《红楼探秘》 正文 第1章 、贾瑞照镜之谜（1） 一百多年来，红学研究虽然取得了一些进展，但总的来说还是大不尽人意，因为研究工作很早就陷入僵局，再往下已无路可走，在这种情况下，人们只能抱着固有的思维在原地打转，等待新的发现，新的突破，可是奇迹并没有出现。随着时间的推移，攻克难题的希望变得越来越渺茫，人们的信心和耐心随之也发生了动摇。 红学权威俞平伯先生就说过这样的话：“至于《红楼梦》本身的疑问，使我每每发生误解，更无从说起。我尝谓这书在中国文坛上是个‘梦魇’，你越研究便越觉糊涂”。资深红学家冯其庸先生也无不感叹的说道：“《红楼梦》是自古以来少有的一部神秘的书，永远也说不完，永远也看不清”。一生都在从事红学研究的周汝昌先生更是深有感触的说：“读懂《红楼梦》是大难事！”。因此，有人干脆得出这样的结论：《红楼梦》本来就是没有谜底的谜，不同的人可以从不同的角度去研究和推理，但永远都找不到标准答案。 不管人们的看法如何，摆在我们面前的事实却是：到目前为止，《红楼梦》没人看得懂，没人说得清，没人知道它究竟是怎么一回事。尽管它一直是人们热衷的话题，社会各方关注的焦点，但每一次热闹过后，一切又都回到了原点，它身上的谜团过去是多少，之后依然是多少，并不会有任何改变。这个现象在中国文坛史上前所未有，远不是一句“不可思议”可以概括的。难道《红楼梦》的真相真的成了解不开的谜？作者十年的辛苦真的成了他人的嫁衣裳？红学研究几代人的努力真的成了竹篮打水一场空？虽说我们极不愿意看到这一点，但又不能不承认眼前的事实。《红楼梦》能不能被认识？它的真相能不能被破解？它的谜底究竟是什么？这不仅仅是红学家的困惑，也是所有珍爱这份文化遗产者的共同困惑。 我们不禁要问：问题究竟出在哪里？是出在作者身上，还是出在读者身上？如果说出在作者身上，那就意味着作者的本意就是要写一部谁也看不懂的天书，无论你从哪个角度去揣摩，去理解都不会有标准答案，就像前面有人已经得出的结论一样。如果说出在读者身上，那就意味着一开始我们就走错了方向，走上了一条永远都无法抵达终点的不归之路，无论你做多大努力都无济于事。 如果就上述问题，让大家做一个选择的话，我想百分之九十五以上的人都会选择后者，因为作者“谁解其中味”的设问明确否定了前者，并把希望寄托在了读者身上。然而，对于今天这样的结果，作者不是没有预料，他知道事态的发展必然会走到这一步。但他认为，误入歧途并不可怕，可怕的是误入歧途之后再也走不出来，这不仅耽误了自己，更是耽误了此书，让其“谁解其中味”的希望彻底破灭。为了避免这种情况的发生，他花费了大量的心思和笔墨，在书的各处伏线埋笔，设立警示，希望引起大家的注意。警示的内容虽各有不同，但中心只有一个，这就是：此路不通，速作回头要紧。比如宝玉梦中石牌坊上的那副对联：“假作真时真亦假，无为有处有还无”，就是《红楼梦》入口处的一个警示牌，它告诫人们如果真假不分的话，就永远都进入不了主人公的“梦”，也永远进入不了作者的内心世界。遗憾的是，对于作者的警告，凡是从这里经过的人要么熟视无睹，要么一头雾水，结果所有人无一例外的走进了迷津，走进了死胡同，至今都走不出来。 贾瑞照镜可以说是整个警示中最明确c最形象c最生动的一个，如果在它的面前还不能幡然醒悟的话，那么他的昨天就是我们的今天。因为，贾瑞的困惑，就是我们的困惑，贾瑞在“空”与“色”之间的选择，也是我们必须要做出的选择，贾瑞自以为是所付出的沉重代价，我们也很难幸免。所以，贾瑞是我们的一面镜子，《》在他手里的遭遇，就是《红楼梦》在我们手里的命运。 《红楼梦》与其它的小说不同，它的名字不止一个，除了《红楼梦》以外，还有《石头记》c《》c《金陵十二钗》和《情僧录》。所以，“”表面上看是一面镜子，实际上就是《红楼梦》。“”两面皆可照人的特点，直接反映了这部作品具有很强的两面性。它只能反照，不能正照，这是跛足道人对贾瑞提出的要求，也是作者对读者提出的要求。这个要求说明了什么？说明了镜子的正面是虚假的，反面才是真实的，如果定要抱着正面不放的话，那么贾瑞的结局就是榜样。对于这一点，从理论上讲大家都很清楚，但一到实践中就开始犯糊涂，使得“反照”成了一句空话。 “”是什么意思？书中没有明确解释，凡例说它有“戒妄动风月之情”的功效，仅此而已。但如果不知道“风月”为何物的话，“戒”字又该从何谈起呢？所以这个解释对我们来讲没有任何意义。但是，凡例中还有一段话，它说：“贾瑞病，跛道人持一镜来，上面即錾‘’四字，此则《》之点睛。”这个提示十分重要，它明确告诉我们，要想知道“”的含义，答案应该到哪里去寻找。 什么是“点睛”？点睛就是文章的传神之处，是书的精华所在，通过它你能看到事物的本质，触及到作者的灵魂，发现浅深层次根本发现不了的东西。凡例列举了三个点睛之笔，除了贾瑞照镜为《》之点睛外，还有宝玉做梦为《红楼梦》之点睛，空空道人见石头上的文字为《石头记》之点睛。不难看出，这三个点睛之笔都是围绕书名展开的，其内容必然与书的性质和主题有关。《红楼梦》是宝玉的梦，《》是贾瑞的幻，《石头记》则是空空道人对石头之情的顿悟。三个点睛之笔最终落在了“梦”c“幻”c“情”这三点上，而这三点正是《红楼梦》的精华所在，是揭示全书主旨的关键。可以说，抓住了这三点，也就抓住了书的灵魂；理解了这三点，也就理解了作者的内心世界。所以说，吃透这三个点睛之笔，对理解《红楼梦》至关重要。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第2章 、贾瑞照镜之谜（2） 毫无疑问，在这三个点睛之笔的背后，埋伏着破解《红楼梦》的重要线索，隐藏着开启这座文学宝藏的金钥匙。在这三个点睛之笔中，除了《石头记》以外，《红楼梦》和《》都带有梦的性质。《红楼梦》是主人公宝玉的梦，《》是花花公子贾瑞的梦。两个梦虽然表现的都是男女，但从内容到结果二者都大不相同：首先，宝玉的梦在天上，贾瑞的梦在地上；其次，宝玉的梦中情人是秦可卿，贾瑞的梦中情人是王熙凤；再次，宝玉的情不但得到了对方的积极响应，而且还实现了共结连理的美好愿望，让这个“情”有了结果。但贾瑞的情只是一厢情愿，对方不但不领情，反而对他的痴情进行了一番戏弄，致使这个“情”最终走向了死亡。如果说宝玉的梦是书的本意，书的主旨的话，那么贾瑞的梦就是对这个本意和主旨的曲解和误读。宝玉的“情”是真情，贾瑞的“情”就是滥情，二者之间没有丝毫的共同之处，结局当然大不相同。 由此可见，“”是专门用来为读者指点迷津的道具，上面画着如何入门的示意图，如果你能按照它指引的方向走，那么你进入的就不是贾瑞的梦，而是宝玉的梦，不是贾瑞的情，而是宝玉的情。所以，要想破解《红楼梦》，首先要破解“”；要想破解“”，首先要弄清楚贾瑞照镜到底是怎么一回事。尽管“”在书中就出现过这么一次，但就是这一次也足以颠覆我们对这部作品的一贯看法，让我们从观念上来一次“洗心革面”的根本转变。 凡例所说的《》之点睛，指的是第十二回的“王熙凤毒设相思局，贾天祥正照风月鉴”。这个故事的内容是：贾瑞爱恋阿凤到了十分痴迷的程度，陷入阿凤设计的相思局中不能自拔，虽经两次失败的教训依然不能醒悟，最终把自己送进了白骨如山的坟墓。在这个过程中，他不是没有生的希望，但他没有把握住，因为一个错误的选择，让他走上了不归之路。这唯一的一次机会是跛足道人提供的，他在贾瑞病入膏肓之前，来到了他的门前，自称“专治冤业之症”。求命心切的贾瑞听见之后，便大声疾呼道：“快请进那位菩萨来救我！”。见到贾瑞后，跛足道人胸有成竹的对贾瑞说： “你这病非药可医。我有个宝贝与你，你天天看时，此命可保矣。” 接下来书中这样描述道： （跛足道人）从搭连中取出一面镜子来——两面皆可照人，镜把上錾着“”四字——递与贾瑞道：“这物出自太虚幻境空灵殿上，警幻仙子所制，专治邪思妄动之症，有济世保生之功。所以带它到世上，单与那些聪明杰俊c风雅王孙等看照。千万不可照正面，只照它的反面。要紧，要紧！三日后吾来收取，管教你好了”。说毕，佯常而去，众人苦留不住。 看得出，跛足道人为贾瑞治病的方法很简单，不用吃药，也不用其它的办法，只要有“”就足够了。他把“”的功能和用途向贾瑞一一说明，剩下的事要他照吩咐去做，如能做到，三日之后保管见效。可是贾瑞并没有按照吩咐去做，跛足道人明明让他照反面，他却偏偏要照正面，结果这面镜子不但没有救他的命，反而送了他的命。这个故事的可悲之处就在于，“”本是为救命而来，结果却是催命而去。然而，更可悲的是，贾瑞至死都没有醒悟，不知道自己为何丧命，临死之前还对害死他的阿凤念念不忘，恨不得到了阴曹地府也能与她共度良宵。 贾瑞显然是被他自己的愚痴所害，在他还没有弄明白“两面皆可照人”的镜子究竟意味着什么时，便稀里糊涂的送了命。其实，至死不悟的不仅仅是贾瑞，还有我们，因为我们和贾瑞一样，不知道这面镜子究竟意味着什么。你可能会说，这不就是一面镜子吗？能救命，也能催命，真有这么大的威力？其实跛足道人说的很明白，这面镜子“专治邪思妄动之症，有济世保生之功，所以带他到世上，单与那些聪明杰俊c风雅王孙等照看”。显然它救命的作用远远大于催命的作用。可是在贾瑞身上为什么我们只看到了它催命的一面，却没有看到它救命的一面呢？ 对于这个问题，脂批为我们作了正面解释，他在这一回的回后批道： 儒家正心，道家炼心，释辈戒心。可见此心无有不到，无不能入者，独畏其入于邪而不反，故用正炼戒以缚之。请看贾瑞一起念，及至于死，专诚不二，虽经两次警教，毫无反悔，可谓痴子，可谓愚情。相乃可思，不能相而独欲思，岂逃倾颓？作者以此作一新鲜情理，以助解者生笑，为痴者设一棒喝耳！。 这个批语说得很明白，“”具有“正心”的作用，能帮助误入歧途的人改邪归正，重新做人。但是对于那些“专诚不二”的人，它就无能为力了，因为他们走得太远，中毒太深，已无可救药。那么，什么是误入歧途？对于误入歧途的人“”又是怎样发挥“正心”作用的呢？要弄清这个问题，还得从作者“为痴者设一棒喝”的动机说起。 贾瑞愚痴的主要表现是：他有意无意地陷入了王熙凤所设的相思局中不能自拔，一次又一次的被王熙凤戏弄却浑然不觉，结果偷鸡不成反蝕一把米，欠了一屁股的债不说，还惹了一身的臊，最后连小命也搭了进去。阿凤害得他如此悲惨，临死之前他还大喊大叫的说：“让我拿了镜子再走”。一个人痴迷到如此程度，谁能帮他？谁又能救他？最终只能是命归黄泉，这也是无可奈何的事。 俗话说“当局者迷，旁观者清”，贾瑞作为当局者，被阿凤哄得团团转，在旁人眼里简直就是愚蠢透顶，无可救药。可是你有没有想过，在这场闹剧中，贾瑞固然荒唐，但阿凤的迷惑性也不容低估。“王熙凤毒设相思局，贾天祥正照风月鉴”，这个标题十分明确的表明，阿凤的“毒设”在先，贾瑞的“正照”在后，没有阿凤的勾引，绝不会有贾瑞的上当受骗。所以，不管怎么说阿凤都难辞其咎。其实，阿凤的能量，阿凤的危害远远超出了我们所有人的想象。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第3章 、贾瑞照镜之谜（3） 贾瑞的错误就在于过于自以为是，既然相信菩萨能救他，就应该照着菩萨的吩咐去做，对阿凤彻底丢掉幻想。可是他并没有这样做，一方面相信菩萨，一方面又念念不忘阿凤，把菩萨的话当成耳边风，不管不顾的投入了阿凤的怀抱。在这种情况下，他不想栽跟斗都不行。可能大家已经看出来了，在对待贾瑞的问题上，跛足道人和阿凤站在对立的两端，双方都在做贾瑞的争取工作。跛足道人对贾瑞的告诫和阿凤对贾瑞的“招手”意义是一样的，都是在竭力说服对方往自己这个方向走。可是，贾瑞只相信阿凤，不相信跛足道人；只相信“色”，不相信“空”；只相信镜子的正面，不相信镜子的反面，结果阿凤的骗术大行其道，跛足道人的“正心”教育没有起到任何作用。可见，阿凤的能量有多大，就连“菩萨”都不能与之抗衡。 其实，就阿凤的能量来看，她能把贾瑞套入“相思局”令其无法自拔，同样也能把我们套进去，令我们晕头转向，无法自拔，结局说不定比贾瑞还要悲惨，因为我们在看贾瑞笑话的同时，却不知道自己正犯着同样的错误。也许你觉得这种说法很荒唐，读者和贾瑞怎能相提并论呢？令你没有想到的是，在作者心目中，贾瑞就是读者，读者就是贾瑞。更确切的说，贾瑞代表了执迷不悟的那部分读者。 所以，贾瑞对阿凤的痴迷，表现的正是读者对此书假象的痴迷，贾瑞对“”正面的追逐，表现的正是读者对这部作品“荒唐言”的追逐。脂批所说的“正心”，实际上就是对《红楼梦》认识上的纠偏，把误入歧途的“心”从邪路引向正道，从表象引向本质。然而，让他没有想到的是，他的“正心”教育在贾瑞身上没有起作用，在我们身上同样没有起作用。因为，在“”面前，我们并没有比贾瑞高明多少：贾瑞眼里只有阿凤，我们何尝不是？贾瑞满脑子男女，我们又何尝不是？贾瑞在相思局中不能自拔，我们同样身陷其中至今都没有醒悟。说实在的，我们对阿凤的迷恋一点都不亚于贾瑞，甚至有过之而无不及。 当然，话又说回来，面对着这样一面写着“风月”字样的镜子，谁又不去着意于风月？谁又不被男欢女爱的假象所迷惑？尽管风月镜的另一面还立着一个吓人的“骷髅”，可是谁又会把这个毛骨悚然的“骷髅”与带有浪漫色彩的“风月”联系在一起呢？更不会相信它就是真的。贾瑞以为道士拿骷髅故意吓唬他，所以并不在意，视其为无，依然调转镜子照正面。很显然，在他的眼里阿凤的形象远比骷髅更具魅力，更具风月的韵味。然而，具有讽刺意味的是，我们也和贾瑞一样，至今都不相信“”的背后还有和男女不一样的东西。 面对痴迷不悟的贾瑞，跛足道人持镜前来，想为其指点迷津以正其心，让他脱离苦海，顺利抵达彼岸。其实，此时此刻跛足道人不单单是在为贾瑞指点迷津，更是在为广大读者指点迷津，因为当他从褡裢中取出镜子时，脂砚斋马上就这样批道：“凡看书人从此细心体贴，方许你看，否则此书哭矣。”又在“千万不可照正面，只照它的反面。要紧，要紧！”的文字之后批道：“观者记之，不要看这书正面，方是会看”。很显然，道士苦心设教的对象不仅仅是贾瑞，更是读者。脂批所说的“从此细心体贴”，就是要读者认真领会贾瑞照镜的含意，领会作者苦心设教的意图。 为什么这面镜子只能反照，而不能正照呢？阿凤和骷髅之间究竟是一种什么关系呢？贾瑞正照风月鉴的后果又会带给我们怎样的启示呢？要回答这些问题，首先必须弄清楚镜子的正反两面究竟意味着什么。 脂砚斋在这一回的回前批了这样一段话，他说： 反正从来总一心，镜光至意两相寻。有朝敲破蒙头瓮，绿水青山任好春。 又在夹批中写道： 所谓“好知青冢骷髅骨，就是红楼掩面人”是也。作者好苦心。 不知你看出来了没有，这两条批语透出了同一个意思，这就是镜子的正反两面是一回事。所谓“正反从来总一心”和“好知青冢骷髅骨，就是红楼掩面人”说的都是：骷髅即阿凤，阿凤即骷髅，他们是同一个人。既然是同一个人，为什么形象不同呢？这是因为他们之间是因果关系，正面的阿凤是前因，反面的骷髅是后果，所以二者表象不同。阿凤代表书的假象，代表了“荒唐言”，而骷髅代表死路一条。他们之间的逻辑关系是：如果你把书的假象当真的话，那么必然是死路一条。也就是说，正看《红楼梦》，此路不通。 不仅如此，镜子外面的人和镜子里面的人也是同一个人。也就是说，贾瑞即阿凤，阿凤即贾瑞，二者没有彼此之分。阿凤本身就具有两面性，她外表是凤凰，本质却是凡鸟，所谓“凡鸟偏从末世来，都知爱慕此生材”说的就是这个意思。在中国传统文化中，凤凰是天上的神鸟，代表着祥瑞。而贾瑞又名贾天祥，他的这个名字包含了凤凰的意思。从这一点也可以看出，他和阿凤是同一个人。同一个人为什么形象不同呢？这是因为，贾瑞是他的本相——凡鸟，阿凤是他的幻象——凤凰。也就是说，贾瑞自视不凡，总把自己视为凤凰，照镜时自然而然的把自己就看成了阿凤。按理说，镜子里映出的形象只可能是照镜者本人，绝不可能是别人，所以贾瑞在镜中看到的只能是他自己。这就是脂批所说的“蒙头瓮”，而这个“蒙头瓮”一旦被敲破，真相也就大白于天下了。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第4章 、贾瑞照镜之谜（4） 后人补续的镜子灯谜直接道破了这个原理，它说： 南面而坐，北面而朝。象忧亦忧，象喜亦喜。 这个灯谜说的就是照镜者是什么样子，镜子里映出的形象就是什么样子，镜里镜外是统一的。补续者把这个灯谜按在宝玉头上，其用意直指《石头记》，直指《》，也直指贾瑞照镜。 总之，无论是阿凤还是骷髅，无论是正面还是反面，贾瑞看到的都是他自己。只不过正面是假，反面是真；正面是因，反面是果。这个情节为我们揭示了这样一个道理：如果你对书的“风月”主旨自以为是的妄加猜测，对阿凤的勾引不假思索地贸然相信，必然会走向镜子的反面，踏上一条不归之路。 要知道，镜子反面的“骷髅”既代表观书人的结局，也代表书的结局。贾瑞从镜子里看到的是男女，其祖父“当代老儒”贾代儒同样看到的是男女，所不同的是，贾瑞对它爱不释手，代儒却对它深恶痛绝，并斥责说：“是何妖镜，若不早毁此物，遗害于世不小”。这就说明，无论是沾花惹草的花花公子，还是一本正经的老学究，对《红楼梦》的看法基本一致，都把它当成低级趣味的看待，将其归之为末流。这恰恰是以己之心度书之性，结果只能是既葬送了自己，也葬送了此书。这就是作者通过贾瑞照镜带给我们的启示。 跛足道人看似为拯救贾瑞而来，实则为拯救此书而来，当“”面临被焚的危险时，他挺身而出，大声喊道：“谁毁‘风月鉴’？吾来救也！”。脂砚斋在代儒诋毁“”的文字后面批道：“凡野史俱可毁，独此书不可毁”。可见，跛足道人实际上是作者的化身，他不愿看到他的心血受到贾瑞和贾代儒这两种人的玷污和糟蹋，故让跛足道人出面代为施教以点醒读者。这就是跛足道人苦心设教的意义所在。 阿凤和骷髅这两个看似风马牛不相及的概念，被作者用“”紧紧的联系在了一起，成为了一部活生生的反面教材。可惜的是，我们从来都没有领悟到镜子正反两面所透出的深意，更没有注意到它对书的理解具有启蒙教育的作用。事实上，真正起“正心”作用的并不是“”，而是跛足道人，“”只不过向我们演示了一回“心”不正的后果是什么。 中国有个典故叫“痴人说梦”，说的是唐高宗时，有个和尚，修行很高，言谈举止十分奇异。一次，他到长江c淮河一带云游。有人问他：“你姓何？”他回答说：“我姓何。”这人又问：“何国人？”他又回答：“何国人。”和尚死后，李邕为他作碑文，因不懂他的话的意思，只好这样写道：“大师姓何，何国人。”此事被后人当成笑话，认为和尚原来好比“对痴人说梦”，而痴人竟会信以为真。 事实上，“”和贾瑞的关系，就是“和尚”和“痴人”的关系。当你面对如此高深的和尚时，绝不能以常人的思维去理解他所说的话，否则就会闹出“痴人说梦”的笑话。这个典故不是讥笑说的人愚笨，而是讽刺听的人糊涂，因为他听不出人家的弦外之音，让自己陷入了“缘木求鱼”c“胶柱鼓瑟”的愚蠢当中。“”是一个多菱镜，从哪个角度看都不一样，所以对它的解读历来是“仁者见仁，智者见智”，但实事求是的说，到目前为止，所有的看法都没有跳出贾瑞的视野。 见仁见智的结果是什么？就是鲁迅先生所说的：“单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱密事”。也就是说，你的看法无论是“仁”还是“智”，其实都是自己的想象，与书的本意无关。这就像戏剧对生活的模拟一样，演员在舞台上的表演并不代表生活本身，只是一种虚拟的东西，当我们把虚拟当真实时，自然就走向了镜子的反面。 当然，面对这样一幅广袤而又深厚的历史画卷，每个人的心灵所获各有不同是可以理解的，但这并不等于说镜子里所反映出来的东西具有不定性，谁的思想都可以投射其中，谁的观点都可以在这里对号入座。如果是这样的话，“谁解其中味”的设问，岂不成了一句空话？“假作真时真亦假，无为有处有还无”的警示，岂不成了一个摆设？正因为作者料定会出现这样的结果，才设计了贾瑞照镜的故事来点醒世人，点醒读者。如果你能参透这面镜子的奥妙，那么这本书的内涵你就理解了一半，从这个意义上说，贾瑞照镜实际上是点睛之笔中的点睛之笔，其“正心”教育是每一个读者的必修之课。 贾瑞的教训十分深刻，给我们每一个人敲响了警钟，“一从二令三人木，哭向金陵事更哀”是作者对这个教训的高度概括。“一从”即设相思局投贾瑞之所好，让其傻乎乎的往里钻。“二令”即在他上当受骗的过程中适时加以提醒，“令其知改”。第一次提醒的内容是：此路不通，速作回头要紧。第二次提醒的内容是：里面空空如也，即使进去了也什么都得不到。但两次提醒在贾瑞身上都没有起作用，面对阿凤的诱惑，他总是毫不犹豫，勇往直前。“三人木”就表现了她的痴迷心态。阿凤第二次约会他，因为上过一次当，他有点不太相信，反问了一句：“果真？”阿凤欲擒故纵的说：“谁可哄你？你不信就别来”。他马上回答说：“来，来，来。死也要来！”。正是这三个“来”字毫不留情的把他送进了白骨如山的坟墓。繁体字的“來”是由“人”和“木”组成的，三个“來”就是“三人木”。正是这“三人木”生动而又形象的刻画出了贾瑞执迷不悟的愚昧情形。所谓“一步行来错，回头已百年。古今风月鉴，多少泣黄泉”，这个批语既针对贾瑞而言，也针对读者而言。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第5章 、“真事隐去”之谜（1） 《红楼梦》有无“真事”隐于其中是一个古老的话题，也是红学研究绕不过去的话题，可以说“索隐”伴随着《红楼梦》传奇经历的始终。什么是索隐？索隐就是从文本的故事中寻找出它所影射的历史事件或历史人物，把他们同生活的原型对应起来。它具有以下两个特点：一是以承认里面隐有真事为前提；二是以政治的或历史的眼光来看待和分析问题。在《红楼梦》刚刚开始流行的乾隆年间，人们就开始揣测书中的内容是否确有其事，并对里面的“真事”进行了大量考证，由此便产生了“索隐派”。“索隐派”探索出的结果可谓五花八门，最具代表性的有以下几种：顺治和董鄂妃爱情说；康熙朝大臣明珠家事说；“吊明之亡，揭清之失”，影射康熙年间史事说。然而，当人们把这些事饶有兴趣的与《红楼梦》的内容一一加以比较时，却发现牵强附会者居多，靠谱的几乎没有。 “索隐派”的做法引起了一些学者的反感，他们把它讥之为“猜笨谜”，并对其所谓的“研究成果”提出了严厉质疑。此后，随着“考证派”的崛起，“索隐派”逐渐失去了市场。所谓“考证派”，就是以考证曹雪芹的家史为目的，不考虑存在其它的可能性。他们确信这部作品就是出自江宁织造府曹家公子曹雪芹之手，里面的故事是以他自己的家庭历史和他本人的身世经历为主要创作素材。“考证派”的代表人物是胡适先生，他一开始就认为，红学研究所要做的不是“去收罗许多不相干的零碎史事来附会《红楼梦》里的情节”，而是要“根据可靠的版本与可靠的材料，考定这书的著者究竟是谁，著者的事迹家世，著书的时代，这书曾有何种不同的本子，这些本子的来历如何”等，这些问题才是《红楼梦》考证的正当范围。他把“索隐派”的做法斥之为“主观的，任意的，最靠不住的，最无益的”研究方法，并断定《红楼梦》是“曹雪芹的自叙传”，“是一部将真事隐去的自叙的书”。可以说，胡适先生的这些观点，为今后的红学研究确立了方向，此后人们的思路再也没有跳出这个圈子。 虽说“考证派”的兴起，让“索隐派”备受冷落，但它并没有退出历史舞台，书中是否隐有“真事”的争论也从来没有停息过。赞成的理由和反对的理由都很充分。赞成的理由是：《红楼梦》不单单是一部文学作品，里面肯定隐藏着某个家族的真实历史，具有政治小说的性质，否则作者“将真事隐去”的表白就毫无意义。反对的理由是：“索隐”只是在扑风捉影，故弄玄虚而已，书中根本不存在所谓的“真事”，这种猜字c猜文c猜寓意c猜谐音的解读方式，只会把红学研究引向形而上学和神秘学的歧路上去。由于赞成的一方总拿不出具有说服力的依据，反而给对方提供了反对的理由，反对的声音逐渐占据上风也就成了顺理成章的事。 其实，在笔者看来，无论是“索隐派”还是“考证派”，都是以探索里面的隐事为目的的，在本质上二者没有任何区别。它们的不同在于：前者的目标并不确定，搜索的范围比较宽泛，让人难以把握。而后者只把目标锁定在江宁织造府曹家身上，研究的对象十分明确。当然，目标不同解读的方法自然也不同，前者主张以探佚的方式进行解读，后者主张以考证的方式加以印证，由此便形成了“索隐”和“考证”的尖锐对立。由于“索隐派”搜索的范围比较广泛，目标游移不定，且附会出来的事大都不能自圆其说，难免给人造成无中生有和哗众取宠之嫌。相比之下，考证派“出言必有据”的做法显得更加务实，更加客观，更容易被人接受。正是这个原因，“索隐派”日渐式微，而“考证派”成为了当今主流。其实，实事求是的说，到目前为止“考证派”的考证也没有取得突破性进展，除了作者即曹雪芹，曹雪芹即自江宁织造府后人的认定外，其余的考证，比如他的经历，他的创作过程，他的生卒年纪，他的生存状态等这些问题都难有结果。所以“考证派”的“曹雪芹家史说”或“曹雪芹自传说”同样是疑点重重，难有定论。 不管怎么说，“真事隐去”这个有趣现象吸引着所有人的目光，他们在好奇心的驱使下，总想从这桩疑案中找出更有价值和更有说服力的东西，弄清楚作者为什么要这样写的真实意图。既然“索隐”和“考证”都没有结果，那么现在就判定谁对谁错，孰优孰劣，未免有些操之过急。这样做只会禁锢人们的思想，对探索真相反而不利。不管是“索隐”还是“考证”，涉及的只是方法问题，而方法是为目的服务的。哪种方法并不重要，重要的是谁能真正解得“其中味”，这才是衡量对错的唯一标准。 事实上，“索隐”被人抛弃的真正原因，并不是因为这个方法本身，而是捕风捉影和穿凿附会惹的祸。虽然“索隐派”已经注意到了这部作品所隐含的政治内容，但他们不是在文本的研究上下功夫，而是弄一些似是而非的东西与历史上曾经发生过的事情对号入座，把自己的主观臆断强加在上面，弄一些啼笑皆非的东西出来招摇过市。这种做法当然会引起人们的反感，同时也让“索隐”跟着受累，为这种荒唐行为买单。然而，即使是这样，我们也不能把它作为否定“索隐”的理由，因为索隐本身没有问题，问题在于如何科学的c实事求是的运用这种方法来达到我们的目的。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第6章 、“真事隐去”之谜（2） 笔者认为，索而无果并不等于无隐，如果因为“索隐派”的无功而返就怀疑或否定索隐的合理性和必要性，把它打入冷宫，不再使用，这未免过于武断。其实，索隐并不是我们主观上愿意与否的问题，而是客观上必须这样做的问题。因为，“真事隐去”是一个客观存在，对此我们无法回避，更不可能视而不见，否则甄士隐和贾雨村作为全书的开篇和引子的寓意就无法理解；脂批对“此书表里皆有喻”的提示也难以解释；作者“谁解其中味”的发问更是成了无的放矢的空话。再者，故事背后有无“真事”，直接关系到作者在说什么的问题，也就是书的中心思想和主旨是什么的问题。如果我们压根就不知道作者在说什么，那么它的可能性就是无限的大，每个人都可以从自己的角度去认识，去理解，并得出格式各样的结论。这种各执一词，莫衷一是的乱乱象，比起“索隐派”的附会来，恐怕也好不到那儿去。 坦率的说，我们看《红楼梦》的眼光，精辟也好，荒唐也罢，基本没跳出贾瑞的视野。也就是说，自以为是的时候居多，求“真”务“实”的时候很少。因为面对《风月ba一jian》，我们和贾瑞一样只会正照，不会反照，眼睛里只有男女qgai，没有别的东西。所以，我们看到的并不是作者的思想，而是我们自己的想象；并不是书的本意，而是我们的主观臆断。结果是：一千个人眼里有一千个《风月ba一jian》，一千个读者心中有一千个《红楼梦》；不同的人对它可以有不同的立场和观点，不同的时代对它可以有不同的解释和判断。它就像一个任人打扮的小姑娘，通身都是别人强加给她的东西，没有一样属于她自己。作者把这种现象概括为：“乱烘烘你方唱罢我登场，反认他乡是故乡。甚荒唐，到头来都是为他人做嫁衣裳”。 “乱哄哄你方唱罢我登场”指的是：各种观点如走马灯似的登台亮相，让人眼花缭乱，目不暇接。“反认他乡是故乡”指的是：这些观点都是以假为真，没有一个与书的本意相契合。“甚荒唐，到头来都是为他人做嫁衣裳”说的是：它的真相只有一个，余者皆为“乱点鸳鸯谱”。也就是说，这些“乱哄哄”的东西并不是《红楼梦》，而是荒唐言，并不是《风月ba一jian》，而是胡牵乱扯的“陈腐旧套”。 作者心里比谁都清楚，没有结果的结果将意味着什么，将意味着一部《红楼梦》很可能变成《青楼梦》，什么人都可以把自己的意志强加在上面，什么人都可以毫无顾忌的对它进行随心所欲的解读，最终把它弄得面目全非，惨不忍睹。所以，作者通过甄士隐说出了这样的话：“择膏梁，谁承望流落在烟花巷！”。在他看来，《红楼梦》就像一个风尘女子，看上去好像跟谁都有缘，跟谁都能套近乎，跟谁都能搭上腔，但谁都靠不住，谁都指望不上，最终还是孤独伶仃，无依无靠。这就是甄家（真家）之后为什么叫“真应怜（甄英莲）”的原因。想想看，倘若出现这样的结果，作者十年的心苦不就白费了吗？“谁解其中味”的期盼不就化为泡影了吗？对他而言，难道还有比这更残酷的吗？对我们而言，难道还有比这更遗憾的吗？ 如果《红楼梦》不仅仅是一部小说，其背后确有一段“追踪摄迹，不敢稍加穿凿”的真实历史，那么书的主题思想c作者的创作动机c故事的时代背景，乃至于作者的真相c批书人的真相以及书的创作过程c创作地点和创作时间等这些困扰我们多年的难题，都会随着这段历史的揭秘密而一一浮出水面。所以，“笨谜”还得猜下去，只是“猜谜”的方式有所不同。 《红楼探秘》是以承认书中隐有真事为前提的，所以它采用的方法是以索隐为主，以考证为辅。也就是说，考证书中所影射的历史事件，必须以索隐的结果为依据，为出发点。既然这部作品大量采用“明修暗渡”的方式说事，那么我们对它的解读也必须采取索隐的方法进行，对此我们没有别的选择。如果你要问索隐的基本手段是什么？我的回答是：猜字c猜文c猜寓意c猜谐音，猜人物背后的寓意，猜故事情节所影射的真相。它的原理和猜谜语是一样的，就是通过文字构成的谜面猜里面所隐含的内容，得出的结果完全是建立在由此及彼c由表及里的科学推理基础之上，与前面所说的以自己的主观想象代替客观分析，以牵强附会式的演绎代替严密的逻辑思维的做法完全不同。 其实，熟悉《红楼梦》的人都清楚，书中的隐语比比皆是，不胜枚举。比如，脂批在王熙凤的判词“一从二令三人木”后面批道：“拆字法”。这三个字说明“人木”可以组成另外一个字，但这个字是什么，作者没有说明，他要读者自己去猜，自己去想。正是这三个字难倒了所有人，许多文人学者，乃至于文坛大家卷进了一场猜字游戏。大家绞尽脑汁，苦思冥想，希望通过“索隐”的方式把这个字找出来。因为谁心里最清楚，这个字关系到王熙凤的命运，关系到“哭向金陵事更哀”的真相，甚至关系到贾府的结局，所以都不敢掉以轻心。 又比如，脂批在“葫芦庙”三个字后面批道：“糊涂也，故假语从此具焉。”“葫芦”能与“糊涂”联系在一起，用的就是谐音法。它表明“葫芦庙”是假话的发源地，是荒唐言的加工厂，与一墙之隔的甄家在“十里街”形成了真假对峙的局面。脂批在“十里街”三个字后面又批道：“开口先云势利，是伏甄c封二姓之事”。这就点出了“十里”即“势利”的含意，而“十里”能与“势利”挂钩，同样使用的是谐音法。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第7章 、“真事隐去”之谜（3） 可见，书中的隐语无处不在，如果不去“索”，不去“猜”，就会直接影响到对书的理解，影响到对作者意图的把握。正是“十里”引出的“势利”，让我们从中悟出了这样的道理：“真事”必须与“假话”为邻，“辛酸泪”必须与“荒唐言”为伍，完全是社会环境使然，是作者不得已而为之的结果。在“势利”无孔不入的情况下，规避政治风险的唯一办法就是“以毒攻毒，以火攻火”。所谓“以毒攻毒，以火攻火”就是以假来对付假，以荒唐来对付荒唐，只有这样“真事”才能“遇难成祥，逢凶化吉”，确保一生平安。 “真事隐去”的出处在凡例中，它的原文是这样的： 此书开卷第一回也，作者自云：因曾历过一番梦幻之后，故将真事隐去，而撰此《石头记》一书也，故曰“甄士隐梦幻识通灵”。但书中所记何事，又因何而撰是书哉自云:今风尘碌碌，一事无成，忽念及当日所有之女子，一一细推了去，觉其行止见识，皆出于我之上，何堂堂之须眉，诚不如彼一干裙钗!实愧则有馀，悔则无益之大无可奈何之日也。虽我之罪固不可免，然闺阁中本自历历有人，万不可因我不肖，则一并使其泯灭也。何不用假语村言，敷衍出一段故事来，以悦人之耳目哉？故曰“风尘怀闺秀”。乃是第一回提纲正义。 根据这段文字，我们知道了甄士隐即真事隐去，贾雨村即假语村言，而故事开篇即围绕这两个概念展开，所谓的“提纲正义”指的就是这个意思。为什么要隐去真事，为什么要用假雨村言敷衍出一段故事，作者不愿直说，而是通过拟人化的手法加以表现，让读者在文字中去慢慢品味。事实上，把抽象概念人性化，把逻辑思维戏剧化，把政治议题世俗化，把历史题材无形化，是这部作品独一无二的创新。表面上看它和一般的文学作品没有两样，但实际上完全不同。一般文学作品演绎的是虚拟故事，而它演绎的却是真事；一般文学作品不敢触及最敏感政治话题，而它不但敢于触及，而且触及之深超出所有人想象；一般的文学作品一看就懂，而它没有经过一番修炼很难看得懂。可以说，这部作品不但有艺术的观赏性，更有历史的传奇性；不但有浓厚的文学色彩，更具有极强的政治内涵。这就对我们的解读提出了极高的要求：不但要会从正面看，还要会从反面看；不但要看得懂表面的故事，更要看得懂背后的真事；不但要知道“满纸荒唐言”的内容，更要知道“一把辛酸泪”的真相。总而言之，不但要知其一，更要知其二。 所以说，索隐并不是我们主观上愿意与否的问题，而是客观上必须这样做的问题，否定了这个做法，就等于堵住了自己的去路，让自己陷于进退两难的境地。若要问书中确有“真事”的依据来自哪里，我的回答是：来自甄士隐和贾雨村大起大落的故事。下面就来看一看，全书的首场戏“甄士隐梦幻识通灵贾雨村风尘怀闺秀”将会带给我们怎样的启示。 这场戏的主要人物有四个，他们是：甄士隐c贾雨村c甄英莲和娇杏。人物与人物之间的关系是：甄士隐是家底殷实的主人，贾雨村是寄居庙中的穷书生，甄英莲是甄士隐的女儿，娇杏则是他家的奴婢。除此之外，还有两个人物，他们是癞头和尚和跛足道人。有意思的是，这两个人物的上场，给前面四个主要人物的命运带来了根本性的改变，每一个人都朝着自己相反的方向走去，结果甄士隐和贾雨村换了位置，甄英莲和娇杏换了位置，彻底颠覆了开场的格局。为什么会出现这么大的变化？这必须得从甄士隐和贾雨村非同寻常的关系说起。 要知道，甄士隐和贾雨村是一对矛盾共同体，他们的关系既相互排斥，又相互依存；既相互对立，又相互统一，在一定的条件下，还可以相互转化。所以，二人的关系比看上去的复杂得多，微妙得多。其复杂性表现在他们相互转化的起因上，其微妙性则表现在他们相互转化的结果上，而这个“起因”和“结果”正是我们所要关注的重点。下面就从六个方面来阐释甄（真）和贾（假）这种既复杂而又微妙的关系。 （1）c甄和贾的对应性 甄和贾的对应性是显而易见的，归纳起来有以下几点：第一，甄士隐以“梦幻”为背景，贾雨村以“风尘”为背景，所以这一回的题目叫“甄士隐梦幻识通灵，贾雨村风尘怀闺秀”。从故事内容看，“梦幻”指的是仙境或天上，“风尘”指的是世俗或人间，而这就形成了天上与人间的对应。第二，甄士隐以“识通灵”为目的，贾雨村以“怀闺秀”为目的。“识通灵”就是与和尚手中的宝玉结缘，“怀闺秀”则是与甄家的红尘女子结缘，由此便形成了“空”与“色”的对应。第三，书中介绍，甄士隐“禀性恬淡，不以功名为念，每日只以观花修竹c酌酒吟诗为乐，到是神仙一流的人品”。贾雨村则恰恰相反，他一心只想奔仕途，念念不忘功名利禄和重振家业，光宗耀祖。从品行上看，甄士隐超凡脱俗，贾雨村利欲熏心，这自然形成了高雅与低俗的对应。第四，甄士隐家底殷实，知书达理，是当地的望族，享有很高的声誉和地位。贾雨村则不然，他生于末世，“父母根基已尽，人口衰丧，只剩得他一生一口”，在这里只不过是一个落魄的寄居者而已。地位不同，家境各异，便形成了富与穷，荣与枯的对应。第五，甄士隐有女儿情，视女儿英莲为掌上明珠，珍爱无比。贾雨村也有女儿情，但这个情只对风尘闺秀娇杏。虽说二者都是女儿情，但甄士隐的女儿情与生俱来，贾雨村的女儿情从甄家所得，两种情截然不同，这就形成了情与情的对应。第六，甄士隐为人谦和，处事低调，贾雨村个性张扬，急功近利，由此便形成了“水”与“火”的对应；第七，甄士隐的梦中有二玉——宝玉和黛玉，贾玉村梦中有二宝——宝玉和宝钗，由此便形成了梦与梦的对应；第八，甄士隐天资聪慧，能与道士相通，贾雨村天性愚顿，与“智通寺”的和尚怎么都无法沟通，由此便形成了智者与愚者的对应。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第8章 、“真事隐去”之谜（4） 两个如此不同的人，却阴差阳错的走到了一起，作者为什么要这样安排？甄c贾相交又意味着什么？从故事内容上看，如此安排是甄士隐有意为之的结果，因为他是主人，贾雨村是客人，他不主动，贾绝不会贸然登门。我们看到，中秋节这一天，甄士隐亲自来到“葫芦庙”邀请寄居在这里的贾雨村到自己书斋赏月，共度中秋。贾雨村没有推辞，欣然跟随甄士隐来到甄家。这一晚月光如洗，二人推杯换盏，谈兴甚浓，气氛融洽。贾雨村见甄士隐如此热情，便乘机说出了自己意欲赴京赶考，却囊中羞涩的烦恼。甄士隐听后二话没说，便慷慨解囊，赠银送衣，让他顺利踏上了科举之路。这是甄士隐和贾雨村唯一的一次交集，然而，正是这一次的交集，改变了各自的生活轨迹，在“十里街”上演了一出“你方唱罢我登场”的悲喜剧。造成这一巨变的原因是什么？就是甄士隐连遭“三劫”，贾雨村连逢“三喜”，正是这“三劫”和“三喜”让他们的命运掉了个个。 甄士隐所遇之劫是：正月十五的元宵节丢失了女儿英莲，此乃一劫也；三月十五葫芦庙里的一场大火，把一墙之隔的他家瞬间烧为灰烬，此乃二劫也；失女失家的甄士隐，不得已只好投奔到老丈人封肃处，不承想在这里不仅难以安身，而且仅剩的一点财物，也被封肃骗了个精光，此乃三劫也。三劫过后，甄士隐从一个家道殷实的名门望族，沦落到了一贫如洗，寄人篱下，乞食他人的地步，用“悲惨”二字来形容他的遭遇，似乎都分量太轻。 贾雨村又是怎样的光景呢？他与甄士隐分手之后，可谓喜事连连，简直让他应接不暇。首先春闱一战，一举成名，被封为进士，此乃一喜。没过多久便“乌帽猩袍”加身，军牢快手鸣锣开道，成了一方主官，此乃二喜。紧接着他又从封肃处讨得娇杏为妻，在“金榜题名”之后又有了“洞房花烛”之乐，此乃三喜。贾雨村从一个囊中羞涩，寄人篱下的穷儒，摇身一变成了当地的“人上人”，很快就实现重振家业，光宗耀祖的夙愿。 甄士隐失女c失家c失立足之地，贾雨村得名c得利c得美人，二人的遭遇对比鲜明，反差极大，其瞬间荣枯颠倒，宾主易位的结果，更是令人猝不及防，难以接受。然而，正是这一枯一荣，一悲一喜，透出了此书“真”和“假”之间难以察觉的微妙关系。如果说甄士隐和贾雨村是一对共生体的话，那么“梦幻识通灵”和“风尘怀闺秀”就是这个共生体的两个方面，“梦幻识通灵”是主要方面，“风尘怀闺秀”是次要方面，因此前者为主导，后者为从属。也就是说，“梦幻识通灵”是“风尘怀闺秀”存在的前提和条件，没有它“风尘怀闺秀”就无从谈起。那么，“梦幻识通灵”和“风尘怀闺秀”究竟是怎么一回事呢？答案就在甄和贾的统一性中。 （2）c甄和贾的统一性 “梦幻识通灵”是甄士隐的梦，“风尘怀闺秀”是贾雨村的梦，两个梦从形式到内容都完全不同。甄士隐的梦立足于幻境，贾雨村的梦立足于现实；甄士隐的梦是以认识通灵为目的，贾雨村的梦则是以一举成名天下闻为目的。识通灵就是识宝玉，识《红楼梦》。“怀闺秀”就是“怀侥幸”，因为“闺秀”不是别人，正是娇杏。娇杏谐音侥幸，她代表贾雨村一举成名的侥幸之心。那么这两个梦之间又有什么关系呢？ 我们看到，尽管甄士隐在梦中与僧人手中的宝玉有一面之缘，但他“识通灵”的梦想并没有实现。当然，不是他不想实现，而是无法实现，因为当他跟随一僧一道走到“太虚幻境”门口时，“忽听一声霹雳，有若山崩地陷”，让他的梦就此戛然而止。这说明什么？这说明在甄士隐和“太虚幻境”之间有一道难以逾越的鸿沟，就连和尚道士都无法直接将其带入。那么这个结果又说明什么呢？说明甄士隐的“梦”是一种幻想，在现实中根本行不通。 但贾雨村却不同，他在甄士隐的资助下，星夜兼程，一路北上，顺风顺水，没有遇到任何障碍，很快就美梦成真了。不得不承认，和甄士隐相比贾雨村的梦实现起来要容易得多，这是为什么呢？其实道理很简单，因为他的梦更能迎合世俗的口味，容易被大众接受，故而被称作“时尚之学”。然而正是这个“时尚之学”，成了甄士隐实现自己梦想的得力助手。 也就是说，甄士隐要想实现自己的梦，必须借助贾雨村的梦，走“曲线救国”之路。他只有把贾雨村的梦作为桥梁，才能跨越那道无法逾越的鸿沟，最终达到“识通灵”的目的。正因为如此，甄士隐对贾雨村鼎力相助，目的就是要把他推到台前，推向社会，而自己则退居幕后，从主人变成客人，从家有万贯变成“赤条条来去无牵挂”。这就是为什么会出现甄贾易位戏剧性一幕的原因，它完全是甄士隐主动为之的结果，而这个结果充分体现了甄和贾之间的一致性和统一性。 （3）甄和贾的对立性 凡事有一利必有一弊，甄和贾的统一性帮助了甄，但二者的对立性又害惨了甄。为什么这么说？要知道，甄和贾的对立，说到底是“有”和“无”的对立。比如，甄士隐的梦从有到无，而贾雨村的梦却从无到有；甄士隐的女儿情从有到无，而贾雨村的女儿情却从无到有；甄士隐的家园从有到无，而贾雨村的家园却从无到有；甄士隐从当地的主人沦落到了寄人篱下，乞食他人的境地，而贾雨村却从寄人篱下，乞食他人的境地，一跃成了当地的主人。甄的从有变无，贾的从无变有，自然给人造成了有贾无甄的错觉，结果读者眼里只有贾，没有甄。对甄士隐而言，还有比这更惨的吗？ “假作真时真亦假，无为有处有还无”，这副悬挂在太虚幻境石牌坊上的对联，以简洁明了的语言揭示了真假之间相互对立的关系。它的意思直译出来的话就是：把假的当作真的，真的也就成了假的；把没有的当作有的，有的也就成了没有的。这就是说，真和假不能同时并存，对读者而言，你所看到的要么是真的，要么是假的，二者必取其一，绝不可兼而有之，因为真和假之间没有丝毫的共同之处。从这个意义上说，甄和贾的对立性是绝对的，无条件的，难以调和的。(未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第9章 、“真事隐去”之谜（5） 这副对联专门为读者而写，把它悬挂在《红楼梦》的入口处，就是在做如此提醒：梦有真有假，如果你把假的当成真的，真的也就随之消失；如果你看不到真相，那么真相也就化为乌有。当然真和假的对立不是一成不变的，这取决于看问题的角度，角度不同，内涵自然不同。如果你只看到现象而看不到本质，那么这种对立就是绝对的；如果既能看到现象又能看到本质，那么这种对立就是相对的。 不管怎么说，甄和贾的对立是客观存在，这个存在让甄失去了立足之地，失去了本来面目，失去了抛头露面的机会。长期以来，他不得不生活在贾雨村的阴影之中，不得不蹲守在见不到阳光的角落里，不得不默默的等待重见光明的一天。如果上天没有给他这样的机会，他也只能眼睁睁的看着贾雨村独自横行天下。 （4）甄贾结合的起因——甄英莲 甄和贾从有到无和从无到有的转变，虽说是主动的c自觉的行为，但它的起因是什么？或者说这样做的目的是什么？这是一个十分重要的问题，它是我们理解这一回的关键，也是理解真假角色转换的关键。要弄清这个问题，还得从甄士隐的梦幻说起。 甄士隐的梦说到底是女儿梦，因为太虚幻境是他的梦想之地，那里是女儿国，是“通灵”的归宿之地。甄士隐是有女儿情的人，他的梦本该与“太虚幻境”息息相通，可是现实却不能通，给他一个梦断此地的结局。为什么僧道可以入，“通灵”可以入，偏偏他不能入呢？原因就是他身上有“牵挂”，达不到“空”的境界，故而不能与僧道同行，更进不了“太虚幻境”。 甄士隐怎样才能实现自己的梦呢？僧道为他想出了“变通”的办法，这个办法就是变有为无。也就是说，甄从有到无的改变是和尚和道士一手策划的，甄士隐只不过是一个具体实施者罢了。这一切是从什么时候开始的，又是怎么发生的呢？它是从甄士隐梦断“太虚幻境”之后开始的，是在遇到一僧一道之后发生的。书上说： （甄士隐在睡梦中惊醒之）只见烈日炎炎，芭蕉冉冉，梦中之事便忘了对半。又见奶母正抱了英莲走来。士隐见女儿越发生得粉妆玉琢，乖觉可喜，便伸手接来抱在怀中，斗他玩耍一回，又带至街前，看那过会的热闹。方欲进来时，只见从那边来了一僧一道：那僧则癞头跣足，那道跛足蓬头，疯疯颠颠，挥霍谈笑而至。及到了他门前，看见士隐抱着英莲，那僧便哭起来，又向士隐道：“施主，你把这有命无运c累及爹娘之物，抱在怀内作甚？”士隐听了，知是疯话，也不去睬他。那僧还说：“舍我罢，舍我罢！”，士隐不耐烦，便抱着女儿撇身进去。那僧乃指着他大笑，口内念了四句言词，道是： 惯养娇生笑你痴，菱花空对雪澌澌。好防佳节元宵后，便是烟消火灭时。 士隐听得明白，心下犹豫，意欲问他们的来历。只听道人说到：“你我不必同行，就此分手，各干营生去吧。三劫后，我在北邙山等你。会齐了，同往太虚幻境销号。”那僧道：“最妙，最妙！”说毕，二人一去，再不见个踪影了。 二位僧道的来历不用我说读者心里都清楚，他们不是别人，正是青埂峰下的那一僧一道，只不过到了凡间换了另一副尊容，从“骨格不凡，丰神迥别”变成了“癞头跣足”c“跛足蓬头”和“疯疯癫癫”。这就叫“入乡随俗”，所谓“真人不露相”，此之谓也。此时此刻他们在“十里街”出现，不为别的，正是为甄士隐的“梦”而来。 和尚见到甄士隐后的表现很奇怪，先是哭，后是笑，这一笑一哭大有文章。哭意味着他带来的是坏消息，笑意味着他带来的是好消息。坏消息是：甄士隐手中抱着的甄英莲，是“累及爹娘”的不详之物，若不舍弃，必将带来巨大遭难。好消息是：这个后果可以避免，只不过要付出代价。 和尚的一哭一笑，一方面向甄士隐点明了其“梦”不通的原因，另一方面又指出了一条趋利避害的路。他的话包含两层意思：第一，英莲是招祸之因，绝不可抱着不放，否则必定会连累自己。第二：甄士隐要想修成正果，顺利抵达彼岸，不经过一番磨难是不可能的。 甄英莲是甄士隐夫妇的掌上明珠，被视为命根子，为什么说她“有命无运c累及爹娘”呢？僧道下此断语的依据是什么呢？脂砚斋有一段批语，值得玩味和深思，他说： 八字屈死多少英雄？屈死多少忠臣孝子？屈死多少仁人志士？屈死多少词客骚人？今又被作者将此一把眼泪，洒于闺阁之中，见得裙钗尚遭逢此数，况天下之男子乎？。 