《情以乐厚》 正文 【】水木年华：《在他乡》 水木年华：《在他乡》 资料： 卢庚戌作词c李健作曲，水木年华演唱。在2001年的专辑《一生有你》中作为主打歌。而到了2004年，再次收录于水木年华的《毕业纪念册》专辑中。无论是歌曲至今获得的十数次奖项，还是在广大歌迷中的传唱程度无疑都证明了她的魅力。 轶事： 我们现在熟悉的歌中，有一首是当代伟大的爱尔兰诗人叶芝的著名爱情诗《当你老了》，不过这首诗在我国不仅有其同名歌曲打动无数人，其实它与《在他乡》也很有渊源。当卢庚戌看完这首诗，内心受到触动，便写下了这首歌的歌词，后来退出乐队的于浩宸为水木年华的第三张专辑主打歌曲《在他乡》编曲，李健加入并参与编曲共同谱写了改歌。一首歌也暗藏了水木年华乐队的人员流动。 情以乐厚： 在当下这个以“远方”“世界那么大，我要出去看看”为生活愿望的时代，回顾《在他乡》这首老歌却是别有韵味。 当最近在耳旁再次响起《在他乡》的歌声时，我其实更加地贴切“在他乡”了。不过我或许从始至终就“在他乡”，这应该是时代的症结，或也是人类的宿命。 不再追问在他乡的种种。唯想知道在他乡是否有乡愁？乡愁是否是这个时代（最近这几代人）生命的底色？ 或许难以定论。但是无论80/90还是往前往后的人们，在华夏大地，这些年都经历了“迁移”。市场化打开大部分人所固有的乡土，无论身体因为打工外出的迁移，还是虽身在乡土但思想却已经迁移向“外面的世界”。 2003年，刚到县城上高中，这首歌自同学“粗壮”的嗓音里跳跃出来时，我与之第一次相遇，当然还土鳖地不知道水木年华。后来经过许多卡带在复读机里嚷嚷的声音，还有偷偷去网吧时自网页播放出的歌声中知道了歌曲的名字，还有水木年华乐队。县城对于我已经是现实上的他乡了，慢慢地这首歌不自觉地陪伴起我的生活。 后来更远地外出求学，在他乡《在他乡》的歌声只是浅浅的痕迹，但是“在他乡”之感却刻入了生命。 无数的恍惚时刻，无数的夜深时刻，《在他乡》单纯而有力的曲调和歌词就映现内心。那“回去吧，回去吧！不要太迷信那未知的将来和缥缈的理想”的声音就不断响起。 再后来进藏工作，家乡就越是遥远，在他乡就更加名副其实了。时间渐渐演进，这歌曲就越是容易进入我的脑海，无论是以歌曲本身还是歌曲所诉的蕴藉。 到了现在,在单曲循环的模式下，歌曲幻化无数场景，家乡似乎已经渐渐成为回不去的故乡。而在他乡的我能和与歌曲，却无法肯定家乡在何处，应该是那与爱人构筑的家园所在吧。 停滞许久，纵使在他乡吧，与自己和解。牵着她的手在世界之中，无论时空何处，将家乡构建在彼此内心吧。 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 【】Beyond：《情人》 资料： 黄家驹作曲，粤语版由刘卓辉作词，黄家驹独唱，1993年发行，收录在专辑《乐与怒》中。在1998年，bey一nd又将《情人》改编成国语版，由林夕作词，黄贯中演唱，收录在bey一nd当年的专辑《这里那里》中。 轶事： 关于bey一nd的或许总数不算太多的歌里，每一首都有不少动人的故事还有无数歌迷无数事 关于创作正如有人所说“情人创作于93年，所属专辑《乐与怒》。最初的de一叫《大陆情人》，我猜测家驹的本意是将内地和香港比作一对情人。刘卓辉当时人在北京，看到家驹发来的de一，他跟往常一样没有沟通就填了词，然后传真给了家驹，看来两人真心默契。歌词里的墙c寒冬c意外c淌泪c望海c恐惧c离开c不变爱等让人浮想联翩，曲子本身幽怨悲凉，歌词又处处带有伏笔。有位歌迷留言说，从来不敢一个人听情人，听到“盼望我别去后会共你在远方相聚”时眼泪根本止不住。 情以乐厚： 在不少《情人》的资料里，都是以“《情人》是中国香港殿堂级摇滚乐队bey一nd的一首音乐作品”开头。在说歌曲之前，我想无疑地，bey一nd在不少人心中地位超然，而且乐队本身和他们的作品也实在地配得上这地位。 依然记得在高中时，在一位并不相识的同龄人的一本bey一nd曲谱扉页看到“一个至死不渝爱着音乐，爱着家驹（bey一nd）的人”。一切不用言例。 情人或许是世间最动人的意象，但是欢喜悲愁参半。情人生于爱，无一不企盼朝朝暮暮相爱相伴，故合此盼则欢乐幸福无比，失之则悲愁漫长无以悲之。 《情人》如bey一nd的其他歌曲一般，勿论词曲自有其深刻蕴藉。在此，情人所享为悲愁，凄切非在爱的妆容之下泪流。只是“盼望你没有为我又再渡暗中淌泪 我不想留底 你的心空虚 盼望你别再让我象背负太深的罪 我的心如水 你不必痴醉 哦 你可知谁甘心归去 你与我之间有谁” 关于歌词所指情人，有误读有正解。其实除了在考据要忠于原作外，窃以为作为一首已经流淌进万千人心的《情人》，大可以“一千个读者有一千个哈姆雷特”。唯一须奉为圭臬的是那漫溢自歌曲神韵的感性——自爱之悲切而生之美感。 同时“是缘是情是童真 还是意外 有泪有罪有付出 还有忍耐是人是墙是寒冬 藏在眼内 有日有夜有幻想 没法等待”是那只有剧中人，只为“情人里之人”所唏嘘深埋于心，甚至只是在潜意识了蛰伏暗涌的感受，她已介入了人的存在，不只是在任性而飘忽的浅近感情之中。 《情人》，勿论以之为爱人或爱者，也不管得之幸喜还是失之悲愁，所愿天下人长为理想久纯的情人。 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 【】陈慧娴：《千千阙歌》 资料： 《千千阙歌》是陈慧娴对近藤真彦（日本）《夕焼けの歌》的翻唱，由林振强作词，k一hji aka一作曲，卢东尼编曲，收录于陈慧娴1989年发行的《永远是你的朋友》专辑中。 对近藤真彦歌曲有不少翻唱版本，其中最为成功隽永的当属《千千阙歌》。获得了不少奖项，也绝对是实至名归。1989年，该曲获得商业电台叱咤乐坛我最喜爱的歌曲大奖 c1989年度无线电视十大劲歌金曲奖 c第十二届香港电台十大中文金曲奖 ，2007年，获得r一adsh一至尊音乐颁奖礼殿堂金曲奖 ，2010年，“华语金·曲奖”30年经典评选于12月12日广州影音展揭晓，陈慧娴的代表作《千千阙歌》入选“30年30歌”。 