看他所写开卷之第一个女子，便用此二语以定终身，则知托言寓意之旨。谁谓独寄兴于一‘情’字耶？。 这个批语说得很明白，英莲的命运和英雄c忠臣孝子c仁人志士c词客骚人密切相关。也就是说，英莲这个人物的出现，不单是写情的需要，更是“托言寓意”的需要。我们知道，英莲是薄命司金陵十二钗副册中的唯一女子，她的地位介乎于正册和又副册女子之间，是金陵十二钗中唯一一个“真”姓者。她小姐的身子丫环的命的遭遇颇为令人同情，可是这个“命”并不代表她个人，而是代表一个精英群体。 英莲的判词第一句是：“根并荷花一茎香”。荷花即莲花，而莲花是佛的象征，说明英莲具有“空”的属性，与僧道手中的美玉完全一样。这就不难理解为什么她生得“粉妆玉琢”，为什么被甄士隐视为命根子，为什么是金陵十二钗的重要成员。她生命中所承载的东西，显然不是一个女子的命运可以涵盖的，她代表书的主题，代表主人公坎坷的经历，代表作者想要披露的真相，也代表这部作品慈悲为怀，指点迷津的宗旨。总而言之，她代表了被作者隐去的全部思想和内涵，是作者花费十年心血修成的正果。“有命无运c累及爹娘”与其说是她的命运，倒不如说是这本书的命运。（未完】待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第10章 、“甄士隐去”之谜（6） 脂砚斋对英莲的评语是：“生不遇时，遇又非偶”，此评语一方面指出了她与世俗社会格格不入的秉性，另一方面又道出了她一生都必须与假相依相伴的无奈。英莲是莲花，莲花高雅纯洁，与“雪”天然相配。可是在现实中，从高雅到高雅，从纯洁到纯洁，只能是一种幻想，一种奢望，可望而不可求。“菱花空对雪澌澌”说的就是这个道理。英莲又是菱花，菱花即菱花镜，也就是《风月ba一jian》，具有“照彻古今”的性质。香菱（英莲）的吟月诗，其中一首是这样写的：“月挂中天夜色寒，清光皎皎影团团。诗人助兴常思玩，野客添愁不忍观。翡翠楼边悬玉镜，珍珠帘外挂冰盘。良宵何用烧银烛，晴彩辉煌映画栏。”诗的好坏且不论，但它起码明确了这样一个事实，月亮即镜子，读者完全可以把二者等同视之。这就说明具有镜子性质的英莲，同样具有月亮的品质。 那么，为什么甄英莲一定是“生不遇时，遇又非偶”呢？我们来看一看甄士隐的处境便一目了然了。甄士隐住在哪里呢？住在“十里街”的“仁清巷”内，这看似是一个普通的街巷，没有什么特别之处，但细细琢磨，你就会发现这里面大有文章。根据脂批的说法，“十里”即“势利”，“仁清”即“人情”。那么“街”和“巷”又意味什么呢？一般来讲，“街”是宽敞的主干道，四通八达，“巷”则是狭窄的胡同，两头走不通。所以“街”意味着畅通无阻，“巷”则意味着道路难行，或者此路不同。“街”和“巷”在这里被对立起来，这种对立实际上是“势利”和“人情”的对立。这表明甄士隐所处的环境势利横行，人情淡薄，稍有不慎便会引火上身，甚至可能招来杀身之祸。这样的环境，注定了甄英莲“生不遇时”的命运，也注定了她“所遇非偶”的结局，为什么这么说？ 因为，要想在这样的环境生存下来，就得趋利避害，就得委曲求全，就得大智若愚，走“曲线救国”之路。这就是甄英莲为什么最终做了薛大傻子“屋里人”的真正原因。谁都看得出来，这段姻缘让她倍受煎熬，痛不欲生，可是除了忍耐她别无选择。其“平生遭际实堪伤”的经历，实际上是其“所遇非偶”造成的，也是其“有命无运”的表现。 甄士隐的处境实际上代表了此书所处的政治环境，而甄英莲的命运又代表了“真事”所面临的无奈。这就说明在文字狱盛行的社会背景下，如果作者直言不讳的写出自己的真实想法，不加掩饰的去披露一段真实历史，后果将不堪设想。这样做不仅会让书遭殃，也会让作者受到牵连，这就是“累及爹娘”的真正含意。 甄英莲的命运实际上反映的是“真事”的命运，是“史笔”的命运，是作者的命运。她作为甄家的唯一后代，是甄家的全部希望所在，如果不采取先“舍”后“取”的办法，那么她在社会上生存的希望几乎等于零。所以，“所遇非偶”是英莲生存的需要，也是向“有命无运”的命运进行抗争的表现。 为了甄士隐的梦，为了甄英莲的生存，为了真事能在社会立足，僧道提出了变通的办法，这就是在红尘历劫。甄家只有经历了失女c失家c失立足之地的劫难之后，才能走上一条自由自在的康庄大道。“三劫”的实质就是化有为无，如何化有为无？“好防元宵佳节后，便是烟消火灭时”就是化有为无的手段。它指的是什么？它指的是“以火攻火”。也就是说，借助“葫芦庙”里的火，来阻挡社会上的“势利”之火，通过“以火攻火”来达到“平安”的目的。 葫芦庙的这把“火”，实际上就是以贾雨村为代表的“时尚之学”，也就是作者所说的“荒唐言”。“风尘怀闺秀”的故事，不仅带着“重振家业”的愿望，更带着“火”一把的侥幸，如果能马到成功，甄家便能“浴火重生”。清话石主人在他的《〈红楼梦〉精义》一文中说：“化灰不是痴语，是道家玄机”，指的就是甄从有到无的转变，蕴含着极为深刻的哲理，体现了道家“知其荣，而守其辱”，“知其白，而守其黑”，“知其雄，而守其雌”的“无为而治”和“明哲保生”的思想。 实事上，化烟化灰并不是变有为无，而是变有形为无形，变有象为无象，变有状为无状。也就是说，它只是在存在的形态上发生了改变，本质上并没有任何的变化。甄英莲虽然与薛大傻子同处一个屋檐下，但这并不影响其高雅纯洁的品质，并不影响其光彩照人的形象，也并不影响其“真”的属性。要知道，隐去真事并不等于扼杀真事，真事依然存在，只是改变了存在的方式而已。这种做法，用兵家的话说，就是“置之死地而后生”。 由此可见，甄士隐的三劫与贾雨村的三喜，看似相互对立，实则相辅相成。他们本是水火不相容，能走到一起，完全是僧道的智慧和甄士隐的具体实践相结合的成果，甄英莲则是这个成果的最大收益者。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第11章 、“真事隐去”之谜（7） （5）甄贾结合的结果——娇杏 甄士隐慷慨解囊，主动把贾雨村送上了仕途，让他在“十里街”着实火了一把。而甄家丫环娇杏，也跟着沾了光，不但与贾雨村结为连理，还坐上了正房夫人的宝座，跻身在了“人上人”的行列。对娇杏而言，这当然是个意外之喜，但对她的主人甄士隐而言，这却是意料之事，必然之事。 在世人眼里，甄士隐走了一步错棋，这步棋让自己输的精光，输的一败涂地，输的惨不忍睹。但谁也不会想到，这只是一个假象，事实上在贾雨村得到侥幸（娇杏）的同时，甄士隐也得到了侥幸，而且分量更重，含金量更高，远远超过了贾雨村所得。要知道，贾雨村那边越红火，越风光，越得意，甄士隐这边就越自由，越安全，离他的梦越近。贾雨村只不过是在为甄士隐做嫁衣裳，而甄士隐则是坐享其成，不仅得到了侥幸，也修成了正果，所以脂批在这个故事后面批道： 一局输赢料不真，香消茶尽尚逡巡。欲知目下兴衰兆，须问旁观冷眼人。 “旁观冷眼人”就是“迷局”之外的人，他不会被假象所迷惑，对甄和贾谁输谁赢心中最有数。 在这盘棋局中，娇杏只是一个棋子而已，但甄士隐把它运用的炉火纯青，恰到好处。贾雨村得到娇杏之后，也只不过是在世俗社会风光了一把，但甄士隐得到娇杏之后，情况就大不相同，彻底改变了甄英莲“有命无运”的命运。可以说，只要娇杏在，甄家邪祟就不能入，只要娇杏在，甄英莲就性命无忧。所以说，甄英莲是甄贾结合的起因和动机，娇杏是甄贾结合的目的和结果。 既然娇杏是甄士隐棋盘上的一个棋子，那么甄士隐这步棋又是如何下的呢？甄家坐落于“阊门”之内，此处可谓“高处不胜寒”。为什么这么说？因为“阊门”即“天门”，它高高在上，万人瞩目，要想隐和藏是绝对不可能的。为了阻挡高空“寒流”的侵袭，就必须在人间寻找一个避风港，就这样“葫芦庙”成了甄家的首选之地。天上和人间说远也远，说近也近，甄家和“葫芦庙”只有一墙之隔，但二者性质却完全不同。 甄家选好立足之地之后，下一步就是争取从“葫芦庙”的贾雨村处得到侥幸。当然，要想从对方得到侥幸，自己首先要给对方送去侥幸，否则他不可能有侥幸作为回报。于是，故事就出现了这样的一幕，这边甄士隐刚刚与僧道分手，那边就和葫芦庙里的贾雨村碰了正着。对僧道的指点心领神会的他，积极主动地邀请贾雨村到自己的书斋一叙。此时的贾雨村已是穷愁潦倒，走投无路，靠“卖字作文”度日，此时受到甄士隐的邀请，犹如黑暗中见到光明一样，自然是趋之若鹜。 当贾雨村跟随甄士隐来到甄家刚刚坐定，就有家人来报：“严老爷来拜”。甄士隐一闻此言只得撇下雨村出去相陪。脂批在这句话后面批道：“炎也。炎即来，火将至矣。”这话什么意思呢？难道“严老爷”之后还有个“火老爷”吗？非也，“严老爷”和“火老爷”是一回事，他不是别人，正是眼前的贾雨村。为什么称贾雨村为“严老爷”呢？因为他的学问能迎合世俗的口味，具有趋炎附势的性质，非常容易火起来，所以把他称之为“严老爷”。“严”即“炎”，是大火特火的意思。 “老爷”的称谓说明贾雨村的地位正在上升，与甄老爷开始平起平坐了。与此同时，甄家也开始沾染上了世俗之气，有了“火”的味道。然而，这位一无所有的“严老爷”要想真正火起来，当然离不开甄家的扶持。甄家的扶持是从什么时候开始的呢？正是从甄家丫头娇杏对贾雨村的眷顾开始的。 甄士隐离开后，把贾雨村一个人留在书房内，就在这时令他东山再起的命运之神悄然而至，并向他伸出了橄榄枝。一向喜欢热闹，不甘寂寞的他，居然在这里与一个年轻女子相遇，二人隔窗相望，这是一个怎样的情景？这个情景想必大家都很熟悉，传统的才子佳人故事大致都是这样的一个套路：先是不期而遇，接着一见钟情，互生情愫，再下来就是相思难禁，度日如年，时刻期盼与自己的心上人终成眷属，结局当然是皆大欢喜。 红楼梦的作者最讨厌这样的套路，把它斥之为“陈腐旧套”，借史太君的口说出了这样的话： 这些书都是一个套子，左不过是一些佳人才子，最没趣儿。把人家女儿说的那样坏，还说是佳人，编的连影都没有了。 这番话并非无的放矢，它是针对人们把这本书当作才子佳人的故事而进行的否定和批驳，其矛头直指“荒唐言”，直指书之表象。然而，贾雨村作为“荒唐言”的代表，虽说与娇杏结缘出自甄士隐的设计，但他的表演却不能免俗，不能脱离他的角色定位，所以才子佳人的故事在这里就派上了用场。 娇杏“虽无十分姿色，却亦有动人之处”，不仅令贾雨村怦然心动，甚至还让他“看呆了”。应该说，这是他应有的反应，要不然怎么叫“陈腐旧套”呢？窗内窗外相互对视，鲜花丛中美人回眸，这样的场景足以让贾雨村失魂落魄，难以自抑。他以为自己遇到了一个红颜知己，除了喜出望外，还想入非非起来。书中说： 贾雨村见他（娇杏）回了头，便自为这女子心中有意于他，便狂喜不尽，自为此女子必是个巨眼英豪，风尘中之知己也。 这就是典型的才子会佳人的表现，完全符合一见钟情的故事套路。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第12章 、“真事隐去”之谜（8） 然而，娇杏的反应却大不相同，表现出另一种情趣，另一番滋味。书中这样写道： 那甄家丫鬟撷了花，方欲走时，猛抬头见窗内有人，敝巾旧服，虽是穷贫，然生得腰圆背厚，面阔口方，更兼剑眉星眼，直鼻权腮”。便自思道：“这人生得这样雄壮，却又这样褴褛，想他定是我家主人常说的什么贾雨村了，每有意帮助周济，只是没甚机会。我家并无这样的穷亲友，想定系此人无疑了。怪道又说他必非久困之人。”如此一想，不免又回头看了两次。 很显然，娇杏并没有贾雨村那么兴奋，脑子里闪现的东西与一见钟情也毫不相干，她把心思完全放在了眼前这个人的背景以及他与主人的关系上。其“自思”的内容透露出了以下几点：第一，这人很穷，身上没有一件像样的衣服，是个穷途末路者；第二，虽然这人衣衫褴褛，但生得却“腰圆背阔”，“直鼻权腮”，颇有几分“莽c操遗容”（脂批语），大有可用之处；第三c主人整天念念不忘，总想接济的人定是此人无疑。鉴于上述认识，她毅然做出了两次眷顾的举动，让蒙在鼓里的贾雨村“狂喜不尽”，误以为这个女子“有意于他”。 其实，娇杏的眷顾与两情相悦毫不相干，里面更多的代表了她家主人的想法和意图。她深知主人邀贾雨村入府的目的是什么，深知眼前这个人对甄家用处何在，深知主人一定会让他大红大紫，故而才会做出回头的举动，而且不止一次。 娇杏的眷顾其实是她家主人的眷顾，娇杏的情意也是她家主人的情意，她和贾雨村的关系依然是甄和贾的关系。贾雨村依靠甄士隐可以满足自己“重振家业”的愿望，甄士隐借助贾雨村可以达到在世俗社会立足的目的，真可谓两厢情愿，一拍即合。 贾雨村心中一旦有了甄家的娇杏，情况就大不相同，角色也随之发生了重大改变：从一个利欲熏心的穷书生，变成了胸怀大志的仁人志士；从一个假话连篇的伪君子，变成了一身正气的词客骚人，变成了甄家的代言者。在中秋之夜，面对天上的一轮皓月，他以气吞山河之势，吟出了颇具震撼力的《对月寓怀》诗： 时逢便团圆，满把晴光护玉栏。天上一轮才捧出，人间万姓仰头看。 甄士隐听后“狂喜不尽”，说： 秒哉！吾每谓兄必非久居人下者，今所吟之句，飞腾之兆已见，不日可接履于云霓之上矣。可贺，可贺！ 甄士隐的“狂喜”说明他与雨村已经心照不宣，达成默契，二人的合作正式开始。他所说的“飞腾之兆”，不仅指的是贾雨村，也指他自己，只不过他的“飞腾”要以贾雨村的“飞腾”为前提，为条件。“天上一轮才捧出，人间万姓仰头看”，这轮光彩夺目的中秋之月，不是用来展示贾雨村的才华和气魄，而是用来赞美《石头记》，赞美《风月ba一jian》，赞美主人公，为什么这么说呢？前面说过，月亮和镜子是一回事，凡是提到月亮的文字，都与此书有关，与真事有关，与主人公有关。所以，贾雨村这首诗表面上看是对月寓怀，实际上是对书寓怀。英莲具有“真”的属性，这首诗也是对她的赞美。 贾雨村在甄士隐邀他一起赏月之前，在自己的住处还吟诵了另一首诗，内容是： 未卜三生愿，频添一段愁。闷来时敛额，行去几回头。自顾风前影，谁堪月下俦？蟾光如有意，先上玉人楼。 诗中的“三生愿”指的就是作者问世传奇的心愿。主人公把自己的一生分为三个阶段，称之为“三生”，即前生c今生和后生。林黛玉就是“三生石上旧精魂”，是主人公的灵魂和生命。《石头记》属于“后生”，里面记载着主人公的前世今生，所以“三生愿”指的是问世传奇的心愿。 这首诗表达了这样的内涵：石头与天上的月亮本是珠连璧合，相得益彰，但因为受到环境的制约，它们就像牛郎和织女一样，只能遥遥相对，却无法走到一起。如果走不到一起，石头的“三生愿”就难以实现，所以是“未卜三生愿”。既然直接登月不可能，那么只好分作两步走：第一步“先上玉人楼”；第二步以“玉人楼”为阶梯，再来登月。那么“玉人楼”指的是什么呢？就是才子佳人的故事，作者把它称之为“时尚之学”。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第13章 “真事隐去”之谜（9） 除了上述两首诗外，贾雨村还高吟一联曰： 玉在匮中求善价，钗于奁内待时飞。 脂砚斋在它的后面批道： 表过黛玉则紧接上宝钗。前用二玉合传，今用二宝合传，自是书中正眼。 这里提到了书中的三个重要人物宝玉c黛玉和宝钗，“二玉合传”指的的是宝玉和黛玉，“二宝合传”指的是宝玉和宝钗。无论是“二玉合传”还是“二宝合传”都与“梦”有关，都与书的主旨有关。“二玉合传”指的是甄士隐的梦，它讲述了宝玉之情来自天上，来自“赤瑕宫”，来自林黛玉的眼泪。“二宝合传”指的是贾雨村的梦，它把宝玉和宝钗称之为“匮”和“奁”中的无价之宝，期待慧眼识珠者的发现。 “匮”和“奁”是放置“玉”和“钗”的外包装，它指的是什么呢？它指的是贾雨村所代表的“时尚之学”，也就是“假语村言”。作者把这本书的表象比作精雕细刻的“匮”和“奁”，不管外观如何精美华丽，充其量也只是一个盒子，其价值无论如何也无法与盒子里的宝物相比。 那么贾雨村的梦究竟是什么呢？就是“求善价”和“待时飞”，要让这两个宝物有朝一日能“一鸣惊人天下闻”。这是他的责任和义务，也是他从幕后走向台前的最终目的。当然，这不仅是贾雨村的梦，也是甄士隐的梦，不仅是甄士隐的梦，也是作者的梦。谁都不愿意看到“卖椟还珠”的事情发生，更不愿意看到玉石俱焚的悲剧上演，因此“飞腾”成了甄和贾共同的心愿。 我们看到，在这个中秋之夜，甄士隐和贾雨村相聚甚欢，他从贾雨村的身上看到了自己的未来，看到了自己的希望。如果说贾雨村是“匮”和“奁”，那么他就是里面的“玉”和“钗”，“求善价”和“待时飞”需要他们共同的努力。所以，他对贾雨村的祝贺完全是发自内心，对他的资助更是心甘情愿，义无反顾。 贾雨村离开后，甄士隐经历了三次劫难，终于是“凤凰涅磐，浴火重生”，踏上了与僧道同行的路，成了“太虚环境”的神仙。贾雨村也如愿以偿，与娇杏结为夫妻，成为了人上人，在世人眼里也算是个神仙了。但此神仙与彼神仙有天壤区别，跛足道人用一首《好了歌》点明了这一点，他说： 世人都晓神仙好，唯有功名忘不了！ 古今将相在何方？荒冢一堆草没了。 世人都晓神仙好，只有金银忘不了！ 终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了。 世人都晓神仙好，只有姣妻忘不了！ 君生日日说恩情，君死又随人去了。 世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了！ 痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了？ 从这首歌可以看出，甄士隐这个神仙无功名之心，无金银之欲，无男女之情，无儿孙之念，完全摆脱了世俗的羁绊，进入了四大皆空之境，成了“赤条条来去无牵挂”，云游四方的道士。贾雨村则不然，在他的身上除了世俗的“声色货利”之外，还额外的挂着属于甄士隐的许多东西。也就是说，甄士隐把自己的“牵挂”套在了贾雨村身上，让他为自己负重，为自己承担风险，为自己开辟通往天堂的路，他自己则轻装上阵，在红尘中潇洒走一回。 甄贾结合之后，甄士隐顺利进入了幻境，完成了一次质的飞跃，他的大不幸之因，终于结出了大幸之果。跛足道人说：“好便是了，了便是好。若不了，便不好，若要好，须是了”。这番话就是对甄士隐从不幸到大幸的一个总结和概括，体现了幸与不幸之间的辩证关系。所谓“好”指的是“女儿”，因为“好”由“女”和“子”组成，她指甄英莲，是不幸的象征。“了”就是让“女儿”化有为无，以争取最好的结果，因而“了”就成了“大幸”的象征。其实“好了”体现了作者的智慧和勇气，也反映了这部作品充满哲理的思想内涵。可以说，“好了”成就了甄士隐与贾雨村的缘分，也成就了作者的希望和梦想。 通过以上的分析，读者可以真切的感受到，作者所说的“将真事隐去”确凿无疑，并非捕风捉影，更不是无中生有，是无可争辩的事实。为了进一步说明这一点，笔者还会在其它章节做更加深入的探讨和分析。（第二卷完） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第14章 、《红楼梦》姓”戏“还是姓”史“之谜（1） 长期一来，我们一直把《红楼梦》当作长篇小说来读，因为它以文学的形式再现了贾府的兴衰过程，表现了男女青年的生死爱情，反映了封建zhuanzhi下的贵族生活，以现实主义和浪漫主义结合的手法，多层次，多渠道，多角度的展示了当时的社会现象和人文风貌，是我们了解那个社会一个不可多得的重要窗口。里面的内容最打动人的地方，莫过于宝玉和黛玉被压抑c被剥夺的爱情故事，可以说它已经成了这部作品的灵魂和生命。 然而，就在我们集体沉浸在宝黛爱情的悲剧之中，为他们的遭遇扼腕叹息，为他们的命运愤愤不平之时，全然忘记了作者对这类故事的鄙视和不屑，忘记了他那言辞犀利，态度坚决的否定和批判。他把才子佳人的故事说成是“千部共出一套”，“终不能不涉于淫滥”的荒唐言；是“诌掉了下巴”的“陈腐旧套”；是“污臭，塗毒笔墨，坏人子弟”的yshu他说：“满纸才人淑女c子建文君c红娘小玉”之类的“胡牵乱扯，忽离忽遇”的“通共熟套之旧稿”，只不过是“作者要写出自己的那两首情诗艳赋来，故假拟出男女二人名姓，又必旁出一小人其间拨乱，亦如剧中之小丑然，且环婢开口即者也之乎，非文即理。故逐一看去，悉皆自相矛盾c大不近情理之话”。可见，作者对这类故事的否定是多么的直截了当，多么的不留情面，多么的坚决彻底，没有丝毫的犹豫，更没有半点的留恋。他为什么要这样做？这样做的目的是什么？答案只有一个，就是要把自己的作品与这类故事划清界限，提醒读者且不可把它们混为一谈，更不要把宝黛爱情当作书的灵魂和生命，否则你就误入歧途，不可救药了。 红楼梦历来就有戏c史之争。所谓“戏”就是小说，是虚构的故事，与真事没有任何关系。所谓“史”就是历史上曾经发生过的事，后人把它用文字记录下来，成为人们反观历史的一面镜子。戏史之争说到底还是真假之争，有无之争。把红楼梦看作小说的人，眼睛里只有虚构的故事，没有真事的存在。把红楼梦看作历史的人，眼睛里不仅有虚构的故事，还有真事的存在，因而就有了“索隐”，就有了“考证”，甚至出现了与具体的历史事件对号入座的种种猜测。然而，无论说它是小说也好，说它是历史也罢，最终都要用事实说话，任何的凭空猜测，除了误导以外没有任何意义。 虽然作者的自我表白已经说明，这本书有“假拟妄称”的一面，也有“追踪摄迹，不敢稍加穿凿”的另一面。可是长期以来，我们只看到它“假拟妄称”的一面，却没有看到它“追踪摄迹，不敢稍加穿凿”另一面，使得我们在真和假之间摇摆不定，难以取舍。说它是虚构的吧，它又自称“实录其事”，说它是真实的吧，可考证来考证去总也考证不出一个结果。它究竟是姓“戏”还是姓“史”，可以说这个问题难倒了所有人，包括红学家在内。 其实对这个问题，作者一点儿都不敢怠慢，总是想方设法的发出暗示，发出信号，希望能引起读者的关注。只不过这些暗示和信号是通过讲故事的方式发出的，稍不留意，就可能被忽略。但对作者而言，这些信号，这些暗示就是他的希望所在，哪怕是时过境迁，哪怕是人非物换，哪怕是再过几百年，只要信号在，希望就不会泯灭。这些信号和暗示中，已经把这部作品做了明确定位，它属于什么性质，具有什么作用，要达到什么目的，都可以在里面找到答案。下面我们就来看一看作者究竟发出了哪些信号和暗示。 1c《红楼梦》：一块藏之荒山的宝玉 其实，开头出现的“女娲炼石补天”的故事，里面就隐藏着关于书的性质的重要线索。这个故事每个人都耳熟能详，但里面所透出的信息，却从来没有人注意到过，结果这个暗示被我们彻底忽略了。 故事一开始是这样写的： 列位看官：你道此书从何而来？说起根由，虽近荒唐，细谙则深有趣味。 这句话的意思是，书的来历虽近“荒唐”，但细细品味里面却大有文章。“荒唐”和“趣味”在这里显然是对立的，“荒唐”指虚假的东西，“趣味”指作者想要表达的真实想法，它正是讲这个故事的目的所在。把“荒唐”和“趣味”这两个词放在一起，说明书的来历很不简单，里面的道道很深，绝不能一瞥而过。 此书从何而来？原文是这样写的： 原来女娲氏炼石补天之时，于大荒山无稽崖炼成高经十二丈c方经二十四丈顽石三万六千五百零一块。娲皇氏只用了三万六千五百块，只单单的剩了一块未用，便弃在此山青埂峰下。谁知此石自经锻炼之后，灵性已通，因见众石俱得补天，独自己无材，不堪入选，遂自怨自叹，日夜悲号惭愧。 我们看到，石头诞生在“大荒山”上，山上有什么呢？有“无稽崖”和“青埂峰”，可以说它们是这座山的两个重要标志。它们代表什么呢？“大荒山”不用说，肯定是荒唐的意思，“无稽崖”也不难理解，是无稽之谈的意思，二者都属于“假”的范畴。但“青埂峰”却不同，从字面理解，它应该是“情”的象征，而“情”就是“真情”的意思，它属于“真”的范畴。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第15章 、《红楼梦》姓“戏”还是姓“史”之谜（2） “无稽”和“青埂”在“大荒山”上赫然相对，形成了势不两立之势。女娲在“无稽崖”炼石，说明石头始于无稽，但又将它弃于“青埂峰”下，说明它终于青埂峰。也就是说，它始于假而终于真，“无稽”只是孕育了它，但这并不影响或动摇它真实的本性。 以女娲炼石的神话来说明书之来历，作者用的是“实之虚之，虚之实之”的表现手法。也就是说，故事里面有实有虚，它把虚的东西实写，把实的东西虚写，以此来达到以虚掩实，以假写真的目的。我们现在要做的就是分辨出何为虚，何为实，何为真，何为假，这样才能准确把握作者的真实意图，理解故事中所传递出的真实信息。下面我们就来一番辨别真伪的尝试，体验一下作者所说的“趣味”究竟指的是什么。 女娲炼石补天的传说当然是无稽之谈，但里面所透出的信息却真实可信，毋庸置疑。它透出了什么信息呢？有以下几点：第一，这块顽石属于天上，经过仙人的千锤百炼，下凡之前已经铸就了非凡的品质，卓尔不群的才能；第二，它的横空出世为“补天”而来，因而“补天济世之材，利物济人之德”是它与生俱来的品质；第三，在人世间它独一无二，堪称天下第一，古今无双，没有任何东西可以与之相比。第四，它的惭愧来自藏于深山人未识的遗憾和烦恼，因为它立足于“大荒山”，且不得不与“无稽”为伍，自然被当作了一块普普通通的石头，无人知道它价值几何，所以才会“自怨自叹”，才会“日夜悲号惭愧”。根据上述四点分析，我们可以得出这样一个结论：这部作品来历不凡，品质卓越，肩负着重大的历史使命，是一块藏之荒山的无价之宝。正因为如此，它渴望被发现，渴望被认识，渴望被理解。这就是为什么作者把自己的作品称之为“宝玉”，称之为“命根子”，称之为“掌上明珠”的原因。 其实，它的意义，它的价值，它的分量，怎么估计都不为过，元春的灯谜就揭示了这一点，她说： 能使妖魔胆尽摧，身如束帛气如雷。一声震得人方恐，回首相看已化灰。 这个灯谜把红楼梦比作爆竹，表面上看它文弱纤细，但它的内心却无比强大。然而，要让它的威力彻底爆发出来，必须要有一个前提，这个前提就是能解“其中味”。如果你不知道它在说什么，那么它就不是“爆竹”，而是“笑话”，是一个没有任何冲击力的笑话。如果你能解得“其中味”，那么它就威力无比。王熙凤关于“点”爆竹的笑话，讲的就是这个道理。她说： 几个人抬着个房子大的炮杖往城外放去，引了上万的人跟着瞧去。有一个性急的人等不得，便偷着拿香点着了。只听“噗哧”一声，众人哄然一笑都散了。这抬炮杖的人抱怨卖爆杖的扦的不结实，没等放就散了。 听到这儿，湘云忍不住问道： 难道他本人没有听见响？ 阿凤回答说： 这本人原是聋子。 这个笑话想要说明的是，这部作品就像“房子大的炮杖”，其震撼力绝对够得上如雷贯耳，石破天惊。但是，如果“点”炮杖的人是一个聋子，是一个“一窍不通”的人，它不但不会带来半点响声，还会引来围观者的“哄然一笑”，生生是把一个振聋发聩的东西整成了无聊的笑话。为什么会出现如此大的反差？责任当然不在爆竹本身，而在“点”的人身上。如果“点”的人不是一个“一窍不通”的人，而是“心有灵犀一点通”的人，结果自然大不相同。这就是“通”与“不通”的天壤之别。 其实，在清朝的时候，知道《红楼梦》在说什么的已不乏其人，戚廖生就是其中一位。他深谙此书的两面之道，对此作过十分精辟的论述，他在戚序本的序言中这样写道： 吾闻绛树两歌，一声在喉，一声在鼻；黄华二牍，左腕能楷，右腕能草。神乎技矣！吾未之见也。今则两歌而不分喉鼻，二牍而无区乎左右，一声也而两歌，一手也而二牍，此万万所不能有之事，不可得之奇，而竟得之《石头记》一书。嘻！异矣。 他之所以把一声两歌，一手两牍称之为奇迹，是因为两歌和两牍发自一端，但表现出来的内容却完全不同。在一般人看来，这是“万万不可能有之事”，但石头记做到了，而且做的是那样完美，那样天衣无缝，那样令人叫绝。这个评价说明，红楼梦有两张完全不同的面孔，而这两张面孔又是用同一种材质做成，表面上看它们浑然一体，没有任何区别，但反过来看你就会发现它们完全是两码事。 戚廖生在序言中还说： 吾谓作者有两意，读者当具一心。譬之绘事，石有三面，佳处不过一峰；路看两蹊，幽处不逾一树。必得是意，以读是书，乃能得作者微旨。如捉水月，只挹清辉；如雨天花，但闻香气。庶得此书弦外音乎？ 它的意思是说，石有三面，书有两意，但结果只有一个，就像百川归入大海一样，只有一个归宿。然而“实相无相”，真相就像水中之月，雨中之花，有影无踪，见神不见形，人们只能感受到它的清辉和香气，却看不清它的真实面目。这个评语恰恰说明，故事的内容并没有看上去的那么简单，其中的玄妙高深，非独具慧眼者难以企及。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第16章 、《红楼梦》姓“戏”还是姓“史”之谜（3） 石即山，山即石，戚廖生所说的石有三面，指的是“大荒山”c“无稽崖”和“青埂峰”，作者有两意，指的是真和假，实和虚。看山的角度不同，得到的结果自然各异，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，看《红楼梦》其实就是这样的一种感觉。“无稽崖”和“青埂峰”在大荒山上形成了两道对比鲜明的风景，凡路过此地的人，都要在这里驻足观望，都要在这里流连徘徊，都要在这里做出选择。然而，最终应该往哪个方向走，所有人似乎都很迷茫。 如果站在原地仔细观察一下，你就会发现“无稽”为“崖”，是一个深不见底的万丈深渊，朝这个方向走，只能是越走越黑，越陷越深。“青埂”则不同，它是“峰”，有一峰突起之状，有高山仰止之势，朝这个方向走，只能是越走越开阔，越走越亮堂。两道风景一高一低，一明一暗，在视觉上形成了极大反差，从“无稽崖”看“青埂峰”，那一定是可望而不可及的感觉。毫无疑问，“无稽崖”只会把你带入歧途，带入深渊，带入迷津，青埂峰则会把你带向高处，带向远方，带向“一览众山小”的境界。 在大荒山上，只有青埂峰满目青翠，别有洞天，风景这边独好。山峰的下面是什么呢？当然是山洞，它的名字叫“林子洞”或者“绛洞”。为什么这么说？“林子洞”来自宝玉给黛玉讲的一个“故典”，他说：“扬州有一座黛山，山上有个林子洞”。明眼人一看便知，山和洞包含了林黛玉的名字。那么林黛玉和“青埂峰”又是什么关系呢？黛和青意思相同，“黛山”实际上就是“青埂峰”，只不过在宝玉嘴里换了一种说法而已。林黛玉又名“绛珠草”，故“林子洞”也叫“绛洞”。“洞”有“隐”和“藏”的功能，它和峰形成了一暗一明，一凹一凸的对比，体现的是山中自有无限丘壑。林黛玉是巍峨的“青埂峰”，是宝玉情之所系，心之所想，魂之所牵，故而被称作“情根”。这也是为什么宝玉离不开黛玉的原因所在。“青埂峰”虽然有路可通，但要想走近它并非易事。 这座奇妙的山峰就像宋玉笔下的巫山神女，耸立在烟波浩淼的高唐之巅，周围被云山雾海环抱，若隐若现，似有似无，有缘者方能在梦中与之相会，无缘者也只能望峰兴叹而已。然而，在“青埂”和“无稽”之间，每一个人都必须做出选择，要么往上，要么往下，非此即彼，除此之外没有第三条路可走。无论是往上还是往下，两个结果一定是南辕北辙，风马牛不相及。要想在梦中与巫山神女相会，就必须紧随“绛洞花主”宝玉的脚步往上走，不能犹豫，不能回头，更不能半途而废。只有攀上了这座高峰，你才能领略到“无限风光在险峰”的神奇魅力。 通过对书的来历的分析，我们完全可以得出这样的结论：《红楼梦》是藏之荒山的宝玉，是埋在沙漠中的明珠，是尚未发掘的一座宝库。当然，只要我们认识到了这一点，开启这座宝库也只是时间问题。 2c《情僧录》：一本微言大义的醒世录 毫无疑问，每一个人都想知道作者在石头上留下了什么，多少年来我们寻寻觅觅，多方求证，不就是为了寻找这个答案吗？然而，谁也不会想到，这个答案就隐藏在空空道人观《石头记》的文字当中，隐藏在他由空入色，由色入空的顿悟当中。空空道人见石头上的文字，是凡例所说的三个点睛之笔之一，它的原话是这样写的： 道人亲眼见石上大书一篇故事，则系石头所记之往来，此则《石头记》之点睛处。 这一个点睛之笔的内容，确切的说，是空空道人和石头的对话，体现了空空道人对石头上的文字从误解到理解的全过程，对石头之情从无知到有知的全过程。这个过程看似简短，但意味很深，它反映了空空道人对《石头记》认识上的一次质的飞跃，这个飞跃让他成功的完成了从空到色，又从色到空的轮回，实现了他“访道求仙”的目的。与贾瑞照镜的简单盲目相比，这个过程充满理性，充满智慧，充满积极向上的活力，是正确认识《石头记》的唯一途径。作者把这个过程概括为：“因空见色，由色生情，传情入色，自色悟空”。可以说这十六个字是认识《红楼梦》的秘诀，掌握了它，你就掌握了开启这座文学宝库的钥匙，掌握了它，你就掌握了进入“林子洞”正确路径。因此，空空道人和石头的对话，字字珠玑，句句千斤，每一句话我们必须认真领悟，切不可泛泛而过。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第17章 、《红楼梦》姓“戏”还是姓“史”之谜（4） 那么，空空道人到青埂峰下来干什么呢？书中说他为“访道求仙”而来，然而携石头入世的一僧一道两位神仙，此时已是踪迹全无，只留下这块石头孤零零的立在那里，颇有怀才不遇的凄凉感。空空道人正好从这里路过，一眼就看到了这块石头，只见上面： 字迹分明，编述历历。空空道人乃从头一看，原来是无才补天，幻形入世，蒙茫茫大士，渺渺真人携入红尘，历尽离合悲欢炎凉世态的一段故事。后面又有一首偈云： 无材可去补苍天，枉入红尘若许年。此系身前身后事，倩谁记去作奇传。 应该说，除了一僧一道外，空空道人是这个世界上第一个见到《石头记》的人，他与石头的缘分非常人可比，若上面的内容连他都看不懂的话，其他人就更不要说了。这段文字虽不长，但却透出了以下几个信息：第一，《石头记》出自茫茫大士c渺渺真人之手，他们是石头的缔造者，也是其“幻形入世”的策划者和推动者，他们是谁呢？就是一僧一道。第二，它本是一块补天之石，负有重大的历史使命，但为了“入世”不得不以“幻形”示人，由此失去了自己的真面目；第三，石头上所记述的故事，是石头的亲身经历，非“假拟妄称”之作。由此说明，它是自传，不是小说；第四，故事的内容包括了石头的前世今生，石头希望借此“问世传奇”，将自己的经历昭告天下，故名“石头记”。 然而，当空空道人从头至尾看完石头的故事后，却有些大迷惑不解了，有两点疑问让他不得向石头开口问道： 石兄，你这段故事，据你自己说有些趣味，故编写在此，意欲问世传奇。据我看来，第一件，无朝代年纪可考；第二件，并无大贤大忠理朝廷治风俗的善政，其中只不过几个异样女子，或情或痴，或小才微善，亦无班姑c蔡女之德能。我总抄去，恐世人不爱看呢。 空空道人倒是个心直口快的人，有啥说啥，没有恭维，没有客套，一上来就点出了《石头记》的两大缺陷。在他看来，这两大缺陷恰恰是石头的致命弱点，若不纠正，恐难以实现“问世传奇”的心愿。这两大缺陷是什么呢？一是“无朝代年纪可考”，二是“无大贤大忠理朝廷治风俗的善政”。想想看，如果一段历史没有朝代年纪的话，就像是无源之水，无根之木，完全失去了传世的意义，与野史有何区别？如果它的主题“只不过（是）几个异样女子，或情或痴，或小才微善”，既没有“班姑c蔡女之德能”，又没有“大贤大忠理朝廷治风俗的善政”，那么它还有什么传世的价值呢？这不是空空道人多事，更不是其过于挑剔，他的疑问实际上是所有人的疑问，只不过由他代为说出罢了。脂砚斋在这段话后面批道：“将世人欲驳之腐言，预先代人驳尽。妙！”，这个批语就带有这个意思。 脂批所说的“腐言”，指两个“没有”的疑问，即：没有“朝代年纪”，没有“大贤大忠理朝廷治风俗的善政”。脂批之所以把它们称之为腐言，是因为这种质疑只看表象，不看本质；只知其一，不知其二。他的言外之意很清楚：两个没有实际上是两个都有，只不过它不在言内，而在言外，不在字面，而在字后，如果只从字面去理解，未免过于迂腐，过于胶柱鼓瑟了。这个批语实际上是对空空道人的否定之否定，他代表作者的立场和观点，也代表对这部作品的正确认知。作者在这里使用的是自相驳难，自破自立的手法，借空空道人和石头的一问一答，以否定之否定的形式，把解题的方式很巧妙的传授了给了读者，希望读者不要拘泥于表象，而是要在弦外之音上下功夫。 不难看出，空空道人和一僧一道遥遥相对，作者在这里使用了“烘云托月”法，用空空道人来反衬一僧一道。比如：用空空道人的“访仙求道”来烘托僧道的道术高深，法力无边；以空空道人的腹内空空，反衬僧道的满腹经纶，足智多谋；以空空道人的多疑多虑，反衬僧道的胸有成竹，挥洒自如；以空空道人的精明善辩，反衬僧道的大智弱愚，含而不露；以空空道人的心直口快，反衬僧道的沉稳内敛，不动声色；以空空道人的缘木求鱼，胶柱鼓瑟，反衬僧道的睿智通达，随机应变。如果我们用反向思维来看空空道人的疑问，完全可以毫不犹豫的得出这样的结论：没有即是有。也就是说，空空道人指出的两个没有，恰恰两个都有。 其实，石头的回答等于一僧一道的回答，他是在替僧道现身说法，替僧道答疑解惑，替僧道点醒世人。因而我们对石头的回答，在理解上就不能像空空道人那样直来直去，那样不假思索，那样简单肤浅。 关于朝代年纪的问题，石头的解释很巧妙，乍一看似乎他对空空道人的“无朝代年纪可考”的质疑持肯定的态度，但细细琢磨却又不是那么回事。他的回答是这样的： 我师何太痴也！若云无朝代可考，今我师竟假借汉c唐等年纪添缀，又有何难？但我想，历来野史皆蹈一辙，莫如我这不借此套者，反到新奇别致，不过只取其事体情理罢了，又何必拘拘于朝代年纪哉！。 这段话的意思是说，这本书叙事的方法与“历来野史”不同，不用假借某朝某代之名这些惯用的俗套，而是代之以“新奇别致”的说法。如果你定要以“刻舟求剑”的方式来求证此书的鲁鱼亥豕之谬，未免过于呆板，过于迂腐了。 石头的这番解释，实际上是告诉我们，它的朝代年纪肯定有，就在书中，就在现有的文字当中，只不过要费一番周折才能找到。脂砚斋的批语同样点明了这一点，他在“朝代年纪c地舆邦国却反失落无考”的文字后面批道：“据余说，却大有考证”。这不是“痴人说梦”，而是“深知拟书底里”的人的重要提示。所谓“大有考证”，就是一定有，只不过要费一些功夫。所以，对读者而言，它的朝代年纪，不是有没有的问题，而是能不能发现的问题。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第18章 、《红楼梦》姓“戏”还是姓“史”之谜（5） 关于“朝代年纪”的确切答案，作者把它隐藏在了“新奇别致”的说法当中，它在哪里呢？石头没有讲，空空道人也没有追问，我们也暂且不论，后文自然会有交代。现在我们来看一下，石头对于空空道人的第二个疑问是怎么回答的，这个问题至关重要，它基本解决了《石头记》在说什么的问题。 关于“并无大贤大忠理朝廷治风俗的善政”的疑问，石头的解释显得更加灵活多变，更加耐人寻味。其中有顺笔，也有逆笔；有反笔，也有衬笔；有肯定，也有否定；有隐藏，也有显露。没有一定的思辨能力，很难准确把握作者的真实意图，更不要说理解其中的内涵了。 表面上看，石头对这个问题有些漫不经心，总是环顾左右而言它，说出的话让人不得要领，令人费解。但当你经过一番仔细推敲之后，就会发现他的回答逻辑性很强，思路十分清晰，话虽然说的有些绕，但绕来绕去，总没绕出这个问题半步。可以说，句句紧扣题目，句句切中要害，没有一句是闲话或者废话。下面我们就按照石头回答的步骤，一步一步的来分析它的内容。 首先，针对空空道人“我总抄去，恐世人不爱看”的疑虑，石头的回答采取了欲擒故纵的策略，他说： 市井俗人喜爱治理之书者甚少，爱看适趣闲文者特多。 这句话好像是说，“治理之书”没人爱看，只有“适趣闲文”才受欢迎，所以它不是“治理之书”。其实不然，它是在强调“识时务者为俊杰”。也就是说，为了迎合“市井俗人”的味口，石头不得不把“治理之书”包装成“适趣闲文”，如此才能混迹于世，才能立于不败之地。这其实和他“幻形入世”的道理是一样的，都是经过伪装之后出现在世人面前。“世事洞明皆学问，人情练达是文章”，这副对联体现的正是这种务实精神，突出了“迎合”才是生存之道的理念。当然，迎合不是目的，而是手段，最终它还是要为目的服务。 其次，他特别强调了自己的作品与野史不同，并非“假拟妄称”之作。不过他同样没有直说，而是使用了排除法，通过对三类野史的批判和否定，将自己作品排除在外。他说： 历代野史，或讪谤君相，或贬人妻女，jiany凶恶，不可胜数； 此乃第一种。 第二种： 更有一种风月笔墨，其yhui污臭，涂毒笔墨，坏人子弟，又不可胜数； 第三种： 至若才子佳人等书，则又千部共出一套。且其中终不能不涉于淫滥，以致满纸潘安c子建c西子c文君。不过作者要写出自己那两首情诗艳赋来，故假拟出男女二人名姓，又必傍出一小人其间拨乱，亦如剧中之小丑然，且环婢开口即者也之乎，非文即理。故逐一看去，悉皆自相矛盾c大不近情理之话。 不难看出，上述三种野史他都很排斥，尤其是对第三种，其批判力度远远大于前两种，原因就是此书的外包装大都使用了这种材质，所以他必须在这里讲清楚，讲明白。通过对上述三种文学作品的批判，石头等于直接否定了《石头记》是它们中间的任何一种。也就是说，它不是野史，与野史毫不沾边。 第三，在否定了上述三类野史之后，他的笔锋一转，以肯定的语气说道： 竟不如我半世亲睹亲闻这几个女子，虽不敢说强似前代书中所有之人，但事迹原委，亦可以消愁破闷，也有几首歪诗熟话，可以喷饭供酒。至若离合悲欢，兴衰际遇，则又追踪摄迹，不敢稍加穿凿，徒为供人之目反失其真传者。 对于这段话，我们应该从两方面去理解，一方面，对于不善读者，此书是娱乐和消遣的读物，具有“消愁破闷”和“喷饭供酒”的功效。另一方面，对于善读者，它就是一部“追踪摄迹，不敢稍加穿凿”的真实历史，是作者亲身经历的一段“离合悲欢，兴衰际遇”的真事。也就是说，这部作品究竟是野史还是历史，它的区别并不在于书之本身，而是在于善读和不善读之间。对于善读者，它就是一部真实的历史，对于不善读者，它就是一部虚构的故事。 在这里，石头进一步把自己的作品与一般的文学作品作了严格区分，特别肯定了其真实的一面，特别否定了其不真实的另一面；特别肯定了其具有历史价值的一面，特别否定了其娱乐大众的另一面。脂砚斋在这段文字后面批道： 事则实事，然亦叙得有间架，有曲折，有顺逆，有映带，有隐有见，有正有闰，以至草蛇灰线c空谷传声击两鸣c明修栈道c暗度陈仓c云龙雾雨c两山对峙c烘云托月c背面傅粉c千皴万染诸奇。书中之秘法，亦不复少。 这个批语不仅肯定了此书确有其事的事实，还强调了隐事的方法多种多样，不拘一格。“笔如游龙，变化莫测”是脂批常用的一句话，这也是对作者笔法灵活多变的一种暗示。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第19章 《红楼梦》姓“戏”还是姓“史”之谜（6） 第四c说完了野史和历史的区别之后，石头又将话题转到了读者身上，他说： 今之人，贫者日为衣食所累，富者又怀不足之心，总有一时稍闲，又有贪淫恋色c好货寻愁之事，那里去有功夫看那治理之书？所以我这一段故事，也不愿世人称奇道妙，也不定要世人喜悦检读，只愿他们当那醉余饭饱之时，或避世去愁之际，把此一玩，岂不省了些寿命筋力？就比那谋虚逐妄，却也省了口舌是非之害，腿脚奔忙之苦。 在这里“治理之书”再次被提起，而且还特别强调不爱看这种书的有两种人：一种是贫者，他们为生活所累，没有精力也没有时间去关注这类书籍。另一种是富者，他们有时间，也有精力，但由于贪婪好色，终日沉醉于风花雪月之中，对“治理之书”不可能，也不会有兴趣。这两种人显然都不是石头想要“问世传奇”的对象。那么，除了上述两种人外，还有没有第三种人呢？或者说，有没有对“治理之书”怀有浓厚兴趣的人呢？当然有，他是谁呢？不是别人，就是空空道人。 正因为空空道人“喜爱治理之书”才来到青埂峰下“访仙求道”；正因为他对“胡牵乱扯，忽离忽遇，满纸才人淑女c子建文君，红娘小玉等通共熟套之旧稿”没有丝毫兴趣，才会对石头所讲述的故事提出质疑。空空道人实际上是有识之士的代表，是智者的化身，是历史足迹的探寻者。这类人的特点是：胸怀大志，有报国之心，始终牵挂着国家的前途和命运，对未来充满忧患意识。唯有他们才是作者的知音，唯有他们才是这部作品想要问世传奇的对象，唯有他们才有可能读懂石头的故事。 我们看到，关于书的性质，尽管石头的回答迂回曲折，但落脚点却毫不含糊，最终还是落在了“治理之书”上。也就是说，他变相承认了这是一本治理之书，一本政治书籍。当然，要读出“治理之书”的味道来，自然涉及到阅读的方法问题。石头在回答这个问题的同时，没有忘记向我们传授阅读的方法，这个方法就是“检读”和“把玩”。所谓“检读”，就是一边读，一边思考，不可像读小说那样一带而过；所谓“把玩”，就是慢慢品味，反复琢磨，不能囫囵吞枣，更不能死板教条，要用辩证的思维去理解其中的文字和内容，如此才能读出“治理之书”的味道来。这个方法是否灵验，在空空道人身上得到了验证。 空空道人经过石头点化之后，顿时大彻大悟，来了个脱胎换骨的转变，不仅眼里不再空空，而且在表达上也有了技巧，学会了“此地无银三百两”的障眼法，能毫不犹豫的把是说成不是，把有说成没有，把重要的说成不重要的。不信你看，当他把“《石头记》再检阅一遍”时，他的眼睛里“或情或痴，或小才微善”的几个异样女子已然踪迹全无，取而代之的是“指奸责佞贬恶诛邪”和“君仁臣良父慈子孝，凡伦常所关之处，皆是称功颂德，眷眷无穷”的内容。但在表达上，他却采用了避重就轻的说法，刻意对这些内容进行了淡化处理，他说： 上面虽有些指奸责佞贬恶诛邪之语，亦非伤时骂世之旨；及至君仁臣良父慈子孝，凡伦常所关之处，皆是称功颂德，眷眷无穷，实非别书可比。虽其中大旨谈情，亦不过实录其事，又非假拟妄称，一味淫邀艳约c私定偷盟之可比。因毫不干涉时世，方从头至尾抄录回来，问世传奇。 这就是空空道人采取“检读”或“检阅”的方法取得的成果，谁都看得出，与之前的认识有了很大区别，已经完全读出了“治理之书”的味道来。他虽然强调其内容“非伤时骂世”，也“毫不干涉时世”，但我们还是看到了“指奸责佞贬恶诛邪”，甚至看到与朝廷，与君王有关的敏感话题。这些内容一般文学作品不敢涉及，《石头记》不但敢于涉及，而且涉及之深，超出所有人的想象，当然这是后话。 此时空空道人眼里，除了奸佞邪恶，君臣父子，大概也没有别的东西了。而且，他还特别强调，这些都是“实录其事”，非“假拟妄称”，与“一味淫邀艳约c私定偷盟”完全不同。这恰恰说明，《石头记》是一部微言大义的政治书籍，其内容不仅涉及“伤时骂世”，而且还有“干涉时世”，干涉朝廷的重大嫌疑。这就是空空道人顿悟之后带给我们的启示。 空空道人顿悟的过程，简单的说就是从色到空的过程。所谓“色”就是“或情或痴，或小才微善”的几个异样女子的荒唐故事，所谓“空”就是与朝廷君臣有关的真实历史。“空”是对“色”冥思苦想后得出的结果，故而被称之为“自色悟空”。