补充： 原唱及其他翻唱版本 时间 名称 演唱 专辑 语言 时间 1989年2月 夕焼けの歌 近藤真彦 单曲 日语 1989年2月 1989年8月 夕阳之歌 梅艳芳 brasil 粤语 1989年8月 1990年1月 风中的承诺 李翊君 这样的我 国语 1990年1月 1990年5月 无聊时候 be jeans be jeans 粤语 1990年5月 1990年7月 思念你的心情 王建杰 为你牺牲为你茫 闽南语 1990年7月 1990年 第三支歌 张咪 第三支歌 国语 1990年 1991年1月 梦断 张智霖c许秋怡 现代爱情故事 粤语 1991年1月 1995年11月 天知地知 黄乙玲 红的演歌1 闽南语 1995年11月 （以上资料来自百度百科：） 情以乐厚： “徐徐回望”这首曲子，是属于无数人的记忆，原唱c翻唱不同版本，旋律温婉忧长，慰藉多少人情感的夜幕，别离的黄昏。 《千千阙歌》传唱的时间，几乎等于浅白此生已存世之日，何时我第一次为这旋律击中，已埋在了时间之河中。但后来，记事后的日子，这旋律便时时赠我满心的凝望。 人这样的存在，千万个个体，何以都称之为人？或许全在于那可同感的身受，彼此似可交相流动的感性。 如同此歌，许多时候“一瞬间 有太多东西要讲”，但是逝者如斯夫，人长似孤岛，尽管可以彼此深深凝望，却时时刻刻都“可惜即将在各一方”。 在每一日里，都是某某一天，“当某天 雨点轻敲你窗 当风声吹乱你构想”，那突然在心湖里降下的回忆与构想，便被时间之风，吹乱在身不由己的现实。 亲人c朋友c恋人许多的“我们”，彼此虽常抽空想着那张旧模样，却早已失去了那“共我唱”时之美丽。所以，每每临行临别，伤感与期望深邃远过山河璀璨，日月明亮。 站在“发展是硬道理”的现实里，我们心底还是有些怀旧地，恋恋不可忘那曾相伴，山峰云朵也一起的温柔。纯纯的人性风情，缓缓于生命底流淌，红红仍是你赠我心底的艳阳，来日路长风景也棒，可何曾抵过今宵美丽，今晚你共我唱？ 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 【】郑智化：《水手》 资料： 陪伴不少人成长的《水手》，借鉴了日本歌手长渕刚《g一一dbye青春》旋律，由郑智化作词c作曲，陈志远编曲，收录于郑智化1992年发行的专辑《私房歌》。 轶事： 据网络资料，郑智化是在浴缸里写成了《水手》。此外在郑智化《智在说》里，也介绍了《水手》创作的意图c心境。 情以乐厚： 在查找《水手》有关资料的时候，偶然地我观看了《智在说》，有一集讲述了这首歌的创作意境和思路，其中片片断断地留下一些句子——“人是多么的渺小，现代人越来越活得舒服，没有挑战要写下一首歌让大家敢于接受挑战” 关于《水手》，我们大家都会共认，自90年代便成为一首励志歌曲，在许许多多的时刻激励了无数人。那些人与歌曲的相遇要汇集，定是一股巨大的洪流。 大约在96年的某一日，自邻里磁带录音机之中，“他说风雨中这点痛算什么”的歌声，越过小溪田野飘入我的耳朵。现在依然能回忆起，一刹那，一种很奇妙的感觉灌注我的身心。 当时的我完全没有音乐的概念，且对世事也几乎没有了解，但一下子我获得了一种力量那时主要是不要怕因考试成绩不好，家务没有做好而被父母责骂；不要怕同龄人的嘲笑c欺辱等等。 当然，后来并没有持久地聆听歌曲和强化类似的感觉。但是我想那一刹那的感受，便开始潜伏在了我的意识里，慢慢地生活有了不少变迁，它也有了许多变相。但总是如前所说，或许在某一刻它作为一种励志的力量，一种激励强力的力量不断地鼓舞着我。 许多年后的今天，我重新想拾起对《水手》的听乐感受，才了解到郑智化在创作之时并未强调作为励志歌曲。如前所述，他是因那种对现代人沉迷舒适感受，而希望以歌曲的形式，呈现或给予人一种面向挑战的生活的生存境况。 不过作品在被创造出来以后，它就自主地在作者c世界c读者间自由地生长，于是就构成了作品自己的故事。当然，这生长本身的可能并非绝对无限。 在此，我想说一些应该是误读的话（当然也可能是合理的误读）。 人的存在，就他的生存境况来说，无论是自然的还是精神的，实际地都充满了挑战，但是我们未必能看得到许多事是挑战，未必能主动去迎接挑战，享受挑战。 一般地，我们卷入生活的洪流，被冲创着，不自觉地塑造为某个此刻看到的“弱不禁风孬种的样子”“生活就像在演戏”的我。 但是，人这个奇妙的动物，或许是因为不灭的幻想所代表的自由，“总是幻想海洋的尽头有另一个自己”。所以，无论怎样的境况，纵使实在地忽略了那些原本以为最重要的东西，现实里也能因为追求理想（或某种目标），而“擦干泪不要问为什么”。 不过，这现实之一种是被挟裹于生活，风雨中跌堕的痛，所以在真梦里，听见水手说这点痛不算什么（相比于大家都要死，死后黄土一抔，并无区别）；一种是有一个梦，或称作理想，所以跌落在生活的戏剧里，总有生活的磕碰，风里雨里痛又算什么；还有一种，自那现代人的生活里出走，纵使不能纯粹自我，依还在人群，但是内心自有那在时间之汪洋里，搏击海浪的另一个自己——水手，可以为世间的风雨笼罩，但时时刻刻不为其他动摇，那“海洋尽头的另一个自己”是“我”所执著地c自觉地去要造成的自己。所以，在过去c现在c未来所显影的半睡半醒之间，依然义无反顾。不仅因为“我的人生要留下证据这是我的信念”也因为“海洋的尽头有另一个自己”。 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 【】罗大佑：《童年》 资料： 1982年，在“华语流行乐坛教父”音乐路之初，刚从医学院毕业的罗大佑，第一次以音乐制作人的身份与当时正红的张艾嘉合作推出了专辑《童年》。在这张专辑里就有同名歌曲《童年》，它由罗大佑作词作曲，张艾嘉演唱，也是电视剧《走过夏季》的片尾曲。后来，罗大佑自己也演唱了该歌曲，在演唱中将张版本“隔壁班的那个男孩”改为“隔壁班的那个女孩”，并收录在专辑《之乎者也》之中。 轶事： 正在医科大念书的罗大佑，花了三年时间，才在大学毕业前一年（1979年）写就《童年》。关于创作罗大佑曾说：“我当时写这首歌的时候，不是在池塘边，更不是在榕树下，好像就在一个普通的地方。”