也就是说，“色”是浮光掠影的表象，“空”则是大彻大悟后的境界。一旦进入这个境界，人们眼里或痴或情的男女从有变无，而与朝廷君臣有关的内容则从无变有。 空空道人从一个腹内空空的道人，一下子变成了内涵丰富，格调高雅的僧人，作者把这个转变过程称之为：“因空见色，由色生情，传情入色，自色悟空”。虽然这个过程的两头——和终点——都是空，但两个“空”却有着本质区别。前者是缘起，后者是归结，也就是说，主观上他因空而来，客观上又得空而去。由于在两个“空”之间还经历了“情”和“色”，使得后面的“空”与前面的“空”从内容到性质都发生了改变。第一个“空”是两眼空空的意思，第二个“空”则是相对于“色”而言，进入了一个禅悟的境界。就像苏轼的《庐山烟雨》所描绘的一样： 庐山烟雨浙江潮，未到千般恨不消。到得还来无别事，庐山烟雨浙江潮。 这首诗极富禅理，诗人以庐山烟雨和浙江潮来形容未开悟之前的心况。它的意思是说：顿悟之前，人的妄念就如那变幻无常的烟雨和翻腾起伏的海潮，使人不能达到胜境。但顿悟之后，人的心境平静了，烟雨c海潮还是原来的烟雨和海潮，但感觉已经完全不同。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第20章 、《红楼梦》姓“戏”还是姓“史”之谜（7） 空空道人在访仙求道之前是两眼空空，见到《石头记》之后眼睛里就有了色，有了情，而这个色和情与贾瑞眼里的色和情并无两样。等到他顿悟之后，色和情又似有若无，全部归空，从而实现了从空到空的飞跃。这个飞跃让空空道人已经脱离了幻境，进入了涅槃境界，进入了自由自在的状态。确切的说，就是脱离了胡牵乱扯的野史，进入了作者的内心世界，也进入了与自己心灵契合的状态。所以，他干脆把《石头记》改为《情僧录》，以此表明他已修成正果，对石头之情了然在胸，达到了“访仙求道”的目的。 这个书名把“情”和“僧”紧紧的联系在一起，使得宝玉的“情”有了“空”的味道，有了“佛”的属性，有了禅悟的境界。作者以此提醒我们，在色和空之间，你是见空还是见色，这完全取决于你的悟性，取决于你能否做到“自色悟空”的转变，取决于你是否能够抛开俗念，进入一个四大皆空的境界。如果做到了，那么你就已经踏入空门，对“色”的诱惑具有了先天免疫力。 如果说贾瑞正照《风月ba一jian》是因色见色，那么空空道人阅《石头记》则是因空见色，自色悟空。这二人也算是求仁得仁，各得其所，但贾瑞的因色见色是只知其一，不知其二；空空道人的因空见色，自色悟空则是既知其一，又知其二。正因为如此，他们各自的结局完全不同：空空道人顿悟之后，进入空门，立地成佛，变成了情僧。贾瑞则痴迷不悟，紧抱“色”不放，结果自陷地府，做了孽鬼。这就是:“看破的，遁入空门；痴迷的，枉送了性命”。所谓入“空门”，就是进入“智通寺”的门，这个“门”只向智者敞开，只向有识之士敞开，愚者，色者皆不能入。 清王梦阮在《红楼梦索隐》一文中曾经说过： 开卷第一回中，即明言将真事隐去，用假语村言云云，可见铺叙之语无非假语，隐含之事自是真事。女儿风流，闺帷纤琐，大都皆假语之类；情节构造，人物升沈，大都皆其事之类。不求其翼，无以见是书包孕之大；不玩其假，无以见是书结构之精。 这段文字点出了《红楼梦》真和假的关系是明和暗，里和表的关系。女儿闺帷非书之本意，人物升沉则确有其事，其“包孕之大”，其“结构之精”，不见其神，不见其妙，无以知之。这就是既知其一，又知其二的智者思考。 如果我们想让自己变成一个智者，就要学会用辩证的方法去分析问题，用“去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里”的多向思维来破解《红楼梦》。只有这样，才能做到通过现象看本质，进而洞悉“色相”背后的真相，达到“空”的境界。到那时，你看到的就不是一部才子佳人的故事，而是一部微言大义的醒世录。 3c《》：一面照彻古今的明镜 既然《红楼梦》是一部以小说为载体的政治书籍，那么里面的真事肯定是一件非同寻常的大事，否则作者没有必要花如此大的精力去伪装它，去隐藏它。我们都知道，《红楼梦》诞生在乾隆时期，这个时期正是清朝文字狱盛行的时候，凡是“伤时骂世”的揭露文章，都有可能招来牢狱之灾，甚至于杀身之祸。《红楼梦》的作者“以文为戏”c“任意攥著”c“大肆妄诞”的艺术风格，应该说与这个背景有着密切的关系。在这样的环境下，用“满纸荒唐言”来演绎一段真实历史，说出自己想说又不能直说的话，完成“以文载道”的心愿，当然不失为一个最稳妥，最切实可行的办法。 中国文学历来就有托物言志的传统，作者不愿意明白说出自己的政治见解时，往往就会隐去真意，用托物言志的方法委婉含蓄的表达出来。《红楼梦》作者所推崇的楚文就是以“讽喻政治”而著称，它的代表作《离骚》就是这方面的典范。屈原笔下的美人香草，寄托了他高尚情操和政治理想，成了他表达自己政治见解的代名词。在这个大气磅礴的诗篇中，诗人寄情于物，托物寓情，创造出了富于象征意味c具有审美价值的艺术形象；以现实主义和浪漫主义相结合的表现手法，深刻揭露了当时楚国政治的黑暗和混浊；颂扬了崇高的理想c纯洁的人格；礼赞了忠贞不渝c宁死不屈的斗争精神，谱写了一首激越而又壮丽的悲歌。诗人用沸腾的想象，奇幻的意境和绚丽的文采，尽情的抒发了对真c善c美的由衷赞美，对假c恶c丑的无情挞伐。作者笔下的美人花草已不再是独立存在的客体，而是融合了主体情感c品格和理想的某种象征。 那么，“远师楚人”的艺术表现手法，又有“别开生面，另立排场”的创新思维的《红楼梦》，焉知里面的美人香草就不是作者政治理想的代表？就不是他美好追求的象征？既然作者在创作手法上敢于大胆创新，不“拘拘于方寸之间”，那么我们也不能把自己的目光局限于“才子佳人”或“美人香草”的爱情故事里作茧自缚。“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，我们只有跳出固有思维的樊篱，才能与作者的创新思维接轨，与他的真实意图相互交融。 清王梦阮和戚廖生一样，是一位深知《红楼梦》在说什么的人，他在《红楼梦索隐》一文中，对《红楼梦》的笔法做过比较详细的描述。他说： 《红楼梦》一书，海内风行，久已脍炙人口。诸家评者，前赓后续，然从无言其何为而发者。盖尝求之，其书大抵为纪事之作，非言情之作，特其事为时忌讳，作者有所不敢言，亦有所不忍言，不得已乃以变例出之。假设家庭，托言儿女，借言情以书其事，是纯用借宾定主法也。 他在这里明确指出了《红楼梦》是一部“纪事之作”，但为了避讳，不得不以言情小说示人，他把这种做法称之为“借宾定主法”，并解释道： 全书以纪事为主，以言情为宾，而书中纪事不十之三，言情反十之七，宾主得毋倒置？不知作者正以不敢言不忍言之隐，故于其人其事，一念唯恐人不知，又一念唯恐人易知，于是故作离奇，好为狡猾，广布疑阵，多设闲文，俾阅者用心全注于女儿罗绮之中，不复暇顾及它事。作者乃敢乘人不觉，抽毫放胆，振笔一书，是善用宣宾夺主法也。明修暗渡，非寻常文家之能事已也。 他的意思是说，书中的真事和假话的比例是3：7，也就是说，真事只有全书的十分之三，闲文却占去了十分之七。然而，就是这十分之三的真事也不是直言不讳说出来的，而是“假设家庭，托言儿女，借言情以书其事”。这就说明“借宾定主法”或“喧宾夺主法”能把真事和假话连接得天衣无缝，让人难以察觉。作者之所以这样做，是因为他“有所不敢言，亦有所不忍言，不得已乃以变例出之。”也就是说，为了避讳，为了淡化“伤时骂世”的色彩，作者不得已而为之。所谓的“托言儿女”，就是我们前面所说的借“美人香草”来表达自己的思想和情感，寄托自己的理想和追求。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第21章 、《红楼梦》姓“戏”还是姓“史”之谜（8） 黛玉和宝钗是书中两个重量级人物，她们就是“美人香草”的代表，与屈原笔下的“美人香草”有异曲同工之妙。其实，书中的女儿都是“美人香草”，她们共同组成了一个表演团队，承担起了表现主人公金玉品质，理想信念，坎坷人生的重任。她们从独立存在的客体，转化成了美好事物的象征，从顾影自怜的小家碧玉，转化成了主人公理想追求的化身，与以往我们看到的形象完全不同。可以这样说，女儿的遭遇就是主人公的遭遇，女儿的悲剧就是主人公的悲剧，女儿的命运就是主人公的命运，女儿的归宿就是主人公的归宿。作者把自己的“一把辛酸泪”融进了女儿的眼泪中，融进了她们与邪恶势力抗争的事迹中，也融进了她们的悲剧命运中。这就是王梦阮所说的“借宾定主”法。 书中对此也多有暗示，最为突出的莫过于宝玉关于女儿的奇谈怪论。宝玉自幼行为乖张，我行我素，对女儿和男人的看法尤其令人匪夷所思。他对女儿的推崇，对男人的蔑视，简直到了无以复加，不可理喻的地步。然而，正是宝玉的这种“千古奇情”，让女儿具有了非同一般的特质，非同一般的属性，非同一般的寓意。我们比较熟悉的经典语录，有以下两则： 其一： 女儿是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉。我见了女儿，我便清爽；见了男子，便觉浊臭逼人。 其二： 这女儿两个字，极尊贵c极清净的，比那阿弥陀佛c元始天尊的这两个宝号还更尊荣无比的呢！你们这浊口臭舌，万不可唐突了这两个字，要紧，要紧！。 看到没有，在宝玉心目中，女儿的地位何等崇高，何等尊贵，何等神圣，居然连佛祖c天尊都无法与之相比。然而，他把女儿捧上天的同时，却把男人踩在了脚下，贬得一文不值。在封建的男权社会，这不是逆言，也是悖语，难怪被冠以“混世魔王”的称号。在中国人的心目中，能与佛祖和天尊比肩的只有孔圣人，这说明什么？这说明在宝玉眼里，女儿的地位与圣人毫无差别。他为什么会把女儿捧到如此吓人高的程度？答案就在贾雨村和冷子兴的闲谈之中。 冷子兴和贾雨村一天在郊外的一个“村肆”相遇，闲谈时，冷子兴说到了贾府，说到了宝玉颇为奇特的来历，又说到了他自幼对“脂粉钗环”的癖好，惹得其父贾政大为不满，把他视为“酒色”胚子。听闻此言，贾雨村不以为然，并“罕然厉色”的说道： 非也！可惜你们不知道这人来历。大约政老爹也错以色鬼看待了，若非多读书识事，加以致知格物之功，悟道参玄之力，不能知也。 贾雨村之所以要强调宝玉的来历，就是想说明宝玉的女儿情并非后天才有，而是与生俱来，故而自幼便显露出来。这个情不单世人不能理解，就连他的父亲也不能理解，把他当作“色鬼”看待。造成这一误解的原因，正如贾雨村所说，与其来历不明有关。其实，贾政对宝玉真正有所了解，还是在他考场失踪之后。当他在旅行途中，看到前来向他作揖告别的宝玉，跟随一僧一道消失在茫茫白雪世界时，这才恍然大悟，意识到宝玉虽然生在贾府，生在自己的名下，但只是“借胎”而已。也就是说，贾府并不是他的家，他的家在青埂峰下，因为当时从他们中间传来了这样的歌声： 我所居兮，青埂之峰。我所游兮，鸿蒙太空。谁与我逝兮，吾谁与从。渺渺茫茫兮，归彼大荒。 所谓“借胎”就是我们现在所说的“借腹生子”，“腹”和“子”之间并没有任何血缘关系。也就是说，宝玉与贾政的关系，实际上是寄养人和被寄养人的关系。所以，贾雨村才会说，对于宝玉这个人“若非多读书识事，加以致知格物之功，悟道参禅之力，不能知也”。“色鬼”的认知，是尚未开悟的俗人俗念，不足为信，只有贾雨村下面这段话，才是对宝玉女儿情的最好注解。他说： 天地生人，除大仁大恶两种，馀者皆无大异。若大仁者，则应运而生，大恶者，则应劫而生。运生世治，劫生世危。大仁者，修治天下；大恶者，扰乱天下。清明灵秀，天地之正气，仁者所秉也；残忍乖僻，天地之邪气，恶者之所秉也。 这实际上是点明了宝玉的女儿情与大仁大恶有关，与世治世危有关，与安邦治国有关。为什么这么说？俗话说“正气生人，神爽形秀”，宝玉所钟爱的女儿，个个“神爽形秀”，个个纯洁高雅，个个美丽动人，他们正是“清明灵秀”之气的代表，是“天地正气”和“仁者”的象征。宝玉所讨厌的男人则恰恰相反，他们是“残忍乖僻，天地之邪气”的代表，是“恶者”的象征。这就是为什么宝玉认为“女儿是水做的”，“男人是泥做的”，女儿“清爽”，而男人“浊臭”的原因。女儿和男人的对立，看似“清爽”和“浊臭”的对立，实际上是正和邪的对立，仁和恶的对立，真和假的对立。所谓“通灵”指的就是与女儿的“灵性”相通，而这个“灵”包含了“仁者”所具有的全部内容。 宝玉的梦就是“女儿”梦，因为太虚幻境是女儿国，他的梦中除了女儿以外没有其他人。这个梦是一面镜子，直接反映了宝玉的情，反映了书的本意，也反映了作者想要隐藏的东西。这就是为什么宝玉的梦是《红楼梦》三个点睛之笔之一的原因。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第22章 、《红楼梦》姓“戏”还是姓“史”之谜（10） 宝玉的梦是《红楼梦》之点睛出自凡例，原话是这样写的： 宝玉作梦，梦中有曲，名曰《红楼梦》十二支，此则《红楼梦》之点睛。 贾瑞正照风月鉴c空空道人阅石头记c宝玉的梦都是点睛之笔，但后者是三个点睛之笔中的重中之重，也是全书的重中之重。如果说贾瑞照镜是以色见色，空空道人阅石头记是自色悟空，那么宝玉的梦就是点题之作，点出“色”背后的“空”究竟是什么。尽管这个故事表现出来的依然是“色”，但这个“色”与贾瑞眼里的“色”已经有了很大不同，它带着浓浓的女儿情，带着对美好事物的向往和追求。其实，它的点睛之处并不仅仅限于十二支曲子，宝玉“柔情似水，佳期如梦”的鸾凤之喜，更是这个梦的中心和焦点。 宝玉的梦和贾瑞的梦遥遥相对，形成了真梦和假梦的对立，真情和假情的对立，真事和假事的对立。宝玉入梦由警幻仙姑引导，和贾瑞入镜由阿凤引导有异曲同工之妙。脂砚斋说： 菩萨天尊皆因僧道而有，以点俗人，独不许幻造太虚幻境以警情者乎？观者恶其荒唐，余则喜其新鲜。 这个批语说出了这样一个事实，即：警幻仙姑和手持“风月ba一jian”的跛足道人一样，都是指点迷津者，都是作者的化身。宝玉与秦可卿在梦中的情，与贾瑞与阿凤在镜中的情遥遥相对，形成了情和淫的对立。表面上看，两种情没有任何区别，不外乎都是男欢女爱，但警幻却把它们做了严格的区分。她把宝玉的情称之为“意淫”，把贾瑞的情称之为“皮肤滥淫”。那么，什么是“意淫”？什么是“皮肤滥淫”呢？警幻的解释是这样的： 尘世中多少富贵之家，那些绿窗风月，绣阁烟霞，皆被淫污纨绔与那些流荡女子悉皆玷辱。更可恨者，自古来多少轻薄浪子，皆以“好色不淫”为饰，又以“情而不淫”作案。此皆饰非掩丑之语也。好色即淫，知情更淫。是以巫山之会，之欢，皆由即悦其色c复恋其情所致也。吾所爱汝者，乃天下古今第一淫人也。 她用一句“好色即淫，知情更淫”，把“色”和“情”皆归于“淫”的范畴。用这个标准来衡量宝玉和贾瑞的情，应该说都是一样的，皆可称之为好色之徒。而且，从某种意义上说，宝玉甚至比贾瑞更有过之而无不及，故警幻称其为“天下古今第一淫人”。这个评语可谓惊世骇俗，不仅让宝玉惊出了一身冷汗，也让读者惊出了一身冷汗。这无异于是在向世人宣告：《石头记》乃天下首屈一指的yshu脂批在这句话后面批道：“多大胆量，敢作如此之文。”然而，正是敢做如此之文，敢说如此之话的人，除了有如此大的胆量外，更有超乎常人的智慧，不信你就往下看。 宝玉一闻此言，唬得不知如何是好，赶忙解释说： 仙姑差了。我因懒于读书，家父母尚每垂训饬，岂敢再冒“淫”字？况且年纪尚小，不知“淫”字为何物。 宝玉的辩解实际上是把自己的“淫”和贾瑞的“淫”作了区分，“年纪尚小不知‘淫’字为何物”，是他和贾瑞在“淫”上的本质区别。 见宝玉唬成这样，警幻把话锋一转说道： 淫虽一理，意则有别。如世之好淫者，不过悦容貌，喜歌舞，调笑无厌，无时，恨不能尽天下之美女供我片时之趣兴。此皆皮肤滥淫之蠢物耳。如尔则天分中生成一段痴情，吾辈推之为“意淫”。“意淫”二字，惟心会而不可口传，可神通而不可语达。 这就明确指出了“淫”和“淫”之间的不同：世俗之“淫”是“皮肤滥淫”，但宝玉的“淫”却是“意淫”。“皮肤滥淫”不难理解，我们从贾瑞身上已经看到，无非是裸的男女，体现的是一种纯生理的追求。但宝玉的“意淫”却不同，它是先天的，是精神层面的东西，与无关，体现的是思想上的追求。接下来发生的事情，进一步说明了这一点。 在太虚幻境，宝玉品味了香茗美酒，听了《红楼梦》十二支仙曲之后，有些“神情朦胧恍惚”，便向警幻“告醉求卧”。警幻命人撤去残席，把他送入一“香闺秀阁”之中，只见里面早有一位女子，“其鲜艳妩媚，有似乎宝钗，风流袅娜，则又如黛玉”。这个人是谁呢？不是别人，正是秦可卿。 想想看，这是一个怎样的场景，不仅“良辰美景”和“赏心乐事”瞬间一起降临，而且还同时拥有了宝钗之妩媚，黛玉之风流。对宝玉而言，“真乃是从古至今天上人间第一件畅心满意的事”，大有“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的酣畅感。警幻把这个地方称之为“仙闺幻境之风光”，说明这样的景象只有天上才有，人间根本不存在。那么警幻把宝玉领到这里干什么呢？她说： “将吾妹一人，乳名兼美，字可卿者，许配与汝。今夕良时，即可成姻。不过令汝领略此仙闺幻境之风光尚如此，何况尘境之景况哉！尔今后万万解释，改悟前情，留意于孔孟之间，委身于经济之道。”说毕，便授之事，推宝玉入房，将门掩上自去。 那宝玉恍恍惚惚，依警幻所嘱之言，未免有男女之事，难以尽述。 不知你发现没有，面对风月之情，警幻和跛足道人的态度截然不同。跛足道人极力劝诫贾瑞不可妄动风月之情，而警幻却恰恰相反，她不仅亲自为宝玉牵线搭桥，还一手包办了他的婚姻；不仅向宝玉秘授之事，还强行将他推入房中令其与可卿成婚。同为风月之情，为什么宝玉可以身体力行，贾瑞就不被允许呢？同是男女之爱，为什么发生在宝玉身上可以，发生在贾瑞身上就不行呢？同是成双成对的好事，为什么跛足道人要横加干涉，而警幻却要网开一面呢？对于这个奇怪的现象，恐怕只有一种解释，这就是宝玉的风月之情才是真正的风月之情，贾瑞的风月情只是一种幻觉，一种假象，所以前者受到鼓励，后者受到阻止。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第23章 、《红楼梦》姓“戏”还是姓“史”之谜（11） 那么，宝玉的风月之情究竟指的是什么呢？这个答案就在秦可卿身上。既然“意淫”指的是宝玉对秦可卿的一往情深，指的是他与秦可卿的“风月之情”，指的是他与秦可卿的共结连理，那么秦可卿就应该是他“情”的全部。“秦”者“情”也，虽然宝玉和她的结合，是以世俗的男女婚配的形式表现出来的，但其中的象征意义和内涵，却不是这种形式可以涵盖的，这就是警幻所说的“淫虽一理，意则有别”的真正含义。谁都看得出，如果没有秦可卿的引导，宝玉根本入不了梦，如果不受秦可卿的诱惑，宝玉也不会有洞房花烛之喜。秦可卿显然是他的精神向导，是他的精神支柱，是他生命中最最重要的东西。脂砚斋在秦可卿引梦的情节后这样批道： 此梦文情固佳，然必用秦氏引梦，又用秦氏出梦，竟不知立意何属？ 提出上述疑问后，紧接着他又自问自答地说道： 惟批书人知之。 可见，宝玉的梦是书之关键，而秦可卿又是宝玉梦之关键。那么，对于宝玉的情我们应该如何理解呢？警幻说，“意淫”“惟心会而不可口传，可神通而不可语达”。也就是说，宝玉和秦可卿的关系所隐含的寓意，不可能一望即知，只能通过心领和神会，凡是能“口传”或“语达”者，皆非宝玉之情，也皆非书之本意。 既然秦可卿是宝玉风月之情的全部，那么这个“色相”的背后究竟隐藏着什么呢？或者说秦可卿究竟代表什么呢？这当然是我们最为关心的问题。要弄清这个问题，还得从秦可卿的乳名说起。秦可卿的乳名叫“兼美”，意思是兼具薛c林二人之美。这就是说，她不仅是长得像宝钗c黛玉，就连名字中都有她们的影子。这说明什么？这说明宝钗和黛玉与秦可卿有密不可分的关系，她们才是其背后的真相，才是宝玉所追求的终极目标，才是我们应该特别关注的重心和焦点。 一旦秦可卿和宝钗c黛玉画上等号，那么宝玉与秦可卿的相互爱慕，就等于与宝钗和黛玉的相互爱慕；宝玉与秦可卿的完美结合，就等于与宝钗和黛玉的完美结合；宝玉与秦可卿的情意缠绵，难解难分，就等于与宝钗和黛玉的情意缠绵，难解难分。因此，宝玉和秦可卿的洞房花烛之喜，体现的恰恰是“金玉良缘”和“木石前盟”的美好，反映的恰恰是主人公达到最终目标后的理想状态。 这样一来，我们探索宝玉之情的答案，现在就集中在了黛玉和宝钗身上。那么宝钗和黛玉又意味着什么呢？或者说她们又代表什么呢？这个秘密就隐藏在宝钗和黛玉合并的判词当中。判词是这样写的： 可叹停机德，堪怜咏絮才。玉带林中挂，金钗雪里埋。 里面除了隐含二人的名字外，还指出了她们具有“金钗”和“玉带”的性质，而这两样东西恰恰是我们正在寻找的答案。“金钗”和“玉带”指的是什么呢？ 在中国的官场文化中，玉带是官宦的代表，金钗则是冠冕的象征。为什么这么说？“玉带”只有出入朝廷的达官贵人才有资格佩戴，贾府的宁荣二祖的遗像皆为“披蟒腰玉”，反映了他们身着蟒袍，腰缠玉带的样子。毫无疑问，“玉带”正是高贵地位的象征。古时候官员多用簪子来固定官帽，杜甫的《望春》诗中就有“白头搔更短，浑欲不胜簪”，说的是自己头发短得无法戴帽子，因为簪子在头上已固定不住。可见，簪子隐含“冠冕”的意思。簪子即钏钗，《红楼梦》中凡钏钗出现的地方，皆暗指“冠冕”。而“金钗”又和一般的钏钗不同，它特指“金冠”，其高贵程度可想而知。 所以，黛玉和宝钗实际上是“冠带”的意思。这个寓意说明什么？说明宝玉的梦，宝玉的情与“冠带”有关，与朝廷有关，与政治有关。中国古代的官位分作三六九等，宝玉梦中的“冠带”属于哪一类呢？答案就在宝玉所推崇的“明明德”当中。 宝玉的心目中除了女儿之外，还有“明明德”。他从小不爱读书，凡读书上进的人都给人家起个名字叫“禄蠹”，而“蠹”就是“蛀虫”的意思。“禄蠹”指带有功利之心看书的人，这种人眼光短浅，跳不出世俗局限，对书的理解有害无益，所以被称之为“禄蠹”。宝玉读书的眼光与“禄蠹”不同，他只对圣人的“明明德”情有独钟，他说：“除了‘明明德’外无书”，其它的书“都是前人自己不能解圣人之书，便另出己意，混编纂出来的”。这种独尊“明明德”的做法，恰恰说明“明明德”里大有文章。 “明明德”来自《大学》，原文是： 大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。 古之欲明明德于天下者，先治其国；欲治其国者，先齐其家；欲齐其家者，先修其身；欲修其身者，先正其心；欲正其心者，先诚其意；欲诚其意者，先致其知；致知在格物。 “明明德”里有什么？有诚意c正心c修身c齐家c治国c平天下这些“内圣外王”的大学之道。然而，正是这些内容透露了宝钗和黛玉所代表的那个官位的性质和等级。这个官位集个人c家族c国家c天下于一身，牵一发而动全身，对“辅国治民”具有极其重要的意义，具有不可替代的作用。这是一个什么样的官位？不用说大家恐怕已经猜到了。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第24章 、《红楼梦》姓“戏”还是姓“史”之谜（12） 《红楼梦》是作者的自传，这是“考证”派研究出来的成果，也得到了较为普遍的认可，虽说在谁的自传上尚有些分歧，但大多数人还是接受了“曹学芹自传说”的观点。这一理论认为：《红楼梦》里的“钟鸣鼎食之家，翰墨诗书之族”就是江宁织造府曹寅家，在主人公贾宝玉的身上有曹寅的孙子曹雪芹的影子。甚至还有人认为，宝玉和黛玉的爱情故事，就是以曹雪芹的经历为基础，为原型加工而成。其依据主要来自书中提到的两件事：第一件接驾，第二件抄家。这两件事在曹家都发生过，而且史料上也有明确记载。从各方掌握的情况看，这两件事对曹家的影响颇为深刻，直接决定了它的兴盛和衰败，也直接决定了它的大起大落的命运，为什么这么说？ 接驾与康熙有关，抄家与雍正有关，这两件事牵扯到曹家与皇家扯不断理还乱的恩恩怨怨，也牵扯到前后两个皇帝对这个家族截然不同的立场和态度。康熙南巡时，曹家在江宁织造任上四次参与接驾，这不仅反映了曹家与康熙皇帝的关系非同一般，也体现了康熙对曹家的信任远远超出了君臣关系。康熙的信任和关照为曹家不仅带来了显赫的地位，也带来了荣华富贵的生活，成就了曹家从未有过的辉煌。可是，天有不测风云，康熙死后曹家的境遇一落千丈，曾经的恩宠被失落所取代，曾经的辉煌被恐惧所笼罩，一夜之间这个在江宁织造府任上干了六十年的大家族一下子跌入了深渊。那是雍正初年，曹家因银两亏空遭到官府的查抄，随后又被罢免官职押送北京查办。正是这突如其来的打击，让曹家一蹶不振，从此衰落下去，再也没有翻身的机会。这件事反映了康熙的继任者雍正对曹家早已心存不满，一上台就毫不留情的痛下毒手，丝毫不念及康熙当日的旧情。 那么曹家的经历与红楼梦里的贾府有关系吗？只能说，曹家的遭遇与贾府有几分相似，但基本面却截然不同。曹家无论是兴盛还是衰败，都具有深刻的政治和历史背景，外因起着关键的作用。这与《红楼梦》所反映的“这样大家族人家，若从外头杀来，一时是杀不死的，必须先从家里自杀自灭起来，才能一败涂地”的事实完全不符。贾府的衰败是子孙一代不如一代造成的，与江宁织造府的外力所致有着本质区别。更何况，用“百足之虫，死而不僵”来比喻江宁织造府这样的人家也并不合适，身为皇室家奴的曹家，在强大的皇权面前充其量也只能算作“跳蚤”，绝对到不了“百足之虫”的级别。它的生，它的死，往往在皇帝老爷的一念之间，让你死，你绝没有生的希望，“死而不僵”这只能是一种奢望，一种幻想。 其实，从书中也可以看出，贾府与江宁织造府没有丝毫的共同之处，主人公贾宝玉和曹寅的孙子“曹雪芹”也没有丝毫的共同之处，仅凭接驾和抄家这两件事就认定是“曹雪芹自传”，这未免有些牵强。笔者认为，作者借江宁织造府曹家说事的可能性极大，如此不仅可以混淆视听，还可以达到“明修栈道，暗渡陈仓”目的，避免了“干涉时世”嫌疑。所以，《红楼探秘》一方面承认《石头记》是自传，另一方面又否认“曹雪芹自传说”的结论。 什么是自传？自传就是自己写自己的事情，把自己的亲身经历编撰成书推向社会。因而，承认红楼梦是自传，就等于承认了作者和主人公是同一个人。反之亦然，否定了红楼梦与江宁织造府曹家的关系，也就等于否定了作者是曹家公子“曹雪芹”。有破就有立，推翻一个观点，就要有一个新的观点取而代之，否则这个“破”就毫无意义。因此，否定“曹雪芹”是书之作者，就必须要有一个与主人公贾宝玉相对应的生活原型来取而代之，否则这个否定就难以成立。有没有这样一个人呢？这个人又是谁呢？在回答这个问题之前，我们还是先来看看石头留给我们的线索。 我们都知道，宝玉系衔玉而诞，而且含来的玉上刻有文字，内容是：一除邪祟c二疗冤疾c三知祸福。这组文字说的正是作者的创作动机，隐含了这部作品想要达到的目的。这些内容不难理解，重点在邪祟c冤屈c祸福这六个字上。这说明什么？这说明作者有过不平的人生，遭遇过邪祟之祸，蒙受过不白之冤，所以他立志要“除“，要“疗”，要“知”。“除”就是让邪祟暴露在光天化日之下，起到拨乱反正的作用，以消除其带来的不利影响；“疗”就是让冤屈得以伸张，得以昭雪，得以平反；“知”就是要以我为鉴，以史为鉴，以书为鉴，告知后人不可重蹈覆辙，不可让这样的悲剧再次上演。除c疗c知的最好办法是什么？就是把真相公诸于世，用事实说话，用历史说话，用血的教训警示后人。这就是为什么它又叫《》的原因，这个书名除了寓箴规之大义于内之外，还有这是作者自己身世的真实写照的寓意。 《》是从《资治通鉴》的寓意中引伸而来。《资治通鉴》本意是“鉴于往事，有资于治道”，“鉴前世之兴衰，考当今之得失，嘉善吟恶，取是舍非”。应该说，作者赋予了《》同样的功能和作用，它不仅肩负着拨乱反正，平冤昭雪，还原历史真相的重任，同时还承担了以荣辱之变c兴衰之患的历史教训警示后人的义务。通过它你能知道什么叫“生于忧患，死于安乐”，通过它你能了解为什么这样的悲剧在历史上总是不断重复上演，通过它你能理解作者为此付出了多么沉重的代价。所谓“戒妄动风月之情”，就是“嘉善吟恶，取是舍非”，弘扬正气，遏制邪念的意思。所以说，它是一面照彻古今的明镜，具有“鉴前世之兴衰，考当今之得失”的重大意义和作用。 显然，作者不幸的遭遇是他的创作的动机，揭示历史真相，以史为鉴是他的创作目的，而《》便由此得名。至于作者或者主人公是谁，笔者会在后面的章节专门讨论，这里就不再涉及。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第25章 、《红楼梦》姓“戏”还是姓“史”之谜（13） 4c《石头记》：一部镌刻在石碑上的历史 贾府是演绎《红楼梦》的主要舞台，虽说站在这个舞台中央的主人公是贾宝玉，但主宰这个舞台的却是贾母史太君。史太君是贾府的最高统治者，尽管她不姓贾，但贾府的所有人对她都要言听计从，甚至顶礼膜拜。仅凭这一点就足以说明，这个舞台姓“史”，而不姓“贾”。 林黛玉的名字除了有“玉带”的寓意外，还有另一层意思，就是“墨宝”。黛为墨，玉为宝。宝玉和黛玉初次见面时，便送给她二个字“颦颦”，说：“《古今通考》上说：‘西方有石名黛，可代画眉之墨’”，由此便把黛和墨直接联系在了一起。墨宝与谁最为亲近？当然是老祖宗史太君，因为她是“史笔”，她在贾府的崇高地位和威望，正是来自于这种客观公正的属性。史太君“史笔”的寓意，来自贾政的灯谜： 身自端方，体自坚硬。虽不能言，有言必应。 脂批在这个灯谜之后写道： 好极！的是贾老之谜，包藏贾府祖宗自身，“必”字隐“笔”字。妙极，妙极！。 这个灯谜的谜底是“砚台”。“砚台”与“墨”，与“笔”同为文房用品，关系极为密切，再加上贾母姓“史”，其“史笔”的寓意不言自明。“墨宝”和“史笔”是一回事，皆指石头记具有“追踪摄迹，不敢稍加穿凿”的历史属性，具有一般小说无法比拟的特点，是世间难得的珍品。正因为如此，贾母视黛玉格外不同。 要说红楼梦姓“戏”还是姓“史”，“荣国府收养林黛玉”这场戏，以直观的形式给出了明确答案。贾母对黛玉的特殊情感，在黛玉初次入贾府时就表现得淋漓尽致，在场的每一个都能感受到那发自肺腑的浓浓情亲。这场戏实际上是黛玉和阿凤的对手戏，她二人的不同表现，不同定位，以及贾母对她们的不同态度，都体现了作者以“史”为主，以“戏”为宾的创作理念。 黛玉在母亲去世后无依无靠，与父亲林如海相依为命，贾母念及其无人照顾教育，便把她从林如海身边接到了京城，就这样林黛玉进入了贾府。表面上看黛玉前来投靠的是两个舅舅贾政和贾赦，但实际上投靠的是外祖母史太君。也就是说，她投靠的是“史”，而不是“假”，只不过因为“史”居住在“贾”门之内，便给人造成了投靠“贾”的印象。 荣府的西厢房是贾母的住所，林黛玉经过长途跋涉之后被直接送到了这里。贾母是黛玉母亲的母亲，黛玉回到贾母身边就等于回到了娘家，当她拜见贾母的那一刻，也就是她认祖归宗的那一刻。与黛玉前后到来的还有另外一个人，这个人就是王熙凤。她和黛玉一样是第一次在这个舞台上亮相，她的出现恰恰说明贾母这里除了“史”以外，还有“戏”；除了“真”以外，还有“假”；除了“眼泪”意外，还有“笑话”。由于“戏”与“史”没有任何血缘关系，所以在贾母面前阿凤和黛玉就不能平起平坐，她只能站在一旁殷勤伺候，陪着说说笑话解解闷，甚至都没有上桌的资格。这就充分体现了“史”为主，“戏”为宾的思想。 但是，这场戏阿凤是以主人的身份亮相的，黛玉却是以宾客的身份亮相的，自然给人造成了以“戏”为主的假象。尽管如此，黛玉作为中心，作为焦点的特征还是十分明显，阿凤的风头再强，总也盖不过她去。下面我们来看一看这场对手戏是怎么演的，黛玉和阿凤在史太君面前有什么不同，二人又是如何平分秋色的。 首先，出场的阵势不同。 黛玉是在贾母和丫头们的殷切期盼中登场，而阿凤则是不请自到；黛玉是从正门入，阿凤是从后门入；黛玉的到来让整个西厢房为之一振，不仅三四个丫头争着为她打“帘笼”，而且早有人迫不及待的向贾母这边通报说：“林姑娘到了”。这阵势大有“千呼万唤始出来”意味。阿凤的上场也很热闹，但这个热闹是她自己营造出来的，与贾母这边无关。她登场的第一句话“我来迟了，不曾迎接远客！”，便毫不客气的把自己摆在了主人公的位置上，大有喧宾夺主之势。这就是王梦阮所说的“喧宾夺主法”。 其次，角色定位不同 谁都看得出，史太君对阿凤更多的是生活上的依赖，但对黛玉却是真心疼爱，待她如心肝宝贝。这恰恰说明，在贾母面前二人的定位完全不同。阿凤的作用是什么？她的锋芒毕露，她的能说会道，她的左右逢源，她的争强好胜，正好弥补了黛玉的先天不足。毫无疑问，只有她才能撑起这个舞台，只有她才能让“戏”唱得格外热闹好看，只有她才能照顾好贾母和黛玉等人。所以，脂批说： 另磨新墨，搦锐笔，特独出熙凤一人。未写其形，先使闻声，所谓“绣幡开遥见英雄俺”也。 又说： 阿凤一至，贾母方笑，与后文多少笑字作偶。 阿凤笑声进来，老太君打诨，虽是空口传声，却是补出一向晨昏起居，阿凤于太君处承欢应侯一刻不可少之人，看官勿以闲文淡文也。 这实际上是点明了阿凤对于贾母的重要性，即便是陪衬，也是“一刻不可少”的重要人物。正因为如此，她才反宾为主，黛玉则反主为宾。黛玉对于自己的定位十分清楚，所以她一进贾府便“步步留心，时时在意，不肯轻易多说一句话，多行一步路，惟恐被人耻笑了去”。黛玉在贾府的初次亮相，就以一个寄人篱下的弱女子形象示人，其中的原委就在于此。 因此，黛玉和阿凤形成了这样的反差：一个谨慎，一个张扬；一个小心翼翼，一个放诞无礼；一个快人快语，一个含而不露；一个是寄人篱下的弱女子，一个则是说一不二当家人；一个处处受到对方照顾，一个处处都要照顾对方。这样的组合当然是作者刻意为之的结果，它体现了“假”必须以“真”为中心，“真”又必须以“假”为依托，如此才能相安无事的思想。所以，阿凤不仅要照顾贾母的饮食起居，也要照顾黛玉的饮食起居；不仅要围着贾母转，也要围着黛玉转。这样的安排，谁是主谁是宾，谁更重要，明眼人一看便知。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第26章 、《红楼梦》姓“戏”还是姓“史”之谜（14） 第三，贾母见到二人的反应不同。 贾母见到黛玉的第一反应是哭。刚一见面，不等黛玉下拜，早已“一把搂入怀中，‘心肝肉儿’叫着大哭起来”，珍爱之情溢于言表。脂砚斋在这句话后面写道： 几千斤力量写此一笔。 贾母先盼后哭的态度，恰恰说明二人是多么的难得一见，能走到一起十分不易。当她们紧紧抱在一起时，就等于宣布这部作品脱离了“胡牵乱扯”，正式加入了史书的行列，翻开了记录历史的新篇章，其意义怎么评价也不为过。这就是脂砚斋所说的“几千斤力量写此一笔”的真正含义。 可是，贾母见到阿凤的第一反应是笑，这个笑大有司空见惯的味道。贾母戏称她为“泼皮破落户”，这个称呼实际上是把阿凤和贾雨村紧紧连在了一起。为什么这么说，因为贾雨村就是一个“祖宗根基已尽，人口衰丧”，在家乡无法立足，不得不外出谋生的“破落户”。作者用“破落户”的称谓，将他的角色巧妙的转嫁到了阿凤身上，让她替他发挥作用，让她替他完成戏说的任务，让她替他把“荒唐言”进行到底。这就是脂批常说的“金针暗渡法”。 黛玉和阿凤能走到一起，体现的是“史”和“戏”的和谐统一，“真”和“假”的完美结合，而贾母的“哭”和“笑”，恰恰反映了这本书“一把辛酸泪”和“满纸荒唐言”的两面性。 第四，气质不同。 黛玉和阿凤无论是气质上还是文化修养上，都不在一个层面。黛玉秀外慧中，能诗会赋，是养在深闺人未识的才女。阿凤则大字不识，只会料理家务，或讲一些应景的笑话。因此，二人的形象截然不同。 在黛玉眼里，阿凤的形象是： 一双丹凤三角眼，两湾柳叶吊稍眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。 我们可以闭目想象一下，这是一个怎样的形象？这种形象我们再熟悉不过，即使在中国最偏远的地区，人们对它也绝不陌生。丹凤三角眼c柳叶吊稍眉c粉面c丹唇，再加上“风骚”和“火辣”的形体动作，这不就是一个舞台戏子的形象吗？这个形象没有人不熟悉，没有人不知道，它已经成了中国老百姓生活的一部分。这样的打扮，让阿凤的上场有了几分粉墨登场的意味，戏剧的色彩也更加浓烈。她每次出场，不仅场面热闹，插诨打科也是信手拈来，出口成章，难怪贾母一见到她就要笑呢。 黛玉的形象则完全不同，除了举止言谈不俗外，还透着“一段自然的风流态度”。当然，让人印象最为深刻的还是她那“两湾似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处如弱柳扶风。心比比干多一窍，病如西子胜三分”的独特气质，给人一种清新典雅，超凡脱俗的感觉。然而，正是写在她脸上的“愁”和“泪”，明白无误的昭示了这部作品“一把辛酸泪”的性质。 第五，地位不同。 我们看到，吃饭的时候，贾母把黛玉让到宾客的首席位置，以此来彰显其座上宾的尊贵。而阿凤呢，只能在下面招呼伺候，没有上桌的资格，二人在贾母心目中的地位由此可见。不仅如此，贾母把黛玉住宿的地方安排在了自己卧榻之旁的碧纱橱里，反把宝玉挪到了碧纱橱外。碧纱橱是供佛的佛龛，是安置最尊贵，最崇高的神像的地方，贾母把黛玉安置在这里，等于把黛玉放在了无与伦比的高度。再来看看阿凤，她在贾母这里只能作短暂停留，最终还是要回到自己来的地方去，因为贾母这里没有她的一席之地。 其实，以“史”为大，以“史”为尊，以“史”为核心的思想，书中处处可见。如果黛玉是以“史”为靠山，那么阿凤就是以“假话”为靠山，这就是为什么她的画册上画着“一片冰山，山上有一只雌凤”的原因。冰山即假山，而假山就是假话，假话最终是靠不住的。 “史”在书中的崇高地位，说明《红楼梦》是镌刻在石头上的铭文，是用文字和生命铸就的一块丰碑，作者希望把它矗立在历史的长河中流芳百世。这就是为什么他把这本书取名为《石头记》的原因。“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝”，我们只有拿出考古的精神，让自己完全沉到这些铭文当中去，才有可能破解这块石碑的真相，实现作者青史留名的心愿。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第27章 、《红楼梦》姓“戏”还是姓“史”之谜（15） 5c《金陵十二钗》：作者放飞的希望 《红楼梦》里有“空”，也有“色”，它们一暗一明，一真一假，相辅相成。惜春的灯谜把二者的关系说得很明白，很透彻，她说： 前身色相总无成，不听菱歌听佛经。莫道此身沉黑海，性中自有大光明。 “前身色相”指“色”，也就是贾瑞眼中的红楼梦，“总无成”是对“色相”的彻底否定。“不听菱歌听佛经”，“菱歌”指青年男女的爱情，属于“戏”的范畴，也属于“色”的范畴，而“佛经”代表“空”。这句话说的是“色”只是表象而已，“空”才是书的本质，故而选择“佛经”方为上策。“莫道此身沉黑海，性中自有大光明”，“此身”指“空”，它虽处于黑暗之中，但并不能掩盖其光明的本性。这个灯谜的谜底是“佛前海灯”，作者用它来比喻书，体现的正是它能给人带来光明，带来希望，带来真相的属性。 如果说《情僧录》表现了这部作品“空”的一面，那么《金陵十二钗》就表现了其“色”的一面。前者的主角是僧，后者的主角是女子，僧象征“佛经”，象征光明，女子代表“菱歌”，代表“色相”。尽管“菱歌”不是书的本意，但却是书的希望。作者把这个意思融进了女儿的柳絮词中，融进了女儿放风筝的形体语言中。 诗社是作者表达心声的一个重要平台，它分秋社和春社，这个安排暗示了此书采用的是春秋笔法。春社的第一次活动在暮春之际，它来自史湘云的偶兴，由林黛玉出面召集，地点在潇湘馆，内容是以柳絮为题填词，参与的人除了宝玉外，皆为女儿。潇湘馆是林黛玉的住所，竹子是这里最大的特点。要说“竹”的象征意义，我们马上就会联想到“青史”，因为它是历史的记录者。春社的第一次活动选择在这里，自然使得这次活动带有了“史”的背景，带有了“书”的背景。 柳絮是无根的轻浮之物，最易随风飞舞，随波逐流，因而它的前途和命运具有很大的不确定性。或许被风吹散，或许落入泥泞之中，或被雨水冲走，或许总之存在太多的可能性。毫无疑问，柳絮代表“史”，代表“书”，其前途难料，命运堪忧，是诗词反映的主要内容。可以说，所有的柳絮词，都融进了这样的忧虑，当然也不光是忧虑，还有期待。 开场是史湘云的《如梦令》： 岂是绣绒残吐？卷起半帘香雾。纤手自拈来，空使鹃啼燕妒。且住，且住！莫放春光别去！ 一个“岂是绣绒残吐”便道出了此书并不是拾人牙慧的陈腐旧套，也不是不堪入目的残花败柳。“空使鹃啼燕妒”说的是柳絮纯洁如雪，美丽如花，代表春光，象征美好，就连春鸟都羡慕不已。这一句实际上是对“岂是绣绒残吐”的进一步阐述。“且住，且住！莫放春光别去！”这就表达了作者希望留住眼前的春光，留住信手拈来的美丽，留住诗人的美好心愿。 接着是探春的《南柯子》： 空挂纤纤缕，徒垂络络丝。也难绾系也难羁，一任东西南北各分离。 这首诗最能体现这部作品未来的不确定性。柳絮在春天到来时，总是轻柔地在空中上下飞舞，人们不知它来自哪里，去向何方。《红楼梦》和它一样，不知道它来自哪里，去向何方。尽管作者费尽心机，或隐或曲，或明或暗，或反或正，或逆或顺，或衬或借，用尽各种手段或“挂”或“垂”，希望凭借这些“丝”和“缕”的“牵挂”系住作者的“本意”。但是这一切或许都徒劳无益，最终恐怕难逃“东西南北各分离”的命运。所谓“东西南北各分离”，指的是对书的理解出现莫衷一是，南辕北辙的混乱局面。 林黛玉的《唐多令》是这样写的： 粉堕百花洲，香残燕子楼。一团团c逐对成逑，漂泊亦如人命薄：空缱绻，说风流！草木也知愁，韶华竟白头。叹今生c谁拾谁收！嫁与东风春不管：凭尔去，忍淹留！ 对于黛玉的这首词，众人的评价是：“太作悲了，好是固然好的”。这就说明这首诗对书的未来比较悲观。“粉堕百花州，香残燕子楼”，说的是这部作品很可能沦落到与轻浮公子喜爱的情书艳史为伍，被看作烟花粉楼里的消遣物，成为世人嘲笑和蔑视的对象。就好像一个红颜薄命的女子沦落到“烟花巷”一样，受到世俗的歧视，甚至于凌辱和践踏。可以想见，一部高雅之作被归之为末流，成为人们的笑柄，让作者情有何堪？对此他焉能不生悲？焉能不感叹？一句“叹今生c谁拾谁收！嫁与东风春不管：凭尔去，忍淹留！”就真真切切地道出了他的这种无可奈何的心情。 然而，与黛玉的郁闷和悲观相比，宝钗的格调就显得乐观开朗，充满朝气，充满信心。她说：“柳絮原是一件轻薄无根无绊的东西，然依我的主意，偏要把他说好了，才不落俗套”，因此她的《临江仙》是这样写的： 白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。蜂团蝶阵乱纷纷，几曾随逝水，岂必委芳尘。万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根，好风凭借力，送我上青云！ 显然，宝钗对书的未来比黛玉要乐观得多，这种情绪也深深的感染了周围的每一个人，大家立刻欢欣鼓舞起来，都说：“果然反得好力气，自然是这首为尊。”大家之所以首推这首，是因为它确切的表达了作者的美好愿望。 “白玉堂前春解舞”和“蜂团蝶阵乱纷纷”是两种截然不同的命运，而宝钗倾向于前者。“白玉堂”指高贵之地，“蝶团蜂阵”则指烟花粉楼之类的场所。“几曾随逝水，岂必委芳尘”，她相信，或许不被世人认识而随波逐流，但未必就一定会花落香残于泥泞之中。 如果把她的“万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根，好风凭借力，送我上青云！”与探春的“空挂纤纤缕，徒垂络络丝。也难绾系也难羁，一任东西南北各分离”作一比较的话，就可以发现，前半部分二者的意思差不多，但结尾处完全不同，后者写出了另外的新意，另外的高度。这句话的意思是说：只要能保持书的原貌不变，分离也好，聚合也罢，世人对它说东道西，评头论足，乃至于误会或曲解都没有关系，只要它能流传下来，总有高山流水遇知音的机会。到那时，它就能平步青云，奔向光明的未来，实现“飞腾”的夙愿。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第28章 、《红楼梦》八十回钞本未完成之谜（1） 如果说“一任东西南北各分离”表达了作者的无奈，那么“好风凭借力，送我上青云”则体现了他对未来充满信心，充满希望。毕竟书的表象与书的本质有千丝万缕的联系，无论世事如何变化，无论风云如何转换，无论朝代如何更迭，它都能以不变应对万变，始终立于不败之地。 柳絮看似无根之物，其实它来自春天，来自春柳，来自人间芳菲时节。春柳在文人心目中，既代表春天，也象征别离，因而它既是春的产物，也是伤别的见证。宝琴的《西江月》就蕴含这样的寓意： 汉苑零星有限，隋堤点缀无穷。三春事业付东风，明月梅花一梦。几处落红庭院，谁家香雪帘栊？江南江北一般同，偏是离人恨重！。 春柳在“汉苑”无多，在“隋堤”也仅仅是点缀而已，因为“春天”在这里难得停留。“汉苑”和“隋堤”隐喻故事发生的背景，这个地方和“天门”一样“高处不胜寒”，春天很少光顾。正因为是处在这样的环境，主人公的春梦才难以实现，他毕生追求的“三春事业”才会付之东流，而柳絮正是这一悲剧的见证者。它带着落红之愁绪，离人之伤痛，飘荡在大江南北，长城内外，一方面诉说着主人公的离愁别恨，一方面又传递着春的信息。 对于书的命运，对于书的未来，对于书的结局，作者既悲观又乐观。但无论其前景如何，无论其结局怎样，他都要坦然面对。宝玉的续《南柯子》就真切的表达了这一点： 落去君休惜，飞来我自知。莺愁蝶倦晚芳时，纵是明春再见隔年期！。 春去春回，絮飞絮落，随着时间的推移，当人们对莺鸣蝶舞的现象厌倦之时，回过头再来看这春风里的柳絮，或许会突然发现它的美，它的独到之处，它的与众不同。伴随着相见恨晚的遗憾，人们将重新关注它，重新认识它，并给予它新的生命。尽管此时已是“隔年期”，但这又是一个春天的到来，又是一个百花盛开的季节，又是一个美好的时光。 赋诗之后，大观园儿女意犹未尽，又通过放风筝的行为，表达了他们对这部作品的美好祝福。宝琴放了一个“大红蝙蝠”，取福到之意；宝钗放的是“七个大雁”，取鸿雁传情之意；宝玉的“大鱼”被晴雯放走了，它的寓意是鱼传尺素；宝玉没得放，只好放一个做的十分精致的“美人”，可是这个“美人”怎么也放不起来，急得他满头大汗。作者以此暗示“美人”不是女儿的寓意，也不是书的目的，所以上不了天。女儿是什么？是“大雁”，是“大鱼”，是为作者传“情”的使者，所以她们渴望理解，渴望遇知音。 探春放风筝的画面就寄托了女儿的这个希望，寄托了作者“高山流水遇知音”的梦想，也寄托了这本书的未来。别人的风筝一一放走，只剩下探春的还没放，她显然是压轴的，最后一幕也是最重要的一幕。她要放飞的是一只凤凰，当她的风筝飞上天时，却遭遇了一个十分奇特的现象，书中对此是这样描述的： 探春正要剪自己的凤凰，见天上也有一个凤凰。因道：“这也不知是谁家的？”众人皆笑说：“且别剪你的，看他到像要来绞的样子。”说着，只见那凤凰渐逼近来，遂与这凤凰绞在一处。众人方要往下收线，那一家也要收线，正不可开交，又见一个门扇大的玲珑喜字带响鞭，在半天如钟鸣一般，也逼进来。众人笑道：“这一个也来绞了。且别收，让他三个绞在一处到有趣呢！”说着，那喜字果然与这两个凤凰绞在一处。三下齐收乱顿，谁知线都断了，那三个风筝飘飘摇摇都去了。 想想看，这个画面隐含什么寓意？传递了怎样的信息？其实“两个人放风筝”的画面，在探春的判词画册上我们看到过。两个人是谁呢？一个肯定是探春，另一个不知道是谁，就像现在发生的一样。三个风筝绞在一起，有什么含意吗？当然有，它体现了李商隐的著名诗句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。不信你看，玲珑喜字代表“灵犀”，带响的鞭炮是“一点”的意思，而“门”与“通”暗合，两只凤凰含“身无彩凤双飞翼”之意。是不是很贴切，很直观，很有创意？ 在天上两个凤凰绞在一起，说明她们是“物以类聚”，是心有灵犀者。尽管另外那只不知道是谁家的，但可以肯定的是，她和探春一样是一只凤凰，而不是“凡鸟”。不管她什么时候出现，都是作者的希望，书的希望，女儿的希望。 探春最后将凤凰放飞，众人仰望天空，目送三个风筝飘飘摇摇而去。他们希望这些风筝能穿越时空，变成一颗颗耀眼的星星，永远闪烁在历史的天空，将作者的心c作者的情带向远方，带向未来，这就是“好风凭借力，送我上青云！”。 所以说，《金陵十二钗》是作者放飞的希望。（第三卷完） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第29章 、《红楼梦》八十回钞本未完成之谜（2） 《红楼梦》问世之后，最早是以钞本的形式在坊间流传，故事的内容在热心人的传抄观阅中不胫而走，后来居然发展到“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书亦枉然”的地步。一部文学作品受到如此追捧，在文学史上实属罕见，仅凭这一点即可窥见其魅力非同一般。今天我们所发现的乾嘉时期的钞本有十多种，但内容大都残缺不全，保存回目最多的也只有八十回。因而专家据此认定，《红楼梦》原著止于八十回，后四十回是补续的，二者之间没有任何关系。之所以有这样的看法，原因有以下两个方面：从时间上看，后四十回的出现比前八十回整整晚了三十多年，前后无法衔接，不可能是同一人为之；从内容上看，二者的风格完全不同，不像出自同一个人之手。那么，后四十回是谁写的呢？比较一致的观点是：出自高鹗之手。 后四十回与前八十回之间到底有没有关系，这个问题其实很难说得清楚，它的身世与前八十回一样扑朔迷离，令人费解。高鹗被认定为续书的作者，完全是我们强加给他的，就像我们强加给曹雪芹一样，他本人却从来都没有承认过。尽管他的名字很早就和曹雪芹排在了一起，但至今我们都拿不出确凿的证据来证明这一点。所以，不能不承认，谁是续书作者，这个问题并没有得到解决，依然是个谜。 原著和续书之间究竟是怎么一回事，这里暂不讨论，现在要解决的是：前八十回是完稿还是残稿。也就是说，《脂砚斋重评石头记》的八十回钞本是已经完成的作品呢，还是没有完成的作品，不弄清这个问题，续书的谜团恐怕也很难破解。 目前已经发现的钞本中，就底本而论，时间最早的应该算是甲戌本。这个本子虽然只是一个过录本，不是甲戌年的原钞本，而且仅存十六回，是八十回的五分之一，但它的史料价值却不容低估。它向我们提供了以下两个极其重要的信息：第一，《红楼梦》在甲戌年（1754年）已基本定稿；第二，脂砚斋的评阅工作此时已经展开。为什么这么说？因为这个本子不仅有“披阅十载，增删五次，纂成目录，分出章回”的成书过程的说明，而且还有“至脂砚斋甲戌抄阅再评，仍用《石头记》”的记录。正是这两点为我们提供了做出上述判断的依据。要知道，增删内容c纂成目录c分出章回，属于定稿工作的范畴，而“重评”必须在原稿完成后的基础上才能进行，所以，根据这两点可以认定，此时这本书已基本完成，脂砚斋的评阅工作也已展开。 不仅如此，甲戌本还有一首写在凡例中的诗，对书的创作时间做了进一步的强调。这首诗为甲戌本独有，其它本子都没有看到过，所以显得弥足珍贵。诗的原文是： 浮生着甚苦奔忙，盛席华宴终散场。悲喜千般如幻妙，古今一梦尽荒唐。漫言红袖啼痕重，更有情痴抱恨长。字字看来皆是血，十年辛苦不寻常。 诗中的“十年辛苦”和楔子里的“披阅十载”在时间上是一致的，说的都是作者花了十年时间才完成这部作品。这就给了我们一个很明确的信号：《红楼梦》的创作整整用了十年时间。 十年的概念与成书的概念是一致的，否则“十年辛苦”的表白就毫无意义。这首诗的大意是：作者将一生的悲喜，古今之梦幻，用十年的时间浓缩在了这本书中，以“情痴”之恨和“红袖”之啼，演绎了一部带血的历史。毫无疑问，正是作者十年的辛苦，成就了这部伟大作品；正是作者十年的耕耘，为中国的文坛增添了一朵绚丽奇葩。 然而，甲戌本的意义还远不止于此，那句“至脂砚斋甲戌抄阅再评，仍用《石头记》”的文字，还向我们提供了另外一个重要信息，这就是：脂砚斋才是书的真正作者。为什么这么说？因为，这句话表明了脂砚斋对使用哪个书名有最终裁定权，如果他不是作者，能这样做吗？不仅如此，他还把自己的名字堂而皇之的写进书名当中，把自己和《石头记》紧紧联系在一起，如果他不是作者，敢这样做吗？由此可见，脂砚斋不仅仅是批书人，还是名副其实的作者。 如果我们把“十年”看作是书已成的确切信号的话，那么甲戌本就是《红楼梦》成书最早的时间记录，在我们没有发现署年更早的钞本之前，甲戌年完全可以被看作是《红楼梦》成书的一个时间标志。如果这一推测成立的话，我们就可以做出这样的判断：《红楼梦》的创作始于1745年前后，在甲戌年基本完成，前后整整花了十年时间。由此可以看出，从1754年甲戌本问世，到1791年的程甲本出炉，这部作品整整经历了将近四十年的传抄过程。如此漫长的过程，其间各种版本纷纷出炉也就不足为奇了。与1791年的刊印本相比，这些钞本有以下三个明显特点：一是书名不是叫《红楼梦》，而是叫《脂砚斋重评石头记》或《石头记》，二是都带有脂砚斋的批语，三是最多只有八十回。 现在摆在我们面前的问题是：八十回究竟是作者十年辛苦的全部成果，还是部分成果？换句话说，八十回是已经完成的作品呢，还是没有完成的作品？笔者之所以要提这样的问题，是因为“八十回现象”颇为令人费解，无论从那个角度看都疑点重重，难以形成比较明确的说法。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第30章 、《红楼梦》八十回钞本未完成之谜(3) 学术界对这个问题存在两种看法：一种认为，八十回不是作者十年辛苦的全部，而是他的部分成果，其余部分在传抄中被彻底遗失。另一种则认为，八十回就是作者十年辛苦的全部，但它是一个还没有来得及完成的半成品，因为作者在四十岁时突然病逝，留下了莫大遗憾。然而，这两种说法在逻辑上都有漏洞，都难以自圆其说。 第一种，如果说后半部分的书稿被全部丢失，为什么会丢失得如此整齐划一，所有钞本都没有八十回之后的内容，哪怕是零星半点。即便被朋友借去传看没有送回来，也不可能丢失的如此干净。难道八十回之后的书稿仅此一分，连底稿都没有？这显然说不过去。 第二种，如果说没有来得及完成，那么“十年辛苦”又该作何解释呢？对一个没有完成的作品做出“十年辛苦不寻常”的结论，难道不觉得很奇怪吗？一般来说，“十年辛苦”只可能针对已经完成的作品，因为未完成的作品根本不存在时间这个概念，何时完成还是一个未知数。再说了，对于一个未完成的作品就进行增减删除c纂目录c分章回的定稿处理也有违常情。谁都清楚，这些工作只可能在作品完成之后进行，即使有些更改，有些变动，那也是局部的，不会影响大的格局，大的框架，大的构思。说什么来不及完成，从甲戌钞本问世到1763年“曹雪芹”去世，其间有将近十年的时间，距离脂砚斋甲午批语也有足足三十年的时间。这段时间他们干什么去了？为什么不抓紧时间完成呢？难道留给后人一部不完整的作品，一个没有结局的故事，更符合作者“意欲问世传奇”的初衷吗？这个解释更说不过去。 所以，无论说它遗失也好，说它未完成也罢，理由都有些牵强，其论点难以成立。那么，对于这个现象我们又该作何解释呢？笔者认为，最合情合理的解释只有一个，那就是《石头记》全书只有八十回。也就是说，八十回是已经完成的作品，而不是我们现在所理解的未完成作品。所以，压根就不存在稿子遗失，或没来得及完成这些问题。这个结论也许有些唐突，有些不可思议，甚至有些异想天开，毕竟之前无人敢做这样的结论，恐怕连这样的推测也不曾有过。更何况，这部作品本身的情况也说明了其没有完成的事实。 其实，关于作品本身残缺与否的讨论，关键点依然是如何理解的问题，也就是正看还是反看的问题，看书的角度不同，结果自然大相径庭。正看的结果，此书是一部未完成的作品，因为故事情节的发展c人物的命运和结局到了八十回依然悬而未决，作者不可能不作进一步的交待就在这里戛然而止，留下种种谜团让读者自己去凭空想象。所以，一致的看法是：八十回之后应当还有《红楼梦》。但是，反看的结果则恰恰相反，它得出的结论是：八十回是一部有头有尾的完整作品，此后不可能再有《红楼梦》。 为什么会出现如此截然相反的两种看法呢？这就是正看和反看的不同。要知道，正看和反看是两条互不交叉的平行线，正看的不完整性并不影响反看的完整性，它们的分歧不是来自于客观存在，而是来自于主观认识。这就像在同一个景点参观一样，两个人朝着不同的方向走，一个走向了“无稽崖”，另一个走向了“青埂峰”，最终看到的结果能一样吗？ 当然，八十回抄本是完稿而非残稿的结论，并非笔者的主观臆断，它是有根有据的事实。这些根据来自两个方面：一方面来自作者的提示，另一方面来自脂批的提示。这些提示足以让我们相信，这本书只有八十回，而且有头有尾，完好无缺，与我们以往的理解完全不同。下面笔者就从这两个方面，对这个问题进行深入细致的分析和探讨。 1c脂砚斋批语的提示 （1）c《红楼梦》是一部未完成作品，最直接的证据来自脂砚斋的一条批语，但是，谁也没想到，恰恰是这条批语又给了我们相反的启示。 这条批语的内容是： 能解者方有辛酸之泪，哭成此书。壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝。余尝哭芹，泪亦待尽。每意觅青埂峰，再问石兄，奈不遇癞头和尚何？怅怅！ 今而后惟愿造化主再出一芹一脂，是书何幸，余二人亦大快遂心于九泉矣。甲午八月泪笔。 脂砚斋把这个批语写在“谁解其中味？”之后，其目的很明确，就是要在“解”字上做文章，在“破”字上下功夫。对于这条批语，如果我们仅从字面去理解，必然会忽略其内在的东西，得到一个望文生义的结果。如果我们能深入到文字当中去，那么你就会发现，里面隐藏着“书已成”的重要信息。 第一句：“能解者方有辛酸之泪，哭成此书。”这句话实际上开门见山的点明了“书已成”的事实。它的重点在“哭成此书”，但前提是“能解者”。也就是说，只有“能解者”方知此书已成。其言外之意，书成与否不在书之本身，而在能解与不能解之间。可见，这句话直接道出了“书已成”的事实。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第31章 、《红楼梦》八十回钞本未完成之谜（4） 第二句：“壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝。”这句话是红学研究者用来证明“书未成”的有力证据。但笔者认为“书未成”是批书人的狡猾之笔，用来混淆前面“书已成”的概念，模糊八十回是完稿的事实。 其实，这句话的重点在“壬午除夕”，“芹泪尽而逝”。我们都知道，“还泪”是这部作品的动机和初衷，作为“绛珠”的林黛玉，她的一生就是一个“欠泪——还泪——泪尽”的过程。刘再复先生在他的《红楼梦悟》一书中说： 在“还泪”的隐喻框架下，作为“人”的林黛玉便是眼泪的化身。她的一生是一个哭泣的过程，她的死，不是世俗概念所形容的“断气”c“闭眼”c“心跳停止”等，而是“泪尽而亡”。所以小说文本暗示林黛玉从生到死的故事乃是一个“欠泪的，泪已尽”的故事。林黛玉本身也并不是用世俗的眼睛来看自己身体的衰弱的，不用“消瘦”c“苍白”，而用“泪少了”来形容，即以眼泪的多少来衡量生命的兴衰。 可见，林黛玉的死不是因为别的，而是因为“泪尽”的缘故。其实，黛玉不仅是眼泪的化身，也是书的化身，情的化身。她的泪不代表她自己，而是代表主人公，代表作者，代表这段历史。因此，在黛玉身上存在两种情：一种是主人公作为庙堂之人的“补天”之情，其中包含了对“明明德”的理想和追求。这属于前世之情；另一种是作者把未能实现“补天”理想的经历如实记录下来，公诸之于世，以达到“问世传奇”的目的。这属于后世之情。于是，两种“情”在书中相互碰撞，相互交织，相互融合，形成了主人公念念不忘的一段痴情。这就是林黛玉为什么被脂砚斋称之为“情情”的原因。 脂批的“芹泪尽而逝”实际上是“情泪尽而逝”的意思。如果书未成，不能算作“泪尽”，因为它还没有完成“还泪”的使命。相反，“芹泪尽而逝”就意味着书已成，作者已经了却了“还泪”的心愿，它实际上是书已成的另一种说法。所以，“壬午除夕”，“芹泪尽而逝”是批书人在向读者暗示：早在十年前作者就已经完成了“还泪”的使命，八十回之后不可能再有《红楼梦》。 第三句：“余尝哭芹，泪亦待尽”。这句话里的“泪亦待尽”，与上一句的“芹泪尽”的意思完全不同，它指作者的生命即将走到尽头，所剩的日子已经不多，所以才会有后面的“含笑于九泉”之说。这句话透出了批书人已是风烛残年，随时都可能追随“曹雪芹”而去，但此时他却不能放心的走，因为还有一桩心事未了，这个心事就在下面这句话里。 最后一句：“今而后惟愿造化主再出一芹一脂，是书何幸，余二人亦可大快遂心于九泉矣。”很显然，“再出一芹一脂”是脂砚斋的临终遗愿，如果这个愿望能如愿以偿，那么既是《红楼梦》之幸，也是作者和批书人之幸。唯有如此，他才能“大快遂心”于九泉，才不会抱憾而去。 我们知道，造化主已经创造了“一芹一脂”，成就了一部伟大作品，那么批书人渴望再出一芹一脂，目的何在？从前后文分析，不外乎有两种可能：一种是针对“书未成”，另一种是针对“谁解其中味”。如果是针对前者，出一芹一脂的目的当然是为了续书，将未完成的作品续补完整。如果是针对后者，出一芹一脂的目的就是为了解书，揭开书中所隐藏的秘密，让真相大白于天下。如我们果把二者作一个比较的话，就不难发现后者的可能性远远大于前者。试想，一部兼具文学和历史的作品，一个具有独特的创新思维和艺术表现形式的鸿篇巨制，除了一芹一脂，谁还能担当得起续书的重任呢？所以，希望再出一芹一脂来续书的可能性几乎等于零。那么解开此书之谜，让里面的真事水落石出，就成了批书人唯一的愿望。 也许，1774年（甲午）的八月，脂砚斋的生命已经走到了人生的尽头，此时他不得不再一次发出“谁解其中味”的呼唤，以表达自己遇知音的强烈愿望。他希望他的生命能在这部作品中延续，他的人生价值能在这部作品中得到体现，他所经历的一段鲜为人知的历史能重见天日。所以，他期待甚至是渴望今后再出一芹一脂，揭开书中的秘密，完成自己的生命传奇。 谁都知道，解书必以完稿为基础，如果真是“书未成”，那么“谁解其中味”的设问就毫无意义，今后再出多少个“一芹一脂”也都无济于事。由此可见，“书未成”只是一个幌子而已，绝不能把它当真，否则将误入歧途。 如果说八十回是完稿而非残稿的事实，在这个批语中已隐约可见，那么脂砚斋接下来的批语会让你更加确信这一点。 （2）c脂砚斋写在第一回的另一条批语，同样透露了一个重要信息，这个信息就是整个故事用“中秋诗”开头，又用“中秋诗”收尾，“三秋”成了头和尾的一个重要标志。 这条批语是这样写的： 用中秋诗起，用中秋诗收，又用起诗社于秋日。所叹者三春也，却用三秋作关键。 它的意思是说，故事的重点虽然写的是“三春”，但在文章布局上“三秋”却是关键，具有承前启后的作用。“用中秋诗起，用中秋诗收”明确点出了以“中秋诗”头尾相贯的创作思路。如果我们拿这个标准来衡量八十回，就会发现它恰恰是一个“用中秋诗起，用中秋诗收”的完整架构。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第32章 、《红楼梦》八十回钞本未完成之谜（5） 中秋诗在书中只出现过两次，一次出现在第一回，另一次出现在第七十六回，正好一头一尾，恰如脂批所说“用中秋诗起，用中秋诗收”。 第一回的中秋诗是“对月寓怀”，第七十六回的中秋诗是“中秋夜大观园即景联句三十五韵”。前者是贾雨村和甄士隐在中秋夜相聚时，面对天上的一轮皓月，贾雨村有感而发。后者是林黛玉和史湘云在寂寞的中秋之夜，触景生情的即兴之作。所谓“即景”指的是凹晶馆的夜景，书中对这个地方的描述是：“只见天上一轮皓月，池中一轮水月，上下争辉，如置身于晶宫鲛室之内。微风一过，粼粼然池面皱碧铺纹，真令人神清气静”。很显然，贾雨村吟诵的是天上之月，林黛玉和史湘云吟诵的是水中之月，二者上下呼应，头尾相贯，形成了月与月的对应。 贾雨村的诗直抒胸臆，大气磅礴，令人神往，如“天上一轮才捧出，人间万姓仰头看”。黛玉和湘云的诗却委婉含蓄，带着浓浓的悲凉之气和哀怨之声，如“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”。然而，这首诗经过妙玉的补续之后，呈现出了另一番景象，有了曙光初显，黑夜将尽的欢悦，如“钟鸣栊翠寺，鸡唱稻香村”。这就说明，面对这轮明月，诗人有悲凉，有哀怨，但更有期待和希望。 中秋之月是书的象征，它除了具有赏心悦目，光彩照人的特点外，更有博大精深，影响深远的恢宏气势。如果把这两首诗作一比较的话，你就会发现它们之间存在一种不易察觉的对应性，而这种对应恰恰反映了这部作品真假相对，虚实相对的结构特征。这种对应主要表现在以下几个方面：第一，前者出自贾雨村之口，后者出自女儿之口，形成了真假对应。第二，前者带着“不幸之中又大幸”的侥幸之心，后者怀有更残漏尽，曙光初现的期待之情，体现了书的创作始于侥幸，终于期待的背景；第三，贾雨村吟诵的是天上之月，以虚对实；女儿吟诵的是水中之月，以实对虚。两个月亮交相辉映，体现了故事虚之实之，实之虚之，平仄相对，错落有致的表现手法；第四，前者言简意赅，点到为止，后者长篇大论，娓娓道来，形成了前紧后松，前简后详的对应。第五，前者以“天上一轮才捧出，人间万姓仰头看”收结，热情奔放，大气磅礴。后者以“芳情只自遣，雅趣向谁言。彻旦休云倦，煮茶更细论”收结，深沉内敛，韵味无穷。第六，前面的吟诵者最终踏入红尘，步入仕途，成了世俗界的佼佼者；后面的吟诵者则归入空门，与寂寞和相思为伴，成了名副其实的“槛外人”。这两种不同归宿，预示了这部作品的两种前途，两种命运，两种结局。 可见，前后两首中秋诗，一起一收，真假相对，虚实相对，头尾照应，形成了一个完整的叙事结构，这足以说明八十回是一个构思严谨的完整体系。 (3)c脂砚斋关于过生日的论述，又从另一个侧面透露了文章整体布局的玄机。 作者对于书中人物过生日的描述，或简或繁，或轻或重，各尽其妙。而脂砚斋在四十三回中的一段概括性评述，则向我们透露了生日在文章结构方面的妙用。他说： 看他写与宝钗作生日后，又偏写与凤姐作生日。阿凤何人也，岂不为彼之华诞大用一回笔墨哉？只是亏他如何想来，特写于宝钗之后，较姊妹胜而有馀；于贾母之前，较诸父母相去不远。一部书中，若一个一个只管写过生日，复成何文哉？故起用宝钗，盛用阿凤，终用贾母，各有妙文，各有妙景。余者诸人，或一笔不写，或偶因一语带过，或丰或简，其情当理合，不表可知，其必谆谆死笔，按数而写众人之生日哉？迥不犯宝钗。 这个批语表明，书中正儿八经过生日的只有三个人，而这三人的生日当中就暗藏文章结构的玄机。所谓“起用宝钗，盛用阿凤，终用贾母”，指三人的生日被分别安排在故事的前段c中段和后段。也就是说，只要贾母的生日一过，故事也就到了该结束的时候了。 我们来看看三个人的生日分别出现在哪一回当中。宝钗的生日出现在二十二回，时间是元宵之后的正月二十一。此时她已经跨入将笄之年，也就是到了谈婚论嫁的时候，所以贾母特意为她举办了一个生日庆典，以显示对她的重视。阿凤过生日在四十四回，时间是在九月初二这一天，同样是贾母出面筹办，以犒劳其对长辈的孝心和操持家务的辛苦。贾母的生日在七十一回，时间是八月初三，这一年是她的八十大寿，宁荣举府欢庆，把她的生日过得隆重气派。但贾母的生日过后，大观园进入了萧瑟的残秋，万紫千红的春天一去不复返。“三秋”的到来，预示着贾府走向了衰败，也预示着故事进入了尾声。 我们看到，宝钗c阿凤c贾母的生日分别被放在书的前段c中段和后段，这个布局与脂砚斋的提示完全吻合，这就进一步印证了八十回是完稿的事实。 （4）c脂砚斋还有一个提示也很重要，这就是“葫芦庙”同样是故事“头”和“尾”的重要标志。 这个批语写在“葫芦僧乱判葫芦案”一回中，他说： 至此了解葫芦庙文字。又伏下千里伏线。 起用‘葫芦’字样，收用‘葫芦’字样，盖一部书皆系葫芦提之意也，此亦系寓意处。 所谓“起”就是故事的开始，所谓“收”就是故事的结束。脂砚斋的“起用‘葫芦’字样，收用‘葫芦’字样”，说的是在故事的开始和结尾处，都出现了“葫芦庙”的场景。言外之意，如果你再次见到“葫芦庙”的话，那一定是书的大结局，后面不可能再有《红楼梦》。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第33章 、《红楼梦》八十回钞本未完成之谜（6） 我们知道，“葫芦庙”是贾雨村的“出身之地”，他从这里走向红尘，走向仕途，开始了他重振家业的人生之旅。作者之所以把他和“葫芦”联系在一起，是因为他代表“假”，代表“荒唐”，而“假”和“荒唐”就是“糊涂”的意思。“葫芦庙”和“智通寺”相对应，体现了“假”和“真”的对应，“色”和“空”的对应，“愚蠢”和“智慧”的对应。故事开篇即见“葫芦庙”，除了隐喻“糊涂”外，还有另一种寓意，即：这本书就像一个葫芦，里面卖的什么药，外人不知道，除非你能打破这个“闷葫芦”，否则将是一笔永远理不清的糊涂账。所谓“葫芦提”，指的是猜不透的谜。 你可能会说，在八十回我们连“葫芦”的字样都没见到过，哪来的“葫芦庙”呢？这显然与脂批的提示不符。没错，在八十回确实没有出现“葫芦”字样，但“葫芦”没出现，并不等于“庙”没出现，“庙”还是出现了，只不过它不叫“葫芦庙”，而是叫“天齐庙”。 第八十回的题目是“美香菱屈受贪夫棒王道士胡诌妒妇方”。故事的前半段讲的是：香菱服侍薛蟠和夏桂花尽心尽力，任劳任怨，结果非但没有得到他们的理解和认可，反而遭到他们的猜疑和妒嫉，致使香菱受尽凌辱和折磨，几乎丢了性命。最后香菱回归宝钗，回归女儿之家，回归属于自己的“洞天福地”。这就叫“自从两地生孤木，致使香魂返故乡”。香菱至此彻底摆脱了她“所遇非偶”的不幸命运，开启了全新的生活。故事后半段讲的是：宝玉奉贾母之命到“天齐庙”还愿，并向庙中的住持王道士讨要“妒病方”，想用它来医治夏桂花的醋妒之心。 事实上，“天齐庙”就是“葫芦庙”，王道士所卖之“药”，就是葫芦里装的那个“药”。为什么说“天齐庙”就是“葫芦庙”呢？因为，“葫芦庙”坐落于“阊门”之内，而“阊门”就是“天门”，所以“葫芦庙”与“天齐庙”是一回事，只是叫法不同而已。但与“葫芦庙”不同的是，“天齐庙”的住持不是贾雨村，而是王道士。贾雨村此时在哪呢？他已经变成了“泥胎塑像”，成了庙中的一个摆设。这种变化说明什么？说明这座庙成了名副其实的“空门”，没有了“假”的成分，又回归到了“真”家。 宝玉奉贾母之命前来还愿，所祭拜的正是这座“泥胎塑像”，也就是“假语村言”。为什么呢？所谓“还愿”，就是你曾经祈求的东西如愿以偿，故要前来还愿，以表示对被祈求者的感谢之情。宝玉的还愿，也是前来表达感谢的，他感谢“假话”对“真事”的巨大贡献，感谢“戏”对“史”的鼎立相助，感谢“荒唐言”对“辛酸泪”的成功掩饰。那么，宝玉曾经祈求过这些东西吗？宝玉没有，但甄士隐有，他从“葫芦庙”祈求侥幸，向贾雨村祈求“飞腾”的希望。所以宝玉“天齐庙”还愿，与甄士隐从“葫芦庙”祈愿是因果关系。“还愿”这个举动恰恰说明“侥幸”得以实现，甄士隐“飞腾”的希望也指日可待。 那么，作为“真”家代表的王道士，葫芦里到底卖的是什么“药”呢？在兜了半天圈子之后，他终于向我们揭开了它的神秘面纱。这个药的名字就叫“疗妒汤”，专治“卧榻之侧岂容他人酣睡”的醋妒之心，所以这个方子是“君臣相际，宾客得宜，温凉兼用，贵贱殊方”。也就是说，这个药既适用于君王，也适用于臣子；既适用于高贵者，也适用于卑贱者，是一剂各取所需的良药。当然，作者把自己的作品比作良药，其中包含了治病救人的愿望，也体现了这部作品“治理之书”的性质。 “葫芦庙”与“天齐庙”前后照应，使得脂砚斋起于“葫芦”收于“葫芦”的布局得到了印证，为八十回是完稿的论点又增添了一个有力证据。从“葫芦”到“天齐”，看似是一个简单的循环，它其实经历了从空到色，又从色到空的过程，经历了从生到死，又从死到生大轮回。只有经过这一生死轮回，“真事”才走出了困境，走向了希望，走向了未来。所以，第一回甄士隐的祈福与八十回宝玉的还愿，都是围绕“真事”展开，祈福是好的开始，还愿是好的结果，有了结果，故事自然也该结束了。 其实，脂砚斋在八十回的回前批，已经透露了八十回即大结局，他说： 叙桂花妒，用实笔；叙孙家恶，用虚笔。叙宝玉卧病，是省笔；叙宝玉烧香，是停笔。 所谓“停笔”就是收笔的意思。脂砚斋以此暗示：宝玉烧香还愿是故事的尾声，《红楼梦》到此曲终人散，作者也就此收笔。其实，这个暗示再明确不过，可是没有人把它当回事，以为“停笔”仅指第八十回，与全书无关。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第34章 、《红楼梦》八十回钞本未完成之谜（7） 2c书中的暗示 相对于脂批的提示，作者的提示没有那么直接，那么明确，比较委婉含蓄，很容易被忽略。这些暗示是通过什么表现出来的呢？通过诗词c禅语和灯谜表现出来的，虽没有一定之规，但还是有迹可循。当然，也许还有其它的途径，但笔者发现的仅此三个方面，故而就从这三个方面说起。 （1）c诗赋的暗示。 诗社是作者传递信息的一个窗口，八十回是不是完稿在诗词中也有反映，只不过表现手法比较隐蔽罢了，稍不留意就会与之失之交臂。 比如，史湘云的柳絮词《如梦令》，她以一句“岂是绣绒残吐？”便直接否定了这部作品是拾人牙慧的庸俗之作，紧接着又以“卷起半帘香雾”承认了它没有收结的事实。我们在诗赋中，经常能看到两样东西，这就是“门”和“帘”。它们代表什么呢？它们代表书的真相和表象。“门”是“通”的意思，表示可与书直接相通，直接对接。“帘”则是“门”的表象，具有遮盖或掩饰的作用。虽然“门”和“帘”近在咫尺，但人们的视野很容易被“帘”遮住，看不到“门”的存在，结果“帘”就成了我们与“门”之间的障碍。芳官在《赏花时》里的一句唱词说“门外即天涯”，意思是“门”和“帘”看似近在咫尺，实际远隔天涯，无法相通。“半帘”就是没有全部卷起，处于半收半放的状态，作者用它来形容书没有完全收结的假象。这句话实际上点出了书的“全”和“残”不是绝对的，而是相对的。 林黛玉的《咏白海棠》同样表达了这个意思。她说：“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆”。门上的帘子“半卷”，通往真相的大门“半掩”，这就像一个“犹抱琵琶半遮面”的美人，看似有残缺，其实不然，她的真相被琵琶遮住，留下很大的想象空间。这也许就是“花看半开，酒饮微醺”的艺术表现手法，其魅力恰恰来自含而不露。 为什么非要“半卷湘帘半掩门”呢？作者借用陆游的诗句，对此做了直接的回答。这句诗在书中出现过两次，如果没有特别的寓意，作者也不会这样做。这句诗是：“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”。它的意思是：门上的帘子不收卷，为的是长久的保留屋内的香气；书案上的砚台凹陷越深，聚集的笔墨才会越多。这就是说，书之残缺是有意为之，为的是让书中的真事能永久的保存下来，并流传于世。所以，“残”恰恰是为了“全”。 探春的《残菊》诗，对“残”和“全”的关系说得就更加明白，更加透彻。她说“蒂有余香金淡泊，枝无全叶翠离披”，这是对“残”的直接肯定，说明“残”是有意为之，非不可抗力造成。“明岁秋风知再会，暂时分手莫相思”，说的是书与主人分手时，是一枝支离破碎的残菊，但人们用不着担心，这只是一种暂时现象，来年再次相逢时，或许你看到的就不是一枝残菊，而是一枝形象丰满的美丽菊花。 为什么非要以残相示人呢？为什么非要等到来年再相会呢？原因是“露凝霜重渐倾欹，宴赏才过小雪时”，此时刚刚到“小雪”时节，严冬尚未过去，春天还很遥远，为了书的安全不得不这样做。史湘云的《菊影》“寒芳留照魂应驻，霜印传神梦也空。珍重暗香休踏碎，凭谁醉眼认朦胧”，点明了这样的一个事实：菊花外形虽然残破，但它的魂，它的神，它的内涵依然完整，人们只要通过菊影，通过菊梦可以清晰的看到它的原貌，看到它傲霜挺立的绰约风姿。也就是说，它的灵魂，它的精神是完整的，没有一点残缺。 香菱作为甄家之后，在这个问题上同样是一个传递信息的使者，她所写的三首以月为题的诗词，对书的“隐”和“显”，“残”和“全”进行了形象而又生动的诠释。 香菱跟随宝钗进入大观园，入园后的第一件事就是央求黛玉教她写诗。黛玉见她学诗的兴致如此之高，便拿出诲人不倦的姿态认真教她，并让她以月亮为题进行练习。香菱拿到题目后，如着了魔一般苦吟不止，以至于食不甘味，夜不成寐。但如此勤奋的她，写出来的诗却没有得到大家的认可。她却并不气馁，依然废寝忘食的练习，经过两次失败之后，终于用自己的“精血”凝聚成了一首诗。这首诗不但得到了大家的好评，还让她一跃成为了诗社的正式会员，跻身在了诗人的行列，完成了她做“雅女”的美好心愿。可以说，为了这一天的到来，香菱几乎把自己化成了诗，化成了诗中的那一轮明月。 然而，得到认可的那首诗并非香菱苦吟出来的，而是从梦中得来的，因而其内容就有了“梦中说梦”的意味。脂砚斋对此的评语是： 一部大书起是梦，宝玉情是梦，贾瑞淫是梦，秦氏家计长策又是梦，今作诗也是梦，一并风月鉴亦从梦中所有。故曰“红楼梦”也。余今批评亦在梦中，特为梦中之人特作此一大梦也。 这条批语点出了这样一个事实：书中凡出现梦的地方，都与“红楼梦”有关，都与书的主旨和本意有关。第一回“甄士隐梦幻识通灵”，说的就是真事必从梦中获取。从这个意义上说，甄香菱的梦中诗也应该有特别的寓意才对。我们来看看这首诗是怎么写的： 精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜依栏。博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第35章 、《红楼梦》八十回钞本未完成之谜（8） 与前两首不被认可的诗不同的是，这首诗虽然从头到尾都没有出现月字，或与月密切相关的词汇，但月的韵味十足，没有人怀疑她写的不是月。这首诗的大意是：这轮明月皎洁美好，精华四射，想遮都遮不住。它是秋闺怨女的浓浓愁思，是山林野客的悠悠情怀，但它却是一轮残月，而且人们永远都看不到它团圆的那一天。最后一句“博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆”，说的是就连嫦娥都大惑不解，问此月为什么不是一轮圆月呢？言外之意，这本书的残缺是一个不可改变的事实，想要得到一个大团圆的结局只能是幻想。 香菱的前两首诗之所以不能过关，是因为她对月亮的描述过于直白，过于外露，而且不是残月，是圆月，这显然不符合藏而不露的要求。她的第一首是这样写的： 月挂中天夜色寒，清光皎皎影团团。诗人助兴常思玩，野客添愁不忍观。翡翠楼边悬玉镜，珍珠帘外挂冰盘。良宵何用烧银烛，晴彩辉煌映画栏。 “玉镜”c“冰盘”c“清光皎皎”c“晴彩辉煌”，这些措词缺乏含蓄之美，毫无遮拦的把一轮圆月和盘托出，与“隐”的原则背道而驰，自然得不到黛玉等人的认可。 第二首诗虽然有所改进，但黛玉还是不满意，说：“这一首过于穿凿了”。宝钗也说：“（这）不像吟月了，月字底下添一个‘色’字倒还使得，你看句句到是‘月色’”。可见，这首依然没有达到“隐”的目的。她的第二首是这样写的： 非银非水映窗寒，试看晴空护玉盘。淡淡梅花香欲染，丝丝柳带露初干。只疑残粉涂金砌，恍若轻霜抹玉栏。梦醒西楼人迹绝，馀容犹可隔帘看。 看得出，虽然没有了“月”的字样，但“玉盘”的形容等于不写之写，而且，里面的遣词造句人为堆砌c穿凿的痕迹过重，如“淡淡梅花香欲染，丝丝柳带露初干”c“只凝残粉涂金砌，恍若轻霜抹玉栏”，使得“月”的色彩依然浓烈，因而还是不能过关。 相比之下，她的第三首就清新自然得多，不仅含而不露，而且浑然天成，几乎看不见人工雕凿的痕迹。虽然没有了“月”或“月色”的形容词，但“月”的意境，“月”的韵味，“月”的内涵尽在不言之中，达到了见神不见形的艺术高度，完全符合藏而不露的特点。这就是戚廖生所说“的如捉水月，只挹清辉；如雨天花，只闻香气”。因此，这首诗不仅得到了大家的充分肯定，还令在场的每一个人赞叹不已。 香菱的三首诗在行与不行之间传递出了三个信息：第一，月亮即“玉镜”，而“玉镜”即“风月ba一jian”，是书的象征；第二，诗人所吟之月是满月，并非残月。第三，残月只是一种假象，是“隐”的必然结果，期待它“永团圆”并不现实。所谓“盈虚轮莫定，晦朔魄空存”，说的就是：不管天上月圆还是月缺，无论人们见月还是不见月，它的魂魄都与天地同在，与日月同辉。也就是说，书的内涵是完整的，根本不存在“残”或“缺”的问题。 （2）c禅语机锋透露玄机。 甄士隐与道士一说就通，而贾雨村与和尚却无法沟通，就在这“通”与“不通”的情节背后，暗藏“书已成”的秘密。 甄士隐失去女儿失去家园失去立足之地后，与跛足道人再次相遇，他们的缘分得益于“好了”二字。因为，甄士隐对跛足道人的《好了歌》听得清，解得切，令跛足道人拍手称快，二人就此成了同路。 然而，正是这“好了”二字中隐藏着八十回已经是完稿的秘密。“好了”除了有幸与不幸的寓意外，还有女儿之死的意思，因为“好”拆开就是“女”和“子”，而女子就是女儿的意思。“了”则是“了结”或“结束”的意思，也包括“死”的寓意。《芙蓉女儿诔》是宝玉写给女儿的悼文，它恰恰是“好了”的标志。 “红绡帐里，公子多情；黄土垄中，女儿薄命”，可以说这句话是对“好了”所做的最好注解。为什么这么说？因为“红绡帐里，公子多情”说的是宝玉的梦，这个梦是“女儿”梦；“黄土垄中，女儿薄命”说的是“女儿”之死，它是宝玉梦破的象征。正因为如此，作者一字一泪，一字一血的写下了这篇《芙蓉女儿诔》，用它来抒发自己心中的愤恨和不平，也用它来鞭笞残害女儿的罪魁祸首。其实《芙蓉女儿诔》就是一首《好了歌》，它结束了宝玉的梦，也结束主人公的故事。 秦可卿是宝玉的梦中人，而晴雯则是宝玉祭祀的亡灵，宝玉的梦起于秦，终于晴，两个“情”头尾相贯，前后照应，让主人公的红楼一梦有始有终，也让这篇“大旨谈情”的故事有始有终。这一安排充分体现了八十回的严谨性，也充分体现了八十回的完整性。 如果说一首《好了歌》让甄士隐和跛足道人成为了同路，那么一副挂在“智通寺”门上的对联，让贾雨村与和尚却变成了陌路。这副在贾雨村眼里“文虽浅近，其意则深”的对联，里面同样隐藏“书已成”的玄机。 贾雨村来自葫芦庙，本应与空门有缘，可是当他进入“智通寺”时，却与里面的和尚怎么都无法沟通，弄得他十分尴尬，只好悻悻然退出。很显然，在智通寺和葫芦庙之间有一条不可逾越的鸿沟，这条鸿沟彻底挡住了贾雨村通往“彼岸”的道路，让他止步于此。所谓“智通寺”，就是智者可进，愚者概不能入的意思。贾雨村作为“愚蠢”的代表，自然进不去，即使进去了与和尚也无法沟通。 贾雨村的不通，除了表现在与和尚无法交流外，还体现他在对“智通寺”门上的那副对联没有丝毫的反应，视其为无。这副对联是： 身后有余忘缩手，眼前无路想回头。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第36章 、作者和批书人行踪之谜（1） 尽管贾雨村已经看出“这两句话，文虽浅近，其意则深”，但他最终还是没有弄清楚它到底在说什么。毕竟贾雨村和甄士隐不同，没有灵心慧性，所以脂批说： 毕竟雨村还是俗眼，只能识得阿凤c宝玉c黛玉等未觉之先，却不识得既证之后。 贾雨村与甄士隐的最大区别是，一个凡夫俗子，一个仙风道骨，二人完全不在一个层面，自然不能相提并论。这副对联被脂砚斋称之为“一部书之总批”，可见其意义非同寻常，但能看懂它的人并不多。一般人都以为，它讲的是人生哲理，或者是对贪婪者的警告。其实不然，它是作者给读者的当头棒喝，以此告诫人们：读《石头记》一定会有种种疑惑和不解，在你无路可走的时候，一定要回头去看，就像“苦海无边，回头是岸”一样。要不然，你将永远被淹没在“满纸荒唐言”里无法自拔。 这句话有两层意思：第一，“身后有余忘缩手”是对作者而言，意思是说：用八十回的篇幅隐藏真事已是绰绰有余，但作者并没有就此打住，故意制造了没有完成的假象，似乎还有很多话要说，其实该说的早已说完。第二，“眼前无路想回头”是对读者而言，意思是说：看似不完整的八十回，如果行到无路可走时，你只能回头去看，它的结局不在八十回以外，而在八十回以内。也就是说，在八十回以外去寻找结果，寻找答案，永远都不会有结果，也永远不会有答案。这恰恰说明这部作品不仅已经完成，而且其内容远远超出了作者的需要。因而它不是“不足”，而是“有余”，不是无路可走，而是路路可通。 （3）c灯谜给予的暗示 在《红楼梦》里有“戏说”，也有“史说”，它们是正反两面。所谓戏说，就是“满纸荒唐言”，所谓史说，就是“一把辛酸泪”。二者的一个重要区别就是，前者“有头无尾”，后者“有头有尾”。史湘云的灯谜《点绛唇》，对此作了明确暗示，她说： 溪壑分离，红尘游戏，真何趣？名利犹虚，后事终难继。 当湘云说出谜面时，众人都有所不解，想了半天“也有猜是和尚的，也有猜是道士的，也有猜是偶戏人的”，只有宝玉一下子就猜到了，他说：“一定是耍的猴儿”。湘云说：“正是这个”。但众人依然不解，问道：“前头都好，末后一句怎么解？”。“末后一句”指的就是“名利犹虚，后事终难继”。湘云对此的解释是：“那一个耍的猴子不是剁了尾巴去的”。也就是说，这只被耍的猴子实际上是有头无尾，而且这个“有头无尾”完全是人为造成的，并非其它原因。这就变相点明了戏说“有头无尾”的事实， 其实《点绛唇》就是粉墨登场的意思，再加上“红尘游戏”的解释，以及被耍的猴子的谜底，使得“戏说”成了很明确的指向。而且，其尾巴被剁去，造成“后事终难继”的结果，是在它告别山林，进入红尘的时候就已经注定。这就说明，这本书的有头无尾，是在创作之初就已经设定好的。 那么，猴子没有结果，谁有结果呢？当然是和尚和道士。这个谜语其实有三个选项：和尚c道士和猴子。宝玉把和尚和道士排除在外，就意味着他们是有结果的人，不属于“后事终难继”的性质。和尚和道士有结果，就等于“史说”有结果，史说有结果，就等于真事有结果，真事有结果就等于这部作品有结果。这个结果恰恰说明，这本书是“戏说”和“史说”同时并存，“有头无尾”和“有头有尾”同时并存。 通过上述分析，我想大家对八十回是完稿，不是残稿的事实，不要说深信不疑，也应该是有所了解，有所领悟，有所收获吧。如果是这样，那么对下面的解读，在理解上就要容易得多。（第四卷完） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第37章 、作者和批书人行踪之谜（2） 《红楼梦》的作者曹雪芹和批书人脂砚斋究竟何许人也？凡研究这本书的人都想在这个问题上有所发现，有所突破，就算不能弄个水落石出，起码也弄出点名堂来，对广大读者也是个交代，可是结果却无法令人满意。人们总是习惯于从江宁织造府曹家去寻找答案，可是查来查去，始终没有查找到这个家族与《红楼梦》有任何关系的证据，线索也就此中断。 《红楼梦》的作者究竟是不是曹雪芹？除曹雪芹之外还有没有其他的人？这个问题一直困扰着红学界。我们都知道，《红楼梦》抄本问世的时候并没有作者的署名，后人根据楔子里的“后因曹雪芹于悼红轩披阅十载，增删五次，纂成目录，分出章回，则题阅《金陵十二钗》”的文字断定，作者就是曹雪芹。但书中还有吴玉峰题《红楼梦》，东鲁孔梅溪题《风月ba一jian》，情僧改《石头记》为《情僧录》，以及甲戌本中的“至脂砚斋甲戌抄阅再评，仍用《石头记》”等文字的记载。然而，这些人却没有引起人们的注意，只有曹雪芹脱颖而出，被认定为这部作品的作者。正是这一认定奠定了红学研究的基础，让这部作品深深的打上了江宁织造府曹氏家族的烙印。但是，与曹雪芹同时出现在书中的这些人又是什么人？他们与这本书究竟是什么关系？既然参与了书的题名，有没有可能也参与书的创作呢？这些问题没人说得清楚，也无法说得清楚，因为他们的名字没有一个是真名实姓，根本无从考证，只能不了了之。 红学权威俞平伯先生曾经十分感慨的说： 《红楼梦》的名字一大串，作者的姓名也一大串，这不知怎么一回事从这一点看，可知《红楼梦》的的确确不折不扣，是第一奇书，象我们这样凡夫，望洋兴叹，从何去下笔呢！ 其实，令人糊涂的不单单是书名一大串和作者姓名一大串，它的批书人也是一大串，我们现在常说的脂批是对以脂砚斋为首的一大群人的统称。《红楼梦》最早问世的时候，它的名字不是《红楼梦》，也不是《石头记》，而是《脂砚斋重评石头记》。这个名字说明，“脂批”与这部作品是孪生姊妹，它们在同一时间问世，在同一个空间出现，是一个不可分割的整体。早期的抄本如甲戌本c已卯本和庚辰本都使用的是这个名字，而且大量的批语在这些本子中被集中发现，这个事实就足以说明这一点。 在一大串的批书人的名字当中，除了脂砚斋以外，还有畸笏叟c松斋c梅溪c鉴堂c琦园c立松轩和玉蓝坡等人。这些人又是些什么人？与作者到底是什么关系？特别是脂砚斋和畸笏叟，从他们的批语中我们可以明显感到，他们不仅对书中所披露的历史事件十分熟悉，而且与作者有着共同的经历和共同的遭遇。难道他们仅仅是批书人？有没有可能也是作者呢？ 到目前为止，尽管没有更多的资料让我们对这些问题做出明确判断，但有一点是可以肯定的，那就是脂砚斋与《红楼梦》的关系非同一般，否则他的名字也不会堂而皇之的写入书名当中。他显然在《红楼梦》成书过程中扮演了重要角色，是一个举足轻重的人物。仅凭这一点，我们也应该对他另眼看待，对他的来历和身世引起高度重视，对他的历史遗迹进行跟踪探索，毕竟他是我们至今能够感觉得到的唯一的一个真实存在的人物。那么，到哪里去寻找脂砚斋的踪迹呢？根据现在的情况看，除了书中，恐怕也别无选择。 1僧一道与一芹一脂 关于作者和批书人，书外我们很难找到更多的线索，无论是“索隐”还是“考证”，在这方面都很难有所突破，几乎成了红学研究的一个死结。然而，“众里寻她千白度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。当我们把目光从书外转向书内时，却有意想不到发现，作者和批书人的踪迹居然就在书中，就在我们的眼皮底下。要知道，所谓的“将真事隐去”，不仅仅只是隐藏一段真事，还包括了隐藏作者和批书人的行踪，因为作者和批书人是这段历史的当事人和见证者，没有他们，这个故事就称不上是“追踪摄迹”；没有他们，这段历史的真实性也会大打折扣。那么，他们在书中是以什么方式出现的呢？有一句哲言说得好，“我思故我在”，他们的存在正是通过他们的思想和智慧体现出来的。 既然《红楼梦》是镌刻在石头上的铭文，那么在石头上刻字的人就是作者，这点毫无疑问。是谁在石头上刻字呢？当然是一僧一道。石头因无材补天，在大荒山无稽崖青埂峰下“自怨自叹，日夜悲号惭愧”。就在这时，“生的骨格不凡，丰神迥别”的“一僧一道远远而来”。脂砚斋在这段文字后面批道：“作者自己形容”，“这是真像，非幻像也。”这个批语直接点明两位“坐于石边，高谈快论”的僧道，就是作者的自画像。 当石头第一次见到他们时，便直呼“大师”，并称颂说：“二师仙形道体，定非凡品，必有补天济世之材，利物济人之德”。这寥寥数语，便把两个超凡脱俗，睿智豁达，精明能干的“大师”形象定格在了这方舞台上，让人顿生敬意，顿生羡慕之心。正是这两位“大师”用自己的智慧和勇气把石头打造成了一块“鲜明莹洁的美玉”，而且还把他们的“补天济世之材，利物济人之德”复制在了石头身上，让石头成为了他们的翻版，成为了他们的镜子，成为了他们的代言人。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第38章 、作者和批书人行踪之谜（3） 一僧一道既非世俗之人，也非等闲之辈，尽管他们出场的次数不多，但影响力却无处不在。除了主人公贾宝玉是他们的杰作之外，就连宝钗c黛玉c香菱等人的命运，也无一不在他们的掌控之中。脂批称他们为作者，应该是千真万确，毋庸置疑的事实。 僧道高深莫测的法力，睿智通达的智慧，大智若愚的处世哲学，连书斋里的老学究都难以望其项背，凡夫俗子更是望尘莫及了。他们不仅懂得“云山雾海神仙玄幻之事”，更是参透了“红尘中荣华富贵”“不能永远依恃”，必有“美中不足，好事多魔”相随相伴的玄机；不仅对石头的“实在好处”了如指掌，而且对他“乐极生悲，人非物换”，“到头一梦，万境归空”的结局也早有预料；不仅能对石头施以“点石为金”的幻术，把他变成一块“鲜明莹洁的美玉”，而且还亲手在上面镌字，将其疗冤疾c除邪祟c知祸福的功能昭告天下；不仅把石头从青埂峰带到了“昌明隆盛之邦，诗礼簪缨之族，花柳繁华地，温柔富贵乡去安身乐业”，而且还让他在红尘中经历了“离合悲欢炎凉世态”的劫难，最后把他的遭遇写入太虚幻境的“薄命册”里，成为演绎《红楼梦》的脚本。 《红楼梦》虽称不上是“究天人之际，通古今之变”的史家之绝唱，但也算得上是“无材补天”的一首高亢悲歌。谱写这曲悲壮乐章的就是这一僧一道，他们希望这首乐曲能穿越时空，长久地回荡在历史的天空。为此，他们不仅在石头上镌字，还在金锁上錾文，以此表明《石头记》乃金石之文，并非世俗小说，更不是情书艳史。