“写歌的时候，我脑海中全是粉笔c黑板c便当c课桌，就是在这样的一种状况下写的，但我真的是写我自己的童年。” 此外，在这首歌的创作中他致力于如何精确地让歌词和旋律密合，又不失去口语的质感。同正如有人指出“《童年》这首歌也是罗大佑创作道路上的分水岭，自此‘词曲咬合’成为他最重要的创作课题之一：不管诉求的讯息多么强烈，他都会细心让旋律和字句一体交融，让音乐成为主角。”（豆瓣c网络综合） 情以乐厚： 每个人都有童年，还有贯穿生命回忆的童年点滴。但是童年之后，每个人的童年就开始在时间的腐锈里斑驳，多么美妙又多么遗憾呀。 还好我们还有《童年》，写出的意味深长和隽永，强行在长逝不驻的时光之河里打捞出许多我们逝去的童年。 在这首歌诞生后的第二个十年，我开始了能存留记忆的童年。 大约在小二的时候从妈妈那儿知道了这首歌，虽然只是片段的旋律，但那轻快的深刻写照却印刻在我的童年。 以后的时光，我在难以买卖的光阴里，追逐夏天也惶恐该念的书都没念；在那些小小的心里没有答案的好奇里孤单又迷糊地盼着长大。《童年》的歌曲也长久停留与我心，当然只是那片段旋律。 当在以考试为目的的教育体系里（主要是自己在这一序列的教育中没有找到属于自我的目的。），呆了十三四年以后。我既幸运又不幸地在那个被称为大学的地方，开始了新的惶恐和迷糊。 此时，那曾经的旋律，因为那盼望的长大并没有确定模样，成熟与长大的脸上也没有盼望长大时期待的满足。于是我反而时常会反复地聆听《童年》，不知道是回忆还是有了新的期盼。 有人说罗大佑的不少歌曲，特别是《童年》有存在主义的影子。也举例说罗大佑自己也曾说自己看了卡夫卡和其他存在主义作家的作品，甚至说出生医生世家的罗大佑自己的生命里部分地上演着“变形记”。 这样的指认并非全然牵强。不论罗大佑恰到好处的恰合式的生命历程，单单《童年》里那些含蕴着象征的句子，看似描摹日常光景的叙事里，却构建了非故事性的流动的存在，那些深藏于其中的不确定和在时光里的非计划性的迷迷糊糊的童年，不正吻合存在主义的某些特征么？ 当然，或许存在主义并非一种完全恰切的标签，在所指与能指之间有巨大的切合。《童年》指向人的存在，之与个人，似乎有巨大的合乎，但实际又有同样巨大的异质。 那《童年》是自恒逝不驻的时光里打捞，所以透过同样不留驻的光，难免斑驳。我们只是以吾心之有似是而非的“格式塔”，在光阴里寻找同化的悸动与自我回应吧。 所以，即使有许多未知好奇和未寻得答案的事件，也不能就以在手的工具画出天边彩虹，也不要去追问时光或向在时光里寻得答案。但仍然可以期盼，不要问期盼什么，期盼着期盼就好。 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 【】莫文蔚：《盛夏的果实》 资料： 《盛夏的果实》，由李焯雄填词，yna 作曲，莫文蔚演唱，收录在她2001年发行的中文专辑《恋恋情歌1》中。歌曲粤语版本名为《北极光》，也由莫文蔚唱。 这首歌原版为日本ua演唱的，歌名为《水色》，收录于ua1996年发行的专辑《11》中。原唱中背景乐器和声简洁，ua清唱隽永动人，让人沉醉。不由让人感叹，人真是顶好的精致的“乐器”。 情以乐厚： “果实原本应该在秋天成熟，夏天的果实，早熟了？或者还未熟，所以生涩”这大约是高中时，身边喜好文学的感伤少年对《盛夏的果实》的感想。 莫文蔚是我不会犹豫就会说喜欢的歌者，《盛夏的果实》也是我喜欢的歌。高中时，某个热烈的下午，当校园突然被这首歌笼罩，我仿似被从夏季自闷热的温室里解脱出来，全世界都是清凉的风吹拂我的每一个毛孔。 关于《盛夏的果实》留存的记忆，最深是这两种不同感受。 我是后一种记忆的直接感受者，那里没有对歌词的知解和图构，也没来得及思维去加工那些有些幽怨又令人迷醉的旋律后，有浅浅似爱未得c秋未来的感伤。 这感觉就像后来在听“回蔚 巡回演唱”（台北）的live版本的《盛夏果实》时，那歌声依然温厚如清泉清缓流淌，没有间隙包裹全部的温柔。 而当唱完歌曲，莫文蔚说起：“我就是准新娘，莫文蔚”，那种自歌中传出，穿透我与她的陌生不相识，穿透人与人空间和心间距离，呈现的那个让我喜欢如甘泉的女子形象再度出现。 许多年间，因为这样的感受，我始终有期待，在人与人之间，可以找到那可以刺穿社交的隔膜，地位c现实境况而直接获得的关于不同灵魂之间的甘冽。不过现实有太多尘杂，所有一度有许多越靠近越失望，这或许是我的“盛夏果实吧”。（尚幸，并非所有。） 而前者，是后来慢慢从歌词之中，用心的感受和来自心情的合理推理，在文字构建的图景之中，才迟钝地了解。 经历过不算爱情的爱情，有青涩却还够不上“盛夏果实”的失意和愁肠。后来，真正因爱的爱情，幸运地虽也会有困难，却断不至于如《盛夏果实》，只好期待“当你梦见我 请抱紧我。” 在ua所演唱的《水色》之中，听不懂的日语，感觉全都起到的是器乐的效果。与背景乐器和声的是顶好顶精致的人这个“乐器”——ua。 在此，一种纯音乐的力量，灌注生气于声音，我在这里获得直接感受的感动。就像《盛夏果实》留存记忆的个人直接感受一般，我见识一种有生气的曲调，一个清冽的人的形象，我喜欢这歌，也喜欢这人（并且，我想爱一个人，这种感觉应该是一种基础，而后来在时间里的交往累积，爱才渐渐自两颗灵魂中孕育壮大）。 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 【】：郑钧：《私奔》 资料： 《私奔》是由郑钧作词c作曲并演唱的歌曲，收录于其2006年6月发行的第六张专辑《长安长安》中。这首在郑钧自家录音室制作的作品，耗时一年，据网络资料，这一首歌曲自创作到完成，郑钧制作了十多个不同版本。歌曲发行的同时也发行了郑钧自编c自导c自演的v。 （来源：网络综合） 情以乐厚： 那年我十七岁不是学葛大爷，何况彼时我也没有“她也十七岁”。这是我在channel [v]上听到《私奔》的年纪。也是第一次听到郑钧的歌，或者是第一次有印象的他的歌吧。 那时年少，还有无数幻想，也包括身边有一个最真心的姑娘，然后“私奔”。 当然，此时在乡村深处大山环绕着的家里能收到channel [v]，能巧合某日听到郑钧已经满足了某种幻想。而关于姑娘和发生在自己身上的“私奔”就真的是幻想了。 不过，在这一次的相遇里，还是有一道洁白如喜乐的光，慢慢照进我的心。那时起，为自由c爱情c幸福的“私奔”的勇气慢慢种下。到今天，再次走进《私奔》时，那勇气若影若现的根联络到了那时。 在念高中月末放假回家的间隙，第一次听到《私奔》，它在我脑海余音三月或许没有，三周是有的。后来，回到学校在偷偷去黑网吧刷夜的时，将它找来循环了好久。 不过那时候的自己，应该不缺鲁莽的勇气，可惜没有可以带着去私奔的“你”，也没有渴望的自由，更没有理想。想想似乎被这歌声打动，只是因为这平庸的青春，刚好找上了这样有一些粗粝的歌声和歌所颂的美梦吧。 再后来，懵懵懂懂地搭上了大学的班车，在一个不入流的地方院校，继续着那平庸。此时，内心的冲创开始溢出内心，开始在校园内以不合群c另类言论去抵抗。此时，好长一段《私奔》都是我的手机铃声。不过，奇怪的我并没有去学习唱这首歌（主要是自觉我没有唱歌的天赋吧）。 在那种压抑无出路的境况下，身边没有真心的姑娘，只好把自己分离，陪着自己去经历很少的歌唱和长久的流浪。但内心渴望的是爱情和自由，不过平庸去阻碍了通达的道路，还有“私奔”的可能。或许尚幸，这样的变态好过连抗拒之心都没有的状态，这也在内心巩固了某种隐约的勇气。 大学四年之后，我几乎一无所有无所获。在社会上游荡的一年里，在父母不计代价的支持下，凭着那隐约的勇气，考到另一个学校继续上学。 新的环境，将前此身后城市的辉煌与自我的迷茫都抛在了脑后。而在与学友们一起学习体味哲学味道的过程中，那“洁白如一道喜乐的光芒将我心照亮”。 三年后，这促成了我最终仅仅带上自己和理想的“私奔”。去到了郑钧“回到拉萨”的拉萨。奔向最遥远的城镇，我是想去做最幸福的人。 到了今天，所有为了梦付出的代价，都在那些辉煌的城市中，融入霓虹。而将来也未必就会真的不会再悲伤，少了代价。不过，如同可以再一次在《私奔》中感受到那勇气，在生活的砥砺中也始终没有气馁于对真爱和自由的向往。 今天，在这欲望的城市，我有我的真爱如信仰。愿天下少有悲伤，长久地看到希望，不用真的私奔，但一定要有勇气，哪怕是“私奔”，去做最幸福的人，追逐为那真爱和自由。 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 【】郑伊健：《友情岁月》 资料： 关于电影《古惑仔》有许多记忆，当然也包括它的主题曲《友情岁月》。这首由由刘卓辉作词c陈光荣作曲，郑伊健原唱的粤语歌，也是“古惑仔”形象和情感的一种深刻诉说。该曲收录于1996年发行的《古惑仔》之人在江湖电影原声带及《伊健十三》。曾获得1996年第十九届十大中文金曲，并有不少翻唱版本 情以乐厚： 《古惑仔》影响了多少人？无从统计，这暴露年龄的说法，其中实在有太多意味。嗯，题外：“古惑仔”并非说我们就要去学当“混子”，在社会中以暴力去取得欲望的满足，在别人的痛苦之上建立自己的所谓秩序。我们怀念的更多是友情和兄弟情义，忠与义！！！ 实际上，记不起最初何时观看了《古惑仔》，也记不起第一次是何时听了《友情岁月》。但是，我想那故事里，那歌声里必是有一些感动和精神的流动已在我的血液里。 从小喜爱侠义c忠义，也在各处听到“兄弟情义”，最初在小镇书摊租捡来的武侠小说c章回小说中隐约看到那故事里动人的情义，小小的内心血在热涌。 许多同龄人，尤其遭遇独生子女境况的朋友，我想应该更能体会到这种感情对于我们初时的慰藉吧。 《古惑仔》走进我们的视野，无疑极大地冲击正经历青春期的冲创的我们。那些无处安放的青春，在以种种形式模仿“古惑仔”中得以释放。 实在地讲，那样的年纪，我们之中有不少是很坏的模仿。但这并不妨碍这电影和歌曲对我们的意义，也定然不可将“婴儿与脏水一同倒掉”，当然我更喜欢不可因酒醉人误事以责怪酒为坏者。 《友情岁月》可能算不上完全的原创，正如有资料所说其曲风c主题类似bey一nd《岁月无声》，郑伊健所演唱的原版在唱功上也绝非顶好。但我想这歌有另一种评价，在情感的慰藉上，不要排斥做一个拿来主义者，我们认可“知意为上”，这歌是真的“知意”。 《友情岁月》歌曲的行进，有一种同比以义当先，忠义之中的渴望——人与人在生命的旷野可以把后背毫无顾忌地交给对方期待的脉动。 “彼此为着目标相距不相信会绝望 不感觉到踌躇 在美梦里竞争 每日拼命进取 奔波的风雨里 不羁的醒与醉”因为有友情，所有共患难和曾共患那的岁月总有乐趣。 在今天，我们怀念或回味《古惑仔》，感动于《友情岁月》，这其实是一种永恒地贯穿人类的乡愁。 从对古世界“小国寡民”“桃花源”开始那种怀念与淳朴民风，人与人不相奸的缅怀，对“世风日下，人心不古”的忧叹。到许多世代里浮起的对前代或某些意象世界的美好怀思。都表明人类始终期望人与人间达成一种高度可互信的和解，无论在古惑仔的忠义里还是在“大同社会”“一切人的自由发展为一切人自由发展的前提”之中，我们都怀缅期待着人的问题的解决——人的和谐。 当现实远离这怀缅，所以才会在相对于大世界和人类理想之下，可认为仅仅是粗浅友情的《古惑仔》中，我们获得巨大的共鸣，感动。 无论怎样，期待更宏大的人类理想在人自己手中实现，也怀念感谢《友情岁月》慰藉的那些日子。此刻，观想吾生，无论何种故事，就让“眼泪已带走夜憔悴”吧。（ps：情似多面体，当得“我们”的，有爱与扶持c有陪伴与照抚c有同道共进愿天下爱长风，友情有情永光。） 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 【】毛宁：涛声依旧 资料： 《涛声依旧》这首现在看来颇具年代感的歌曲，不仅是20世纪90年代广东流行音乐的代表，风靡海内外，到如今也同样受到不少人喜爱。这首号称百年难得的好歌，由陈小奇作词c作曲，毛宁演唱，收录于1993年发行的专辑《请让我的情感留在你身边》，它也让毛宁走向歌唱事业的巅峰 。 （来源：网络综合） 歌事： 据陈小奇在接受南方日报采访，他对《涛声依旧》的创作及期待做了如下解答： 记者:你最为人熟知的作品应该是《涛声依旧》,这首歌也开创了上世纪90年代广东流行音乐的高峰,当时创作这首歌的动因是什么当时有没有想过这首歌会红遍大江南北 陈小奇:我写这首歌的时候纯粹是自娱自乐,当时偶然重读《枫桥夜泊》,觉得“江枫渔火对愁眠”之类的文字,让人遐想不尽,就想以此编一个故事。我本来想这首歌能上榜一周就可以了,可真没有想到后来那么红。这首歌有很浓的怀旧情绪,它以一首古诗为背景,说的是一个很长远的年代,所以包容性会大一些,接受的层面也更多一些。我在北京为一个电台做节目,一对老夫妻专门给我打来电话,说过去他们从来不听流行音乐,这首歌改变了他们的看法。 情以乐厚： 枫桥夜泊 张继 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 在此，我想如果要更好地理解《涛声依旧》，品味《枫桥夜泊》是十分的必要，所以贴出了张继的诗。 《涛声依旧》是植根到我潜意识的歌曲，那淡淡幽怨辗转，是我内心所存寄“月落乌啼总是千年的风霜”的纯粹的怀缅和思。 我曾以为这只是我个体性格中的忧郁，直到多年以后在师长的带领下读书，研习关于人的学问，才浅浅地了解，这是人所难免之忧愁——因为根底的有限和历史性存在的人必然会有的关于时光的乡愁，关于缅怀的缅怀。 而且当这歌曲大红大紫之时，我对音乐还不曾了解，当然直至今日也不算有多少知解。因为这样的背景，所以它是在我无意识c被动的收听中渗透进了我的意识。 一个人无论在何种的年纪，每个阶段总有或深或浅的回忆。当回忆停泊到那已如逝水的曾经，在现在里的回想，我们是如此无助，即使有万千如果c假如的设想也无法助益曾经。情感这个东西随光而蚀，曾经那些日子，那些时刻的我c我们内心充盈的是什么？每一个此刻都无法拾起，正是“已疏远了那份情感”。 虽说，许多年后又因缘际会“回到你面前”，但是无论是朋友c曾经恋人c发小故乡c故地还是故事，那些回忆都将如钟声敲响于夜，停泊于曾经的“我”，总有怯怯之感，昨天的故事在今天能否重新演绎？ 许多年后的“我”，有了许多的改变，“你”也在发展变化，能不能接受的改变都是事实。虽复显涛声依旧，但往日时光已是“不见当初的夜晚”。此种情感，只能让怀缅的钟声敲打无眠（或者曾经在故人中更是）。 我所欲追问“这一张旧船票 能否登上你的客船”，实在已不是“当初夜晚”。我们依然敞开，但已是另一种潜在的可能。 不为那忧伤的忧伤，回到你面前，无论因为我停泊于曾经，还是我又走近了你。 那故者，当我还能问，我想已是幸运，有渔火的温暖，还有真情的停泊，生命及其际遇终究不会是一片云烟，至少涛声还依旧，钟声还敲响夜送至泊处给予存在之勇气，这也就足够。 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 【】Beyond:《光辉岁月》 资料： 远去的bey一nd留下许多不惧时间的作品，其中由黄家驹作曲并为歌曲的粤语版填词的《光辉岁月》同样历经岁月，人们热爱不减。改歌国语版由何启弘c周治平填词。其粤语c国语版分别收录在bey一nd于1990年9月发行的粤语专辑《命运派对》以及1991年4月发行的国语专辑《光辉岁月》中。该曲是黄家驹为南非黑人领袖曼德拉创作的一首作品。 《光辉岁月》与曼德拉之间有故事，这是我们熟知的，关于创作资料显示为：1990年8月3日至6日，bey一nd主唱黄家驹随香港电台“爱心第一旅”远赴巴布亚新几内亚，并亲眼目睹了非洲人民因为战争和灾荒而遭受的苦难生活。回到香港以后，黄家驹在报纸上读到了曼德拉被困狱中的故事，并由此产生了内心的共鸣。黄家驹认为曼德拉的精神内涵是关于抗争与希望，这与bey一nd在香港艰辛打拼的背景不谋而合，于是黄家驹就创作了歌曲《光辉岁月》。另在bbc中文网对黄家强的采访中他谈到：“我记得当年家驹写这首歌时，是看到很多国际舆论去谈论曼德拉为自己的国家c为南非的人权c自由和平等奋斗，家驹觉得自由和平等是每一个人都需要的。他觉得曼德拉不仅代表非洲黑人，而是代表整个世界，每个人都需要自由c平等c人权。” 情以乐厚： “生命中重要的，不仅是我们曾活过这一纯粹事实，而是我们使其他人的生命发生哪些改变。这决定了生命的意义。” ——曼德拉 无论何时c何地c何种方式与《光辉岁月》相遇，我都感觉是第一次，同样都会因黄家驹的声音和这歌曲的意蕴，自内心涌流对那超越时空和共同体界限博爱的感动。 曾经与朋友交流时，我们共同体悟到对bey一nd乐队的热爱和特别的感情，除了他们音乐本身的力量以外也大抵来自他们博爱的视野和对人类的关怀，这二者在他们以bey一nd相称时应该是合一的。 我们的世界从来没有消停过恶的表演，甚至我们绝望地以为祸害总会好运，恶是原罪不可能消解。但是幸运地，纵使翻开历史都是满眼的恶的孽，却依然有一些人用他们的生命点燃善的火炬，有那些淹没于历史未为世人所闻者（部分因为历史的洪流，部分因为我们的无知），还有甘地c马丁路德·金当然也包括曼德拉。 我想我一生都会铭记对这些人的许多讨论中，其中一位哲学老师所分享“别人打了你的左脸，你把右脸给他。以肉饲鹰c饲虎。是傻么？我看并不见得，暴力是恶，那以牙还牙c以血还血，我们不是在作恶么？人类还有别的出路么？有，一定有！除了遥远传说的圣人们，近世圣雄甘地马丁路德·金曼德拉他们都为我们昭示了一种途径，以善止恶。把右脸给过去，是为了阻止恶的循环；把自己的肉给鹰或虎是为了让恶在我这终结” 这高妙的境界，我大多数时候都只有仰望，但是这不妨碍我对此种境界的渴望和认同。在《光辉岁月》里，我第一次浅近地看到这样的境界，后来在沐浴了类似于以上智慧之光后，这首歌每每都能让在凡尘挣扎的我重新获得心的明亮。 黄家驹时代的bey一nd，是真正地伟大的乐队和歌者，他们为人类而歌，为每一个人而歌，为理想而歌。我不能也不愿多为此歌多做不适宜的言语。 看看世界，种族c宗教c性别c阶层之间在各种社会的冲突，时刻上演着的恶与人间悲剧唯期吾此生多少助益于阻止恶的多产；唯愿终有一日“不分肤色的界限 愿这土地里 不分你我高低 缤纷色彩闪出的美丽 是因它没有 分开每种色彩”。 