与此同时，他们把自己的愿望也刻在了上面，希望有朝一日人们能看到它。是什么愿望呢？ 对于僧道在石头和金锁上所镌刻的文字，想必广大读者早已耳熟能详，但能参透其中奥妙的人却不多。金玉相对的场景出现在第八回，题目是“比通灵金莺微露意，探宝钗黛玉半含酸”。在世人眼里，花看半开，酒饮微醺是最令人陶醉c令人愉悦的一种状态。在“金娃”对“玉郎”这出戏里，作者就采用了这样的技法，以“微露”和“半含”营造出了一个极富想象力的空间，让人们的思绪在亦真亦假，亦梦亦幻的意境中畅游，领略其带来的朦胧之美。 表面上看，“金娃”对“玉郎”是才子对佳人，展示了一幅“金玉良缘”的美好前景，但石头和金锁上的文字，却透出了另外的深意。石头上的字是：“莫失莫忘，仙寿恒昌”。金锁上的字是：“不离不弃，芳龄永继”。莺儿看了宝玉石头上的篆文说：“我听这两句话，到像和姑娘的项圈上的两句话是一对儿”；宝玉看了宝钗金锁上的篆文后，也说：“姐姐这八个字到真与我的是一对”。可见，双方都承认对方的文字和自己的是一对，这就说明金玉的确是天作之合，所以上面的文字才能形成一幅对子。 我们可以把石头上的文字看作上联，把金锁上的文字看作下联，上下联所蕴含的寓意就是横批。那么这幅对子究竟蕴含怎样的寓意呢？其实上联的“仙寿恒昌”和下联的“芳龄永继”，合起来就是“百世流芳”的意思，而“百世流芳”就这副对子的横批，也是作者对这部作品的愿望。这副对子是针对这部作品而题，从形式到内容都是经过精心设计的，它的寓意是：《石头记》乃金石之文，作者希望它天长地久，流芳百世。 当然，“百世流芳”必须具备一个条件，这就是“莫失莫忘”和“不离不弃”。“莫失莫忘”什么？“不离不弃”什么？清话石主人在《〈红楼梦〉精义》一文中说： 玉有失亡，故曰：勿失勿亡；金终离弃，故曰：不离不弃，吉祥语中有大不祥在。 可见，“莫失莫忘”指玉，“不离不弃”指金。为什么这两样东西不能失忘，不能离弃呢？因为它们是无价之宝，是这本书的灵魂和生命，没有它们，这本书就没有了任何意义和价值，没有它们作者的心血将付之东流。所以就有了“玉在匮中求善价，钗于奁内待时飞”的口号，所以就有了“莫失莫忘”和“不离不弃”的叮嘱，所以就有了“假作真时真亦假，无为有处有还无”的警示。 当然，要做到“莫失莫忘”和“不离不弃”并不是一件容易的事，因为“玉”特易失亡，而“金”又偏会离弃，所以作者才会作如此提示。作者的担心不是没有道理，事实证明，人们往往是该忘的没有忘，不该忘的却全忘记了；该弃的没有弃，不该弃的却全都丢弃了，结果这两句话反而成了谶语。 要知道，作者以僧道的面貌出现，并不等于说作者本人就是僧人或道人，它只是一种象征意义，体现的是作者指点迷津的使命和责任。在宝玉神游太虚幻境时，脂砚斋说过这样的话： 菩萨天尊皆因僧道而有，以点俗人，独不许幻造太虚幻境以警情者乎？观者恶其荒唐，余则喜其新鲜。 有修庙造塔祈福者，余今欲起太虚幻境，似较修七十二司更有功德。 所谓“警幻”就是指点迷津的意思，体现了书的宗旨，也体现了作者的创作初衷。在石头投胎入世时，道人曾对僧人说：“趁此何不你我也下世度脱几个，岂不是一场功德？”僧人回答说：“正合吾意”。这一问一答，将僧道指点迷津的责任和使命和盘托出。正因为如此，跛足道人才会给痴迷不悟的贾瑞送去“风月ba一jian”，给深受魇魔之害的贾宝玉和王熙凤送去“通灵宝玉”，他们正是以这种行为向世人宣告了他们存在的意义和价值。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第39章 、作者和批书人行踪之谜（4） 那么，一芹一脂与一僧一道是什么关系呢？还是脂砚斋写在“谁解其中味”之后的那条批语，向我们透露了一个重要秘密，就是一僧一道就是一芹一脂。我们不妨重温一下这条批语的内容： 能解者方有辛酸之泪，哭成此书。壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝。余尝哭芹，泪亦待尽。每意觅青梗峰，再问石兄，奈不遇癞头和尚何？怅怅！。 今而后惟愿造化主再出一芹一脂，是书何幸，余二人亦大快遂心于九泉矣。甲午八月泪笔。 这个批语告诉我们，书尚未完成曹雪芹就去世了，时间是在“壬午除夕”，也就是1762年和1763年交替的时候。曹的逝世让脂砚斋十分伤心，以“余尝哭芹，泪亦待尽。每意觅青埂峰，再问石兄，奈不遇癞头和尚何？怅怅！”表达了自己的悲伤之情。 脂砚斋为什么会如此伤心，如此失落呢？原因就隐藏在“每意觅青埂峰，再问石兄，奈不遇癞头和尚何？”句子中。很显然，在这里脂砚斋把曹雪芹和青埂峰下的那个“和尚”画上了等号，这样一来，也就等于把他自己与青埂峰下的那个“道士”画上了等号。为什么这么说？因为能与和尚在石边坐而论道，高谈阔论的只有道士，不可能是其他人。这个批语透出了这样的意思：此时曹雪芹已去，青埂峰下再也寻觅不到他的踪迹，最失落，最惆怅的当然是与他形影不离的我脂砚斋了。可以想见，曾经在青埂峰下“高谈阔论”的两位神仙，现在只剩下了孤零零的一个人，让他如何不寂寞？又如何不伤心呢？他虽然一息尚存，但也是“泪尽”之人，也将不久于人世，故留下了“今而后惟愿造化主再出一芹一脂，是书何幸”的“泪笔”，以表达他寻觅知音的迫切愿望。 通过上述分析，一僧一道即一芹一脂的事实，在我们脑海逐渐清晰起来，似乎让我们看到了“谁是作者”的希望。但问题并没有这么简单，一僧一道自称“茫茫大士”c“渺渺真人”，说明他们音信渺茫，踪迹难觅，即使把他们与曹雪芹和脂砚斋画上等号，也很难知道他们究竟是谁。因为，曹雪芹和脂砚斋的名字均不是真名实姓，只是一个别称，与吴玉峰c孔梅溪c畸笏叟c松斋一样，要想从这些名字中找到我们想要的线索，基本不可能。要知道，在书的创作及问世过程中，不暴露自己的身份，是参与进来的每一个人都必须遵守的规矩，这一点书中有明确的暗示。 在探春倡导下成立起来的诗社严格规定，凡入社者都要隐去自己的姓名，彼此以别号相称，谁也不能违越。比如林黛玉改称“潇湘妃子”，薛宝钗改称“蘅芜君”，贾宝玉改称“怡红公子”，探春改称“蕉下客”，这些别号与原名没有任何共同之处，如何知道她（他）是谁呢？这个情节折射出了作者和批书人隐姓埋名的做法，也反映了作者不愿直接留名的事实。 总之，无论是作者还是批书人，无论是曹雪芹还是脂砚斋，使用的名字都只是一个代称而已，要想从中找出他们身份的真实信息犹如大海捞针。那么，这是不是意味着寻找脂砚斋和曹雪芹真实身份的线索就此中断，做任何努力都不可能有结果？当然不是。既然是隐藏，作者的披露就不可能一步到位，我们的探索也不可能一步到位，只要顺着一僧一道这个线索一直往前走，真相自然就会水落石出。 2c探春——道人——脂砚斋 确定了一芹一脂即一僧一道，就意味着脂砚斋不仅仅是批书人，还是《红楼梦》的作者。这个论点是否成立，前面的论据是否可信，当然还需要更多的证据加以印证，否则难以令人信服。首先出来作证的不是别人，正是探春。要说探春和道人，和脂砚斋有关系，恐怕没人相信。不过，且慢质疑，其中原委，听笔者细细道来。 我们都知道，《红楼梦》的创作笔法如山中之云雾，潭中之蛟龙，变化无穷。特别是在人物塑造方面，敢于别出心裁，大胆创新，突破以往的传统模式，形成自己独特的风格。然而，无论它如何变化，都始终不离其宗，这个“宗”就是书的主线，就是主人公。甄士隐的梦把故事的起因交待得很清楚，从中我们已经知道“还泪”是书的一条主线，故事的主角只有宝玉和黛玉二人，其他人都是陪衬。脂砚斋说：“余不及一人者，盖全部之主惟二玉二人也。”说的就是书中几百号人都是为这两个人服务的，都是以他们的存在为前提，以他们的存在为条件的。 那么这些人是如何发挥陪衬作用的呢？做法很简单，就像舞台上的演员一样，根据剧情的需要上场，又根据作者的意图进行表演，仅此而已。换句话说，他们不是在演自己，而是在演别人，在演作者为他们指派的角色。因此，书中所有角色的定位都有章可循，有据可依，并不是“乱哄哄你方唱罢我登场”的无序状态。 关于这一点，书中有明确暗示。《红楼梦》曲十二支就是由舞女演唱的，舞台上吹拉弹唱一应俱全，但表演的内容却与这些舞女毫不相干。警幻告诉宝玉说：“此曲不比尘世中所填传奇之曲，必有生c旦c净c末之则，又有南北九宫之限。此或咏叹一人，或感怀一事，偶成一曲，即可谱入管弦”。这番介绍说明《红楼梦》的故事采用的是舞台剧的形式，里面的人物都是演员，都是被动接受安排，并根据剧情需要进行表演。 诗词中对此也有暗示，林黛玉的“月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕”，李纨的“绿裁歌扇迷芳草，红衬湘裙舞落梅”，都强调了女儿长袖善舞的表演性质。其实，大观园的女儿毫无例外的都是作者笔下的“蛮素”，作者在她们身上赋予了不同的寓意和内涵，让她们化腐朽为神奇，在小小的“方寸之间”演绎主人公悲欢离合的故事。她们不负众望，都能做到“歌欺裂石之音，舞有天魔之态。虽是装扮的形容，却作尽悲欢情状”。正是他们的精彩表演，成就了这部作品的艺术辉煌，也成就了作者“问世传奇”的梦想。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第40章 、作者和批书人行踪之谜（5） 曹雪芹留在《红楼梦》以外的唯一诗句是：“白傅诗灵应喜甚，定教蛮素鬼排场”。白傅指白居易，他的两个侍妾樊素和小蛮能歌善舞，所谓“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”，说的就是她二人做戏时的情形。曹雪芹的这句“定叫蛮素鬼排场”，无意中折射出了红楼梦“以文为戏”的创作理念，为女儿的“蛮素”角色提供了依据。 如此一来我们就不难理解，书中为什么有金陵十二钗，就有十二戏子与之对应；有大观园，就有梨香院（梨园）与之对应；有林黛玉，就有和她相像的戏子与之对应；有史太君，就有能说会道，擅长“斑衣戏彩”的王熙凤与之对应。所谓人生如戏，人生如梦，作者正是通过戏剧的形式，通过梦幻的方式，再现了自己的人生，再现了一段真实历史，再现了一曲人间悲歌。可以说他把自己的经历，自己的眼泪都融进了戏中，融进了梦中，也融进了女儿的春恨秋悲之中。 要知道，在隐事方面作者有一个强有力的秘密武器，这个武器的名字就叫“分身法”。它的特点是：用多人隐喻一人，把主人公的思想品德c性格特征c地位身份以及坎坷经历，分别隐藏在许多人身上，用化整为零的手段来达到藏而不露的目的。也就是说，全书的主角虽然只有宝玉和黛玉二人，但主人公的很多信息并不是全部放在他们身上，而是通过其他人来表现，尽量发挥陪衬者的作用。 第十九回的“意绵绵静日玉生香”，对这个方法作了很明确的暗示。宝玉为了给犯困的黛玉提神，给她讲了一个故事，说：林子洞里的一群耗子精为过腊八筹划到山下的庙里去偷果子。有一个“极小极弱”的小耗子自告奋勇去偷香芋，众耗子见他“怯弱无力”，对他的能力表示怀疑，不想让她去，她却说： “我虽年小身弱，却是法术无边，口齿伶俐。机谋深远。此去管比他们偷的还巧呢。”众耗忙问：“如何比他们巧呢？”小耗道：“我不学他们直偷。我只摇身一变，也变成个香芋，滚在香芋堆里，使人看不出，听不见，却暗暗的用分身法搬运，渐渐的就搬运尽了。岂不比直偷硬取的巧些”。众耗听了，都道：“妙却妙，只是不知怎么个变法，你先变个我们瞧瞧。”小耗子听了，笑道：“这个不难，等我变来。”说毕，摇身说：“变。”竟变了一个最标致美貌的一位小姐。众耗子忙笑道：“变错了，变错了。原说变果子的，如何变出小姐来？”小耗子现形笑道：“我说你们没见世面，只认得这果子是香芋，却不知盐课林老爷的小姐才是真正的香玉呢”。 “香芋”即“香玉”，这个故事给我们画了这样一个线路图：香芋——香玉——耗子——美女——黛玉。也就是说“香芋”即黛玉，她是书的灵魂，也是美女极力想表达的内容。所以成了小耗子想方设法“偷取”的对象。这个“故典”说明，所谓“分身法”就是用以假乱真的方法达到窃取“真事”的目的。脂批对这个方法赞叹不已，说：“果然巧，而且最毒，直偷者可防，此法不能防矣”。可见，以假乱真的“分身法”是作者用来隐藏真事的法宝，没有它“将真事隐去”就无法实现，没有它，作者的传奇经历也无法载入历史。书中的美女就是一群耗子精，她们是作者“明修暗渡”的得力助手，是历史信息的传递者。 清王梦阮在《;红楼梦索隐提要》中，对此有很精辟的论述，他说： 看《红楼梦》万不可呆板。大抵作者胸中所欲言之隐，不过数人数事，若平铺直叙，只须笔记数行，即可了此公案，尚复有何趣味！惟将其事隐去，演出一篇大文，叙述贾府上下几三百人，煞是热闹。然本事固甚有限，以假例真，傥拘拘一事一人，僵李代桃，张冠不得李戴，则全书不但人多无著，而且颠倒错乱，牵合甚难。作者惟以梨园演剧法出之，说来方井井有条，亦复头头是道。盖上下数百人中，不必一一派定角色，或以此扮彼，或以此演此，或数人合演一人，或一人分扮数人，或先演其后半部，再演前半部，或但用之此一场，即不复间其下一场。如此变动不层，乃见偌大舞台中，佳剧叠更，名伶百出，无拥挤复杂之病，不然粉墨皆登，昆簧杂奏，虽作者亦以人多为患矣。 这段话不仅直接道出了作者以戏剧手法演绎真事的事实，还说出了演员的角色并不固定，他们根据需要上场，有时是“一人分扮数人”，有时是“数人合演一人”。这其实就是“分身法”在人物身上的具体运用。 根据“分身法”的原则，作者或批书人的信息不可能放在一个人身上，所以除了一僧一道外还应该有其他人。他们是谁呢？不是别人，正是探春和惜春。探春和惜春的名字里隐含“叹息”二字，这两个字与作者的“一把辛酸泪”直接相通，所以在她们身上有作者的影子就不足为奇了。首先我们来看一看探春背后的原型到底是谁。 探春是个举足轻重的人物，她第一次上场留给我们的印象是：“俊眼修眉，顾盼神飞；文彩精华，见之忘俗”。她的才华虽不及薛林，但她的聪颖灵秀却在其他姊妹之上。更重要的是，书中明确暗示她的身份与元春相当，地位尊贵显赫。 谁都知道，探春心高志大，是一个“巾帼不让须眉”的女中豪杰。她精明的管理才能，掌控大局的魄力，刚正严明的作风，无一不给人留下了深刻的印象。因其有不亚于凤姐的才干，被凤姐视为左膀右臂，成为了协理荣府的最佳人选。脂批在“敏探春兴利除宿弊”一回的回后批道：“探春看得透，拿得定，说得出，办得来，是有才者。”如此高的评价，除了协理宁国府的阿凤外，恐怕再没有第二人。我们看到，探春治理荣府敢做敢为，不畏艰难，不避前嫌，奉公守法，行事果断，充分展示了其精明干练，敏锐坚定的优秀品质。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第41章 、作者和批书人行踪之谜（6） 探春除了有出类拔萃的治理才能外，在政治上也是最具远见的一个，其敏锐的洞察力，先知先觉的忧患意识无人可及。她对贾府明争暗斗，相互残害所带来的恶果看得最清楚，想得最明白，虑得也最透彻，因而从心底发出了这样的感叹： 可知道这样大族人家，若从外头杀来，一时是杀不死的，这是古人曾说的“百足之虫，死而不僵”，必须先从家里自杀自灭起来，才能一败涂地！ 探春的这席话，不但深刻揭示了贾府衰败的原因，同时也表明她是这场灾难的直接受害者。然而，尽管如此，当灾难降临时，她临危不惧，从容镇定，表现出了极大的勇气和魄力，让想要迫害她的人在她的面前丑态毕露，自惭形秽。 抄检大观园是正义和邪恶的一次面对面的交锋，探春的表现有勇有谋，可圈可点，是所有受害人中最敢于反抗的一个。其最突出的表现有以下几点：首先，她对抄检大观园的卑鄙行径早有预料，不等凤姐等人来敲门，就已经“命众丫鬟秉烛开门而待”，冷静中透着旁观者的清醒；其次，当她听说“引出这等丑态来”的原因是“丢了一件东西”时，便冷笑着对阿凤说：“我们的丫头自然都是些贼，我就是头一个窝主，既如此，先来搜我的箱柜，她们所有偷来的都交给我藏着呢！”。这番表白表明探春对于抄家的“醉翁之意”心知肚明，对于这种打着正义招牌却干着包藏祸心勾当的行径早有心理准备。因此，不等别人开口，她就首先承认自己是“贼”，主动要求阿凤进行搜检，以此来证明自己的光明正大，证明自己不怕诬陷，不怕恫吓，更不怕栽赃陷害。第三，对于狗仗人势的王善保的淫威，她针锋相对，毫不退缩，一个响亮的耳光将王善保的嚣张气焰打回原形，不仅让王在大庭广众之下丢人现眼，还让她实实在在领教了一回她的厉害，从此不敢轻易冒犯。这些事例充分展示了探春是非分明，敢怒敢言，敢爱敢恨，敢作敢为的率真个性。 然而，谁也不会想到，正是这个“才自精明志自高，生于末世运偏消”的敏探春就是脂砚斋，或者说脂砚斋就是她的原型。这个发现从哪里来的呢？它当然是有根有据的事实，并不是笔者的主观臆断，这个事实来自书中，来自从“秋爽斋”发出的强烈暗示。 “秋爽斋”是探春的居所，这里与其说是闺房，倒不如说是书房，因为里面没有半点的脂粉气息，倒是书卷之气十分浓厚。作者对这个房间的描述，从桌案到墙壁，从大的布局到小的陈设，详尽而又细腻，这里面就暗藏了谁是书房主人的重要信息。书中对这间房屋的描述是这样写的： 探春素喜阔朗，三间屋子并不曾隔断。当地放着一张花梨大理石大案，案上垒着各种名人法帖，并数十方宝砚，各色笔筒，笔海内插的笔如树林一般。那一边设着斗大的一个汝窑花囊，插着满满的一囊水晶球的白菊。 当你步入如此清新典雅的书房，自然有一种如沐春风的感觉。笔c砚c名人法帖的陈设，彰显了主人的睿智和渊博，“水晶球的白菊”宁静淡雅，给人一种超凡脱俗的印象。所谓“阔朗”是以大为特点，房间大，桌案大，花瓶大，直透着主人博大而又开朗的胸怀。 可以说，桌案上的文房用品把主人的深邃和饱学显露无遗，就好像有无限丘壑藏于纸砚，万般情思凝于笔端，让人敬仰之余还会浮想联翩。那一花囊的水晶球白菊是桌案上的唯一装饰，纯洁中透着不畏风霜的坚毅和执着。这不禁使人联想起探春的“瓶供篱栽日日忙，折来休认镜中妆”，“短鬓冷沾三径露，葛巾香染九秋霜”的“簪菊”诗句。诗中的“休认镜中妆”c“短鬓”c“葛巾”分明是说，书房的主人并非是一位女子，而是一个隐居山林的野客。这就是作者的书房，他是一位饱经风霜的长者，为什么这么说？墙上的挂画和对联，案架上陈列的物品，向我们透露了这一点，同时也透露其“出家人”的身份。 书中这样描述道： 西墙上当中挂着一大幅米襄阳《烟雨图》，左右挂着一副对联。乃是颜鲁公墨迹，其词云： 烟霞闲骨格泉石野生涯 案上设着大鼎。左边紫檀架上放着一个大观窑的大盘，盘内盛着数十个娇黄玲珑大佛手。右边洋漆架上悬着一个白玉比目磬，旁边挂着小锤。 这些陈列充分展示了书房主人的生活背景，从中我们似乎看到了一个“骨格不凡，丰神迥别”的“出家人”形象。墙上的《烟雨图》为房间的主人增添了几分神秘感，颜鲁公的墨迹则又透出了其豪放不羁的潇洒个性。这是一位鹤发童颜的老者，独自徜徉在松涛c山石c清泉之畔，没有尘世的喧嚣，没有功名的牵绊，也没有仕途的烦恼，自由自在，无拘无束，尽情地享受大自然带给他的那份高远和宁静。 或许，他曾经是一位叱咤风云，踌躇满志的英雄人物，有过辉煌，也有过坎坷；有过高贵和显赫，也有过卑贱和失落。不过，此时他把荣华富贵和名利地位早已抛向了九霄云外，把自己完全置身于大自然中，犹如闲云野鹤，只有苍茫的烟霞和空寂的山林与之相伴。跌宕起伏的人生经历，让他少了几分锋芒和锐气，多了些许沉稳和睿智。 一个“相逢若问家何处，却在蓬莱弱水西”的出家人正从画中走来，从远到近，从模糊到清晰，最后与青埂峰下的道士融为一体。也只有这样的人，才配得上这间阔朗而又宁静的书斋；也只有这样的人，才有如此超然淡定的禅静心态。史湘云的菊花诗《供菊》，把书房和主人交相辉映，相得益彰的情形生动的展示出来，让我们能够近距离的看到他书卷气之外的另一面。她说： 弹琴酌酒喜堪俦，几案婷婷点缀幽。隔坐香分三径露，抛书人对一枝秋。霜清纸帐来新梦，冷圃斜阳忆旧游。傲世也因同气味，春风桃李莫淹留。 这首诗以含蓄细腻的笔墨，深沉真挚的情感，描绘了主人不畏风霜，“孤标傲世”的高贵品质，同时也透出了这间书房不在闹市，而是在僻静的隐居之地。作者在这样的环境进行创作，除了风雅，更有坚毅和执著，否则哪来的十年笔耕不辍？哪来的《石头记》的诞生？（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第42章 、作者和批书人行踪之谜（7） 这个书斋除了墙上的字画以外，还有两样东西格外引人注意，一个是“宝砚”，一个是“佛手”。这两样东西有什么特别之处吗？东西没有什么特别，但它们的数量有些惊人。想想看，如果你在一个房间里看到“数十方宝砚”和“数十个娇黄玲珑的大佛手”，你会是什么感觉，是不是有点吃惊？如此多的“宝砚”和如此多的“佛手”放在一起，想不吸引眼球都不可能。显然这两样东西有特别的寓意，否则作者不会做这样的设计。它们有什么寓意呢？里面隐含了书房主人的重要信息。 “宝砚”和“佛手”合起来就是“指砚”的意思。关于“佛手”的寓意，脂砚斋在第四十一回的夹批中这样写道：“佛手者，正指迷津者也。”这就点明了“佛手”有“指”的意思。谁是指点迷津者？是和尚？是道士？还是批书人？和尚和道士以为王孙公子指点迷津为己任，而批书人则以为读者指点迷津为己任，他们都是指点迷津者。那么书房的佛手属于哪一类呢？它是兼而有之，也就是说，它既代表僧道，也代表批书人。 “宝砚”的寓意前面已经说过，它有“史笔”的意思，这个寓意是从贾政送给贾母的灯谜引申而来。“史笔”的运用者是作者，故“宝砚”代表作者。作者通过“宝砚”和“佛手”表明：“秋爽斋”即“指砚斋”，而“指砚斋”就是作者。由于佛手的载体是美女，其指点迷津的功能多由美女代劳，所以“指”就变成了“脂”，这就是“脂砚斋”的由来。探春的丫鬟侍书，谐音“史书”，与“宝砚”的意思直接相通，这就进一步说明，《红楼梦》是“秋爽斋”的产物，而“脂砚斋”是真正的作者。 其实，探春是作者的信息，在脂砚斋的批语中早有透露，他在探春判词“才自精明志自高，生于末世运偏消”的句子后面这样写道：“感叹句，自寓”。所谓“自寓”，指的就是这个判词是作者自己给自己下的评语，自己对自己人生的总结。当然，作者也是主人公，因为这部作品是自传，因此，探春实际上是集主人公c作者c批书人于一身，其背后的原型是脂砚斋。 了解了脂砚斋就是作者的事实之后，一些过去一直无法理解的现象，现在终于找到了答案。比如：为什么脂砚斋在戚序本第四回回目前的题诗中要这样写：“作者泪痕同我泪”；为什么《红楼梦》一问世就以《脂砚斋重评石头记》命名；为什么《石头记》的书名总以“重评”为题目，不管脂砚斋评过多少次，“重评”始终不变。“作者泪痕同我泪”直接透露了脂砚斋就是作者的秘密；脂砚斋的名字进入书名，实际上是对其作者身份的明确肯定，要不然，评书人那么多，为什么只有他的名字与这本书联系在一起呢？所谓“重评”，实际上是针对《红楼梦》的创作而言，批书人把书的创作看作是对石头经历的初评，而重评是对初评的再评，所以不管评过多少次，统统都属于“重评”的范畴。这就是为什么庚辰本上明明写着“脂砚斋凡四阅评过”的字样，可是《脂砚斋重评石头记》的书名并不会因此而有改变。 3c惜春——僧人——曹雪芹 如果说在探春身上凝聚着道士的风骨，那么在惜春身上就隐藏着僧人的佛性。 惜春与探春相比各方面都要逊色很多，她既没有探春那么活跃，也没有探春那么能干；既没有探春那么口齿伶俐，也没有探春那么锋芒毕露；既没有探春那么才华横溢，也没有探春那么敢做敢为。她总是站在舞台最不起眼的地方，就像一个小小的配角一样，一般情况下很难引起人们的注意。当然，她也当过一次主角，就是奉贾母之命画大观园，在“暖香坞”的活动中扮演了主人公的角色。可以说，除此之外她再也没有成为过焦点。然而，谁也不会想到，她的名字“惜春”却是《葬花吟》的主题。 哀婉凄恻的《葬花吟》是林黛玉的代表作，也是大观园的主题曲，它道出了林黛玉的哀伤从何而来，也说出了她的泪为谁而流。曲子一开始这样唱道： 花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释出；手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去？ 从上面的唱词中我们可以清楚的感觉到，“惜春”是这首曲子的主题，是黛玉葬花的动机。这说明什么？这就说明在惜春身上凝聚了作者的“一把辛酸泪”，是作者思想情感的直接体现者。 惜春歌颂大观园的《文章造化》这样写道： 山水横拖千里外，楼台高起五云中。园修日月光辉里，景夺文章造化功。 这首诗除了形容大观园有巧夺天工之奇外，还点出了文章有出神入化之妙，在这奇和妙中，包含了画中有画，文中有文的思想。“楼台高起五云中”，说的是大观园与太虚幻境一样都在天上；“园修日月光辉里”，强调了大观园的中心是“日月”，而“日月”就是“明”，将“明明德”的内容隐含其中。可见，惜春的诗不仅点明了大观园的中心，也点明了书的中心，不仅点明了大观园的背景，也点明了书的背景。所以，她又是这部作品的象征。 所谓“景夺文章造化功”，说的就是作者把“惜春”这个主题融进了文章中，融进了女儿的情感中，也融进了大观园的一草一木中。这就是为什么惜春的丫头名字唤作“入画”的原因。 作者用神来之笔创造了美轮美奂的大观园，塑造了栩栩如生的绝色佳人，让她们在这方舞台上演绎历史，演绎人生，演绎悲欢离合的故事。作者的悲伤c哀痛c遗憾c无奈都在女儿悲春c惜春的情感中得以抒发，得到宣泄。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，大观园里“溶溶荡荡，曲折萦迂”的一带清流，正是作者一腔春愁的体现。可以说，“惜春”的主题让《红楼梦》充满悲彩，充满惋惜之情，充满悔恨之心。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第43章 、作者和批书人行踪之谜（8） 由此可见，尽管惜春在书中的戏份不多，但却是一个不容忽视的人物，作者在她的身上不仅寄托了自己的哀思，也寄托了自己的希望，寄托了自己的未来。如果说惜春是书的象征，那么她就是“秋爽斋”的产物，是“出家人”用十年心血修成的正果。正因为如此，这部作品“空”和“色”的特点在她的身上得到了最直接，最完美的体现。 惜春的册页上画着这样一幅图：“一所古庙，里面有一美人，在内看经独坐”。这幅画传递出来的信息是：美人即佛经，佛经即美人，也就是“色即空，空即色”。它想表达这样的意思：色空本是同一个事物，但看事物的角度不同，得到的结果也大相径庭，尽管“色”夺人眼球，但“空”却是最终结果。 惜春的灯谜说： 前身色相总无成，不听菱歌听佛经。莫道此身沉黑海，性中自有大光明。 佛经存在于菱歌之中，犹如佛家之“性”存在于云云众生之中一样，区别在于“迷”与“觉”之间。《六祖坛经决疑品》第三曰： 性在身心存，性去身心坏。佛向性中作，莫向身外求。自性迷即是众生，自性觉即是佛。 菱歌与佛经的关系，就是“性迷”和“性觉”的关系。所谓“性中自有大光明”，说的就是书中存在着一种永恒不变的“性”，这个“性”对任何人都是公平的，开放的，但你能否觉悟到它并保持住它，则要取决于你个人的悟性。如果你能觉悟到它并保持住它，那么你就找到了光明，找到了希望，否则将永远在黑暗中徘徊。寻找佛性，就是寻找书的真谛；寻找光明，就是寻找历史的真相。作者通过“不听菱歌听佛经”告诫我们：菱歌即黑海，佛经是光明，从菱歌到佛经，就是从黑暗到光明。虽然“佛灯”常年与黑暗相伴，但其光明的属性却是与生俱来，永远不会泯灭。 惜春的判词这样写道： 堪破三春景不长，缁衣顿改昔年装。可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁。 惜春是看破红尘第一人，她的归宿是出家当尼姑，以传经讲道，普度众生为己任，走上了与僧道殊途同归的路。惜春“出家”的意义应该从两方面去理解：一方面表明她与贾府彻底决裂，另一方面表明她与“假语村言”彻底决裂。与贾府决裂，体现的是善与恶，正与邪的势不两立；与“假语村言”的决裂，体现的是荒唐言与真事的势不两立。在“色”和“空”之间，惜春毅然选择了“空”，因为“空”代表本真，代表正义。“色”则恰恰相反，象征虚幻和邪恶。所以，从贾府入寺庙，即从色入空；从美人到尼姑，即从假到真。所以说，惜春身上所包含的东西，远非一个女子的命运可以涵盖，可以解释的。 宝玉“悬崖撒手”出家当和尚的结局，实际上是通过惜春表现出来的。也就是说，惜春的觉醒就是宝玉的觉醒，惜春的决心就是宝玉的决心，惜春的归宿就是宝玉的归宿。惜春判词中的“缁衣顿改昔年装”包含两层意思：第一层c体现了这部作品从“色”到“空”的转变；第二层，体现了主人公从庙堂到江湖的转变。第一层意思的“缁衣”指和尚或道士的衣服，是遁入空门的意思；第二层意思的“缁衣”指平头百姓的衣服，是江湖野客的象征。方玉润的《诗经原始》一书对《郑风c緇衣》一文的解释说：“卿士旦朝于王，服皮弁，不服緇衣”。这就说明，緇衣是有别于朝服的服饰，代表无官无职的平头百姓。 这说明什么？这说明主人公的原型本是庙堂之人，最终毅然选择了出家归隐之路，把自己变成了一位山林隐士，“秋爽斋”就是他归隐后的写照。作者为什么要出家归隐？答案就在惜春的《虚花语》曲子中： 将那三春看破，桃红柳绿待如何？把这韶华灯灭，觅那清淡天和。说什么天上夭桃盛，云中杏蕊多。到头来，谁把秋挨过？则看那c白扬村里人呜咽，青枫林下鬼吟哦。更兼着连天衰草遮坟墓。这的是c昨贫今富人劳碌，春荣秋谢花折磨。似这般生关死劫谁能躲？闻说道，西方宝树唤婆娑，上结着长生果。 不知你看出来没有，有一股浓浓的悲凉之气，哀怨之声在曲子的字里行间飘荡c蔓延，不禁令我们想起立在“风月ba一jian”背后的那具“骷髅”；想起“白骨如山忘姓氏，无非公子与红妆”的诗句；想起那块“通灵宝玉”的篆体“宝”字里面刀光剑影，杀机暗伏的情形；想起贾雨村“成则王侯败则贼”的“高论”；想起元春的画册上，挂在“弓”上的那个香橼。这一系列的凶兆都说明，这个家族遭遇了一场灭顶之灾，主人公在这场灾难中经历了生与死的考验，血与火的洗礼。曲子所呈现的画面，除了萧瑟还是萧瑟，除了悲凉还是悲凉，根本看不到春的影子，更看不到繁华的景象。“白杨村里人呜咽，青枫林下鬼吟哦。更兼着连天衰草遮坟墓”，这样的场景，让我们看到的是血雨腥风，看到的是残酷争斗，看到的是“白骨如山”。也许，正是如此残酷的现实，让主人公大彻大悟，毅然斩情出家，归隐山林，成为了一位江湖野客。 曲子的最后一句说：“闻说道，西方宝树唤婆娑，上结着长生果”。在这一句话后面脂砚斋批道：“末句c开句c收句”。虽说这六个字不大好懂，但还是看得出它与“长生果”有关，而“长生果”应该就是主人公毅然决然出家的原因，或者说是其进行创作的动机。 长生果又叫落花生或万寿果，它是一种地上开花，地下结果的植物，由于其果实一定要在黑暗的环境中才能生长，所以成熟之前你根本看不到它的真相。曲子里所说的长生果有两个特点：第一，表面看到的景象和实际完全不同，非拂去上面的泥土才能见到其真相；第二，它生长在“婆娑”树上，要找到它必须先找到婆娑树。也就是说，婆娑树是它生长的土壤，没有它，“长生果”不可能开花结果。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第44章 、四大家族政治背景之谜（1） 婆娑是什么？婆娑这个词在中国的文学用语中多用来形容女子柔曲轻盈，摇曳生姿的体态风韵，或纤巧婀娜，顾盼神飞的优美舞姿。因此，曲中的婆娑指的是女子。作者之所以称其为树，是因为其摇曳多姿的体态如春花春柳。宝玉对黛玉就有“闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风”的形容，这与我们常说的“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”意思差不多。警幻所说的“珠林宝树”，不仅道出了宝钗c黛玉之美，也体现了女儿即树的寓意。 “婆娑”指的不是一两个人，而是一个群体，一个以女儿为主的群体。这个群体是作者传经讲道的载体，是他表达思想情感的平台，也是他隐藏历史真相的工具。女儿和真事的关系，就是“宝树”与“长生果”的关系，而惜春就是这棵树上的“长生果”，是作者经过艰苦卓绝的努力修成的“正果”。作者放弃名利地位，放弃家庭生活，放弃人生享受，独自隐居山林，在清贫和孤独中潜心修炼，为的就是“长生果”——《红楼梦》的诞生。 那么，惜春和曹雪芹又是什么关系呢？前面说过，一僧一道与一芹一脂是对应的关系，道人即脂砚斋，僧人即曹雪芹。如果说把探春和脂砚斋联系在一起的是道士的风骨，那么把惜春和曹雪芹联系在一起的就是僧人的佛性。脂砚斋的名字被巧妙的隐藏在了探春的书斋里，曹雪芹的名字同样被巧妙的隐藏在了惜春的画作中。 惜春奉贾母之命画大观园，宝钗c黛玉c宝玉c探春一干人也都没闲着，他们时不时的过来帮忙，不停的出主意，想办法，并四处张罗画画所需的一切用品。可是大家忙乎了半天，却没看到她拿出什么画作来，她究竟画了没有？画的怎样？画的是什么内容？书中没有作任何交待。倒是贾母的一席话，不经意间说出了惜春要画的内容，而且大家还为这幅画取了个名字叫《双yan图》。然而，就是在这幅《双yan图》中，隐藏着“曹雪芹”三个字。 这是第五十回的一场戏，当时大观园被白雪覆盖，犹如琉璃世界一般。贾母看到宝琴披着雪裘站在山坡上，其身后有一个丫鬟抱着一瓶红梅，她便笑着对众人说道： “你们瞧，这山坡上配上他的这个人品，又是这件衣裳，后头又是这梅花，像个什么？”众人都笑道：“就像老太太屋里挂的仇十洲画的《双yan图》。”贾母摇头笑道：“那画的那里有这件衣裳？人也不能这样好！”。 这是一幅写意画，所谓“双艳”指的是“琴”和“梅”。贾母在称赞“琴”和“梅”的同时，还特别强调了宝琴所穿的那件衣裳。这个衣裳的名字叫“凫靥裘”，是贾母精心收藏的一件稀罕物，从来没有拿出来过，连宝玉都没舍得给，十分珍贵。由于它是用野鸭子头上的毛作的，穿在宝琴身上“金翠辉煌”，羡煞在场的所有人。要知道，作者刻意突出“凫靥裘”，并不是在渲染这件衣服有多么名贵，而是在强调它所隐含的寓意。宝琴配这件衣裳，不正是鸿雁传情的意思吗？ 其实，不单单宝琴是鸿雁，大观园的女儿都是鸿雁，在白雪世界里，她们清一色的身穿“大红猩猩毡与羽毛缎斗篷”，表现的就是一群鸿雁的寓意。贾母之所以要求惜春一定要把“琴儿和丫头，梅花，照模照样，一笔别错”的添上，是因为这幅画面中有“雪情”的含意。“雪”在书中具有特别的意义，它代表作者“平冤昭雪，真相大白”的美好心愿。林黛玉的“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，表达的是这个意思；《红楼梦曲》的收尾曲《飞鸟各投林》的最后一句“落了片白茫茫大地真干净”，表达的也是这个意思。正因为薛宝琴的名字有“雪情”的含意，所以她成了这幅画的主角，也成了众人的焦点。 “曹”在古汉语里作“群”或“辈”解，杜甫的“尔曹身与名俱灭，不费江河万古流”中的“曹”就是这个意思。曹雪芹的“曹”特指具有鸿雁性质的这个女儿群体，它包括所有的主子姑娘和丫鬟在内。这些鸿雁所要传递的“情”就是“雪情”，就是作者“昭雪”的心愿，“曹雪芹”的名字因此而来。可见，作者把自己的期待，把这本书的目的浓缩在了这幅《双yan图》中，浓缩在了“薛宝琴”的名字中，也浓缩在了“曹雪芹”这三个字中。 所以，曹雪芹实际上是《红楼梦》的代称，就像脂砚斋是作者的代称一样。不仅如此，就连“孔梅溪”和“吴玉峰”也都是《红楼梦》的代称，它们和曹雪芹共同组成了“高山流水遇知音”的寓意和内涵。为什么这么说？因为“溪”是水，“峰”是山，再加上“曹雪芹”的“琴”，使得这个意思不言自明。 其实，我们过去所理解的“曹雪芹”实际上根本不存在，他和书中所有人物一样，是作者虚构出来的，并不是真有其人，真有其事。也就是说，在他的身上只有象征意义，没有任何实际意义。不仅如此，作者还刻意制造了贾府是江宁织造府原型的假象，想让读者对曹雪芹作为作者的身份深信不已。殊不知，这是他向天下人撒了一个弥天大谎，以掩盖自己的真实背景和身份。其实，拟写书名的这些人，除了脂砚斋以外，其他的人都不存在，都是子虚乌有。 总之，书中无处不在的一僧一道，一个是书的象征，一个是作者的化身，他们与惜春和探春互为表里，相辅相成，共同构筑了“双真”的属性。所谓“双真”指主人公的真性和书的真性：探春与道士呼应，体现的是主人公的真性；惜春与僧人呼应，体现的是书的真性。他们是你中有我，我中有你，相为补充，相互印证，将“色”和“空”结合得天衣无缝。 4僧一道与一贾一甄 如果说书中有“双真”，那么必然也有“二假”与之对应。没错，正是这“双真”和“二假”在故事中形成了经纬分明，水火不容的两条主线。从“双真”的寓意中可以推测出“二假”的内涵，它们分别代表书的假象和主人公的假象。“双真”和“二假”在书中形成了两条叙事脉络，它们相互交织，又并行不悖，始终贯穿在故事的每一个章回，每一个情节，每一个人物身上。 “双真”以甄士隐为代表，“二假”以贾雨村为代表。当然，他们并不是单独的个体，各自的背后都有一个庞大的群体，由此形成了真和假的对立。总体来说，甄士隐的背后是清明灵秀的女儿群体，贾雨村的背后是浊臭逼人的男人群体，两个阵营就像青埂峰与无稽崖一样，在同一个空间形成了相互对峙的局面。甄士隐既代表书的真性，也代表主人公的真性，同样贾雨村既代表荒唐言，也代表那个与主人公相像的鱼目混珠者。我们只要掌握了这两条线索，不管书中的人物多么庞大，不管剧情多么复杂，不管文字多么深奥，我们都能气定神闲，游刃有余，不至于被这些真真假假弄得眼花缭乱，晕头转向，让自己总也找不到北。（第五卷完） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第45章 、四大家族政治背景之谜（2） 否定了贾府的原型是江宁织造府曹家之后，便意味着这个家族的政治背景依然是一个谜，依然是有待破解的课题。不用说，谁都想知道这个“赫赫扬扬，已将百载”的“钟鸣鼎食之家，翰墨诗书之族”究竟是谁家？生活在“花柳繁华地，温柔富贵乡”的主人公到底拥有一个怎样的家庭背景？可以说从《红楼梦》诞生的那天起，这个问题就成了人们特别关注的焦点。 其实，这个问题不仅我们想知道，作者也很想让我们知道，但他不能直说，只能以伏笔埋线的方式加以暗示，加以提醒，加以说明，希望读者通过“索隐”揭开这个谜底，让真相大白于天下。可是，对于作者的旁敲侧击，我们总也视而不见，只是一门心思的在江宁织造府上做文章，结果捡了芝麻丢了西瓜，这不能不说是红学研究方面的一大遗憾。 作者把他的作品比作秋菊，比作柳絮，借宝玉和宝琴之口发出了“霜前月下谁家种？槛外篱边何处秋？”c“几处落红庭院？谁家香雪帘拢？”的设问，用这种方式把“谁家事”这个问题摆在了我们面前，促使我们去思考，去探索，去发现。然而，作者的发问犹如石沉大海，没有得到任何回应。 很显然，这个问题的解决并不取决于作者，也不取决于《红楼梦》以外的任何考证，而是取决于我们对文章的理解和感悟。说实在的，这样一来问题反而简单多了，我们只要抱定书本不放，在文字的解读上下功夫，揭开这个谜团也只是时间问题。那么我们应该在哪些文字上下功夫呢？当然是与这个问题密切相关的文字，比如：《护官符》，比如宝玉的梦，比如贾府的祭祀大典等等，这些内容都是我们通往真相的捷径，是破解这个谜题的最佳切入点。 1c《护官符》背后的玄机 《红楼梦》里的四大家族指贾c史c王c薛四家。他们之间是什么关系呢？按门子的话说：“皆联络有亲，一损俱损，一荣俱荣，扶持遮饰，俱有照应”。也就是说，四大家族的兴亡成败，荣辱得失息息相关，紧密相连，一损俱损，一荣俱荣。那么“一损俱损，一荣俱荣”又是怎样的关系呢？从表面上看，它好像是封建大家族之间通过联姻在政治上结成同盟，以寻求各自利益最大化的一种裙带关系。但事实并非如此，它们的关系远比裙带关系更为密切，更为休戚与共，更为相互依赖。换句话说，它们之间谁也离不开谁，任何一方的存在都要以另外三方的存在为前提，为条件，缺一不可。那么，这到底是一种什么样的关系呢？答案就在门子对四大家族的点评式的介绍中。 门子说，四大家族最大的特点是“有权有势，极富极贵“。想想看，天下能集“权”c“势”c“富”c“贵”于一身的是谁家？而且，这种“富贵”并非一般的富贵，门子用“极”来形容，说明其富贵的程度远非平常仕宦之家可比。它的“权势”也不是一般的权势，门子说，谁要是“触犯了这样的人家，不但官爵，只怕连性命还保不成呢！”。也就是说，这种权势触犯不得，一旦触犯，不仅丢官，还会送命。可见，这样的权势也不是一般权贵之家可比。从门子的这些介绍中，我们可以明确的感到，四大家族除了富贵和显赫之外，更重要的是“有权有势”，天下没有人得罪得起。那么这是一个怎样的家族呢？这个家族又有着怎样的政治背景和政治地位呢？答案就在《护官符》中。 《护官符》虽然出自一个不起眼的“门子”之口，但它的意义，它的重要性却不容低估。要知道，门子是作者有意安排的一个角色，目的就是带领读者顺利进入四大家族之门，所以被称作“门子”。“门”本身就是“相通”的意思，门子所说的每一句话，都具有点拨和指导作用，所以绝不能小看。从门子对“葫芦案”的掌握和分析看，这个人绝对是“世事洞明”和“人情练达”之辈：他不仅认识原告，也认识被告；不仅熟知元凶的背景，也深知受害人的情况；不仅知道应天府新任判官的过去，还知道他今天的地位全都仰仗贾c王所赐；不仅对“葫芦案”的来龙去脉一清二楚，还知道怎么判这个案子才能趋利避害，对他的主子有利。所以，门子十分殷勤的向贾雨村出谋划策，把各方面的关系都照顾到了，唯独置甄英莲的利益于不顾，让甄家在这个案子上付出了沉重代价。从这个意义上说，他又是贾府的门子，是葫芦庙的门子，而“假王（贾c王）”才是他真正要效忠的主子。 被门子奉为神明的“护官符”，正是贾雨村在“应天府”案子上敢于颠倒黑白，徇私枉法，薄情寡义，胡乱判案的原因所在。谁都看得出，他不敢得罪四大家族中的任何一方，因为得罪了一家，也就意味着同时得罪了另外三家，反之，维护了一家，也就意味着同时维护了另外三家。“护官符”不仅能给他带来荣华富贵，更重要的是，它具有“护官”和“护命”的双重功效，所以被贾雨村视为命根子。然而，谁也不会想到，“护官符”正是我们进入《红楼梦》的一把钥匙，只有它才能开启通往贾府最核心c最隐蔽的那道神秘之门。 “护官符”里究竟隐藏着什么？它将向我们揭开一个怎样的惊天大秘？只要我们深入到它的内部，答案自然就会出落石出。《护官符》的原文如下： 贾不假，白玉为堂金作马。 阿房宫，三百里，住不下金陵一个史。 东海缺少白玉床，龙王请来金陵王。 丰年好大雪，珍珠如土金如铁。 表面上看，这四句话并没有什么特别之处，只不过是用夸张的语言对四大家族的富贵和显赫进行极力渲染罢了。然而，事情并没有这么简单，它每一句话的背后都有一个潜台词，而每一个潜台词都指向一个令人吃惊的结果。下面我们就来逐句分析一下这四句话的真实含意。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第46章 、四大家族政治背景之谜（3） 第一句“贾不假，白玉为堂金作马”。古代的宫室建筑，堂即殿，它是宫廷建筑的核心部分，是天子升座议事c举行各种典仪的重要场所，也是至高无上权力的象征。用白玉修建的宫殿是什么呢？就是雄伟壮观的“宝殿”。“马”指天子出行的车驾“銮”，而“金马”就是“金銮”的意思。也就是说，“白玉为堂金作马”的潜台词是“金銮宝殿”，而“金銮宝殿”是最高权力的中心。 可以说，“白玉为堂金作马”这七个字，把贾府的背景说得清清楚楚，明明白白，绝不可能出现模凌两可的解释。“贾不假，白玉为堂金作马”的意思是说，贾府之地并不假，它是实实在在的“金銮宝殿”，是天下人瞩目的最高权力中心。 第二句“阿房宫，三百里，住不下金陵一个史”。用秦始皇耗费巨资修建的占地面积三百里，富丽堂皇的阿房宫来比喻老祖宗史家，是不是有点过于夸张，或者言过其实呢？在不了解作者的真实意图时，恐怕每一个人都会有这样的想法。其实这个形容再合适不过，为什么这么说？我们先来看一下下面这个谜语。 身自端方，体自坚硬，虽不能言，有言必应。 这是贾政送给贾母的谜语，笔者在前面已经谈过，它的谜底是“砚台”或“史笔”。这个谜底书中有明确交代，对此不会有人表示怀疑，但让你没有想到的是，它还有另外一个谜底，还有另外一层意思。这个谜底虽然书中没有直接交代，但作者通过林黛玉质疑宝玉参禅的问话，把这个谜底间接的说了出来。黛玉说： 宝玉，我问你：至贵者是“宝”，至坚者是“玉”。尔有何贵？尔有何坚？ 对此机锋宝玉无言可对，脂砚斋在这句话后面批道： 拍案叫绝。大和尚来答此机锋，想也不能答也。非颦儿，第二人无此灵心慧性也。 其实，不是宝玉答不上来，而是作者不愿直说，想把这个谜底留给读者自己去猜，自己去想，因为它过于敏感，大有“干涉时世”之嫌，故而只能就此打住。 那么这个谜底到底是什么呢？如果把宝钗紧接着所讲的禅宗五祖求法嗣传衣钵的故事联系起来看的话，或许你就可以猜到这个“至贵”c“至坚”的东西到底是什么了。它显然与“庙堂”之上的传位有关，与最高权力的交接有关。这个东西不是别的，正是象征一个国家至高无上权力的“金印”。也就是说，“金印”是这个谜语的第二个谜底，也是作者赋予贾母的第二种寓意。 从外形上看金印和砚台一样，都具有“身自端方，体自坚硬”的特点，但与砚台不同的是，它具有“至贵”c“至坚”的品质。这一品质是其“一言九鼎”的声势，生杀予夺的威权和至高无上的地位所决定的，所以它是“有言必应”。“金印”就是玉玺，是皇权的象征，谁掌握了它，谁就能“有权有势c极富极贵”。书中之所以把它称作“老祖宗”，是因为人人都要对它顶礼膜拜，对它俯首听命。从某种意义上说，它也是皇族之所以为皇族的重要依据。难怪在这个灯谜之后，脂砚斋这样写道： 好极！的是贾老之谜，包藏贾府祖宗自身。 所谓“贾府祖宗”，既指“史”，也指“金印”。 “金印”在书中出现过两次：第一次出现在李纨的《红楼梦曲》的《晚韶华》中：“气昂昂头戴簪缨，光灿灿胸悬金印，威赫赫爵禄高登”。很显然，这个象征着最高权力的“金印”，最终挂在了李纨的脖子上。第二次是宝玉丢失金麒麟之后，湘云嘲笑他说：“幸儿是这个，明儿倘或把印也丢了，难道也就罢了不成？”宝玉的回答最妙，他说：“到是丢了印平常，若丢了这个，我就该死了”。二人所提到的“印”指的也是这个“金印”。可见，宝玉是宁要“金麒麟”，也不要“金印”的人，与贾雨村的追求恰恰相反。 史湘云的叔父名“史鼎”，而“鼎”同样是最高权力的象征，与贾母作为“金印”的寓意完全吻合。