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 】Bob Dylan：Blow b一b dyn：bl一' the d 资料： 二十出头的b一b dyn，就创作了由他作词c作曲的反战歌曲——bl一' the d，然后这首歌成为了美国民谣史上最重要的作品之一，也成为了世界上无数人喜爱的经典。 轶事： b一b dyn的歌始终与贫乏缺缘，bl一' the d更是含蕴深刻，曲调温柔关怀却如日正午之浓烈。不过他的歌喉c唱腔那个调调，在初听时许多人应该喜欢不起来。这或许也是这首歌被唱到世人皆知，得归功于 peter, paul & ary的民谣叁重唱组合的缘由吧。 情以乐厚： 生命有不少永远都不会忘记，甚至不会有一丝丝模糊的场景吧。《阿甘正传》里，jenny被阿甘以为她实现了自己的梦想——民谣歌者时，演唱bl一' the d的片段，之于我便是如此。 “h一 any r一ads t a an alk d一n bef一re they call hi a an”最初因为这一句，自jenny歌声中问出。那一刹，我和阿甘站在同样的位置，我不住拷问自己，这拷问一问便存留许多年。 第一次观看《阿甘正传》之时，关于后面的追问我还难以用心，因为远离战争无论是生存环境还是柔弱的内心，对那些冰冷杀戮后的惨痛没有领悟，即使我们在历史教材和爱国主义教育里了解了许多事件。 后来了解到了“时间之风”的比喻，也在时间之风里被吹拂撩拨，生命之火将自己锻烧，许多际遇都不再只是沉浸在第一印象的感动，便忘我不能自己。 于是比“bef一re they call hi a an”，所虑及更多。生活的战场充斥着人心和人性的战争，而枪弹c炮弹飞舞的战场充斥着灵魂的丧失和生活的毁灭。 像我原本就在空气中存活一般，当我极度无知和自我之时还无法感受我就在空气里。只有经历身体和心灵对空气可能的缺乏之后，才开始在没有经历战争时，隐约了解到炮弹掠过天空，对于我们是多么多么的需要禁止。 于是在风里，行走于路的男性，象征和平的白鸽，强暴地掠过天空的炮弹，这一组意象在jenny和b一b dyn的歌声中重合。一个伟大的人的作品包孕着人所能感通的高潮前的一瞬间，那飘扬在风中的答案，那歌声中和歌声之后便是这一瞬间。 天空c哭泣c死亡都在时间之风中飘扬，或同时也就是时间之风。我们为此笼罩，在它内部的涌动中被挟裹，生活里的邪恶，冲突c战争里的罪恶，生命和生命之重要者的“死去”无异于死亡。究竟要多少的“死去”，才是终结？ 这些渗透在微观至个人心绪和宏大到世界全人类的“死去”，长久地在人间燃烧爆裂。可否有一日是终结？此时人得以真正称之为人，象征和平的白鸽也不用飞来飞去，炮弹早已消散与记忆？ 而我呢？何时才为人？才不再在人间投掷生成“死去”的炮弹？ 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 【】Beyond：《真的爱你》 资料： 由梁美薇作词，黄家驹作曲，bey一nd全体成员演唱的《真的爱你》，除了歌曲唱名是“真的爱你”，其实对于许多人来说对于这首歌c这只乐队都是真的爱你。该歌收录于1989年新艺宝唱片发行的粤语专辑《bey一nd iv》 中，其国语版本名为《你知道我的迷惘》。1989年，该曲进入电台排行榜12周，最高排位第1位；入选89年度十大中文金曲 。 （来源：网络综合） 轶事： 像许多创业者一样，bey一nd乐队刚成立时频繁遭受困难，他们甚至连买一件像样的乐器都是奢望，更不用说举其他。据资料称（如此说法许多不严谨，就像这文本）黄家驹的父亲比较保守，一直希望家驹长大后能有一份稳定的工作，不希望他搞音乐，而家驹的母亲不一样，她一直以来都非常尊重儿子的想法，认为“兴趣是人生最好的导师”这句话非常有道理，而且家驹的母亲平时也经常听儿子演唱各种歌曲，认为儿子天赋很高，又有十足的兴趣作激励，将来一定能在音乐这方面大有作为，即使没有大的作为，起码也做了自己想做的事情，不会留下悔恨。因此，家驹的母亲经常偷偷给家驹存钱，家驹对母亲非常感激。 后来一次演唱会正赶在母亲节前夕举行，投资商非常想让黄家驹作一首关于赞美母爱的歌，本来家驹不愿意，因为他不想因为商业化作歌，但后来他还是答应了，因为作首歌表达自己对母亲的感激之情这件事他已经考虑很久了，就这样，这首脍炙人口的《真的爱你》就在一夜之间诞生了，不得不说，黄家驹是不仅是一位超级音乐天才，更是一位懂感激c知回报的大孝子。据后来黄家强回忆，那次母亲节家驹演唱《真的爱你》的时候，他们的母亲也在现场，被儿子深情的演唱打动得多次流下泪水。 （来源：百度百科，不靠谱不负责） 情以乐厚： 在深山（喜马拉雅山脉深处应该算深山吧）深处的夜，关于《真的爱你》突然想到：或许许多次我或我们唱起《真的爱你》的时候，不是在淋漓尽致或毫无保留地说真的爱你，而更多是我真的需要“你”爱 好一种奇怪的想法？听bey一nd的歌在生命中占有重要的位置，这一首《真的爱你》时常又出现在这重要的重要位置。不仅因为歌词所叙对于我们天然地不会忽视或者不上心的母爱，更因为或许因为如上的感觉吧。 对于母爱，母亲之爱c母体之爱，那不仅是因为“沉醉于音阶她不赞赏 但母亲的爱从未退让”，也是因为那温馨的目光教我坚毅地望着前路。此时，不仅是母亲供养如此之爱，某种母体也能供给此种爱的能量。 飘摇世间的我们，总难免为得理想或不太坚固的所执而沉醉，每每此时有或真或假无来由的自信，但是超出自己又渴望有爱意宽大，在那寂静地隐藏于内心的自信之外还有不退让的温馨目光。 人毕竟还是柔软的社会动物。即使有例外，我们还是难免需要他者，尤其是他者的温馨和他者肯定。只是，谁又能那么幸运有一双无法修饰的（或许温柔轻抚，或许粗糙劳作）的手，有那能教你我坚毅望着前路的目光呢？何况那始终叮嘱跌倒不应放弃的宽容博爱呢？ 所有关于《真的爱你》，或许与其是唱爱“你”，不若是唱期待。但是我们又何必，也没有权利去期待呀。那爱你的人，你不是应该竭尽全力去爱么？当你有所求是爱将折扣吧？