由此可见，用“阿房宫，三百里，住不下金陵一个史”来形容史家，是多么的贴切，多么的自然，没有丝毫的违和感。史家作为最高权力的代表，显然是所有想“问鼎中原”的人垂涎的对象，而宝玉被赋予“至贵”“至坚”的性质，说明他与“金印”有着密不可分的关系。 书中往往以“佛”来形容“金印”的属性，这是因为佛具有深明大义，慈悲为怀，普渡众生的特点，而这种特点正是掌握“金印”的人应有的品质。宝玉就是“佛”修成的正果，黛玉所代表的“情”也是“佛”性的象征，因而他们都是“玉”，都是贾母的掌上明珠。这就是为什么脂砚斋说：“盖全部之主惟二玉二人也”的原因。 第三句“东海缺少白玉床，龙王请来金陵王”。其实这句最能表现这个家族的地位和身份，也最能体现宝玉的梦究竟指的是什么。如果把这句话直译过来的话就是：“金陵王”是做龙床的人，就这么简单。但其背后的意思却不简单，因为里面有“龙床”二字。“做龙床”谐音“坐龙床”，作者以此暗示登皇帝宝座的人来自“金陵王”。 在《红楼梦》里来自王家的有两位，一位是王夫人，另一位是王熙凤。除此之外，还有贾府的王字辈，直系的有贾珍c贾琏c贾琮c贾珠c贾宝玉和贾环。从故事的内容看，所谓的“金陵王”指的是王夫人的娘家，那么王夫人所生的后代才能算作“金陵王”，余者只能是鱼目混珠者。王夫人只生了贾珠和贾宝玉二人，不幸的是，贾珠早亡，只留下了宝玉这个独根孤苗，因而他就成了贾府唯一的“金陵王”。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第47章 、四大家族政治背景之谜（4） 正因为如此，宝玉具有“至贵”“至坚”的品质；正因为如此，他是一块“补天”之石；正因为如此，他有红楼一梦。所谓“补天”，就是补天子之缺的意思；所谓“梦”就是与“床”有关的事。宝玉被老祖宗史太君视为掌上明珠，万般珍爱，百般呵护，恰恰说明他的身份具有毋庸置疑的正统性和合法性，应该是“胸悬金印”的那个人。书中对他以“龙驹凤雏”或“活龙”相称，正是对他这种身份的一种暗示，一种肯定。 宝玉与贾环是同父异母的兄弟，他们的最大区别是什么？就是一个是“正出”，一个是“庶出”；一个是“太太养的”，一个“不是太太养的”。这种区别意味着什么？意味着身份不同，地位相差悬殊。是“太太养的”就是“太子”，不是“太太养的”只能算作“龙子”。“太子”是准备“坐龙床”，君临天下的那个人，而“龙子”只能俯首称臣，屈居下属的地位。所以，“正出”和“庶出”看似一字之差，本质上却有着天壤之别。这个区别在贾环的灯谜中得到了最直接的体现，他说： 大哥有角只八个，二哥有角只两根。大哥只在床上坐，二哥爱在房上蹲。 灯谜中的“大哥”和“二哥”，指的就是“正出”和“庶出”。“床上坐”的是“大哥”，但这个“床”可不是一般的床，它是“龙床”，代表至高无上的权力和地位。“房上蹲”的是“二哥”，他们是“大哥”的兄弟。这个灯谜的谜底有两个，一个是“枕头”，另一个是“兽头”。“枕头”注定与“龙床”相匹配，暗指“坐龙床”的那个人。“兽头”则是传说中龙生的九子之一两角怪兽，他虽然是龙生的，但却没有变成龙，而是变成了兽，所以不能在床上坐，只能在房上蹲。 “大哥”和“二哥”的区别，实际上就是“皇嗣”和“皇子”的区别，虽说他们都是龙子，但一个是“君”，一个是“臣”，地位完全不同。可以说，在贾府的王字辈里，除了宝玉是“正出”以外，余者皆为“庶出”，都应归为“假”的范畴。因为，只有宝玉是王夫人所生，只有宝玉是衔玉而诞，只有宝玉得到了贾母的宠爱，这些都是嗣子必备的条件，否则就是鱼目混珠者。 第四句“丰年好大雪，珍珠如土金如铁”，这句话指的是薛家。薛者，雪也。雪即白，“白”与“王”的结合是什么？是不是一个“皇”字？这就是宝钗和宝玉“金玉良缘”背后隐藏的秘密。这个结果是不是有些令人吃惊？有些出人意料？甚至有些超出想象？毕竟从来没有人这样解读过，也从来没有人敢这样想，因为我们一直把“金玉良缘”当成男女婚姻看待，怎么可能有这方面的联想，即便有也是天方夜谭。 “金玉良缘”实际上说的是“人”与“位”的结合，也就是王的头上戴“白帽”，这个“白帽”是“金冠”或者“皇冠”，因为与金对应的颜色是白。宝钗作为“金簪”的寓意，里面就包含了“戴金冠”的意思。这个寓意说明，薛宝钗既是至高无上皇位的象征，也是坐龙床的那个人品质的体现，所以她是雪，她是白，她纯洁无瑕，端庄秀丽，艳冠群芳。 “雪”的品质是什么？首先，它来自“高出不胜寒”的天上，冰清玉洁给万物以甘露般的滋养。其次，它的降临预示着春天的来临，神州大地丰年有望，是祥瑞的吉兆。第三，它拥抱万物，对大地只有无私的奉献，绝不向其索取一丝半毫。万物的生机勃勃，山川的欣欣向荣，大地的丰收景象就是对它最好的回报。因而“雪”的品质是：坐拥大地，富甲天下，知时而降，顺时而行，无欲无求，只想留得清白在人间。 与“白”相对应的是“黑”，与“水”相对应的是“火”，与花的美好和芳香相对应的是铜臭。因此，薛家同时也是“天下老鸹一般黑”，充斥着污浊和铜臭之气的当铺。这是与“雪”极不相称的另外一种品质。薛家集两种品质于一身，恰恰说明，最终坐上皇位的那个人，可能是“白”，也可能是“黑”；可能是“正”，也可能是“邪”；可能是“水”，也可能是“火”；可能是“情”，也可能是“孽”；可能是“真”，也可能是“假”。而薛家的一对儿女，正是这两种截然不同品质的代表者。 薛宝钗“品格端方，容貌丰美”，有着国色天香之质。艳冠群芳的牡丹既象征着她的高贵，也代表了她的天心。“面对着，山中高士晶莹雪”，对宝玉而言，宝钗简直就是高山仰止，可遇而不可求。“眼前春色梦中人”，宝钗的品格正是他向往和追求的“春梦”。因此，《红楼梦》也是《牡丹亭》，讲述的是“国色天香”的故事。 雪即梅花，梅花即雪，薛姨妈的牙牌令“梅花朵朵风前舞”就明确点明了这一点。梅花是元春的象征，它的到来预示着春天的来临，也预示着一个新朝代的开始。这个朝代的君王能否秉持“白雪”的品质，决定了大地的未来是光明还是黑暗，是春天的美好还是秋天的萧瑟。“白雪”是“金印”的本质，因为“金”的本色是“白”，所以能与“白”相匹配者，方能称得上是“金玉良缘”。宝钗的《咏白海棠》诗中就有“欲偿白帝凭清洁”的诗句，说的正是“白”只能与“白”相配的道理。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第48章 、四大家族政治背景之谜（5） 要说宝钗就是元春，恐怕没人相信，其实把她们二人画等号的并不是笔者，而是作者本人。不信你看，元春和宝玉以姐弟称，宝钗和宝玉同样以姐弟相称，此其一；其二，书中说：“那宝玉未入学堂之先，三四岁时，已得贾妃手引口传，教授了几本书c数千字在腹内了。其名分虽系姊弟，其情状有如母子”。宝钗因为把宝玉诗句中的“绿玉”改作“绿蜡”，被宝玉称之为“一字师”，并说：“从此后我只叫你师父，再不叫姐姐了。”中国有“一日为师，终身为父”的说法，宝玉称宝钗为师，与视元春为母是同一个道理。因此，“师”和“母”就把宝钗和元春联系在了一起。为了增强这一效果，宝钗还对宝玉说：“还不快作上去，只管姐姐妹妹的。谁是你姐姐？那上头穿黄袍才是你姐姐，你又认我这姐姐来了。”这是作者惯用的欲擒故纵手法，以正话反说的方式进一步强调了两个姐姐的一致性；其三，宝玉所说的“一字师”出自诗僧的典故。相传唐代僧人齐己写了一首咏早开的梅花诗，其中有两句“前村深雪里，昨日数枝开”。诗人郑谷读后说：数枝不为早，不如一枝佳，并用笔把“数”改为“一”。齐己十分叹服，他穿上礼服，郑重的向郑谷叩拜，“一字师”便由此得名。可见，“一字师”的典故中不仅包含了“雪”和“梅”，还包含了“早春”的寓意。而“早春”就是“元春”，作者正是通过“一字师”巧妙点出了宝钗即元春的性质。 由此可见，宝钗的寓意是多么的庄重而又威严，她象征着“江山”，象征着“凤凰台”，象征着皇帝的“宝座”。清明义在《题红楼梦》的诗中，对宝钗的描述是这样写的： 威仪棣棣若山河，还把风流夺绮罗；不似小家拘束态，笑时偏少默时多。 诗中的“威仪棣棣若山河”就直接道出了宝钗的这种象征意义。脂砚斋的批语中也有：“宝钗之行止，端肃恭严，不可轻犯”。这个评语既体现了宝钗雍容华贵，仪态万方的“珍重芳姿”，也道出了其博大威严，深沉凝重，神圣不可侵犯的内在品质。 事实上，宝钗就是悬挂在天上的“风月ba一jian”，坐在“宝座”上的那个人是白是黑，是清是浊，是真是假，在她的面前一照便知。然而，自古以来配坐这个宝座的人少之又少，能从嗣位登上皇位的人更是微乎其微。这一次，她依然在默默的等待，期待她的白马王子能如期到来。然而，不幸的是，她的希望再一次落空。 宝钗的别号叫“蘅芜君”，这个名字既有“芳香”的韵味，又有“君王”的涵义。因为，“蘅芜”是香草，柔美芳香，蕴含“椒房”之意，体现的正是贵妃的妩媚；“君”即“君王”，是与贵妃相匹配的那个人。这个别号实际上体现了“金玉良缘”的美好，也反映了宝钗对另一半的期待之情。遗憾的是，“金玉良缘”最终落空，“凤凰台”上始终没有见到凤凰的影子，这就是为什么宝钗“笑时偏少默时多”的真正原因。 纵观中国千百年来的封建史，在这座“凤凰台”上上演了多少次“凤去台空”的悲剧，留下了多少“白云千载空悠悠”的遗憾。尽管如此，宝钗还是以“焦首朝朝还暮暮，煎心日日复年年”的心情期待着凤凰的到来，期待着“金玉良缘”能成为现实，期待春天的繁华景象。这就是作者在带给我们遗憾的同时，也带给我们希望。 与宝钗对应的是其兄薛蟠，这是一个有名的金陵一霸，混名人称“呆霸王”者。门子形容他“最是天下第一个弄性尚气的人”。其实，宝钗对他这个哥哥最了解，对他的霸道行径更是见怪不怪，形容他“恣性纵欲”，“天不怕地不怕”。其实，对于薛蟠这个人物，作者不费吹灰之力，就把一个骄逸奢侈c不学无术c劣迹斑斑的恶少定格在了这个舞台上。对他性情的描述更是酣畅淋漓，入木三分：说他“人命官司一事，他竟视为儿戏，自为花上几个臭钱，没有不了的”，使其唯利是图的本性昭然若揭；说他“性情奢侈，语言傲慢”，“文又不文，武又不武”，让人对他的不学无术，无德无能一目了然；说他“终日斗鸡走马，游山玩水”，“一应经济世事，全然不知。不过赖祖c父之旧情分，户部挂虚名，支领钱粮”，把他无寸土寸功，竟能坐享其成，安受富贵的真相和盘托出。可以说，对于这个人物，作者没有一句褒语，全是贬词，与宝钗形成了鲜明对照。 薛蟠是薛家的“独根孤种”，薛家别无选择，只能视他为命，这不仅是皇家的悲哀，也是国家的悲哀。皇帝只有一个，一旦这样的人登上皇位，好坏也只能听天由命。他可以拿别人的性命当儿戏，拿国家的事儿当儿戏，但谁也拿他也没办法。他自己把自己看作一条“龙”，自称“薛蟠”或“文龙”，殊不知，他才是真正的造孽人。薛蟠亦可称作“薛子”，而“薛”和“子”上下拼在一起就是“孽”字。因而，在其学名“薛蟠”和“文龙”背后，赫然写着“孽根祸胎”四个大字。可见，薛蟠是个典型的“金玉其外，败絮其内”的“呆霸王”。这就是门子所说的“一损俱损，一荣俱荣”，这个“一”指的就是最终登上皇位的那个人。 薛家的最大特点就是富甲天下，“护官符”上的“有权有势c极富极贵”全部集中在了它的身上，所以它是“皇天后土”的象征。“丰年好大雪，珍珠如土金如铁”，正是这个家族的真实写照。这句话丝毫没有夸张的成分，想想看，除了皇家，天下还有谁家能够这样挥金如土？能够这样奢侈无度？能够这样暴殄天物？（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第49章 、四大家族政治背景之谜（6） 由葫芦僧来演说《护官符》，实际上是把贾府定性为“葫芦庙”，这是作者送给最终坐上皇帝宝座那个人的“庙号”。其寓意是：偌大的贾府就像一个“闷葫芦”，里面装着许多外人无法知道的东西，而这个人的上台本身就是一笔糊涂帐。清话石主人在《〈红楼梦〉精义》一文中说： 鉴明风月，照彻古今；庙号葫芦，别有天地。非过来人，想不出此等名目。 “庙号”是皇帝死后的尊号，但把“葫芦”作为“庙号”，显然没有一点尊敬的意思，相反带有很强的讽刺意味。这就是脂砚斋所说的“寓褒贬，别善恶”c“秉刀斧之笔，具菩萨之心”。看得出，作者把自己的怨，把自己的恨，把自己的泪全部浓缩在了这两个字中。 事实上，四大家族是一个家族，这个家族就是天下第一望族的皇族。不用说，把这样的家族作为议论的对象，其性质远比“伤时骂世”严重的多，危险得多，在当时的政治背景下，不想引火烧身都不可能。与其让别人来烧，不如自己先烧，于是故事一开始便出现了葫芦庙里的那场大火，不仅烧毁了葫芦庙，也烧毁了隔壁的甄家，让真事从此消失得无影无踪。 当然，能做到这一点，除了“荒唐言”的功劳以外，还有“分身法”的作用。“分身法”的特点就是化整为零，作者把皇族的特性分别隐藏在贾c史c王c薛四大家族的身上，故意制造了四个大家族的假象，以此来混淆视听，分散人们的注意力，以便达到“明修暗渡”的目的。 2c宝玉的梦别有洞天 “太虚幻境”实际上就是九重之上的金銮宝殿，宝玉的梦境清楚的表明了这一点。他的梦发生在宁府的天香楼，入口处有个石牌坊，上面写着“太虚幻境”四个大字。转过石牌坊，便是一座宫门，上面也有四个大字“孽海情天”，旁边还有一副对联： 厚地高天，堪叹古今情不尽；痴男怨女，可怜风月债难偿。 不难看出，这里每一处，每一景都与“天”有关。这恰恰说明，宝玉的梦发生在天上，而出现在梦里的宫殿，自然就是皇宫了。进入了宫门后再往里走是二门，里面同样是宫殿巍峨，富丽堂皇。门的两边皆是配殿，有“痴情”c“结怨”c“朝啼”c“夜哭”c“春感”c“秋悲”六个司。皇宫的二门之内是什么地方？不用说一定是后宫了，上述六司就是后六宫的象征。后宫是皇家的私人领地，戒备森严，未经许可任何人不得擅入。所以，这里发生了什么事，一般人很难知道，即使知道，也绝不能对外说，这不仅是保护的需要，更是当权者顾及颜面的需要。所以，焦大说：“胳膊折了往袖子里藏”，脂批也说：“不如意事常，可与人言无二三”，说的都是这个意思。 从六司的名字可以看出，后宫没有天伦之乐，没有骨肉亲情，没有爱的温暖，只有怨恨和悲泣相随相伴。所以，这里的朝啼夜哭，春感秋悲是一道永远不变的风景，从古至今皆如此，没有任何例外。难怪探春会发出这样的感慨： 咱们到是一家子亲骨肉呢，一个个不像乌眼鸡，恨不得你吃了我，我吃了你！ 这正是皇家骨肉亲情的真实写照！ “薄命司”是一个极其重要地方，因为宝玉阅册在这里，金陵十二钗的正册c副册及又副册也在这里。这个宫殿的两旁也有一副对联，上面写道： 春恨秋悲皆自惹，花容月貌为谁妍。 看得出，这里的脂粉气息特别浓厚，“闺阁”特征十分明显，这与作者“着意于闺中”的主题完全吻合。很显然，“薄命司”是“太虚幻境”的中心，主人公的梦从这里开始，也在这里结束。 那么，“闺阁”指的是什么？作者在它身上赋予了怎样的寓意和内涵？这个问题不可小觑，它涉及到书的主旨，涉及到主人公的身份，也涉及到了红楼一梦的具体内容，所以它是我们重点要解读的对象。 其实，这个“闺阁”并不是通常意义上的闺阁，它另有所指。它指什么呢？它指的就是太子居住的宫殿——东宫。为什么这么说？因为过去人们把东宫也称作“春宫”或“春闱”，而“闺阁”正是从这个意思演化而来。要知道，作者不仅借用了“闺阁”之名，还借用了“闺阁”之实。一般而言，居住在闺阁内的大都是没有出嫁的女子，年龄在十五岁以下，被称作含苞待放的花季少女，等待名花有主的那一天。这个意思与“东宫”的性质颇为类似，太子作为皇权的继承者，就像待字闺中的少女，随时等待着出阁成大礼的那一天。所以，用“闺阁”来隐藏和演绎一段关于嗣子悲欢离合的故事，可以说再合适不过。 其实，“闺”和“阁”这两个字，最早就是用来指后宫的，因为后宫都设在二门之内，而二门又叫“闺门”，里面是宫室主人的内宅，外人不得擅入。后来人们才把它延用到了女儿身上，因为比较讲究的大户人家，把未出阁的女子都安排在二门之内居住，所谓“大门不出，二门不迈”，体现的就是女儿家的身段。作者开篇即强调“此书只是着意于闺中，故叙闺中之事切，略涉于外事者则简”，让“闺阁”成了故事的中心。但谁也不会想到，此闺阁非彼闺阁，在它的背后隐藏着如此惊人的秘密。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第50章 、四大家族政治背景之谜（7） 借“闺阁”喻“东宫”，采用的是“两面皆有喻”的“双面绣”手法：正面展示的是以女儿为主体的一个温柔妩媚c千姿百态的群体；反面反映的是以东宫为主题的皇家嗣子的悲剧人生。尽管正反两面都是以“闺阁”为主题，但最终的指向却完全不同。只能说二者在功能上相互交错，相互映衬，相互依托，你中有我，我中有你，但内容上却是各行其道，互不相干。正如清王梦阮在他的《红楼梦索隐提要》中所说的那样： 其书大抵为纪事之作，非言情之作，特其事为时忌讳，作者有所不敢言，亦有所不忍言，不得已乃以变例出之。假设家庭，托言儿女，借言情以书其事，是纯用借宾定主法也。 “假设家庭”指将皇宫用贾府取而代之，“托言儿女”指将东宫以闺阁取而代之。很显然，在清朝就已经有人看出了作者托言寓意，借情写史的良苦用心，但为了避讳，大家在评论时都采用了比较委婉含蓄的做法，谁都不愿将真相直接挑明，只是心照不宣，点到为止。也许这是当时达成的一种共识，或者说是知情者之间的一种默契。表面上看，作者以“花容月貌”和“春恨秋悲”为题，意在抒发“秋闺怨女”的离愁别恨。但实际上他以自己的血泪，书写了一部皇家嗣子不可抗拒和不可避免的悲惨人生。 把“东宫”比作“薄命司”，说明古今太子的命运几乎都一样，都是“红颜薄命”之人，在历史的舞台上屡屡上演悲情的角色。他们在被册封那一刻，命运就已经注定，人们从他们的就能看到他们的终点，从他们有幸的开始，就能预知他们不幸的未来。这就是为什么书中主要人物的命运都被一一注定在了薄命册里，每个人的结局都不可避免的是以悲剧告终。 这些看似带有浓厚宿命色彩的艺术构思，实际上反映了皇权之争的必然性和残酷性，也反映了嗣子无法逃避的悲剧命运。所谓“山木自寇，源泉自盗”，说的就是皇权树大招风的特点。而《枉凝眉》中的“一个是水中月，一个是镜中花，想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬尽，春流到夏”的唱词，却是经历过这一磨难的人从心底发出的哀怨和悲鸣。 “东宫”象征着最高权力，象征着皇帝的宝座，也象征着荣华富贵，必然会引来觊觎者的垂涎，引来盗寇的铤而走险。因而，东宫就成了权力角逐的中心，太子就成了各方残酷斗争和无情打击的对象。历朝历代太子的命运几乎大同小异，不仅历史反复证明了这一点，主人公的悲剧也再次验证了这一点。薛宝琴的灯谜诗《钟山怀古》对此作了高度概括，她说： 名利何曾伴汝身，无端被诏出凡尘。牵连大抵难休绝，莫怨他人嘲笑频。 “钟山”即金陵，金陵即皇宫。所谓“钟山怀古”，就是对深宫大院之内所发生的皇权之争的回顾和反思。“无端被诏”指嗣子的册封完全是被动的，甚至是并非出于自己的意愿。然而，一旦受封，“牵连”不断的厄运接踵而来，质疑c责骂，乃至于诬陷c恐吓如影相随，让他惶惶不可终日。这种生活在刀刃上的恐惧，没有人比身为嗣子更有体会，更有感触了。“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，黛玉的这句唱词形象而又逼真的说出了“闺阁”之人艰难而又危险的处境。 如果说“被诏”是“相约”的话，那么“牵连”就是“相骂”。一旦有“相约”之幸，必然就有“相骂”的不幸紧紧相随。所以，每一个嗣子都有过“相约”和“相骂”的经历，都有过被“嘲笑”，甚至被侮辱的艰难时光。这实际上是封建zhuanzhi制度下皇权移交过程中永远的噩梦。嗣子的悲剧正是由其特殊地位和身份决定的，就像“山木”和“源泉”一样，即便不招谁惹谁，也会遭到被寇c被盗，甚至被损毁的厄运。元春c迎春c探春c惜春的名字中包含“原应叹息”四个字，而这四个字恰恰反映了“闺阁”之人的无奈和无助。挂在“薄命司”上的对联：“春恨秋悲皆自惹，花容月貌为谁妍”，实际上就是“山木自寇，源泉自盗”的另一种说法。 “太虚幻境”宫殿式的结构和布局，反映了贾府的真相和性质。它高高在上，威严中透着悲凉，痴情中带着绝情。然而，它的的确确是“白玉为堂金作马”的金銮宝殿。高入云端的石牌坊，厚厚宫墙内的琼闺玉阁，都表明了主人公的故事发生在天上，发生在皇宫，发生在权力的中心。薛宝琴的柳絮词《西江月》就明确指出，贾府是“汉苑”，是“隋堤”，而“汉苑”和“隋堤”就是皇家的代称。 作者把皇宫称作“孽海情天”，说明这里既是天堂，也是地狱。这就是为什么故事的发生地，一会儿在“姑苏”，一会儿又在“金陵”，一会儿在“南京”，一会儿又在“中京”的原因所在。无论是“姑苏”还是“金陵”，无论是“南京”还是“中京”，指的都是同一个地方——贾府。“姑苏”代表人间天堂，它是从“上有天堂，下有苏杭”的俗语引申而来。“金陵”则代表人间地狱，它不是指南京，而是指“白骨如山”的皇家陵墓。“中京”指北京，是故事真正的发生地。所以，“太虚幻境”不仅有“朱栏白石，绿树清溪”之美景，也有“荆榛遍地，虎狼同群”之凶象。脂砚斋在这句话后面批道：“凶极！试问观者此系何处”。言外之意：读者看仔细了，这里可不是平常之地，里面大有文章。从“天堂”和“地狱”的比喻中，我们仿佛看到了作者内心深处难以抑制的悲愤，看到了他断肠心碎的人生阅历，也看到了深宫大院的另一面。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第51章 、朝代年纪和主题思想之谜（1） 3c贾氏宗祠泄“天”机 除了《护官符》和太虚幻境外，贾府的建筑规制也透着皇家的威严和气势，而坐落于宁府之内的“贾氏宗祠”，更是直接暴露了皇家宗庙的身份。 五十三回的除夕之夜，贾府进行了辞旧迎新，宗祠祭拜的大型活动。一场庄严肃穆，宏大典制的祭祀礼仪，在宁府一道又一道的正门缓缓开启中拉开了序幕。所开之门有：大门——仪门——大厅——暖阁——内厅——内三门——内仪门——内塞门——正堂。这些门一一数过去，整整九道。常言道：“君门九重”，贾府为什么可以享有九门规制的殊荣？我们知道，在等级森严的封建社会，府邸的规格是有严格规定的，一定要按照主人的身份和官阶进行建造，如有僭越可按犯上作乱论处。所以说，设有九门的府邸，绝对不是一般的官宦之家，它显然是“君门”，显然是帝王之家。 如果说九门规制的暗示，在表现手法上还稍显含蓄的话，那么“贾氏宗祠”里悬挂的匾对，就将其皇族的身份暴露无遗。脂砚斋在这一回的回前有这样一段批语，他说： “除夕祭宗祠”一题极博大，“元宵开夜宴”一题极富丽。拟此二题于一回中，早令人惊心动魄，不知措手处。乃作者偏就宝琴眼中款款叙来，首叙院宇匾对，次叙抱厦匾对，后叙正堂匾对，字字古艳。 这个批语特别强调了院宇匾对c抱厦匾对c正堂匾对的重要，说明匾对里面大有文章。匾对究竟能说明什么问题呢？我们先来看看这三副匾对的出处和内容。 贾府宗祠坐落于宁府西边的另一个院落，书中对它的描述是这样写的： 黑油栅栏内五间大门，上悬挂一块匾，写着是“贾氏宗祠”四个字，傍书“衍圣公孔继宗书”。两傍有一幅长联，写道是： 肝脑涂地，兆姓赖保育之恩； 功名贯天，百代仰蒸尝之盛。 亦衍圣公所书，进入院中，白石甬路，两边皆是苍松翠柏。 这是对院宇匾对的描述，紧接着书中又对抱厦和正堂的匾对作了以下描述： 抱厦前上面悬一九龙金匾，写道是“星辉辅弼”，乃先皇御笔。两边一幅对联，写道是： 勋业有光照日月，功名无间及儿孙。 亦是御笔。五间正殿前悬一闹龙填青匾，写道是“慎终追远”。傍边一副对联，写道是： 已后儿孙承福德，至今黎庶念荣宁。 俱是御笔。” 看得出，院宇c抱厦和正堂的三幅匾对不是出自一人之手，而是由两个人分别所题。院宇匾对由衍圣公所书，另外两幅皆是先皇御笔。为什么衍圣公和先皇的墨笔可以并列放在一起呢？而且衍圣公的放在院宇门口，先皇的放在抱厦和正堂，衍圣公的地位似乎还要更高一些，这又是为什么？要弄清这个问题，首先得弄清楚衍圣公和先皇到底是什么关系。衍圣公是圣人之后，是继承祖业者，故名“孔继宗”。“先皇”指的是已经驾崩的圣上，也可称作“圣人”。由此可见，“圣人”和“衍圣公”的关系，其实就是“传位者”和“继位者”的关系，他们之间是父子。由于现在是“衍圣公”主政，他的题字被直接放在了“贾氏宗祠”的大门上，以突出其为现任的事实。 如果我们把先皇的御笔和衍圣公的题字做一个比较的话，你就会发现，它们之间存在着巨大的差异，而这个差异直接暴露了继位者“假”的属性。 衍圣公所书内容，重点在“肝脑涂地”和“功名贯天”这八个大字上。这八个字的前四个字和后四个字，在内容上不是相辅相成的关系，而是相互对立的关系。它的意思是说，要取得“功名贯天”的勋业，必以“肝脑涂地”为代价。然而，谁享有“功名贯天”的成果？谁又要付出“肝脑涂地”的代价呢？这是问题的关键。既然“衍圣公”已经继承祖业，成为了一代君王，那么肯定是他享受了“功名贯天”的成果，让其他儿孙付出了“肝脑涂地”的代价。换句话说，他为了自己的“功名贯天”，不惜牺牲骨肉亲情，用别人的鲜血来染红自己的“冠带”。 先皇御笔与衍圣公的截然不同，每一个字都饱含对儿孙的殷切期待，每一句话都凝聚了家和万事兴的美好愿望。“勋业有光昭日月，功名无间及儿孙”，说的是继位者要有光照日月的品德，要能为子孙谋福祉，功名一定要子孙齐心协力，才能永保不失。所以，特别制作了一个“星辉辅弼”的九龙金匾悬挂于抱厦之上，要儿孙们时刻牢记齐心协力的重要。我们从这些御笔题字中，不仅可以深切体会到先皇的殷切期待，更能直接感受到他的良苦用心。他显然不愿意看到，儿孙们为了权力祸起萧墙，骨肉相残；显然不愿意看到，一个人的“功名贯天”，让其他儿孙付出“肝脑涂地”的代价，故而才有了这些题字。 这三副匾对之间的区别说明了什么？说明继“圣人”之位者并不是先皇所期待的人，他没有继承先皇的遗愿，而是为了一己之私，不惜以骨肉相残为代价，以家族的衰败为代价，在深宫大院上演了先皇最不愿看到的一幕。这就是宗祠匾对向我们透出的历史信息。 我们看到，除了院宇匾对，其它匾对皆为御笔，而且内容都是长辈对晚辈的谆谆教导和殷切期望。这就足以证明“贾氏宗祠”是皇家宗祠，贾氏子孙所祭拜的“祖宗”不是别人，就是这个家族已经去世的历任皇帝。脂批所说的“极博大”c“极富丽”指的就是“贾不假”的内容。“极博大”指宁府的宗祠祭拜，“极富丽”指荣府的除夕夜宴，两府虽然都是贾府，但它们在功能上有所区别，有所划分。 我们知道，皇宫分前后两个部分，前半部是皇帝升座议事的地方，属于办公场所，在一门之内。后半部是他和他的家人生活起居的场所，属于私人领地，在二门之内。宁府代表前半部，是龙床的所在地，故宝玉的梦发生在这里；荣府代表后半部，是东宫所在地，故宝玉的日常起居在这里。为了避讳，作者在称呼上不用前c后，而是以东c西代之，这就给人造成了东c西两府的错觉。其实，这和用四大家族来隐藏皇族的手法一样，都是为了达到掩人耳目，混淆视听的目的。所以，宁府是前宫，荣府是后宫，而故事的发生地东宫坐落于荣府之内，因而荣府就成了故事演绎的中心，成了这出历史大戏的主要舞台。 其实，贾府作为皇族的背景，脂砚斋在五十四回的一条批语中已经露出端倪。他说： 积德于今到子孙，都中望族首吾门。可怜立业英雄辈，遗脉谁知祖父恩。 批语中的“都中望族首吾门”就真真切切地透露了贾府乃“天下第一望族”的地位和背景。不仅如此，“吾门”还透露了这个家族就是脂砚斋本人所在的家族，否则他不会用这个词，因为这个词除了“我家”以外，不可能有第二种解释。这样一来，他不仅把自己和贾府紧紧联系在了一起，而且也暴露了他作为皇子的身份。 以上论述不仅说明贾府的政治背景非同一般，还说明这部作品的主题也非同一般。这样的主题意味着什么？意味着作者或主人公不仅仅是一位皇子，而且还是一位曾经入住过东宫的太子，是亲历过嗣位争夺的当事人。当然，对如此重大的历史题材的认定，仅凭对四大家族政治背景的解读还远远不够，还必须对主人公的身份作进一步的考证，对其所处的“朝代年纪”做出准确的判断，否则这段历史依然是“无源之水，无根之木”，让人总有“雾里看花，水中望月”之惑。不过，真相的揭示不可能一蹴而就，我们的解读只能一步一步的来，下面的章节所要涉及的是“朝代年纪”的问题。（第六卷完） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第52章 、朝代年纪和主题思想之谜（2） 《红楼梦》的朝代年纪和主题思想，一直都是红学研究探索的重点，因为它是揭示这部作品在说什么的关键。如果它只是一部野史，这个问题也就无关紧要，因为野史本来就是无据可考的戏说，假借一个朝代年纪，虚构一个离奇故事，即使其内容“逐一看去，悉皆自相矛盾c大不近情理”也无可厚非，因为谁也不会把它当真。可是《红楼梦》就不同了，它是“追踪摄迹，不敢稍加穿凿”的真实记录，与“胡牵乱扯”的野史有着本质区别，朝代年纪和主题思想，对它来说，不是可有可无，而是绝对不可或缺。所以，要想破解《红楼梦》，必须首先解决这两个问题。 所谓“朝代年纪”指的是故事发生在哪朝哪代，所谓“主题思想”指的是故事的中心是什么，它包括主人公的身分c家庭背景等一系列内容。原本想把这两个问题分成两个题目来写，后来发现二者的关联度极高，很难区分开来，因此干脆并为一题，这样既方便笔者叙述，也方便读者理解。 1c关于朝代 也许你还记得，空空道人见到石头文字后，对石头的传奇故事，居然“无朝代年纪可考”大惑不解，并对其“欲传奇问世”的目的提出质疑。然而，石头的回答却是：“我师何太痴也！若云无朝代年纪可考，今我师竟假借汉c唐等年纪添缀，又有何难？但我想，历来野史皆蹈一辙，莫如我这不借此套者，反到新奇别致，不过只取其事体情理罢了，又何必拘拘于朝代年纪哉！”。在这个问题上，尽管石头没有给出明确答案，但他却说出了这样一个事实，即：这个故事不是野史，关于“朝代年纪”没有采取“假借”的做法，而是实事求是的写来，只不过使用的方法比较“新奇别致”，读者必须采取“检阅”的方式方可有所收获。 一般来说，文章的起始处都要交代故事发生的朝代c地点c背景等这些基本要素，野史是这样，正史更是这样。可是，在《石头记》里，我们不仅没有看到这些内容，反而被告知“朝代年纪c地域邦国却反失落无考”。空空道人认为，“无朝代年纪可考”就不能算作“传奇”，世人也不会爱看。但脂砚斋却不这样认为，他说：“据余说，却大有考证”。也就是说，在空空道人眼里不具备的这些要素，在脂砚斋眼里不仅有，而且还很具体，很详细，问题在于你能不能发现罢了。所谓的“大有考证”，指的是这个问题不是一目了然，而是要认真去找才能找得到。所以，我们必须明白，这个问题不是有没有的问题，而是能不能找得到的问题。 其实也不要把这个问题想的太复杂，作者既然是“实录其事”，那么这部作品就和一般的纪实作品没有多大区别，不但故事发生的朝代c地点c背景一个不会少，而且这些内容也是放在故事一开始的地方。只不过，这种交待不是直接说出来的，而是以比较含蓄，比较隐蔽的方式表达出来，虽说在文字上没有留下任何痕迹，但这些意思却全都有，一个不少。从作者的角度看，这是一个极其稳妥的办法，可以避免许多不必要的麻烦，但对读者而言，在理解上就要费一些周折。那么，现在我们就来看一看，作者对这个问题是怎样交待的。 故事一开始的第一句话是这样写的： 当日地陷东南，这东南一隅有处曰姑苏，有城曰阊门，最是红尘中一二等富贵风流之地。 可别小看这简短的一行字，里面就包含了故事发生的朝代c背景和地点这些我们很想知道的内容。“地陷东南”交待了朝代，“阊门”交待了地点，而“姑苏”交待了背景。为什么这么说？ “地陷东南”出自“共工触不周”的典故。据《淮南子天文训》中记载： 昔者共工氏与颛顼争为帝，怒而触不周之山；天柱折，地维绝。故天倾西北，日月星辰移焉；地不满东南，故水潦尘埃归焉。 它的意思是说：当年共工和颛顼为争夺皇帝宝座，打得昏天黑地，结果共工怒而把天柱折断，日月星辰归到西北，东南则形成了一片水乡泽国。作者正是借“地陷东南”引出了“水国”之意，进而点明故事发生的朝代。很显然，水国就是朝代的象征。那么它指的是哪个朝代呢？在中国历史上，带“水”字旁的除了汉朝以外，就是清朝。从作品问世的年代看，它不可能写汉朝的事，唯一的可能就是清朝。因此，由此可以断定，这是发生在清朝的故事。 “水”是清朝的属性，大清取阴阳五行中的“水”为国号，大概是因为前朝“明”是“火”的缘故。水能克火，清朝的开国者以含水的“清”作为自己朝代的名字，包含了江山永固的愿望。“地陷东南”说明天下争斗的结果，最终由大清定立乾坤，“水国”成了天下人的归属。可见，“地陷东南”四个字确切的说出了《石头记》是一部清朝的历史。薛宝琴的“昨夜朱楼梦，今宵水国吟”，同样是在影射这个问题。 “阊门”是传说中的“天门”，常常被用来指皇宫的正门。白居易的《中书寓直》诗说：“缭绕宫墙围禁林，半开阊阖晓沉沉”。诗中的“阊阖”指的就是“阊门”，也是皇宫的正门。王维《奉和贾至舍人早朝大明宫》诗中也有：“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。”这个“阊阖”同样指的是皇宫。可见，把“阊阖”比作皇宫在古代文人中相当普遍。《红楼梦》同样使用了这个比喻，用“阊门”二字直接点明故事发生在九天之上的皇宫。 “姑苏”又是“金陵”，这一点在脂砚斋批语中得到印证。他在“姑苏”的名称后面直接批道：“是金陵”。把皇城说成是“姑苏”和“金陵”，实际上就是把皇宫比作天堂和地狱。这个比喻说明了作者对皇权背后的残酷性具有比常人更深切c更直接的体会和认识。而这个比喻又告诉了我们这样一个事实：这个故事，这个传奇涉及的是皇权之争，因为只有皇权之争才有可能把天堂变成地狱，只有皇权之争才有可能发生骨肉相残的悲剧，只有皇权之争才会给作者带来“一把辛酸泪”的经历。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第53章 、朝代年纪和主题思想之谜（3） 看到没有，作者用“新奇别致”的表述方式，言简意赅的寥寥数语，不费吹灰之力就把故事发生的朝代c地点和背景交代清楚了，把我们漫无边际四处搜寻的目光一下子引向了清朝，引向了北京的紫禁城，引向了一段皇权争斗的历史。《红楼梦》就是在“水”的大背景下，在“阊门”这个最高舞台上，在“红牙翠管”的伴奏声中，以独特的方式隆重登场了。 正因为如此，“水”在书中便有了特别的韵味，便有了非同寻常的寓意，便有了博大精深的内涵。它不仅与“清”直接挂上了钩，还与“正气”，与“大仁大德”，与“真”直接挂上了钩。要知道，“清”和“浊”的区别不在性别，而在禀赋。对此脂砚斋的批语说的很明白，他说：“作者托言，原当有自。受气清浊，本无男女别”。这就是说，作者在人物塑造方面并没有男女之别，只有清浊之分，正邪之分，真假之分。“女儿是水做的，男人是泥做的”，这是宝玉的认识，也是作者赋予他们的不同寓意。女儿代表正气，男人代表邪气，两股势力在天地之间相遇，必然有一番“正不容邪，邪复妒正”的生死交量，因此正与邪c水与火c真与假的对决就成了故事的主线，成了作者极力想表达的内容。 说到与“水”有关的人物，恐怕要首推贾府的祖宗宁荣二公——贾演和贾源，他们的名字都带“水”。这就说明贾府崇尚“水”，把它视为家族安定繁荣的根本，视为天下长治久安的基础。这就是为什么贾府要以“宁”和“荣”命名的原因。贾母把“宁”“荣”二公奉为神灵，奉为祖宗，高高的供奉于庙堂之上，让所有子孙都要对它顶礼膜拜，尊崇有加。这不仅是对“水”的敬仰，也是对邪念c贪婪c无道的防范和遏制。 关于朝代，作者的暗示不止一处，香菱所引用的王维诗句，对此也有表现，而且还对主人公的身份作了明确暗示。香菱一进大观园便想学诗，黛玉说：“既要作诗，你就拜我作师。我虽不通，大略也还教得起你”。作诗即作史，讲诗即讲史，作者正是利用二人读书讲诗的机会，把故事的朝代和主题向读者做了交代。 黛玉首先强调诗的好坏关键要看“立意”，她说：“词句究竟还是末事，第一立意要紧”，并推荐王维的五言律让香菱回去揣摩。香菱读后颇有心得，又回过头来找黛玉切磋，她说： 据我看来，诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。 黛玉笑道： 这话有了些意思，但不知你从何处见得？ 于是香菱便列举了三个例子：第一：大漠孤烟直，长河落日圆。第二：日落江湖白，潮来天地青；第三：渡头馀落日，墟里上孤烟。这三句都来自王维诗集，如你稍加留意就会发现，三个句子都有一个共同的特点，就是里面都有“落日”和“水”。如：“长河落日”c“落日江湖”c“渡头落日”。这说明什么？这说明作者正是通过“落日”和“水”来点明文章的“立意”，来点明故事的主题。 “落日”代表什么？代表一代君王的陨落，这恰恰是主人公的经历，而这个意思与无材补天的主题完全吻合。“水”不用说了，它是朝代的象征，体现了这个“落日”所处的朝代是清朝。这就说明主人公曾经是一位清朝的皇嗣，但他没能完成“补天”的使命，遭遇了“半途而废”的厄运，结果成了江湖“落日”。这就是香菱所说的，诗的好处具有“口里说不出来的意思”。 宝玉对香菱的悟性赞叹不已，他说： 会心处不在多，听你说了这两句，可知“三昧”你已得了。 宝玉所说的“三昧”，指的就是“落日”和“水”，也就是黛玉所说的“立意”。 其实，关于朝代的问题，贾母的牙牌令也有明确暗示。牙牌令是酒令的一种，“酒”谐音“九”，而“九”是天数，在中国的文化中是天子的象征。所以，《红楼梦》中的酒令，内容多与故事的背景和人物命运息息相关。贾母的牙牌令上下皆为六点，俗称“天牌”，头一句就是：“头上有青天”。“青”与“清”谐音，这同样是对朝代的暗示，只不过是以另一种方式罢了。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第54章 、朝代年纪和主题思想之谜（4） 2c关于《风月ba一jian》 作者为什么把《风月ba一jian》拿来作书名？它有什么特别的寓意吗？其实，《风月ba一jian》比其它的书名更能体现这部作品的意义和价值，也更能反映作者的创作意图和创作目的，因为它具有“清鉴”和“明鉴”的双重寓意。为什么这么说？因为“风月”是“清”，这个意思从《易经》转化而来。在《易经》中，风为木，月为坤，坤有“柔顺”之德，具有水的属性，而木的本色是“青”，二者的结合就是“清”。镜子除了有“鉴”的寓意外，还有“明”的意思，而“明”指的就是“双悬日月照乾坤”的皇帝宝座，它包括了“明明德”的所有内容。 “鉴”常常被用来比喻历史的经验和教训，所谓“殷鉴不远，在夏后之世”，说的就是殷商有一面离它不远的镜子，它就是前一代的夏朝。可见，“风月ba一jian”不仅把大清的社稷江山和皇帝宝座囊括其中，而且还有“殷鉴不远”的作用。 《风月ba一jian》在书中只出现过一次，也就是贾瑞照镜的那一次。当时跛足道人手持“风月ba一jian”对执迷不悟的贾瑞说： 这物出自太虚幻境空灵殿上，警幻仙子所制，专治邪思妄动之症，有济世保生之功。所以带到世上，单与那些聪明杰俊c风雅王孙等看照。 这是《风月ba一jian》的点睛之笔，它向我们透露了这样几个信息：第一，此书来自天上，出自皇室；第二，它的背景是“太虚幻境空灵殿”，而“空灵”意味着皇族刚刚经历了一场荣辱兴衰的变故，“宁”和“荣”已不复存在，所以把它称作“空灵殿”。前面说过，宁荣二公是供奉于庙堂之上的神灵，它是家族兴旺发达的标志。此灵不存，必遭祸乱，贾府的衰败就是最好的见证。第三，撰写此书的目的正是为了大清的江山社稷，为了子孙的福祉安康，故而它具有“济世保生之功”；第四，所谓“单与那些聪明杰俊c风雅王孙等看照”，指的是这本书专为王孙公子量身打造，目的就是用血的教训告诫他们，且莫“妄动风月之情”，且莫对大清的帝位有不轨之心，否则将重蹈前车之覆辙。 从这四点可以看出，《风月ba一jian》实际上是一部专门写给皇室子弟看的“道德经”，是对他们进行“正心”教育的活教材，目的就是让他们牢牢记住这血的教训，避免这样的悲剧再次上演。这就是为什么《石头记》问世之后，最早是在皇室成员之间流传，而不是在民间流传的真正原因。 关于“清”的寓意，不仅在“风月ba一jian”中有体现，在主人公宝玉和黛玉身上同样也有体现。宝玉是“水中月”，黛玉是“镜中花”，月和花就是“风月”的意思。“木石前盟”指的就是“月”和“花”的统一性，里面包含了“风月”的全部内容。从宝玉对黛玉一往情深的情感中，我们可以深切感受到，“清”是作者心中挥之不去的情结，是其毕生的理想和追求，是其生命的全部。 其实，“风月ba一jian”还可以用另外两个字来概括，这就是“清明”。“风月”为“清”，“宝鉴”为“明”，合起来就是“清明”二字。“清明”的意思不用说，大家一看就明白，它指的是主人公作为大清皇嗣的身份。这两个字既概括了书的主题，也说出了主人公的真相。熟悉这本书的人都知道，“清明”两个字在探春身上用得最多，在她的判词和灯谜中都出现过，比如：“清明涕送江边望”c“清明妆点最堪宜”等等。这就说明探春的身份和地位与宝玉完全一样，是皇家嗣子的代表。 3c关于大观园 自从《红楼梦》问世以后，关于大观园原型的探讨就没有停息过。人们一直认为，作者在构思大观园的时候，心中肯定有一个原型做蓝本，绝不可能是凭空想象出来的。因为，大观园巧夺天工的构思和布局，美轮美奂的山水c亭台c楼阁等景观，总让人有一种似曾相识的感觉。说它有，似乎又不能确定，说它没有，又好像在那里见过，只是一时说不出来罢了。于是，人们开始不停的寻找这个梦中园林的旧址，结果弄出了许多现实版的“大观园”，如：南京的随园c织造署的西花园，苏州的拙政园，扬州的瘦西湖c东园，以及北京的恭王府c圆明园c西园等等不一而足。虽然这些说法都难有定论，但人们找寻的热情并没有因此而有丝毫的消减，这也成了红学研究中一个极为有趣的现象。 人们如此热衷于寻找大观园旧址，甚至把它作为红学研究的一个重要组成部分，其原因依然是挥之不去的“谁家事”在作怪。人们寻找的目的，无非是想通过这个来印证贾府的原型到底是谁家，故而乐此不疲。 然而，我们必须清楚的是，作者建造大观园的目的是什么？如果认为是为了留下按图索骥的线索，便于后人从中找到“谁家事”的答案，这个想法恐怕就过于天真，过于想当然了。如果认为它只是根据故事的需要，刻意打造的一个艺术环境，一个供红粉佳人表演的舞台或场所，那么这个想法或许更贴近事实，更有说服力。 清王梦阮在他的《红楼梦索隐》一文中说过： 书中正寓夹写，比赋兼行，大有手挥五弦c目送飞鸿之妙。不善读者，一落迹象，谓宝c黛实有其人，荣c宁实有其地，刻舟求剑，便不足与言《红楼梦》。 这段话对一心想寻找大观园旧址的人来说，无疑是当头棒喝，既然连宁c荣二府都是假的，又何来大观园旧址呢？其实作者就是怕我们走进这样的误区，才在太虚幻境石牌坊上醒目的写下了“假作真时真亦假，无为有处有还无”的警示牌，以提醒读者千万不要以假当真，以无当有，否则你将永远都走不出《红楼梦》。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第55章 、朝代年纪和主题思想之谜（5） 我们必须承认，大观园的构思巧妙地融合了清代园林的不同特点和风格：既有皇家园林的恢宏气势，又有江南水乡的秀美神韵；既有富丽堂皇的宫殿式建筑，又有小家碧玉式的园林景观，因此我们有似曾相识的感觉就不足为奇了。但我们也不得不承认，它的出现并不是以展示杰出的园林艺术和园林构思为目的的，无论是皇家园林还是江南园林，里面都包含了人间天堂的寓意，而这恰恰是故事发生的背景。不难看出，大观园在贾府的整体布局中具有不可忽视的地位，具有不可替代的作用。“美人”和“香草”在这里共同构筑了“花柳繁华地，温柔富贵乡”，成了贾府最为繁华，最具活力，最赏心悦目的一方净土。 大观园和太虚幻境究竟有没有共同之处呢？有人认为大观园就是太虚幻境，有人认为它们不是一回事。其实，这个问题也用不着争论，把它们作一个比较，不就一目了然了吗？ 首先，大观园和太虚幻境都在天上，这一点有惜春的诗为证： 山水横拖千里外，楼台高起五云中。园修日月光辉里，景夺文章造化功。 “楼台高起五云中”和“园修日月光辉里”指的不就是天上吗？元春的题诗也有“天上人间诸景备，芳园应锡大观名”的描述，“天上”指的就是太虚幻境，“人间”指的就是大观园。这句话的意思是说，大观园就是人间天堂。 其次，太虚幻境是仙境，大观园也是仙境。李纨的“秀水明山抱复回，风流文采胜蓬莱”，林黛玉的“名园筑何处，仙境别红尘”都指出了这一点。在“大观园试才题对额”一回中，随行的众清客，甚至想在大观园正门处的石牌坊上直接写上“蓬莱仙境”四个大字，而“蓬莱仙境”就是“太虚幻境”。因为，宝玉在进入太虚幻境后，首先看到的是：“朱栏白石，绿树清溪”，“人迹希逢，飞尘不到。”脂批在其后批道：“一篇蓬莱赋”，把太虚幻境直接比作蓬莱仙境。 第三c太虚幻境的入口处有个石牌坊，大观园的正门处也有个石牌坊，而且外观几乎是一模一样，要不然宝玉怎么会一见到它，便有一种“倒像那里曾见过的一般”的感觉？这就说明，石牌坊是太虚幻境的标志，也是大观园的标志。 第四c太虚幻境的中心是二门之内的“薄命司”，里面的主人均为闺阁女子，大观园也设在贾府的二门之内，里面的主人同样为闺阁女子。为了说明大观园是闺阁，作者还以“西厢记妙词通戏语，牡丹亭艳曲警芳心”为题，把黛玉被这些闺阁词藻所触动的情景进行了大肆渲染，以此来烘托大观园的闺阁特征。这两出戏是家喻户晓的闺阁戏，所谓“通戏语”和“警芳心”，说的就是书的主题与《西厢记》和《牡丹亭》里的“流水落花春去也，天上人间”的主题有异曲同工之妙。而且，太虚幻境里有十二钗，大观园里也有十二钗，太虚幻境有“薄命司”，大观园里有“葬花冢”二者遥相呼应，体现了闺阁之人的悲剧人生。。 第五c太虚幻境的主人公是警幻仙姑，大观园的主人公是贵妃元春，表面上看她们风马牛不相及，但实际上她们是同一个人，都是神仙妃子。或许你会说，如果说贵妃元春是神仙妃子还可以理解，因为她的地位是皇妃，堪比神仙妃子。在大观园的中心大殿就醒目的写着“金门玉户神仙府，桂殿兰宫妃子家”，直接把她比作“神仙妃子”。可是，把警幻仙姑比作神仙妃子，似乎有点说不过去，她怎么可能与元春相提并论呢？其实这个问题正是我们理解太虚幻境和大观园之间内在联系的关键所在。 警幻仙姑神仙妃子的身份主要来自那篇词藻华丽的《警幻仙姑赋》。在这篇文章中，作者把她比作霜中秋菊c雪中寒梅c空谷青松c澄塘彩霞c曲沼游龙。说她有“香培玉琢”之容，“冰清玉润”之质，“月射寒江”之神。这些描述高雅中透着圣洁，美丽中蕴含超凡脱俗。“如斯之美”谁可与之相比？