当然，彼此共为爱者，鼓励对方真是莫大幸运。想想，爱，始终还是在人间，更愿人间满溢爱的光辉。 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 【】 陈奕迅:《浮夸》 资料： 《浮夸》，由黄伟文作词，江志仁（cyk一ng）作曲，陈奕迅演唱（粤语）。收录于专辑《u87》中，发行于2005年06月07日，如同《浮夸》的成功，该专辑是陈奕迅加入香港环球唱片后销量最成功的专辑之一。《浮夸》获得2005年度c a s h金帆音乐奖最佳旋律及最佳歌词奖。 （来源：网络综合） 补充： 这首ktv必备歌曲，像歌曲本身的叙事——有故事，他的制作也值得了解。据《u78》制作人stanley leung（史丹利）：“这其实是作曲家江志仁（cyk一ng）为了表达自己对合作多年的好朋友，歌影视巨星张国荣2003年死讯的悲伤而写的一首歌曲。它具备了特别简单而又容易记得的音乐元素。使用最简单不过的 e，d，c三个和声，以6/8拍摇滚节奏推动，再加上一个模仿1928年生产那种there特雷门琴的音色，旋律本身偶尔用上轻微的古典色彩和一个复古的钢琴和声，很有70年代英国art r一ck那种曲风。” 另，据称在拿到这个曲子时，陈奕迅曾想过自己作词，结果没有写出另自己满意的作品，继而交由黄伟文。 情以乐厚： 一首歌如何会打动人？只因为一种情绪引起你自怜或自比，所以我非你杯茶也可尽情地喝吧 《浮夸》，让多少人感觉到在此找到一种淡淡的投射自身的影子，但是实在来说，是自怜还是为了鼓励自己的狠话？ 歌曲中有一种诡异的音乐叙事。一方面文本中以一个小人物逆袭的情节，似乎把我许多小人物的生命境况都道出来，我们也似乎真的是在“浮夸”之中让曾经得不到装载的喽罗变为大娱乐家（或许大多是yy）。另一方面，文本说了什么固然重要，许多时候我们还要去看它没有说什么。含泪发誓究竟只是为了让诸位看到“我”，那或许真的是浮夸了。世间平凡普通路真的太多，我们究竟要在何处安放生命？重视能治肚饿？这些句子我更宁愿用反文来标志，其后敞开的回答就在歌曲没有说的那些里面。 现实里，浮夸的表演几乎都没有得到重视，你以为扮酷耍宝能得到几何？我们年少轻狂的时候，还能多少认有些许价值。但是二十岁还不狂没出息，三十岁还狂那就是真没出息了（都是老套的套话，活出自己的模样，不要轻易信了什么）。 关于《浮夸》，其实有许多感受，但是我就是没有办法顺着那种听赏歌曲的感受，无论那一次的，去顺着我作为一个普通听歌者的想法去说。或许，是因为老了也活得足够失败了。“浮夸”的撕裂感，无论是歌唱的还是在现实里要挣扎的，都不再能任随心情，即使怀疑生活的无意义，世界的虚无荒诞，却也觉得喝酒耍疯，歇斯底里并无用处。对！就是功利了，考虑“用处”了。 不过我还是能通过嘶吼《浮夸》去释放内心的某些郁结，虽然会贱贱地一如此不专业，如此莫名其妙的话去对话《浮夸》。这是一次失败的对话，这本身说明了《浮夸》的成功吧。 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 【】《国际歌》 资料： 《国际歌》是由欧仁·鲍狄埃在1871年作词，皮埃尔·狄盖特于1888年作曲的歌曲。 《国际歌》热情讴歌了巴黎公社战士崇高的共产主义理想和英勇不屈的革命气概。向资本主义宣战，充分表现了革命无产阶级不屈的豪迈气魄，这首歌曲在世界范围内流传极广。它曾是第一国际和第二国际的会歌；上世纪20年代，苏联以《国际歌》为国歌。1944年正式改用新国歌后，则把《国际歌》作为联共（布）党（1952年改名苏联共产党）党歌。1920年中国首次出现由瞿霜译成中文的《国际歌》。1923年由萧三在莫斯科根据俄文转译c由陈乔年配歌的《国际歌》开始在中国传唱。1962年译文重新加以修订。 1871年，法国同普鲁士（即后来的德国）发生战争，史称“普法战争”。法国战败，普军兵临城下。法国政府对外屈膝投降，对内准备镇压人民。1871年3月，政府军队同巴黎市民武装——国民自卫军发生冲突，导致巴黎工人起义爆发。起义工人很快占领全城，赶走了资产阶级政府。不久，人民选举产生了自己的政权——巴黎公社。随后，资产阶级政府对巴黎公社发起了进攻。1871年5月21日至28日，公社战士同攻入城内的敌人展开了激烈的巷战，三万多名公社战士牺牲，史称“五月流血周”。28日，巴黎失陷，巴黎公社以失败告终。 公社失败后不久，公社的领导人之一欧仁·鲍狄埃创作了诗歌《英特纳雄耐尔》（又译《国际工人联盟》）。该诗曾使用《马赛曲》的曲调演唱。1888年，法国工人作曲家皮埃尔·狄盖特为《国际歌》谱写了曲子，国际歌创作完成。 英特纳雄耐尔，即英文teati一nal 源于法语的teati一nale，其取自“国际”（“国际工人协会”的简称）的音译，瞿霜译作“英特纳雄耐尔”。在《国际歌》中指国际共产主义的理想。 情以乐厚： 有些歌是直接写c唱在人的灵魂里。 《国际歌》的歌声是我灵魂世界里抹不去的风，不知何时吹了进来或是原本就在。生在红旗下的我，我想着应该是应然事件，我们的集体文化c集体无意识中流淌着这样的曲调和为此曲调所鼓动的激情。 今天，我听了十几种语言演绎的《国际歌》，或许因为先在地被植入了“满腔的热血已经沸腾 要为真理而斗争”，所以，无论以哪一种语言唱响，血脉里总会提升温度。即使在jean一jaces ilteau没有人声的“l'teati一nale”之中，血液仍然是趋向温暖的。 明天，68周年华诞的祖国体内十多亿人迎来并同庆一个共同的生日，那是无法用想象描绘的热烈。所以，我想在当得盛庆之日，需得配上足够热烈的歌，在祖国的进展过程中曾注入最强烈的力量的《国际歌》一定是一个不错的选择吧。 我其实是一个相对温和者，出于对每一次生命的敬畏，我希望尽可能地没有流血牺牲。所以，我虽绝对认同“为真理而斗争”“要创造人类的幸福全靠自己”。我唱着《国际歌》在灵魂和嘴上哼唱的旋律，不仅要为了自我的正解，也为与世界的和解。当然，这也的设想是在理性的动物之中，面对理性走向疯狂只剩下动物，或者二者都没有的欲望c目的存在时，温和也就没有必要了。 