文章的结论是“应惭西子，实愧王嫱”。也就是说，连西施和王昭君都自愧不如。然而，这两个人恰恰都是历史上有名的妃子，作者用她们做比喻，显然是在影射仙姑的身份与元春一样。 不仅如此，这首词赋的遣词造句和文风与曹植的《洛神赋》颇为相似，摹拟的痕迹处处可见，以至于我们第一眼看到它时，就会很自然的联想到《洛神赋》。这难道是一种巧合吗？蔡义江先生在他的《红楼梦诗词曲赋评注》中说： 这首赋从曹植《洛神赋》中取意的地方甚多，如“云堆翠髻”c“回风舞雪”c“若飞若扬”c“将言而未语”c“待止而欲行”等等，即曹植所写“云髻峨峨”c“飘飘兮若流风之舞雪”c“若将飞而未翔”c“含辞未吐”c“动无常则，若危若安；进止难期，若往若还”。象这样取喻相同的地方不少。显然，作者是有意使人联想到曹子建梦宓妃事，所以做这样的模拟。 可见，作者的模仿并非出于无意，而是有心为之。从作者的文采来看，他完全没有必要这样做，既然这样做了，必然就有这样做的道理。那么，他为什么要这样做呢？这样做的目的又是什么呢？其实，他这样做的目的，正是蔡先生所说的“使人联想到曹子建梦宓妃事”。 民间盛传曹子建所梦见的洛神宓妃实际上是以其嫂子甄妃为原型。也就是说，宓妃是甄妃的化身，在她的身上作者倾注了自己的爱慕之心和思念之情。甄妃的美，甄妃的善良在民间广为流传，曹植对她的爱慕更是众所周知。虽然这个传说已历经千年，但依然是那样深入人心，以至于人们在赞叹曹子建的风流文采时，对他这段凄美的爱情也抱有深深的同情。文中“翩若惊鸿，婉若游龙”，“荷出绿波，日映朝霞”的描述，简直就是神来之笔，将梦中情人的神态和风姿刻画得惟妙惟肖。神仙妃子婀娜多姿，顾盼神飞，若隐若现的形象，在他的笔下是那样的令人陶醉，令人向往，令人难以忘怀。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第56章 、朝代年纪和主题思想之谜（6） 作者对《洛神赋》的刻意模仿，目的只有一个，就是用曹子建的梦中情人来影射宝玉的梦中情人。这个人是谁呢？这个人不是别人，就是甄妃。为什么这么说？因为甄妃即甄元春，她与大观园的贾妃——贾元春遥相呼应，形成了天和地，上和下的一致性。脂批说： 按此书凡例，本无赞赋闲文；前有宝玉二词，今复见此一赋，何也？盖此二人乃通部大纲，不得不用此套。前词却是作者别有深意，故见其妙；此赋则不见长，然亦不可无者。 脂批把宝玉和仙姑同时作为“通部大纲”的主角对待，恰恰说明仙姑与宝玉是相互照应的人物，具有同等的地位和作用。脂批所说的“前有宝玉二词”，指的是宝玉和黛玉初次见面时，作者对宝玉外貌的一通描述，说他“纵然生得好皮囊，腹内原来草莽”；说他“可怜辜负好时光，于国于家无望”；说他“天下无能第一，古今不肖无双”。作者为什么把宝玉描述的如此不堪，与“呆霸王”薛蟠几乎无二？其实，这是没有灵魂的宝玉，是假宝玉，有灵魂的真宝玉则是“翩若惊鸿c婉若游龙”，警幻仙姑的风采和气质就是他的写照。宝玉的灵魂是什么？是“女儿”，是“清”，是“春花秋月”，这些在警幻仙姑身上都得到了充分体现。所谓“通灵宝玉”，指的就是与“女儿”灵性相通。当宝玉与警幻仙姑面对面时，他看到的就是他自己的本相，而这个本相就是甄元春。脂批说“此赋则不见长，然亦不可无者”，言外之意：尽管它有模仿的痕迹，但这种模仿是必须的，因为只有这样才能引出甄妃的形象，才能展示宝玉的本来面目。 宝玉既是太虚幻境的主人，又是大观园的主人，虽然这两个地方都带有明显的闺阁特征，但宝玉作为主人公的地位显而易见。不信你看，太虚幻境放册子的厨子上明明写着金陵十二钗，但里面的内容无一不与他有关；元春明明要求家中几个能诗会赋的姊妹搬进大观园居住，才“不使佳人落魄，花柳无颜”，但这一闺阁重地最终迎来的主人依然是宝玉。这就说明宝玉即元春，元春即宝玉，身为“诸艳之冠”的他，与其他女儿共同构筑了甄元春的形象，共同昭示了这一“闺阁”之人光彩照人的品质。 元春就是“清明”，就是一代君王的象征，就是“一损俱损，一荣俱荣”中的那个“一”。作者将元春的这些特质全部投射到女儿身上，通过她们的豆蔻年华c美丽容貌c风流态度c温柔性情一一表现出来，成为了大观园里一道亮丽的风景。其实，在宝玉身边珠围翠绕的女儿中，不乏神仙妃子似的人物，如林黛玉是潇湘妃子，薛宝钗是杨贵妃，探春是王妃，在她们身上都有甄元春的影子。 由此可见，《警幻仙姑赋》并不是写给仙姑一人的，而是写给所有女子的，它既是对元春的赞颂，也是对宝玉的赞颂，更是对黛玉和宝钗的赞颂。同样，《芙蓉女儿诔》不是写给晴雯一人的，而是写给所有女子的，它既是对元春的哀悼，也是对宝玉的哀悼，更是对黛玉和宝钗的哀悼。如果说赞赋直接体现了女儿的金玉品质的话，那么诔文则直接表达了“怀金悼玉”的主题。我们只有把二者联系起来看，才能深刻领悟作者的哀怨从何而来，才能透彻理解“怀金悼玉”究竟指的是什么。赞文是对主人公高尚情操和品质的赞美，悼文则是对造成其“红颜薄命”原因的深刻反思和有力批判。两篇文章一脉相承，头尾相贯，共同组成了故事的主旋律，形成了书的“通部大纲”。 第六c宝玉的梦起于太虚幻境，收于大观园，起于天香楼，收于葬花冢，这一起一落的构思足以证明太虚幻境与大观园的一致性。整个故事在宝玉“自为红绡帐里，公子情深”的梦幻中拉开序幕，又在其“始信黄土陇中，女儿命薄”和“对境悼颦儿”的悲凉中黯然谢幕。入梦之初，梦中情人宛若天仙，楚楚动人，宝玉与她“温柔缱绻，软语温存”，“难解难分”，大有“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”之韵味。可是，当他梦醒之后，梦中情人已成枯骨，只有“西风古寺，淹滞青燐，落日荒丘”与之相伴。面对孤冢，宝玉只能以“汝南泪血，斑斑洒向西风；梓泽余衷，默默诉凭冷月”的无限伤痛，独自凭吊已经逝去的一切，在“楸榆飒飒，蓬艾萧萧”的悲凉中结束自己的红楼一梦。 大观园与太虚幻境的一致性，表明大观园具有“明”的性质，所以作者给它起名“大观”。“大观”出自《易经》六十四卦中的第二十卦——“观卦”。“观卦”下坤上巽，坤为月，巽为风，体现的正是“风月”的意思。“观卦”的卦意是什么？《正义》的解释是：“观者，王者道德之美而可观者也”。《本义》的解释是：“观者，有以示人，而为人所仰者也”。《彖传》的解释是：“大观在上，顺而巽，中正以观天下”。顺而巽，指美盛的道德风范足以让天下之人观仰c崇敬。可见，“观”除了“风月”的寓意外，还有“观仰”和居中得正以观天下的内容。可见，“大观”的寓意神圣而又崇高，不是美人香草可以涵盖的。 所谓“居中得正”包含两层意思：一是指君临天下者得位要正，没有违礼c违法的悖逆之举；二是指坐在这个位置上的人，符合“明德”的标准，有君临天下的王者风范。因此，这个卦意具有“明明德”的内涵。所谓“明明德”就是宣明“居中得正”者是谁的意思。第一个“明”是宣明或昭示的意思，第二个“明”指“居中得正”者。“明明德”这三个字涵盖了书的主题，也体现了“大观”的寓意。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第57章 、朝代年纪和主题思想之谜（7） 大观园就是“风月ba一jian”，在它的面前真的假不了，假的也真不了，一切悖逆之行在它的照耀下都会原形毕露，都会罪责难逃。这也是大观园又被称作“天仙宝镜”的原由。大观园无论从形式还是内容，都与贾府形成了对立之势，这种对立体现的是真和假的对立，正和邪的对立，水与火的对立，君子和小人的对立。林黛玉说：“但凡家庭之事，不是东风压了西风，就是西风压了东风”。所谓“家庭之事”，指的就是皇家立储的事，因为这件事历来被看作是皇家自己的私事，外人无权干涉，故而被称作“家事”。尽管是“家事”，但它涉及到大清的江山社稷，涉及到子孙的安康福祉，涉及到国家的前途和命运，所以皇家的“家事”没有小事。由于储君只有一个，每个成年的皇子都有资格坐在这个位置上，因此相互争斗就不可避免。斗争的性质必然是你死我活，斗争的过程必然是残酷激烈，斗争的结局必然是两败俱伤。这就是为什么“天堂”会变成“地狱”的原因。 脂砚斋说： 观者则为大观园费尽精神，余则为若许笔墨，只因一个葬花冢。 这个评语直接点出了大观园的另一个面——坟墓。既然是坟墓，里面埋葬的是谁呢？黛玉的《葬花吟》给出了答案，里面埋葬的是“花”。“花”又是谁呢？“花”就是主人公“花袭人”。林黛玉在《葬花吟》中唱到：“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流；质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”这里的“净土”指的就是大观园，而“艳骨”指的就是“花袭人”。所谓“袭人”即皇位世袭之人，也就是随时准备“补天”的皇嗣。贾母之所以把自己的丫头“花珍珠”给宝玉做“袭人”，体现的正是其皇嗣的身份。然而，这个“花袭人”的命运却是以悲剧告终，所以大观园成了他的坟墓。 其实，大观园和风月ba一jian一样，正看是美女，是春色，反看是骷髅，是坟墓。墓主人是“花袭人”，《石头记》是他的墓碑，上面的文字是他的墓志铭。可以说，这是他留给后人唯一的文字记录，唯一的历史凭证。他的一生正如僧道总结概括的那样：“美中不足，好事多魔”c“乐极生悲，人非物换”c“到头一梦，万境归空”。 如果说太虚幻境预示了皇嗣不可避免，不可抗拒的悲剧命运的话，那么大观园的故事就展示了这一悲剧发生的原因和过程。二者就像天上的月亮和水中的月亮一样，相互照应，相互补充，相互融合，共同见证了主人公“明明德”的品质，也共同见证了他的不幸遭遇。 4c关于年纪 一段真实历史光有“朝代”，光有主题思想还远远不够，还必须有“年纪”，否则无法对号入座。过去，年纪是用帝王的年号来表示的，清朝基本上是一个皇帝一个年号，所以故事的“年纪”将直接透露“葫芦庙”的主人是谁，这段历史究竟涉及到哪一任皇帝。 作者对这个问题的披露，同样是采取了化整为零的办法，而且手段更加隐蔽，伪装更加巧妙，线索更加不易察觉。我们只能将散落在各处的零星线索一步一步的拼凑起来，最后才能确定它的年代和时间。从时间上看，书中所反映的历史事件是发生在“国朝定鼎”将近一百年的时候。从“补天”主题来看，这段历史与权力交接和朝代更迭密切相关。这样一来，我们搜寻的目光就可以定位在一个相对接近的范围之内，然后通过其它信息的补充，最终确定它的年纪。 既然是发生在清朝的事情，那么“国朝定鼎”应该指的是皇太极在沈阳即帝位，改国号“大金”为“大清”，改年号“天聪”为“崇德”的1636年。从那个时候起，这一北方的游牧民族（女真族）以大清国主人的身份正式登上了中国的历史舞台，开启了一个新的朝代。那么，距1636年将近一百年的时候，这个王朝到底发生了什么呢？ 熟悉清朝历史的人可能马上就会想到康熙传位之谜案。这是发生在1722年11月13日的事，这一天康熙驾崩，隆科多突然宣布，四阿哥胤禛是康熙遗诏指定的接班人。这个结果让所有皇子都无法接受，对这个说法根本不相信。胤禛就在种强烈的质疑声中登上了皇帝宝座，成为了康熙之后的又一任皇帝。然而，兄弟们并没有善罢甘休，对他继位的正当性提出了强烈质疑，认为他有假传遗诏，阴谋篡位之嫌。一时间，雍正矫诏自立的传言在朝廷上下，坊间街头迅速蔓延，越传越盛，几乎成了无人不知，无人不晓的特大新闻。后来的学者对此也众说纷纭，莫衷一是，这也成了清朝有史以来最大的一桩悬案。 雍正继位的谜团至今都没有解开的主要原因是，雍正根本拿不出过硬的证据自证清白，能摆在桌面上的所有的文献都有漏洞，所有说辞都难以令人信服。为了消除人们的怀疑，他还亲自撰写了一本叫《大义觉迷录》的书为自己进行辩解。然而，这本书不但没有消除人们的疑虑，反而带来了欲盖弥彰的负面影响，结果越描越黑，把自己弄得十分尴尬。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第58章 、朝代年纪和主题思想之谜（8） 现代的学者对这段历史有两种说法： 一是“雍正夺嗣”说，或“雍正篡位”说。此说认为，康熙临终之前虽然没有公开c正式册立储君，但并不等于没有秘密立储。由于雍正知道储君不是他自己，便在康熙病重期间秘密勾结九门提督c护军统领隆科多，利用其把持禁宫护卫的职务之便控制了康熙的寝宫，为自己的捷足先登创造了条件，结果就发生了矫诏自立的一幕。“矫诏”之说的理由是，雍正所出示的《康熙遗诏》无法确定其真伪，因为当时亲耳聆听遗命的只有雍正的心腹隆科多，其他的皇子皆不在场。《康熙遗诏》事关重大，隆科多接诏后不向众皇子传谕，而是单独向雍亲王胤禛传谕，这种做法本身就说明心中有鬼。而且，《康熙遗诏》的档案是在康熙死后的第四天才公布，此时它的真伪已无法确定。 二是“合法继位”说。此说主要以《清圣祖仁皇帝实录》和《康熙遗诏》这两个官方档案为依据，采信的是雍正的说法。但是，这两个档案是雍亲王胤禛继位之后编修的，其时主要当事人或死亡或圈禁，根本没有话语权，没有出面辩解的机会，它们的可信度自然也大打折扣。 虽然《康熙遗诏》的真伪难以确定，但有一点是可以肯定的，就是雍正的登基之日，便是皇子们厄运到来之时。也许是做贼心虚的缘故，他对那些心存不满的皇子总是心怀恐惧和仇恨，最终不得不以“弑兄”c“屠弟”的残酷手段对付他们。在短短几年的时间里，被囚禁和被牵连的兄弟就有十多人，其中死于非命的也有五c六个。要知道，当时有条件竞争储位年满20岁的皇子也只有13人，牵连之广，可以说已经到了人人自危的地步。这种做法被看作杀人灭口不是没有道理，这也反过来印证了雍正得位不正的事实。 康熙晚年为诸皇子之间明争暗斗，不惜相互攻讦，相互残害的事伤透了脑筋，心情十分悲苦，他曾经很沉痛地说： 日后朕考终，必至将朕躬置清乾宫内，束甲相争耳！ 康熙认为，他死后在他尸骨未寒之时，这些皇子们为了争夺皇位，就会拔刀相向，在深宫大院上演骨肉相残的悲剧。应该说，雍正继位后对诸皇子的残酷迫害，无情打击，正是康熙生前皇位争夺战的继续，同时也验证了康熙的这一预言。 那么，这一历史事件与《红楼梦》有直接关系吗？要弄清这一点，最简单的办法就是把它们作一个比较，看看它们之间有没有相似之处。 首先，从衰败原因上看。 我们知道，贾府衰败的原因有二： 一是如冷子兴所说： 谁知这样钟鸣鼎食之家，翰墨诗书之族，如今的儿孙，竟一代不如一代了！ 二是如探春所说： 可知这样大家族人家，若从外头杀来，一时是杀不死的，这是古人曾说的“百足之虫，死而不僵”，必须先从家里自杀自灭起来，才能一败涂地！。 上述两点都说明，贾府的衰败是因为不肖子孙的利欲熏心，无情无义，鼠目寸光造成的。冷子兴所说的“一代不如一代”并非泛指，而是特指贾府的世袭之人，也就是现在的当家者。探春的话则明确告诉我们，贾府的确发生了“自杀自灭”这样的骨肉相残悲剧，而这个悲剧直接导致了“树倒猢狲散”的结局。“猢狲”指的是什么？指的就是皇子，因为，“猢狲”含“猴王”的意思，而“猴王”谐音“侯王”。我们知道，在皇权统治下的封建社会，有资格封侯c封王的除了皇子没有别人，所以“猢狲”特指皇子。可见，贾府“树倒猢狲散”的结局，与康熙皇子在雍正朝的命运何其相似。 秦可卿临终前说： 如今我们家赫赫扬扬，已将百载，一日倘或乐极悲生，若应了那句‘树倒猢狲散’的俗语，岂不虚称了一世的诗书旧族了！ 秦者情也，她是维系骨肉亲情的纽带，是这个家族遮风避雨的参天大树，是正义和仁慈的象征。对贾府而言，情在猢狲在，情亡猢狲散。“树倒猢狲散”中的“树”，指的就是这个“情”。康熙生前最忧虑的就是骨肉亲情的存亡命运，而秦可卿生前最忧虑的同样是骨肉亲情的存亡命运，在这一点上二者又是何其相似。 其次，从时间上看。 秦可卿说贾府“赫赫扬扬，已将百载”。警幻仙姑在转述宁c荣二公对宝玉的嘱托时也说：“我家自国朝定鼎以来，功名奕世，富贵传流，虽历百年，奈运终数尽，不可挽回者”。这两点都足以说明，贾府的衰败事件发生在“国朝定鼎”一百年左右的时间。雍正在位的时间是1722年到1735年，相距1636年的“国朝定鼎”正好是一百年左右的时间，二者在时间上又是何其相似。 第三，从时机上看。 《红楼梦》的创作大概始于1745年前后，完成于1754年，恰好是在雍正王朝之后。这个时间距1722年的康熙遗诏谜案也才刚刚过去二十多年，当事人依然健在，他花费十年时间以文学的形式把它披露出来，这种可能性不仅有，而且还很大，因此，在时机上也十分吻合。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第59章 、朝代年纪和主题思想之谜（9） 那么，《红楼梦》到底反映的是不是这一历史事件呢？主人公宝玉是不是代表康熙遗诏里的合法继位者呢？书中的“真”和“假”是不是指继位者的真伪呢？贾（假）府是不是指雍正王朝呢？对此我们还不能过早下结论，毕竟前面说的都是些比较间接的证据，这些还不够，我们还需要更直接c更确凿的证据作为依据。那么这些证据从哪里来呢？当然只能从书本中来，从现有的文字中来，从作者埋下的线索中来。下面就是笔者搜寻到的一些证据，这些证据能否证明二者之间的关系，我想读者自己会作出明确判断。 （1）c真嗣子的重要标志 宝玉作为“补天”之人，其合法性主要是通过两个方面加以体现的：一方面是贾母赐给他的贴身大丫头袭人；另一方面是衔玉而诞的事实。前面说过，袭人即世袭之人，是皇位继承者的标志。袭人由贾母赐予，说明他作为嗣子的真实性和合法性毋庸置疑，因为贾母是皇权的象征。衔玉而诞的背后隐藏着一个字，这个字就是“赏”字，因为“赏”是小儿口中宝贝的意思。这个寓意在后四十回的续书中专门提到过。 也许你还记得，九十四回有这样一个情节，宝玉的“玉”突然不见了，大家都十分紧张，因为丢了玉就等于“断了宝玉的命根子”，此事非同小可。当时谁也不敢惊动老太太，只好在力所能及的范围内竭力寻找，可是费尽周折也没有找到。情急之下，探春等人只好求人到外面去测字占卜，结果测出的就是这个“赏”字。测字的人说：“‘赏’字上头一个‘小’字，底下一个‘口’字，这件东西狠可嘴里放得，必是个珠子宝石”。 那么“赏”意味着什么呢？它不是欣赏的赏，更不是赏罚的赏，而是赏赐的赏，特指皇帝的恩赏。皇帝恩赏的是什么呢？就是自己的宝座——皇位。也就是说，衔玉而诞代表皇帝的恩赏，这是皇嗣的重要标志。有此特征者为真宝玉，无此特征者为假宝玉，真和假的区别就这么简单。我们知道，整个贾府只有宝玉有这个特征，这就说明他是被皇帝钦定的接班人，而且有诏书为证。 （2）c贾府的世袭之人来路不正 尽管宝玉是合法继位者，但他却没有完成“补天”的使命，被别人捷足先登，自己落了个“半途而废”的下场。很显然，贾府的世袭之人不是宝玉，而是一个“冒牌货”。虽然他坐上了皇帝的宝座，成为了一代君王，但这也无法改变其“假”的性质，“火”的属性，所以他的王朝被称之为“假府”，他的庙号被叫作“葫芦”。所谓“假不假，白玉为堂金作马”，里面就包含了这个意思。 坐落于庙堂之上的“贾氏宗祠”，旁边赫然写着“衍圣公孔继宗”几个大字。“衍圣公”就是继承“圣人”事业者，“孔继宗”的名号也体现了这一点。但这里的“圣人”并不是指孔圣人，而是指皇帝。哪个皇帝呢？康熙皇帝。为什么这么说？因为康熙的庙号“圣祖”，谥号“仁皇帝”，二者可合称“圣仁”。“圣人”和“圣仁”谐音，作者便用它来代指康熙。现在的问题是，这个“孔继宗”究竟是不是“圣人”之后？他的自我标榜可信吗？ 贾府的家庙就是皇家的宗庙，继位者在这里把自己称作“圣人”之后，但“贾氏宗祠”几个大字却给他贴上了“假”的标签。不仅如此，贾府长房的世袭之人名曰贾珍，而贾珍就是“假真”的意思，这个名字不仅彻底否定了其“真”的属性，也彻底否定了其继位的正统性和合法性。由此可见，作者不仅将其来路不正的事实醒目的贴在了家庙的大门上，也醒目的贴在了其脑门上，让天下人一看便知。所以，贾府实际上指的是篡位者的天下，篡位者的王国。那么这个“冒牌货”究竟是谁呢？ （3）c宝玉的病症泄露天机 宝玉有先天不足之症，所以贾母总是忧心忡忡，唯恐呵护不周，酿成大错。要知道，宝玉的多灾多难，是其特殊地位和身份决定的，与生理疾病毫无关系。在理解上，我们一定要逃出传统的思维模式，与作者的创新思维接轨。在前八十回的抄本中，宝玉有过一次迷失本性的经历，这件事发生在“慧紫鹃情辞试宝玉”的情节中，而且后果十分严重。 事情的经过是，紫鹃在宝玉面前谎称林黛玉要离他而去，宝玉信以为真，听完紫鹃的话后，先是“如头顶响了一个焦雷一般”，继而又“一头热汗，满脸紫涨”，“两个眼珠儿直直的起来，口角边jye流出，皆不知觉，给他个枕头，他便睡下；扶他起来，他便坐者；到了茶来，他便吃茶”。最后甚至到了“手脚也冷了，话也不说了，李妈妈掐着也不痛了，已死了个大半了”。黛玉的离去为什么对宝玉的打击如此沉重，如此致命？原因很简单，黛玉是宝玉的灵魂，是宝玉的真性，没有黛玉的宝玉，就是一具骷髅，一个臭皮囊，一堆槁木死灰，一个名副其实的假宝玉。那么，失去灵魂的假宝玉究竟是谁呢？宝玉的病源向我们透露了这个至关重要的秘密。 宝玉的病经王太医诊断后得出的结论是：“此亦痰迷之症，系急痛所致，不过一时壅蔽“。如果我们把宝玉的病症用四个字概括的话，就是“壅蔽之症”，如果用两个字概括的话，就是“壅症”。而“壅症”与“雍正”谐音，作者以此暗示没有灵魂的宝玉是假宝玉，而假宝玉不是别人，正是雍正。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第60章 、暖香坞灯谜之谜（1） （4）c元春判词的暗示 可以说，关于“年纪”最直接c最明确的暗示莫过于元春的判词。元春是一代君王诞生的标志，她的命运必然与朝代更迭有关，而朝代更迭必然要涉及到“年纪”的问题。所以，作者把这个问题的答案直接隐藏在了她的判词当中，隐藏在了她的命运当中。判词的原文是这样写的： 二十年来辨是非，榴花开处照宫闱。三春争及初春景，虎兔相逢大梦归。 谁都知道这是元春的判词，但谁也不会想到，这个元春并不是真元春，而是假元春。也就是说，她不是甄（真）妃，而是贾（假）妃。为什么这么说？因为里面的信息没有一条与真元春的特点相符合，倒是与假元春的高度一致。那么真元春和假元春到底有哪些不同呢？区别主要有以下几点： 第一c年龄不同。真元春的年龄被称之为“芳龄”，所谓“芳龄永继”说的就是这个意思。“芳龄”又该如何界定呢？“蘅芜苑”门上的一幅对联给出了明确答案，这副对联是：“吟成豆蔻才犹艳，睡足酴醚梦亦香”。“豆蔻”和“酴醚”就是这个年龄段的重要标志。豆蔻年华一般用来比喻妙龄少女，唐代诗人杜牧《赠别》诗中就有：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”。可见，豆蔻一般指十三岁左右的女子。酴醚在春末开花，王琪《春暮游小园》诗说：“开到荼蘼花事了”，说的就是酴醚开花预示着春天将尽。按照中国传统习俗，十六岁正是女子择偶的年龄，她们一般在这个时候嫁为人妇，叫做“出阁”。出阁的女子等于青春已过，被称作暮春，所以酴醚花代表十六岁。由此可见，元春的“芳龄”是有严格限定的，在十三岁到十六岁之间。 可是，判词里的元春已经是二十来岁，远远超过了这个年龄，与“芳龄”没有任何关系，所以她不是真元春。作者的一句“二十年来辨是非”，就把这个元春直接归为假的范畴，归为旁门左道之辈。 第二c花季不同。在文人的笔下，妙龄少女也叫花季少女，他们就像春天盛开的花朵一样婀娜多姿，清纯美丽。初春是桃花和杏花盛开的季节，花季少女大都以此为比。比如探春是杏花，袭人是桃花，湘云是海棠花，毫无疑问，这些花都与春天有关。但是，判词里的元春既不是桃花，也不是杏花，更不是海棠花，而是石榴花。我们都知道，石榴在夏季才开花，与春天没有任何关系，因此石榴花就直接暴露了其假的性质。 第三c属性不同。元春是瑞雪的象征，它来自天上，既高贵又纯洁，具有“水”的属性。但判词里的元春却是火，因为榴花在夏天开花，自然带有“火”的性质，所以用“照宫闱”来形容。正是这个“照”字暴露了其假的特征。尽管她有幸“争得初春景”，成为独占鳌头者，但其假的属性不会因此有任何改变。 上述三点足以说明判词里的元春不是真元春，而是假元春。那么真元春此时在哪里呢？真元春此时已踏入黄泉，梦归金陵，再也没有与“爹娘”相见的机会。《恨无常》的曲子说的就是她，曲子的内容是： 喜荣华正好，恨无常又到。眼睁睁，把万事全抛。荡悠悠，芳魂消耗。望家乡，路远山高。故向爹娘梦里相寻告：儿命已入黄泉，天伦呵，须要退步抽身早！。 这个曲子说明，造成真元春命归黄泉的是“无常”的到来。什么是“无常”？“无常”指的是阴谋篡位的悖逆之举。由于这种行为不按规矩出牌，不安法度行事，且来的十分突然，让人猝不及防，故被称作“无常”。“无常”的到来，让真元春没有了立足之地，不得不走上一条绝路。“家乡”指的是“宁”和“荣”，这本是元春的必然归宿，也是贾府的必然归宿，可是现在却是“一损俱损”，“宁”c“荣”不复存在，何来“家”呢？“爹娘”指的是王法，指的是规矩，指的是秩序，元春是它的产物，贾母和王夫人就是它的代表。“望家乡，路远山高”恰恰说明，真元春并没有出现，“宁”和“荣”并没有出现，“家乡”变成了名副其实的“假府”。 那么，这个突如其来的变故究竟发生在什么时候？“虎兔相逢大梦归”给出了答案。“虎兔相逢”指的正是康熙和雍正交替的年份。“虎”指壬寅年，也就是1722年，这一年的十一月康熙驾崩。“兔”指癸卯年，也就是1723年，这一年是雍正元年。由此可见，虎兔代表了康熙王朝和雍正王朝交替的时间，而这个时间正是假元春“三春争及初春景”，真元春梦归黄泉的时候。这就是故事发生的年纪，也是故事发生的背景。 真元春死于“虎兔相逢”之年，假元春生于“虎兔相逢”之年，二者在同一时间发生，这就叫“你死我活”。《恨无常》的曲子说明，康熙的继位者没能到位，因为这个位置被人“捷足先登”，造成了主人公“半途而废”的千古奇冤。 上述四点足以表明，《红楼梦》反映的是康熙遗诏之谜案，书中的真假指的正是康熙继位者的真假，书中的贾府指的正是雍正王朝。那么，书中的真元春是谁呢？或者说康熙指定的接班人是谁呢？这一定是大家现在最为关心的问题。要知道，这个谜团一旦揭开，主人公和作者的真实身份也就大白于天下了，不用说，这一定是一件很值得期待的事。但这个问题笔者在这里暂不讨论，留待下一章披露。 笔者洋洋洒洒说了这么多，想必读者对书的主题，故事的朝代年纪已经有了一个清晰的认识，有了一个大概的了解。《红楼梦》和《石头记》是这本书常用的名字，但它还有另一个名字，而这个名字更能体现书的主旨，更能反映作者在说什么的问题。这个名字就是《嗣书》。 你可能觉得这两个字很有些耳熟，没错，它和《四书》读音相同。宝玉说过这样的话：“除《四书》外，竟将别的书焚了”。他的意思是说，《红楼梦》的主旨就是“嗣书”，如果有其它的想法都该彻底摈弃。《四书》在书中多次被提到，表面上看，好像作者对《四书》情有独钟，推崇备至，但事实上并非如此。作者的“醉翁之意不在酒”，他并不是在宣扬儒家思想，崇尚孔孟之道，而是因为《四书》和《嗣书》谐音，正好用来影射书的主旨。所以，凡出现《四书》的地方，我们都要另眼看待，脑子里一定要多一个问号。（第七卷完） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第61章 、暖香坞灯谜之谜（2） 《红楼梦》里的灯谜不少，且大都制作精巧，内容清新，形式多样。对于这些灯谜，作者有些交代了谜底，有些却没有。交代了谜底的一般没有太大异议，而没有交代谜底的，在理解上分歧就很大，答案也是五花八门。比如薛宝琴的十首怀古诗，至今都众说纷纭，莫衷一是，难有定论。然而，作者已经交待了的谜底，也未必就是最终答案，说不定谜底背后还另有玄机，贾政送给贾母的“砚台”灯谜就是如此。 所以说，这些灯谜并没有看上去的那么简单，里面几乎都有谜中之谜，而这些谜中之谜，才是作者想要传达的真实信息。我们完全可以这样理解，灯谜就像人体的穴位，只要找准了它，一点即通，否则就是“一窍不通”。要知道，灯谜就是书谜，把灯和书直接挂钩的是惜春，她把书比作“佛前海灯”，说它“性中自有大光明”。作者把“真事”最为核心，最为关键的部分，隐藏在了灯谜当中，一旦揭开了灯谜，也就等于揭开了书谜，其意义非同小可。 过去我们对这些灯谜不太重视，认为只是纨绔子弟“消遣解闷”的玩意儿，猜得对猜不对无关紧要，对书的理解并无大碍。其实这种认识过于片面，过于主观，殊不知，绕过了这些灯谜，就等于绕过了书的真相，绕过了通往终极目标的道路，也绕过了作者的真实意图。比如，我们最想知道的主人公的原型就隐藏在灯谜当中，一旦绕过去，其损失可想而知。 暖香坞的灯谜困扰了红学界一百多年，到目前为止都没有人知道它在说什么，已经成了名副其实的千古之谜。既然猜不中这些灯谜的谜底，又猜不透作者为什么不交代谜底的真实意图，也只好把它束之高阁起来，让它成为无用的摆设。一个多世纪以来，它就像刻在崖壁上的天书，默默的注视着这个世界，不管岁月如何变化，光阴如何流转，它都一动不动的呆在那里，静静的等待着被关注，被理解的那一天。这就是薛宝钗所说的：“万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根：好风凭借力，送我上青云”。她说的“好风”指的就是“遇知音”，她说的“上青云”，指的就是从默默无闻到一举成名天下闻。 很显然，灯谜是以“隐”为目的的，所谓“隐”就是隐去不能明言的东西，但“隐”却不是最终的目，最终目的还是要昭示，还是要揭露，还是要广而告之。所以，惜春说：“莫道此身沉黑海，性中自有大光明”，意思是说：虽然“灯”身处黑暗之中，但它却是光明的象征，它能照亮黑暗，能指点迷津。可见，灯谜的作用不是可有可无，而是不可替代。正因为如此，作者必须要卖这个关子，不直接说出谜底是什么，让读者自己去猜，自己去想，自己去悟。如果猜到了，悟透了，想通了，那么你就能从黑暗走向光明，从歧途走向正路，从幻觉走向真实，实现了向彼岸的跨越。 暖香坞是惜春的居所，惜春又是书的象征，暖香坞的象征意义不言而喻。暖香坞的特别之处就在于，凡到这里来的人，非“穿云”“度月”不能抵达。其超凡脱俗，神秘而又神圣的特点由此可见。这样的环境，这样的氛围，完全是为即将登场的灯谜量身打造的，如此方可彰显其非凡的品质，卓尔不群的才能，高深莫测的特性。那么，这些灯谜里究竟隐藏着什么呢？它真的能让书的真相大白于天下吗？下面我们就来一一破解这些灯谜背后的秘密。 1c暖香坞灯谜四则 暖香坞灯谜分作两部分，一部分是一句话或一个字组成的灯谜，另一部分是以诗的形式组成的灯谜。我们先来看看第一部分的内容。 这些灯谜是李纨应贾母的要求与众姊妹一起制作的，她说： 昨儿老太太只叫作灯谜，回家和绮儿c纹儿睡不着，我就编了两个《四书》的。他两人每人也编了两个。 众人听了都说： 这到该作的。现说了我们猜猜。 李纨用这样一个简单的开场白，便拉开了灯谜游戏的序幕，同时也为灯谜的内容定下了调子。由李纨c李绮和李纹开头，恰恰说明灯谜中有“奇闻”，而这些“奇闻”与《四书》有关，或者说它就是为《四书》量身定制的。前面说过“四书”即“嗣书”，是关于嗣子的书。李纨的这个开场白不仅点明了灯谜的主题，还指出了这样一个事实，即：每一个灯谜都不是孤立的，它们在内容上，在逻辑上相互关联，彼此相通，是一个有机整体。也就是说，所有暖香坞灯谜都是围绕“嗣子”这个主题展开的，里面涉及到了主人公的命运，结局和归宿。作者正是以这种独特方式，向世人披露了一段真实历史，让我们看到了在任何地方都看不到的真相。应该说，这个开场白为我们指明了方向，避免了不知所云的盲目和尴尬。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第62章 、暖香坞灯谜之谜（3） 第一c李纨的灯谜是“观音未有世家传”，打《四书》里的一句话。 这个灯谜一出，大家便你一言我一语的猜了起来。史湘云猜的是“在止于至善”。宝钗听了说：“你也想一想‘世家传’三个字的意思再猜。”这就说明湘云并没有猜对，原因是对“世家传”的意思没有吃透。李纨说：“再想”。最后还是黛玉猜着了，她说：“哦，是了。是‘虽善无征’。”众人听后恍然大悟，都说：“这句是了”。这当然不是一个简单的灯谜，也不是随便猜一猜就了事的事，它一定有所指。那么，它指的是什么呢？ 首先，我们要把关注点放在“世家传”这三个字上。“世家”是《史记》传记中的一种文体，用来记载世袭封国的事迹。“观音没有世家传”，这句话从字面理解，就是说观音虽善，但只能“止于至善”，因为没有文字记录，她的“善”无人知晓，故曰“虽善无征”。“无征”是无从考证的意思，指没有可供验证的文字记载。 其次，我们要注意的是“观音”背后的寓意。很显然，“观音”是这个灯谜的主语，但它并非实指观音本人，而是一种代称。它指的是谁呢？它指的是庙堂之上已修成的正果——“早立子”。在书中，“早立子”还有另外一个称谓，就是“李”或“唐”。“李”即“李子”的意思，它与“立子”谐音，而且是木和水的果实，有“清”的属性，所以它才是“正果”。“唐”是李的天下，因而和“李”的意思一样。谜语中的“观音”指的正是他。 与“李”和“唐”相对立的是“刘”和“汉”。“刘”在古汉语里是刀剑斧钺的意思，它意味着杀戮，意味着悖逆，意味着无法无天。而“汉”是刘的天下，表面上看它是水，但本质却是火，因为它的开国皇帝刘邦是赤龙的化身。所以，作者以“刘”暗指与“李”相对立的那个悖逆之人。“李”和“唐”与“刘”和“汉”在书中形成了对立的双方，成为了真和假的代表，成为了正和邪的象征。“观音”指的就是真和正的这一方。 第三c我们要理解“虽善无征”和“止于至善”的真正含义。这个谜语直译的话就是“观音”虽善，但她的“善”无法考证，因为没有任何文字记录，让她的“善”成了一个谜。这个灯谜到底想说明什么呢？它想说明的是：真正的皇位继承者因为是秘密立储，身份一直并没有公开，在新旧交替，朝代更迭的关键时刻，发生了意想不到的变故，他的嗣子身份还没来得及见天日就被彻底剥夺了，导致他储君的经历成了“来无迹，去无踪”的过眼烟云。正因为如此，他“没有世家传”，也只能“止于至善”，这段历史也就成了一个谜。 这个谜语反映了这样一个事实：康熙指定的接班人并没有到位，被人冒名顶替了，导致他的这一身份从此消失的无影无踪。那么，这个冒名顶替者是谁呢？答案就在下面的灯谜里。 第二c李纨的第二个灯谜是：“一池青草草何名”。 这次还是心直口快的湘云第一个猜，她说：“这一定是‘蒲芦也’，再不是不成？”李纨回答说：“这难为你猜”，说明这次湘云猜对了。 这个谜语出自《中庸》里的一句话：“夫政也者，蒲芦也。”其实“蒲芦”并不是它的最终答案，它的最终答案是“中庸之政”。因为“夫政也者，蒲芦也”出自《中庸》，所以可以把“蒲芦”进一步解释成“中庸之政”。而“中庸之政”简称的话就是“庸政”，由此便引出了“雍正”二字。因此这个谜语的最终谜底是“雍正”。 这个灯谜也有主语，它和上一个谜语的“观音”相对应，它的主语是“蒲芦”。蒲芦即芦苇，生长在水边，不是花，不是木，而是一种草，没有任何价值。笔者之所以要强调这一点，是因为下面的灯谜还会涉及到它。 第三，接下来是李纹出的谜语，内容是：“水向石边流出冷”。谜底打一古人名。 这一次轮到探春猜了，她不假思索的回答说：“可是山涛？”，李纹笑道：“是”。 山涛是西晋文人，好老庄之学，以韬晦为本不求闻达，过着清静无为的生活。可是，后来又耐不住寂寞，四十岁以后出仕做官，成了司马氏朝中的新贵。更可气的是，他不但自己违背了做人原则，还想拉嵇康下水，结果遭到嵇康的断然拒绝。嵇康蔑视他的做法，写了著名的《与山巨源绝交书》大张旗鼓的与他划清界限。这篇文章不仅让山涛名誉扫地，也让他遭遇了“司马昭之心，路人皆知”的尴尬。 了解了山涛做官的背景后，对这个谜语的含义也许就不难理解了。其实，它是把雍正比作山涛，说他清静无为的背后隐藏着极度膨胀的功名利禄之心，以至于铤而走险，孤注一掷，做出了“司马昭之心，路人皆知”的悖逆之举。 如果把前后这两个谜语联系起来看的话，意思就是：雍正四十岁以后出仕，其“司马昭之心，路人皆知”。那么他出仕做什么呢？答案就在下一个谜语当中。（未完c待续） 。 (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第63章 、暖香坞灯谜之谜（4） 第四c李绮的谜语只有一个“萤”字，谜底也是打一个字。 这个谜语的谜底是宝琴猜到的，她说“这个意思却深，不知可是花草的‘花’字？”，李琦笑道：“恰是了”。众人不解，问：“萤与花何干？”，黛玉说：“妙得很！萤可不是草化的？”大家听后都会心的笑了。 宝琴在说出谜底前，先提醒说“萤”字的寓意颇深，不能简单理解，以此来引起读者对这个字的关注。当她答出谜底时，黛玉又补充说“花”是从草变化而来的，特别强调了“花”的来历。黛玉所说的“草”就是我们前面说过的“蒲芦”。萤火虫一般在水边草根产卵，次年蛹化成虫，而“一池青草”就是它产卵的最好地方。所以，这个谜语的意思是：“萤”由“蒲芦”演化而来，最后变成了“花”。表面上看，它是“花”，但这个“花”与其它的花不同，它不是由草木生成的，而是由“草虫”变化而来，所以它是“萤”。 这个谜语实际上有两个谜底，一个是“花”，指“萤”是草化的；另一个是“草虫”，暗示“花”的本来面目。“花”当然指的是“花袭人”，也就是世袭之人皇嗣，前面的“观音”说的就是他。这个谜语实际上是说：雍正四十后出仕，成了皇位继承者，但其本质不是一条龙，而是一条虫，由此便点明了其来历不明，得位不正的事实。 谁都看的出，“草虫”这个称谓带有很强的讽刺意味，绝对是个贬词。其实，“草虫”并不是第一次出现，在四十二回中就已经出现过，而且还是从黛玉嘴里说出来的。黛玉把“草虫”称作“母蝗虫”，以这个称呼来比喻刘姥姥。宝钗对黛玉这个比喻颇为赞赏，评价说：“世上的话，到了凤丫头嘴里也就尽了。幸而凤丫头不认得字，不大通，不过一概是市俗取笑。更有颦儿这促狭嘴，他用‘春秋’的法子，将市俗的粗话，撮其要，删其繁，再加润色比方出来，一句是一句。这‘母蝗虫’三字，把昨儿那些形景都现出来了。亏他想的倒也快。”众人听了，都笑道：“你这一注解，也就不在他两个以下”。显然，不仅宝钗赞赏，在场的所有人也都认同。 其实，把刘姥姥与“母蝗虫”画等号的始作俑者并不是林黛玉，而是作者。在黛玉之前，他已经把刘姥姥定性为“母蝗虫”，并堂而皇之的写在了四十一回的标题当中。这个标题是：“栊翠庵茶品梅花雪怡红院遇劫母蝗虫”，里面的“母蝗虫”指的就是刘姥姥。“蝗虫”即“皇虫”，它是皇家的败类，是皇权面临的最大威胁。刘姥姥为什么能与“蝗虫”画等号呢？就是因为她姓“刘”。刘姥姥与贾母的对应性显而易见，贾母是祖宗，她也是祖宗，但她们属于不同的门派。贾母属于真门，她属于假门，所以林黛玉才会说：“他是那一门子的姥姥，直叫他是个‘母蝗虫’就是了。”对于“母蝗虫”的比喻，脂批说：“触目惊心，请自思量”，说明里面大有文章，万不可轻易带过。 我们必须清楚的是，刘姥姥受到大观园女儿的耻笑和愚弄，并不是因为她是一个从乡下走出来的穷婆子，而是因为其“刘”的属性。前面说过，“刘”是大逆不道的象征，具有非法和残忍的性质，与“李”是死对头。宝玉的篆体“宝”字里面的刀剑斧钺，就是“刘”的象征，它体现了“祸兮福所倚，福兮祸所伏”的辩证思想。作者用“春秋”笔法影射历史，影射真事，我们的眼光也不能停留在就事论事上，一定得跟上作者的思维，否则就无法理解作者想要表达的内容。 如果把上述四则灯谜贯穿起来看的话，它揭示了这样一个事实：雍正在四十岁之后入仕，成了世袭之人，坐上了皇帝的宝座。但是，他不是合法继位，而是采取非法手段夺取的皇位。无论他的辩解多么冠冕堂皇，无论他的说辞多么头头是道，无论他拿出的证据多么无懈可击，这个事实都无法改变。 真正的嗣子不仅遭遇了“半途而废”的命运，而且他的这个经历从历史档案中被彻底抹去，落了个“虽善无征”c“止于至善”的结果。值得庆幸的是，《石头记》的问世弥补了他没有“世家传”的遗憾，圆了他“有始有终”的梦，让他的“善”得到了印证，得到了延续，得到了公正的对待。 2c暖香坞灯谜诗十三首 如果说前面的四则灯谜，揭露了皇嗣的遭遇和雍正篡位的事实，那么后面的十三首灯谜诗，除了对这一事实作进一步的补充完善以外，还对这一历史事件进行了深刻反思，对篡位者进行了有力批判。作者通过这些灯谜，把这段历史完整的呈现出来，让读者知道它是怎么发生的，造成了怎样的后果，给皇家带来了多大的灾难。下面我们就来看看这些灯谜的内容。 在猜完李纨等人的灯谜之后，宝钗c宝玉c黛玉也各自出了一首灯谜，让大家来猜。薛宝琴也不甘落后，说：“我从小儿所走的地方的古迹不少。我今拣了十个地方的古迹。作了十首怀古的诗。诗虽粗鄙，却怀往事，又暗喻俗物十件，姐姐们请猜一猜。”说完之后，大家便争相来看，但猜了半天，一个都没猜出来，此事也就不了了之。对此作者没有再做任何解释，留给了后人十三首没有谜底的诗谜，面对这种情况，读者也只好“八仙过海，各显神通”了。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第64章 、暖香坞灯谜之谜（5） 虽说宝琴交代这些诗谜各打一物，但宝钗和黛玉等人的一番议论，却透出了所谓的“一物”只不过是一个幌子，它实际上与“史鉴”有关，与“闺阁”有关，与真事有关。他们议论的重点主要集中在《西厢记》和《牡丹亭》这两首诗的内容是否妥当，有没有必要保留的问题上。此番议论由宝钗引起，她认为： 前八首都是史鉴上有据的；后二首却无考，我们也不大懂得，不如另作两首为是。 林黛玉却不以为然，反驳说： 这宝姐姐也忒胶柱鼓瑟，矫揉造作了。这两首虽于史鉴上无考，咱们虽不看这些外传，不知底里，难道咱们连两本戏也没有见过不成？那三岁孩子也知道，何况咱们？。 探春随即附和道： 这话正是。 李纨更是以赞成的口吻补充道： 况且他原是到过这个地方的。这两件事虽无考，古往今来，以讹传讹，好事者竟故意的弄出这古迹来以愚人。比如那年上京的时节，单是关夫子的坟，见到了三四处。关夫子一生事业，皆是有据的，如何又有许多的坟？自然是后来人敬爱他生前为人，只怕从这敬爱上穿凿出来，也是有的。如今这两首虽无考，凡说书唱戏，甚至于求的签上皆有批注，老小男女，俗语口头，人人皆知皆说的。况且又并不是看了《西厢》c《牡丹》的词曲，怕看了邪书。这竟无妨，尽管留着。 李纨的一句“这竟无妨，尽管留着“结束了这番争论。这看似是闺阁的闲情逸致，实际上里面“另有清思”，别有意趣。这是作者惯用的自破自立的手法，通过大家的议论来阐释这样一个道理，即：这些诗名为“怀古”，实为“喻今”。也就是说，它并不是在发思古之幽情，认真对历史人物和历史事件进行评说，而是在借古说今，借古喻今，用历史事件来影射所要披露的真事。所以，它的谜底不是打物，而是打与“西厢”和“牡丹”有关的“闺阁”内幕。 不仅如此，这番议论还特别突出了薛宝琴最后两首怀古诗的内容，强调它们虽然史鉴上无考，但并不妨碍它作为历史证据的意义和价值。李纨总结性的发言说出了这样一个道理：这些诗既有“穿凿”之虚，也有“史鉴”之实；既有“愚人”的一面，也有“有据”可考的另一面。这就要看你如何去判断，如何去取舍，如何去理解了。如果一味“胶柱鼓瑟”，不知变通，一门心思在打物上做文章，下功夫，那么很可能你就成了被愚弄c被蒙蔽的对象。 脂批在这一回的回后批道： 就灯谜中生一番讥评，另有清思，迥非凡艳。 所谓“讥评”就是对死搬教条，不知变通的人的讥讽；“另有清思，迥非凡艳”就是告诉大家一定要有创新思维，切不可被假象所迷惑。如果你抛开“打一物”的思维，从“史鉴”的角度来看待这些灯谜，那么你收获的就不仅仅是灯谜的答案，更有历史的真相。下面我们就来破解这些灯谜背后的秘密。 第一c宝钗的诗： 镂檀锲梓一层层，岂系良工堆砌成？虽是半天风雨过，何曾闻得梵铃声！ 这首诗与宝钗自身的寓意有关。她把皇位比作高高的佛塔，以“镂檀锲梓一层层”加以形容。佛塔本是慈悲的象征，具有大仁大爱的品质，可是现实又是怎样的呢？每一次的风雨过后，谁听了里面传来的梵音佛语？谁又看到了慈悲为怀的大爱景象？ 这个灯谜的寓意很明确，说的是皇位貌似威严仁慈，但背后却是刀光剑影，杀机暗伏。每一位皇帝的诞生都伴随着阵痛，每一次朝代的更迭都要经历血雨腥风，这一次同样也不例外。 第二c宝玉的诗： 天上人间两渺茫，琅玕节后谨提防。鸾音鹤信须凝睇，好把唏噓答上苍。 既然“金”处在如此危险的境地，那么“玉”的结果又是怎样的呢？这个灯谜与宝玉作为嗣子的责任与命运有关。“天上人间两渺茫”，说的是皇嗣与皇位本来只有一步之遥，但对主人公来说，这一步就像天上和人间一样遥远，中间不知道要经历多少磨难，多少争斗。正因为如此，“琅玕节后谨提防”。“琅玕”指青玉，而青玉就是黛玉。我们知道，黛玉除了有“墨宝”的意思外，还代表龙的眼睛，是真嗣子的标志。宝玉头上戴的“二龙抢珠金抹额”，上面的那颗珠子就是龙的眼睛。 这个寓意从南北朝的画家张僧繇“画龙点睛”的故事引申而来。有一次，张僧繇为金陵的安乐寺画了四条龙，非常逼真，但都没有眼睛。人们看了很奇怪，问他为什么不画眼睛，他回答说：“点之即飞去。”人们不相信，坚持要他画上眼睛。结果，他刚给两条龙点上眼睛，只见雷鸣电闪，两条龙破壁而飞，乘云而去，而留在墙壁上的只有那两条还没来得及点睛的龙。可见，真龙和假龙的区别就在于有没有“点睛”。 黛玉就是宝玉的“眼睛”，就是宝玉的灵魂，所以她是”黛玉“，也就是”墨玉“的意思，而墨玉代表眼睛。所谓“木石前盟”指的是黛玉和宝玉的结合，这种结合是“人”和“位”的结合，宝玉代表嗣位，黛玉代表嗣子，所以他们一个是“月”，一个是“花”。“前盟”这两个字表明，他们的结合已是过去式，已是既成事实。也就是说，宝玉这条龙已是点过睛的龙，是条“活龙”，故而他头上戴着“二龙抢珠金抹额”。那么“琅玕节后谨提防”指的又是什么呢？“琅玕节”指的是嗣子册立的日子，作者把这个日子比作“画龙点晴”。“谨提防”指的是，一旦储君册立，随时要提防“天有不测风云”。 这个灯谜的意思是说：真正的嗣子册立之后，一定要加倍小心，时刻提防可能发生的突然变故。“鸾音鹤信”指仙人驾鸾鹤飞升而去，这里暗指皇帝驾崩的消息。“好把唏噓答上苍”，“好”是嗣子的代称，“上苍”指“青天”，也就是驾鸾鹤而去的皇帝，“唏嘘”是悲叹的意思。这句话的意思是，嗣子肩负着承前启后的重任，当皇帝驾崩时，他要履行其应有的责任和义务，接受成命，并为皇帝送终。这个灯谜说明了什么？说明康熙生前已经立储，雍正所谓的临终授命，遗诏传位的说辞根本站不住脚。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第65章 、暖香坞灯谜之谜（6） 第三c林黛玉的诗： 騄駬何劳缚紫绳？