起来 饥寒交迫的奴隶 起来 全世界受苦的人 起来 每天只有抱怨的人 起来 臣服于懒惰的人们 起来 没有自我的人们 起来 要活出生命意义的人们 起来 每个还有灵魂的人们 为你所追求的奋斗，为你所在的世界向美好奋斗，但是请记得那奋斗是趋向阳光，不是造成世界的黑暗。 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 【】刘若英：《我敢在你怀里孤独》 资料： 《我敢在你怀里孤独》，是林夕为刘若英2015年6月出版的文字作品《我敢在你怀里孤独》量身定做的同名单曲。由木村充利作曲。 情以乐厚： 《我敢在你怀里孤独》，多么狗粮满满的歌。在68周年国庆这一天，或许因为做了一天的国庆工作，所以脑海里希望塞进一些轻松的东西。在漫无目的找歌过程里，它撞进了我的视野，虽然最初并非打算去亲近它。 这仿似和刘若英这样一个歌者的的相遇（仅只在作品中），最初是在《粉红女郎》中，那是记忆都朦朦胧胧的年纪，没有对什么有上心的时候，但是记住了那个傻傻的但其实真实又蛮有味道，我也喜欢的面孔和角色。 后来，听过了《后来》等等一系列甜蜜温馨的歌曲，被这个甜甜的嗓音和猜想温婉的形象所吸引，于是听了许多她的歌，了解了她的一些事。渐渐熟悉的这个刘若英与那个“女郎”面孔重合。虽然“女郎”里是演戏，角色有许多不自己，但就是那种浅浅的喜欢，与我后来所了解的刘若英契合，那是在演戏中依然不能完全遮蔽的个人的本性吧。 因为喜欢那温婉和真实的味道，《我敢在你怀里孤独》在网易云音乐里被检索之时，仿似命定，脑海里复现我与我的她的相处。我并不因为拥有而减少（人所固有的心里空间，因为拥有应该会失去空间和可能吧），只是因此而被赐予和激发。并且，并非因为寂寞（毕竟寂寞可不是说爱的恰切时机），或因为缺失或功利目的才去靠近，才燃起了爱的火焰。 “你是我的礼物”，所以我同感与“我敢在你的怀里孤独”。虽然我是男性，在文化的意象里并非恰切意象。但是孤独这是人类永恒的课题c话题，无人可以逃避或绝对地逃避。 我想孤独，并不用想着去完全屏蔽，这不是人的本义也不是存在的本来面目。但是构成存在和生命底色的，除了孤独还有许多。孤独是根底的存在，一个人必须饱含孤独而站立才真正为人。呵护与爱还有其他许多与孤独对立的，都并不因为这对立而减少光芒和色彩，只是要恰到好处。 《我敢在你怀里孤独》的同名书，我只是粗浅地知晓，我对书抱有宽容，但是并不很愿意更多时间去浏览。不是负面或贬斥，只是我对它所涉及的课题有自己的领悟和理解（不过我想我的她愿意去看）。但是这歌我愿意花不少时间，在不少场合去聆听，因为那种如同聆听一个朋友或简单交流的感觉。同时，因为有同样的语言，虽然表达的意思有差异，但是仅仅就这变现为同样文字的事实也值得花上时光，何况还有那真实和温婉。 或许还有——朋友，并非功用，并非以为解决难忧与愁，只是在生命旷野处，有回音者，恰如之。 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 【】齐秦：《大约在冬季》 资料： 80s末，由齐秦作词c作曲c演唱，陈志远编曲的《大约在冬季》引进大陆，并迅速流传开来。改曲收录于齐秦1987年2月18日发行的专辑《冬雨》中。1988年，他凭借该歌曲获得了“十大中文金曲”奖。2010年，“华语金曲奖”30年经典评《大约在冬季》入选“30年30歌” 。 关于《大约在冬季》的流行，齐秦也有些始料不及，他曾说道：“因为我根本没想到这首歌会这么红。其实当年我写这首歌的时候，是很简单的一种感觉，就是要去当兵，马上要跟女朋友（王祖贤）分别，跟妈妈说再见，抒发离别之情而已，但是我不明白为什么大家会喜欢这首歌曲。有时去演出，人家就要你唱这首歌，我唱起来就会觉得烦，因为这首歌并不是我的得意作品。” （来源：网络综合） 情以乐厚： “你问我何时回故里 我想大约会是在冬季”，曾经歌词里的歌，现在却唱成了我自己的事。人间大抵动人的是语境里人心c人情的共通，还有可能的重合。 《大约在冬季》流行的时候我还没有长成聆听音乐的年纪，那时窘困的家庭环境和周遭乡亲一般，音乐也并不在生活中扮演重要角色，甚至都算不上在我们的生活里出现。 后来上学，在不并不通音乐的音乐老师的带领下，从音乐教材上多少了解了世界还有音乐这个东西。后来，在同学之间流行其各种模样的笔记本手抄歌词，我虽然不知道这有什么意义，也装模作样地找了一个本子，从抄课本到借班上看起来知道很多的人的本子来抄，差不多就抄完了一个本子。在那个本子也是唯一一个本子上，差不多在最后的两页纸上，我抄下了《大约在冬季》。 那时候，每天来回于乡小和家的我，还没有人问何时归故里，也不知道歌词里为何要在大约冬季的时候回归，也完全不知到这首歌怎么唱。直到上了高中，偷偷在网吧泡了许多时间后我才知道齐秦，才知道他唱了《大约在冬季》的歌曲。工作之前的大部分时间都在学校，慢慢学会哼唱这歌，但是始终缺乏“大约在冬季”的感觉。 进藏工作以后，第一年忙碌于工作和新的环境，对故乡的思念暂时被压抑。父母偶尔问起何时回家，也没有太多情感地略过。 后来，工作和环境都渐渐熟悉，也有了不少空闲时间思家想故，慢慢的何时归萦绕于心。再后来，一个独在异乡的人变为两个，两个互为依存c互相为家的人。家乡成为故里，归故里也成为心之所盼。 今年，因为工作需要，我来到了喜马拉雅山脉深处，离开故里又离开了她，时常父母问何时归故里，她更是常问何时归家。因为在冬天轮换，巧合了“大约在冬季”，于是何时归，因为分离渐渐地浓烈，而《大约在冬季》犹如声音的加强，在内心长久轰鸣震颤。 散步在村内，自百姓家里飘出生火的味道，夕阳下的炊烟，已经收割的田地，少有的树木已经渐渐飘零的叶冠一切都让我倍加思念。而等到冬天归去，此地，又成为挂念处 人生事复又情复，彼时看来不羁的齐秦，还是唱出了温柔c感伤的歌，此刻我与小哥的歌相伴，夕阳远去，夜渐宁静，内心始终难以复还。“你我问何时归故里我想大约是在冬季” 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com