驰城逐堑势狰狞。主人指示风雷动，鰲背三山独立名。 这个灯谜与皇位被篡夺有关，由于篡夺者篡夺的是林黛玉的位置，故而事情的真相由林黛玉来揭示。诗中把篡位者比作不受任何束缚的野马，以狰狞的面目半路杀出，并以迅雷不及掩耳之势跨越了不可逾越的壕沟，取得了独占鳌头的优势，成了天下的主人。 这首诗一看就明白，没有什么晦涩难懂的地方，只要知道它的背景，直接对号入座就可以了。“騄駬何劳缚紫绳？”与“眼前道路无经纬”意思一样，指的是扰乱朝纲，无法无天者。“主人指示风雷动”中的“主人”不是指哪一个人，而是指“妄动风月之情”的勃勃野心。 这首诗的意思是说：雍正半路杀出，在夺嗣野心的驱使下，采用阴谋卑鄙的手段夺取了皇位，成为独占鳌头者。为什么把他比喻成一匹“野马”呢？因为雍正生于1678年，属相为马。作者把他比作脱缰的野马，来势汹汹，横行无忌，恰恰反映了他无视国法家规，没有道德底线，为所欲为的本性。 第三c薛宝琴的《怀古绝句》之一《赤壁怀古》： 赤壁沉埋水不流，徒留名姓载空舟。喧阗一炬悲风冷，无限英魂在内游。 “赤壁”乃“赤璧”，指宝玉，因为他来自“赤瑕宫”。之所以把皇权称之为“赤璧”，是因为它炙手可热，谁看见都要眼红，谁对它都要疯狂追逐。这个灯谜指的是康熙驾崩之后，在后宫上演了皇权争夺大战，结果发生了“火烧赤壁”的一幕。所谓“水不流”，指清明不彰，正不压邪，出现了壅塞不通的现象。言外之意，“赤璧”被雍正横刀夺走，所谓“驰城逐堑势狰狞”体现的正是这一点。 “舟”即“九”，指九五之尊的皇位。把皇位比作“舟”，说明属性为“水”的人才配坐这个位子，因为水能载舟。所谓“徒留名姓”说的是奉诏继位者有名有姓，大家都知道他是谁，只是对外没有公开罢了，所以是“徒留名姓载空舟”。这句话指的是秘密立储的情况，“空舟”就是虚位以待，表面上看它尚未有归属，但实际上它已是名花有主。 “喧阗一炬悲风冷，无限英魂在内游”，“喧阗”指的是皇子们对谁是真正的奉诏继位者产生了激烈争论，以至于到了剑拔弩张的地步。“阗”是门中有真，这个“门”指的是皇位，“真”指的是真正的嗣子。大家为“真”是“水”还是“火”喧闹一阵之后，结果发生了“火烧赤壁”的一幕，不仅将“真”烧毁，也将“舟”吞没。 这个灯谜的意思是说：皇子们为谁是真正的奉诏继位者争吵不休，对雍正的说法根本不相信。但争吵的结果是什么呢？是在皇宫上演了骨肉残杀的“赤璧大战”，反对雍正的阿哥们一个一个的成为了这场战争的牺牲品。“无限英魂在内游”说的就是这个意思。这实际上是康熙生前夺嗣大战的延续，也是它的结果。 第五c《怀古绝句》之二《交趾怀古》： 铜铸金镛振纪纲，声传海外播戎羌。马援自是功劳大，铁笛无烦说子房。 “赤壁沉埋水不流，徒留名姓载空舟”，这个“徒留名姓”的人究竟是谁呢？或者说“水”和“火”的赤壁大战，“火”是雍正，“水”又是谁呢？《交趾怀古》给出了明确答案，他就是马援。 马援是历史上有名的将军，他的功劳主要在西部战场上，所以是“声传海外播戎羌”。“戎羌”指的是西北西南一带的羌族，马援在这里征战多年，战功赫赫，威名远扬。但可惜的是，他最后不是死于沙场，而是死于南征的蛮荒之地，所以诗的题目叫《交趾怀古》。马援当然只是一个代称，其背后的那个人才是我们要找的真嗣子。那么，马援指的是谁呢？他指的是在西部镇守多年的抚远大将军十四阿哥胤祯。 “铜铸金镛振纪纲，声传海外播戎羌”，这句话说的是：胤祯在抚远大将军任上能严肃军纪，整饬边防，克尽职守，屡建奇功。“马援自是功劳大，铁笛无烦说子房”，作者借用“四面楚歌”的典故来说明，十四阿哥在皇子中功劳最大，大家一致认为他才是康熙钦定的接班人，并非是空穴来风。也就是说，民间盛传四阿哥夺了十四阿哥皇位，并非是捕风捉影，而是确凿无疑的事实。为什么这么说？楚汉相争时，张良（子房）使用诈计，吹笛作楚歌扰乱项羽军心，让他们以为汉人已得楚国，致使楚军军心动摇，大败于垓下。作者在这里反其意而用之，以此表明雍正陷入“四面楚歌”的被动局面，完全是他自己造成的，并不是别人使用计谋故意栽赃陷害他。这就是“铁笛无烦说子房”所要表达的意思，里面包含了对民间传说的肯定。 “交趾怀古”的题目，强调了将军是在南方遇害，最终栽在了“火”的手里，因为南方代表“火”，代表污浊之气（瘴气）。当然，这个“火”指的是雍正。 第六c《怀古绝句》之三《钟山怀古》： 名利何曾伴汝身，无端被诏出凡尘。牵连大抵难休绝，莫怨他人嘲笑频。 这首诗说的是康熙册立的第一任太子胤礽。胤礽才一岁半就被康熙立为太子，一生都处在权力的风口浪尖上，整天提心掉胆的过日子。涉世不深的他就像一片无助的叶子，一会被推向浪尖，一会又被卷入谷底，饱受权力争夺之苦。可以说，从他懂事起，就没有过过一天清静天平的日子，即使被废黜之后，他的生活依然没有得到片刻的安宁，所以是“牵连大抵难休绝”。他的悲剧可以说是历史上所有嗣子悲剧的一个缩影。 由于胤礽是不到两岁就被立为太子，所以诗中说他是“无端被诏出凡尘”。也就是说，不管你是否愿意，都把你摆在了这个位置上。然而，一旦坐上了这个位置，就像坐在了火山口上，随时都有被“火”吞噬的危险。他在位近四十年，遭遇了二立二废的磨难，经历了被圈禁c被迫害的折磨，其中的痛苦，恐怕也只有他自己才知道。历史证明，凡是过早被立为太子的人，几乎都得不到善始善终，胤礽的遭遇再次印证了这一点。1725的一个寒冷冬日，他在被雍正的囚禁中默默的走完了自己悲惨的一生，留给后人的只有无声的叹息。作者抱着极大的同情，用“莫怨他人嘲笑频”，为他的一生画上了句号。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第66章 、暖香坞灯谜之谜（7） 第七c《怀古绝句》之四《淮阴怀古》： 壮士须防恶犬欺，三齐位定盖棺时。寄言世俗休轻鄙，一饭之恩死也知。 “壮士”指遭到雍正圈禁和迫害的阿哥们，“恶犬”指的是雍正。这首诗把身为诸侯王（猢狲）的阿哥们比作韩信，说他们的命运早在雍正给他们加官进爵的时候就已经注定。“三齐位定盖棺时”，这句话借刘邦给韩信封齐王的故事，影射雍正对兄弟的加封不怀好意，包藏祸心。雍正生性残忍苛刻c猜忌多疑c喜怒无常，在加上其得位不正，心中有鬼，对知情的兄弟们总是耿耿于怀。刚上台时，为了稳住他们，他隐忍不发，给他们封官进爵，营造出了一片祥和之气。可是，等自己的屁股坐稳之后，凶残的本性便逐渐暴露出来，对手足兄弟毫不留情，大开杀戒，百般侮辱，让他们生不如死。 “寄言世俗休轻鄙，一饭之恩死也知”，“一饭之恩”说的是韩信在饥饿难耐时，一个漂洗丝棉的老妇可怜他，给他饭吃。后来韩信封王后，召见这个妇人，赠千金以报答她的恩情，这便是“一饭之恩”的由来。这个典故说明韩信是一个有情有义，知恩图报的人。那么，这句话用在阿哥们的身上又是什么意思呢？它的意思是：死于雍正手里的这些皇子们并不是犯了什么滔天大罪，希望世人不要轻信雍正那些冠冕堂皇的理由而鄙视他们。与雍正的薄情寡义，残暴乖戾，狭隘自私相比，他们都是有情有义，顾全大局的人，要不然雍正怎么可能如此轻易的坐上并不属于他的皇位呢？ 第八c《怀古绝句》之五《广陵怀古》： 蝉噪鸦栖转眼过，隋堤风景近如何。只因占得风流号，惹得纷纷口舌多。 这首诗表面上看说的是隋炀帝杨广，实际上是在影射雍正。杨广是隋朝的第二任皇帝，他的ba一zheng导致隋朝分崩离析，两代而亡。据史书记载，杨广有轼君杀父的嫌疑。事情的经过是这样的，隋文帝杨坚在临死之前萌生了废黜杨广，另立自己的另一个儿子杨勇为太子的想法。不料此事被当时的太子杨广知晓，他便暗中勾结自己的心腹大臣，把生病的隋文帝囚禁起来，让他与外界完全隔绝，最后把他弄死在病床上。收拾了隋文帝后，杨广又假传文帝遗诏，杀害了杨勇，自己顺利登上了皇帝的宝座。 尽管他如愿以偿的当上了皇帝，但其弑君杀父，夺取皇位的事实天下皆知，所以是“惹得纷纷口舌多”。杨广死后，史学家们把这段历史写进了史书，让他永远的背上了“弑君杀父”的骂名。作者在这里把雍正比作杨广，其用意十分明显，就是在暗示这个用非法手段夺取皇位的人，有囚禁或杀害康熙的重大嫌疑。 “蝉噪鸦栖转眼过，隋堤风景近如何”。隋堤以遍植柳树闻名。柳是春天的象征，可是隋朝的春天在哪里呢？作者用这句话讥讽雍正在自我粉饰，自我标榜的鼓噪声过后，其刻意营造出来的春天就像隋堤风景一样，只不过是“瞬息的繁华，一时的欢乐”，最终还是被萧瑟和衰败所替代。 “只因占得风流号，惹得纷纷口舌多”。尽管雍正“争得初春景”，成为了元春，成为了皇帝，但他带给家族的不是春，而是秋，不是繁华，而是萧瑟，不是兴旺，而是凋敝。这个结果与先皇的遗愿背道而驰，与家族“宁”和“荣”的期待背道而驰，在这种情况下，他有可能不遭到质疑，有可能不惹上口舌是非吗？“要使人不知，除非己莫为”，这个灯谜说的就是这个道理。 第九c《怀古绝句》之六《桃叶渡怀古》： 衰草闲花映浅池，桃枝桃叶总分离。六朝梁栋多如许，小照空悬壁上题。 《诗经周南桃夭》说：“桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宜其家室”。这首诗用桃树的盛而美来形容女子婚嫁后，家室兴旺的景象。“夭夭”指美而盛的样子；“灼灼其华”是桃花盛开，“烘楼照壁”的繁华景象。桃花既是元春的象征，也是家族兴旺发达的标志，因为元春代表“一荣俱荣，一损俱损”中的那个“一”。 可是，《桃叶渡怀古》展示给我们的却是另一番景象：桃树已是残枝败叶，上面的花朵全部凋零，看不到丝毫繁茂的样子。元春本是又一个春天的开始，又一个百花盛开季节的到来，又一个丰年的象征。但这副画面却告诉我们，贾府并没有出现“一荣俱荣”繁华景象，反而遭遇了暴风骤雨般的致命打击，导致骨肉分离，家破人亡，落了个“一损俱损”的结局。谁又能想到，六朝时期宫廷内乱的悲剧在贾府再次上演；谁又能料到，先皇生前最担心c最不希望看到的事情，最终还是不可避免的发生了。 “桃枝桃叶总分离”，“总”字说明什么？说明这种悲剧在历史上总是不停的上演，贾府的遭遇不是第一次，也不是最后一次。“六朝”是南京的代称，因为那里是六朝古都，但南京又被称作金陵，所以它指的是皇宫。“多如许”说明，手足相残在这个地方司空见惯，不足为奇，已经是一种常态。这就是秦可卿所说的：“否极泰来，荣辱自古周而复始，岂人力能够长保的？”。从古至今，皇家历来是兴衰相伴，荣辱相连，没有一个朝代能长盛不衰。所谓“三春去后诸芳尽”，就是对这一规律的高度概括。有春天就必然有秋天，有秋天就必然有严酷的冬日。每个朝代都要经历这样的轮回，每个皇帝都要面对这样的考验。所以，贾府的遭遇也是历史的必然。 “桃之夭夭”就是“星辉辅弼”的意思，这是先皇最大的心愿，所以把它高高的悬挂在家庙上，希望子孙能“慎终追远”，团结一致，守好这份家业。可是，结果又是怎样呢？“小照空悬壁上题”，残酷现实把先皇“宁”和“荣”的遗愿击得粉碎，让他悬了半世的心依然不能放下。这实际上道出了康熙的悲哀，也道出了皇家的悲哀。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第67章 、暖香坞灯谜之谜（8） 第十c《怀古绝句》之七《青冢怀古》： 黑水茫茫咽不流，冰弦拨尽曲中愁。汉家制度诚堪叹，樗栎应惭万古羞。 大家一看就明白，这是写王昭君的，但王昭君指的是谁呢？这是问题的关键。从王昭君这三个字来看，应该指的是真嗣子，因为里面有“王”，有“君”，正好符合他从“王”到“君”的身份。作者把真嗣子比作王昭君的同时，把篡位者比作“樗栎”，前者为栋梁之才，后者为不可雕之朽木，二者的区别一目了然。然而，正是这个“樗栎”竟然冒天下之大不韪，在光天化日之下干出了窃国的勾当。干了就干了吧，还非要把自己装扮成“王昭君”，也不管自己长得像不像，也不管别人怎么看，就敢把“王”和“君”的两顶帽子同时戴在了自己头上，并拿着这张自画像招摇过市，蒙蔽世人。 对这种人来说，脸面已无关紧要，要紧的是大权在握，能呼风唤雨，能荣华富贵。因而，他能把假的说成真的，把死的说成活的，把没有的说成有的。然而，他的倒行逆施有目共睹，他可以欺骗于一时，却欺骗不了一世。他的这种行为不仅让皇家蒙羞，也让先皇蒙羞。所谓“汉家制度”，指的就是这种厚颜无耻的心态和掩耳盗铃的伎俩。这种人应该被永远的钉在历史的耻辱柱上，成为后人一面镜子，成为历史的反面教材。这就是“樗栎应惭万古羞”的真正含义。 可以想象，真正的“王昭君”，其内心是多么的痛苦，一夜之间，不仅丢了“王”，也丢了“君”，成为了“赤条条来去无牵挂”者。“黑水茫茫咽不流，冰弦拨尽曲中愁”，河水的呜咽就是他眼泪的象征，凄凉的琴声是他哀怨的体现。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，用这个著名的诗句来概括他的这种心情，可以说再合适不过。 他的愁来自哪里呢？来自“闺阁”的遭遇，来自家们的不幸，来自对父皇遗愿的辜负，也来自对自己的悔恨。作者把这个“愁”写在了黛玉的脸上，也刻在了宝玉的心里。宝玉有关“女儿”的酒令，就把这个“愁”字表现得淋漓尽致，入木三分。他说： 滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼，睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁，咽不下玉粒金莼噎满喉；照不见菱花镜里形容瘦，展不开的眉头，捱不明的更漏。呀！恰便似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠。 作者用滴不尽c开不完c睡不稳c忘不了c咽不下c照不见c展不开c捱不明这一串排比，把一个“闺阁”之人的忧思，形象而又生动的表现出来，让人似乎看到了一个独守空闺的女儿望眼欲穿的情景。她究竟在等谁呢？酒底“雨打梨花深闭门”给出了答案。这句话来自北宋词人秦观的《忆王孙》，作者以此点明女儿的相思之泪是为“王孙”而流，因为他才是“闺阁”的主人。而“王孙”不是别人，就是“王昭君”，就是“望家乡，路远山高”的真元春。“青冢”即“清冢”，里面埋葬的是“王昭君”，也是“花袭人”。 薛蟠关于女儿的酒令与宝玉的相对应，他说“女儿悲，嫁了个男人是乌龟。女儿愁，绣房窜出个大马猴”。这个酒令正是对“汉家制度”最形象c最生动的比喻。女儿是龙床的象征，能与之相配的当然是具有女儿品质的人，“乌龟”和“马猴”显然不能与之相配。这就点明了女儿“悲”和“愁”从何而来，因何而起。“马猴”指的是谁？顾名思义它指的是属马的侯王，而这个人不是别人，就是雍正。 第十一c《怀古绝句》之八《马嵬怀古》： 寂寞脂痕渍汗光，温柔一旦付东洋。只因遗得风流迹，此日衣衾尚有香。 这首诗是写杨贵妃的，而杨贵妃就是元春，就是宝钗。她的遭遇，是女儿的遭遇，也是“闺阁”的遭遇。元春国色天香，倾国倾城，是天下第一情人，所以作者把她称之为“情天情海幻情身”。凡是想夺取天下的人，没有不对她垂涎三尺的，没有不对她穷追不舍的，没有不对她念念不忘的，即便付出生命的代价也在所不惜。所谓“妄动风月之情”，就是对她的追逐，对她的想入非非。 谁都觉得自己与这个美人能够相配，谁都觉得这个美人应该属于自己，因而就有了无法遏制的邪念，就有了纠缠不断的争斗。然而斗来斗去的结果又是怎样呢？除了两败俱伤，还会有别的吗？所以，她是“幻情身”，是一种幻象，她只会把你引向歧途，引向绝路，引向自相残杀。这就跟贾瑞照镜一样，他看到的凤凰只是他自己的幻觉，而恰恰是这个幻觉把他引向了死路。 作者为什么要把元春比作杨贵妃呢？这是因为杨贵妃本应属于李唐，却不幸死在“马嵬坡”，死在手持刀剑人的手里。正如白居易的《长恨歌》中所描述那样：“六军不发无奈何，宛转娥眉马前死”。“马前死”体现了元春“所遇非偶”的遭遇。这个“马”指的就是“驰城逐堑势狰狞”的那匹脱缰的“野马”，他以强制手段霸占了元春，让她遭受了奇耻大辱，最终命丧天香楼。 “寂寞脂痕渍汗光”说的就是其倾国倾城之貌，被滥施淫威的人所玷污。“温柔一旦付东洋”则指这个“水性”女子不幸落入东洋大盗之手，成了其掌中玩物。我们都知道，东洋大盗是专门行窃“水国”的人，总是在东海一带兴风作浪，把那里搅得不得安宁。作者把“东洋”比作雍正，以此影射他在“水国”作乱，窃取了元春，窃取了皇位，窃取了大清的江山。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第68章 、作者真相之谜（1） “只因遗得风流迹，此日衣衾尚有香”，此处借用杨贵妃与唐明皇的爱情故事，说明元春与“李”才是天造地设的一对，与“刘”完全是风马牛不相及。尽管“马嵬”事变之后，这对鸳鸯“一别音容两渺茫”，但他们的风流故事却流传了下来，成了一段美丽的传说。 《红楼梦》就是长生殿里的梦，它表现的是君王和贵妃情投意合，心心相印的故事，所谓“金玉良缘”，体现的就是这样一种关系。可惜的是，这对“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的鸳鸯，不幸遭遇了“九重城阙烟尘生”的打击，最终不得不生离死别。然而，对于元春的遭遇，身为其依靠的君王却无能为力，任凭“国色天香”受到侮辱，受到摧残，受到践踏，自己能做的也只有一声叹息。这真是：“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。其实《红楼梦》就是作者用血泪凝聚成的一首《长恨歌》。 第十二c《怀古绝句》之九《蒲东寺怀古》： 小红骨贱最身轻，私掖偷携强撮成。虽被夫人时吊起，已经勾引彼同行。 这首诗就是引起过争论的两首诗之一，因为它与《西厢记》有关，宝钗认为“史鉴无考”，是否保留，值得商榷。但黛玉却认为：“这宝姐姐也忒胶柱鼓瑟，矫揉造作了。这两首虽于史鉴上无考，咱们虽不看这些外传，不知底里，难道咱们连两本戏也没有见过不成？那三岁孩子也知道，何况咱们？”。黛玉说的两首，指的就是这一首和下一首，前者与《西厢记》有关，后者与《牡丹亭》有关。 这两首为什么会引起争议，倒不是真的因为“史鉴无考”，而是作者欲擒故纵的手法，以此来强调这两首的重要性，希望引起读者的特别关注。这两首诗为什么如此重要，因为它披露了“康熙遗诏”之谜案，披露了雍正篡位的真相，这两件事恰恰是这一历史事件的关键点。我们先来看看《蒲东寺怀古》说的到底是什么。 很显然，小红是这首诗的主角，她代表什么呢？小红本是宝玉屋里一个上不了台面的小丫头，由于在这里不得志，常常是“身在曹营心在汉”，总想拣高枝儿爬，最终把目标锁定在了贾二爷（贾云）身上。贾二爷是与宝二爷相对应的人物，算不上什么正经主子，小红跟他的关系也算不上是什么正经关系。 当宝钗无意中听到小红和贾二爷有关系时，不禁大吃一惊，心里想道“怪道从古至今那些jiany狗盗的人，心机都不错”，这丫头“素昔眼空心大，是个头等刁钻古怪的东西”。可见，小红是“jiany狗盗”的代表。所谓“眼空心大”，就是既“有眼无珠”，还野心勃勃的意思。 小红的全名是林红玉，与林黛玉只差一个字，一个“红”，一个“黑”，将二者截然不同的属性暴露无遗。“黛玉”是“眼睛”，具有“龙珠”的性质。“红玉”也是眼睛，但这个眼睛不是黑色，而是红色，也就是“红眼”的意思。“红眼”代表什么，不用我说大家都清楚，它代表妒火中烧，代表贪得无厌，代表穷凶极恶。所以，小红是篡夺皇位野心的象征。她和黛玉的直接区别就在于，黛玉是有眼有“珠“，她是有眼无”珠“。 《蒲东寺怀古》讲的是《西厢记》里的故事，那么贾府的“西厢”在那里呢？就是贾母的住所，因为贾母的院子在贾府的最西面。发生在这里的一切绝对与皇权有关，绝对与闺阁有关，绝对与宝玉有关。所谓“私掖偷携强撮成”，说的是在小红的主使下，西厢房发生了见不得人的事。“金玉良缘”光明正大，无须偷偷摸摸，可是小红干的却是“私掖偷携”的勾当，硬是在人不知鬼不觉的情况下把生米煮成了熟饭。作者以此影射雍正采用阴谋卑鄙的手段，一举成就了自己的皇帝梦。“虽被夫人时吊起，已经勾引彼同行”，这句话借《西厢记》里《考红》的情节，暗示雍正的做法遭到广泛质疑，受到各方拷问，但生米已经煮成熟饭，事后所有的质疑，所有的拷问都于事无补。 可以说，这首诗将雍正得位不正的事实直接挑明，没有任何藏着掖着的地方。 第十三c《怀古绝句》之十《梅花观怀古》： 不在梅边在柳边，个中谁拾画婵娟？团圆莫忆春香到，一别西风又一年。 这首诗说的是遗诏之谜案。作者以《牡丹亭》中的杜丽娘死前遗自己的画像给心上人的情节，来暗示康熙临终之前已经有明确人选。他是谁呢？“不在梅边在柳边，个中谁拾画婵娟”，这个人不是“梅”，就是“柳”，不可能是其他人。为什么这么说，因为“梅”和“柳”代表“清”，代表“春”，代表“荣”，与其它的没有任何关系 “团圆莫忆春香到，一别西风又一年。”这句话的意思是说，“画”与“人”最终没有走到一起，具有“梅”和“柳”性质的“春香”，在本该与“画婵娟”团员的时候并没有出现，造成了莫大的遗憾。“春香”与《青冢怀古》中的“樗栎”相对应，代表真嗣子，因为“樗栎”又名臭椿。 这首诗与《马嵬怀古》相呼应，所谓“画”指的就是天香楼的《海棠春睡图》，所谓“婵娟”指的就是贵妃元春。能与贵妃团圆的只有君王，所以这副画两旁的对联这样写道：“嫩寒锁梦因春冷，花气笼人是酒香”。看到没有“春香”二字就包含其中。春香即酒香，而“酒”与“九”谐音，所以贵妃的梦中人不是别人，正是君王。遗憾的是，画中人与意中人没能走到一起，他们的“金玉良缘”化为了泡影，要想“团圆”已经不可能，所以是“一别西风又一年”。 这就是暖香坞的全部灯谜，它们是一个有机整体，揭示了一段尘封的历史，让我们终于看到这段历史的真相。它好像是一个时光隧道，把我们带回到了二百九十年前，带回到了康熙末年的夺嗣大战，带回到了1722年11月13日那个非同寻常的日子。我们从中不仅看到了雍正篡位的真相，也看到了胤祯作为奉诏继位者的事实。这个发现，不仅给一直争论不休的“谁家事”画上了句号，也为这部作品“在说什么的问题”找到了答案。当然，震惊之余，我们还想知道披露这些真事的究竟是谁？他是在什么情况下完成这部作品的？他的最终归宿又是怎样的一个情况？这些问题我们将在以后的章节逐一探讨。（第八卷完） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第69章 、作者真相之谜（2） 不用说，这个题目一定很吸引人，因为《红楼梦》的作者一直都是一个谜。虽然曹雪芹很早被认定为作者，但现实中这个人存在不存在，江宁织造府有没有曹雪芹这个人，到现在没人说得清楚。《红楼梦》是自传，这点没有太大异议，如果说书中所披露的事与江宁织造府毫无关系的话，那么作者来自曹家的可能性有多大？可以说几乎没有。从自传的角度看，作者与主人公一定是同一个人，否则就不能叫自传。既然主人公已经明确，作者自然也就浮出了水面。那么作者是谁呢？ 从暖香坞灯谜所披露的内容，想必你已猜到《红楼梦》的作者究竟是谁了。没错！就是《交趾怀古》中的主角，镇守西北的抚远大将军十四阿哥胤祯。胤祯又名允禵，由于他的名字与四阿哥胤禛的名字读音相同，为了避讳改为允禵。雍正登位初年，民间盛传康熙的遗诏本是传位给十四子胤祯，但四子胤禛使用偷梁换柱的调包计，将胤祯的名字换成了自己的名字，从而完成了篡位之举。长期以来人们对这个说法津津乐道，甚至还把它写进了戏剧和小说。但史学家则认为，此说“事出有因，查无实据”，不足为凭。历史靠事实说话，靠证据说话，传说只能是传说，它可以入戏，也可以入小说，但不能入历史，否则历史就没有了严肃性。 然而，传说也并非都是空穴来风，有些说不定就是确凿的实事，只是由于它的内容对当权者不利，被人为的屏蔽在了正史之外，结果变成了街头巷尾的传说。这样的事例在中国历史上并不少见，所谓“历史是胜利者的历史”，说的就是这个道理。当然，要想让传说变成事实，变成历史，只有一个办法，那就是当事人出来说话。可是，在“成则王侯败则贼”的封建社会，失败的一方绝不可能有话语权，他的声音只能淹没在历史的尘埃中，这也正是民间传说为什么能大行其道的原因。 当然这是历史的遗憾，而这个遗憾不幸又发生在了胤祯的身上。他作为这个事件的当事人，他的声音被屏蔽在了正史之外，无论是过去还是现在，人们从官方能看到，能听到的也只是雍正单方面的辩解，以及按照他的意图编写的历史，其它的统统都成了传说。因而，这一历史事件的真相究竟是怎样的，谁都想知道，但谁也说不清楚，包括史学家在内。所以，这段历史也就成了一个无头公案。 但是，有一个事实是确凿无疑的，这就是十四阿哥和四阿哥是一对不共戴天的死敌，二人的仇视正是从雍正即位开始的。雍正即位后，先是剥夺了胤祯镇守西北的军政大权，继而不准其进城为父皇吊丧，此后又命其在遵化看守父皇的陵墓，最后将其父子禁锢在景山寿皇殿。乾隆上台后胤祯才得以开释，彻底获得了自由。雍正生前为什么没有除掉这个胞弟，他不是没有动过这个念头，最终放弃的原因也许是多方面的，但其中最主要的原因，恐怕与胤祯手里攥着其悖逆之行的把柄有关，与其生母乌雅氏的以死抗争有关。 胤祯的遭遇在书中有没有反映呢？当然有，第三十三回的“手足耽耽小动唇舌，不肖种种大承笞挞”就是兄弟二人的一次生死较量。这场戏是《红楼梦》的重头戏，宝玉和“父亲”贾政积蓄已久的矛盾，在这场戏里集中爆发出来，达到了白热化的程度。对宝玉而言，这是一场正与邪的博弈，是一次生与死的考验。面对处心积虑妄图置他于死地的手足贾环，面对气焰嚣张，不可一世的忠顺王爷，面对手持生杀予夺大权，怒不可遏的“父亲”贾政，宝玉早已是身不由己。当贾政大喝一声“不许动”，他就料定自己凶多吉少。情急之下，很想找一个人替他向贾母传话，但此时周围的人不是装聋作哑，就是唯恐避之不及，把他完全置于孤立无援的境地。可以想象，在这种情况下，谁还敢站出来为他说话？谁又敢伸出手来拉他一把？一场冤案就此拉开了序幕。 宝玉的罪名是现成的，跳不出历代当权者用来打击对手的那些陈词滥调。什么“无法无天”呀，什么“弑君杀父”呀，这些罪名一定要和罪大恶极，犯上作乱挂上钩，否则如何置对手于死地？宝玉就是在这些罪名之下遭到了重杖毒打，险些送命。其实，“无法无天”c“轼君杀父”恰恰是“父亲”贾政所为，而此时他却颠倒黑白，指“鹿”为“马”，将自己的所作所为嫁祸在宝玉身上，把他推向了万劫不复之深渊。由此可见，这位披着“忠顺”外衣的王爷，内心是多么的阴险，手段是多么的卑鄙，用意多么的歹毒。 对于强加在自己头上的这些莫须有的罪名，宝玉没有声辩的权利，因为打他的人下令：“堵起嘴来，着实打死”。甚至还交代：“把各门都关上！有人传信往里头去，立刻打死！”。由此可见，打人者不仅要堵住被打者的嘴，还要堵住其他人的嘴。在这种高压政策下，宝玉无法为自己申辩，别人更不可能为他申辩。所谓“欲加之罪，何患无词”，这样的荒唐，这样的悲剧，在高高的庙堂之上又一次上演了。 谁都看得出，贾政的意图很明确，就是要置宝玉于死地，什么“教训儿子”是为了“光宗耀祖”呀，什么责罚宝玉是为了免去自己“上辱先人c下生逆子之罪”呀，这些冠冕堂皇的说辞背后，隐藏着其不可告人的险恶用心。脂砚斋在这一回的回后批道：“严酷其刑以教子，不情中十分用情。”这就一语道破贾政以“情”为幌子，滥施淫威，打击报复的实质。这个做法用现在的话说，就是“打着红旗反红旗”。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第70章 、作者真相之谜（3） 贾政是一个道貌岸然的伪君子，故而名曰“假正”。贾政不仅仅代表他自己，他背后还站着两个人：一个是脱缰的“野马”贾环，另一个是自命不凡的忠顺王爷。所以，在这场戏中宝玉的对手有三个。一个对三个，再加上周围装聋作哑，惟恐避之不及的势利小人，宝玉越发显得势单力薄，处境险恶。当然，这三个人实际上是一个人，这是作者使用的“分身法”，通过化整为零，达到隐藏真事的目的，这一点在前面已经讲过。这个人集“父亲”c“手足”c“王爷”于一身，他是谁呢？不用说，大家已经猜到了。这里的“父亲”是带引号的，指的不是父子关系，而是君臣关系。 故事发生在荣府的中心——荣禧堂。戏一开场，宝玉往外走，贾政往里走，二人在“屏门”处“可巧儿撞了个满怀”。“屏门”也就是“闺门”，这里是是“闺阁”重地，宝玉是这里的主人。但是，就在他和贾政撞在一起的那一刻，他的地位来了一个一百八十度的反转，瞬间从天堂掉进了地狱。关于这件事的起因，书中是这样描述的： 原来宝玉会过雨村回来听见了，便知金钏儿含羞赌气自尽，心中早又五内摧伤，进来被王夫人数落教训，也无可回说。见宝钗进来，方得便出来，茫然不知何往，背着手，低着头一面感叹，一面慢慢的走着，信步来至厅上。刚转过屏门，不想对面来了一个人正往里走，可巧撞了个满怀。只听那人喝了一声：“站住！”宝玉唬了一跳，抬头一看，不是别人，却是他父亲，不觉的倒抽了一口气，只得垂手一傍站了。 金钏之死即宝钗之死，钏钗本是同类，王夫人用宝钗的衣服给她装殓，更说明了这一点。宝钗之死意味着什么？意味着皇位已失，邪恶势力占据了上风，宝玉失去了立足之地。在这种情况下，他在荣府的地位自然也受到了极大威胁。贾政的一句“站住”，就足以表明贾政已经成了这里的主宰，而宝玉完全处在处处受制于人的被动地位。俗话说“仇人相见分外眼红”，两个冤家对头在这里相遇，在这种情况下相遇，在这个时间相遇，必然有一番明争暗斗。 表面上看贾政是“父亲”，但宝玉从来没有叫过他一声“父亲”，甚至不愿和他见面，所以他们名为父子，实为路人。他们之间的关系，用贾雨村的话说就是“正不容邪，邪复妒正”。他们之间的斗争，用林黛玉的话说就是“不是东风压了西风，就是西风压了东风”。斗争的结果要么此消彼长，要么此长彼消，绝没有调和的余地。 在这场斗争中，双方进行了两个回合的较量：第一回合是宝玉对贾政，第二回合是贾母对贾政。正气和邪气在第一个回合中此消彼长，在第二个回合中此长彼消。两个回合下来，谁胜谁负分晓自见。 在第一个回合中，贾政“气”盛，宝玉“气”衰，是因为二者力量对比悬殊造成的。当宝玉和贾政初次相遇时，贾政的“气”还不算太大，只不过对宝玉见贾雨村时垂头丧气，萎靡不振的表现有些不满。但在忠顺王爷和贾环恶人先告状之后，势态急转直下，气氛陡然紧张起来，他的“气”瞬间膨胀到了顶点。当他送走忠顺王府的人，回头再见到宝玉时，已经是气得“面如金纸”，“眼都红紫了”。此时他只剩下一个念头，就是打死宝玉，不留后患。水火不相容的斗争在这一刻达到了白热化，斗争的残酷性也在这一刻被充分展示出来。 正不压邪的结果是什么？是“成则王侯败则贼”。这位窃取贾府“中正”之位的人，其“忠顺”的外表之下，已然包藏着一颗“奸逆”的祸心。谁都看得出，他不是在教子，而是在“审贼”，在消灭对手。面对贾政的淫威，宝玉却表现得大义凛然，从容不迫。他拒绝对贾政俯首帖耳，跪地称臣，就是在惨遭毒手，生命危在旦夕时，也毫不退让。这充分展示了其“威武不屈，贫贱不移”的倔强个性。 这场戏恰恰印证了黛玉的一句话：“无立足境，是方干净”。不过，这个“干净”不是对宝玉而言，而是对贾政而言。因为，贾政要达到自己“干净”的目的，必置对手于“无立足境”。只有这样，才能彰显自己的正统性和合法性，只有这样，自己才有立足之地，只有这样，才能杜绝将来之患。很显然，贾政打的是一举两得的如意算盘，既要置对手于死地，又要使自己显得很高尚，很纯洁。这就是我们现在所说的“既要做bia一zi，又要立牌坊”。 可是，人算不如天算，贾母早就看出其险恶用心，一语中的地说道：“先打死我，再打死他，岂不干净了！”。这句话包含很深，它的意思是说：你能堵住当事人的嘴，你能堵住历史的嘴吗？你想一手遮天，除非我也死了。贾母作为王法的化身，作为历史的见证，她的话句句千钧，掷地有声。此时她对宝玉的袒护，实际上是对正统和正义的袒护；她对贾政的谴责，实际上是对悖逆和无道的谴责。所以，她严厉的对贾政说：“你原来和我说话！我倒有话吩咐，只是可怜我一生没养个好儿子，却叫我和谁说去！”。这句话不仅是对贾政正统性和合法性的彻底否定，也是对他道德人品的彻底否定。它的言外之意是：跟你这个伪君子还有什么道理可讲，还有什么王法可言？你贼胆包天，干出如此悖逆之举，何曾把我放在眼里过？（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第71章 、作者真相之谜（4） 然而，事情绝不可能完全按照悖逆者的意愿发展，毕竟贾母还是他的母亲，是他的立足之地。在这位历史老人面前，真的假不了，假的也真不了，要想一手遮天，除非与这位老人彻底决裂。但这样做的结果是什么呢？是失去立足之地，失去名正言顺，失去一心想得到的正统性和合法性，而这个结果恰恰是他最不愿意看到的。 贾母对贾政的谴责，和贾政对宝玉的谴责相对应，体现了正和邪第二个回合的交锋。贾母的气盛也和贾政的气盛相对应，体现了正义必将战胜邪恶的真理。他们之间的较量，实际上是正统与非正统的较量，历史公论与历史骗局的较量，所以贾母处在主动地位，贾政处在被动地位，贾母是审判者，贾政是被审判者，与宝玉正好换了位置。 宝玉能奇迹般的活下来，正是这第二个回合斗争的结果。其中起决定作用的有两个人：一个是贾母，一个是王夫人。贾母是正义的象征，王夫人则是嗣子正统性和合法性的代表，因为“金陵王”来自于她。这两种因素对贾政都构成了强大的威慑，让他不得不有所忌惮，有所收敛。 很显然，贾母上场之后，形势发生了有利于宝玉的转变。在贾母面前，贾政除了敬畏之外，还有胆怯和心虚。虽然他在干窃国勾当的时候没有把贾母放在眼里，但一旦坐上皇位，就不得不要面对贾母，面对历史，面对社会公论。在王法的紧箍咒下，在历史的公论面前，在舆论的质疑声中，他不能也不敢把事情做绝。因此，对于贾母的谴责，他只能含泪跪下说：“母亲这话，我做儿的如何禁得起？”这种服软的态度就彻底暴露了其做贼心虚的一面。 事情到了这一步，贾母依然不依不饶，她指桑骂槐的对王夫人说：“你也不必哭了。如今宝玉年纪小，你疼他；他将来长大成人，为官作宰的，也未必想着你是他母亲了。你如今到不要疼他，只怕将来还少生一口气呢！”。贾政听到此话，吓得叩头哭道：“母亲如此说，贾政无立足之地。”贾母冷笑道：“你分明使我无立足之地，反说起你来！”。这段母子对话充满哲理，耐人寻味，体现了贾母和贾政之间既矛盾又统一的辩证关系。 为什么说他们既矛盾又统一呢？因为，贾政必须得到贾母的认可，才能树立自己的正面形象，才能在历史上站得住脚，这就体现了二人的统一性。但他对宝玉的所作所为，大有杀人灭口之嫌，这样做只会弄巧成拙，欲盖弥彰，给人造成贼喊捉贼的印象，让贾母反而没有了立足之地。如此一来，二人的矛盾会变得更加尖锐，更加突出，也更加难以弥补。然而，正是为了追求与贾母的统一性，贾政在权衡利弊之后，不得不打消杀死宝玉的念头，让他得以侥幸活了下来。 王夫人此时是合法嗣位的代表，在宝玉挨打之后她先于贾母上场。虽然贾政对她的惧怕不如贾母，但她说的每一句话都能击中要害，让他有所顾及。表面上看她对已经篡位的贾政没有办法，只能以夫妻的情份苦苦相劝，但她说出来的每一个字，贾政都得掂量掂量。因为，如果王夫人不承认他的地位，他同样没有立足之地，同样是名不正言不顺。所以，夫妻二人的对话就是围绕这个主题展开的。王夫人先开口对贾政说： 宝玉虽然该打，老爷也要自重。况且炎天暑日的，老太太身上也不大好，打死宝玉事小，倘或老太太一时不自在了，岂不事大！ 这番话包含两层意思：一是说现在是非常时期，“清天”已经变成了“炎天暑日”，外面流言四起，得位不正的传言遍布各个角落，你此时更应该“自重”，更应该谨慎才是；二是说老太太本来就已经不自在了，世人关于正统与否的议论让她倍感压力，你此时再做这样的事，只能是火上浇油，让她老人家更加难堪。 这番话本是劝贾政从大处着眼，不要把事情做绝，否则对谁都没有好处。可是，贾政对此又是怎样反应的呢？他冷笑道： 休提这话，我养了这不肖的孽障，已不孝；教训他一番，又有众人护持；不如趁今日一发勒死了，亦绝将来之患！ 王夫人的话显然对贾政没有丝毫触动，反而还勾起了他的醋妒之心，非要立刻置宝玉于死地不可。贾政念念不忘的“将来之患”，说到底就是害怕宝玉暴露其得位不正的事实，对他的地位造成致命威胁。所以，他当着王夫人的面，急不可耐的叫人拿来绳索勒死宝玉。看得出，被功名利禄冲昏头脑的他，已经到了不管不顾的地步，心里只有一个念头，那就是宝玉不死，永无宁日。 王夫人见一计不成又生一计，她紧紧抱住宝玉对贾政说： 老爷虽然应当管教儿子，也要看夫妻分上。我如今已将五十岁的人，只有这个孽障，必定苦苦以他为法，我也不敢深劝。今日越发要他死，岂不是有意绝我。既要勒死他，快拿绳子来先勒死我，再勒死他。我们娘儿俩不敢含怨，到底在阴司里得个依靠。 这段伤心欲绝的表白，一方面向贾政表明，从嗣子的角度讲，宝玉具有唯一性和排他性，他才是康熙朝近五十年太子历史（1675年——1722年）的唯一终结者。你算什么？你的位置是怎么得来的，难道你还不清楚吗？另一方面则是要挟他，迫使他刀下留人，所以说出了这样的意思：虽然我王夫人只认宝玉，但只要你不把事情做绝，我也会给你留情面，把你当作原配看待，给你一个正统的名分。如果你定要弄死宝玉，那么对不起了，你的正统地位也会被一起葬送。也就是说，宝玉不能活，你也活得不自在，你会时刻活在“篡位”的阴影之下，活在“横眉冷对千夫指”的唾骂声中。可以想象，宝玉一死，王夫人也难以活在世上，王夫人不能活，贾政的正统地位从何而来呢？他自编自导的“奉诏继位”这出戏又如何演得下去呢？（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第72章 、作者真相之谜（5） 表面上看，王夫人承认了贾政“原配”的地位，也就承认了他来自“金陵王”的事实，让他的行为从非法变成了合法，从倒行逆施变成了名正言顺，把他的罪行一笔购销。但是，如果我们仔细琢磨一下，就会发现“原配”和“原生”是完全不同的两个概念。也就是说，即使承认了贾政为王夫人的“原配”，那与宝玉生于王夫人还是截然不同。“原生”是先天的，“原配”是后天的，前者与生俱来，无法改变，后者是人为强加上去的，可以随意变更。它们的区别就在这不起眼的细微之间。“原配”只能说明贾政的地位是通过非法手段取得，与“合法”依然没有任何关系。 但是，如果王夫人连这一点都不承认的话，贾政真的是无立足之地了。正是王夫人的这番话，击中了贾政的要害，触动了他最敏感的神经，迫使他的态度来了一个一百八十度的大转弯，从盛气凌人变成了垂头丧气，无可奈何。直到这个时候，贾政被贾环和忠顺王爷煽动起来的那股“邪火”才被压了下去。邪气由盛变衰的过程，正是正气逐渐占据上风的过程。就在这个时候贾母上场了，母子相对的一幕，是王夫人与贾政夫妻戏的延续。此时宝玉不再势单力薄，孤立无援，他的背后有贾母，有王夫人，还有大观园的众姊妹。倒是贾政这边显得势单力薄，孤立无援，站在贾母面前大气都不敢出，只有唯唯诺诺的份。这一幕恰恰体现了天理不可违的至理大道。 总之，宝玉能够劫后余生，得益于他嗣子正统的地位和身份，他惨遭毒手，险些送命，同样是被这个身份所害。宝玉和贾政矛盾的焦点是什么？不是别的，就是“金”和“玉”的归属问题。这就是为什么他为金钏和蒋玉菡挨的打原因。金钏即宝钗，是皇位的象征；蒋玉菡即袭人，是嗣位的代表。金钏与宝钗的一致性，前面已经说过，体现在王夫人用宝钗的衣服为其装殓的情节上；蒋玉菡与袭人的一致性，体现在蒋玉菡的“灯花并头结双蕊”c“夫唱妇随真和合”的小曲中。所谓“忠顺王府”就是宁府，所谓的“忠顺王爷”就是贾珍（假真）。正因为在宁府发生了“偷秦”事件，才使得金钏受辱而亡，宝玉的梦也随之破灭。在这种情况下，他的地位，他的生命同时受到威胁，也就成了必然之事。他和贾政的较量，正是这个过程的再现。 玉菡即“玉含”，与宝玉含玉的寓意完全一样，是嗣子正统性和合法性的标志，这就是为什么宝玉的大丫头袭人与他有缘的原因。“蒋”去掉草字头就是“将”，它代表将军，是宝玉的真实身份。玉菡的艺名叫“琪官”，“琪”在古汉语里作“美玉”解，而“美玉”就是“宝玉”，所以他俩的关系是你中有我，我中有你，没有彼此之分。 蒋玉菡和宝玉的亲密关系路人皆知，就连前来索要他的忠顺王府长史都不得不承认这一点。他说：“在一城内，十停人到有八停人都说，他（指蒋玉菡）近日和衔玉而诞的那位令郎相与甚厚”。不仅如此，这位长史甚至连他们二人互赠“定情”之物这样的“机密”大事都一清二楚。当宝玉在他面前矢口否认与蒋玉菡有来往时，这位长史还冷笑道： 现有证据，何必还赖？必定当着老大人说了出来，公子岂不吃亏？既云不知此人，那红汗巾子怎么到了公子腰里？ 宝玉一听这话，不觉大吃一惊，心下自思到： 这话他如何得知！他既连这样机密事都知道了，大约别的瞒他不过，不如打发他去了，免得再说出别的事来。 “红汗巾”是宝玉和蒋玉菡的“定情”之物，它像一个纽带，把蒋玉菡c宝玉和袭人紧紧的联系在了一起，成为了宝玉作为世袭之人的有力证据。想想看，这种事就连与宝玉从来都不来往的忠顺王府都知道，那么还有谁不知道呢？这就说明宝玉作为“袭人”的身份虽然是“机密”，但在王公贵族中却是公开的秘密，几乎无人不知，无人不晓，即使宝玉矢口否认，也改变不了这一事实。 可是，明明知道蒋玉菡属于宝玉，这位忠顺王爷却穷追不舍，硬要把他从宝玉手中夺走，这又是为什么呢？因为蒋玉菡对这位王爷十分重要，没有他，他的地位就名不正言不顺；没有他，其“忠顺”的名号将被“悖逆”所取代；没有他，他偷梁换柱的戏就没法唱下去，没有他，他将永远背上倒行逆施的罪名。所以，这位长史直言不讳的说： 若是别的戏子呢，一百个也罢了；只是这琪官随机应变，谨慎老成，甚合我老人家的心，竟断断少不得此人。 这就一语道破天机，蒋玉菡的全部作用就在于，能让这位王爷“随机应变”，弄假成真，故而“断断少不得此人”。其实，蒋玉菡也只不过是这位王爷的掌中玩物而已，除了拿他作幌子欺骗天下之人之外，没有任何用处。既然宝玉已经否认了他与蒋玉菡的关系，就等于成全了这位王爷的野心。可是他并不善罢甘休，反诬宝玉霸占了他的戏子，嚷嚷得满城风雨，唯恐天下人不知道。到底谁霸占了谁的戏子，不用说大家心里都清楚。要是蒋玉菡属于他，他怎么可能不知道他的下落呢？怎么可能跑到宝玉这里来要人呢？这不是“秃子头上的虱子——明摆的事吗？”（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第73章 、作者真相之谜（6） 更可恨的是贾环，他竟然血口喷人，硬是给宝玉按了一个对金钏“强奸不遂”的罪名，进一步激化矛盾。要知道，这个罪名可不得了，无异于图谋不轨，无异于妄想篡权夺位，无异于大逆不道。贾环的所作所为即典型的颠倒黑白，指鹿为马的无耻行径。金钏本是王夫人的丫头，宝玉又是王夫人所生，名正言顺的正出，金钏本来就属于他，何来“强奸”之说？可是别有用心的贾环，妄图以这个罪名把宝玉逼向绝境，逼向死路，以便自己从中渔利，坐享其成。所以，他信口雌黄，落井下石，充分暴露了其猥琐卑鄙的阴暗心态。 金钏之死与可卿之死的性质是一样的，都是在被侮辱c被玷污之后不得已做出的选择。前面说过，金钏之亡等于宝钗之亡，同样金钏受辱等于宝钗受辱。这个结果让“金玉良缘”变成了“金玉皆坠”，也就是说，“金”和“玉”同时落入虎口，成了别人的盘中餐，成了他人的嫁衣裳。此时的薛家从“白”变成了“黑”，从高雅变成了低俗，从纯洁变成了铜臭，开启了“呆霸王”一统天下的时代。“呆”是“壅弊”的意思，作者以此暗指雍正。 主人公能活下来实属侥幸，他把这个经历写在了《红楼梦曲十二支》中，这就是我们大家十分熟悉的《留余庆》： 留余庆，留余庆，忽遇恩人；幸亲娘，幸亲娘，积得阴功。劝人生，济困扶贫。休似俺那爱银钱，忘骨肉的狼舅奸兄！正是乘除加减，上有苍穹。 主人公把自己的侥幸归结为两个方面：第一是“留余庆，留余庆，忽与恩人”；第二是“幸亲娘，幸亲娘，积得阴功”。也就是说，“恩人”和“亲娘”是其活下来的决定因素。 “恩人”指的是贾母史太君，她是正义和正统的化身，正是它的威慑力对拯救主人公的生命起了关键作用。“亲娘”指的是他的生母乌雅氏。传说：雍正继位后把胤祯关押起来，他母亲想见儿子，雍正不准，太后一气之下撞死在了柱子上。这一年正好是雍正元年。从时间上看，人们把皇太后的死因与雍正囚禁胤祯联系在一起不是没有道理的。雍正在《大义觉迷录》中辩解说：“逆书加朕以逼母之名。”说明“逼母”之说当时流传盛广，以至于他不得不出面为自己辩解。所谓“逼母”就是迫使母亲做出以死抗争的举动，来挽救自己儿子的生命。曲中的“积得阴功”指的应该就是这件事。正因为如此，脂砚斋才会写下这样一句话：“未丧母者来细玩，既丧母者来痛哭”。 “劝人生，济困扶贫，休似俺那爱银钱，忘骨肉的狼舅奸兄”，这句话有些不大好理解，它一定是有所指，但指的是什么呢？这是问题的关键。笔者对这句话也是琢磨了很久，一直不得要领，费了不少心思后，最后才弄明白。笔者认为，它应该指的是主人公被开释这件事，因为只有这件事才能和“留余庆”的主题相吻合。表面上看，“劝人生，济困扶贫”与王熙凤和刘姥姥有关，说的是阿凤接济刘姥姥的事。这个理解应该说没有错，因为在书中刘恰恰是“困”和“贫”的代表，而王熙凤作为荣国府的当家人，却是“富”和“贵”的象征。问题的关键是：这个“刘”代表什么？这个“王熙凤”又代表什么？笔者认为，这个刘姥姥并不是我们前面说的那个刘姥姥，这个阿凤也不是我们所看到的那个阿凤，他们都另有所指。那么他们指的是谁呢？ “刘”指的是落难之后，背着“无法无天”骂名的主人公贾宝玉，“王熙凤”则指的是把他从困境中拯救出来的那个人。之所以把宝玉称作刘姥姥，是因为真假易位之后，他便从自己的正面走向了自己的反面，走向了困境，走向穷途末路，因而成了“困”和“贫”的象征，所谓“赤条条来去无牵挂”，说的就是这意思。 是谁把他从“困”和“贫”的处境中拯救出来的？不是别人，正是乾隆皇帝。尽管雍正丧尽天良，恩将仇报，但他的儿子乾隆却是一个有情有义的人。1735年他上台后的第一件事，就是释放自己的亲叔叔胤祯，并对其他受害人进行了最大限度的补偿和安抚，让他们冰冷的心如沐春风，得到了久违的温暖。所以，作者在《留余庆》的曲子中，一定要给这件事留一席之地，让它成为一段历史佳话。 很显然，“济困扶贫”和“爱银钱，忘骨肉的狼舅奸兄”相对应。那么“狼舅奸兄”指的又是谁呢？不是别人，正是乾隆的父亲雍正。只不过这里的“舅”应作“九”字解，读作“狼九奸兄”。从这个称谓可以看出，作者对这个同胞兄弟是多么的鄙视，多么的仇恨。他之所以要把乾隆和雍正对照而写，目的只有一个，就是让后人知道什么是英明，什么是愚蠢；什么是有情，什么是无情；什么是顾全大局，什么是自私自利。虽然二人都是王熙凤，但雍正是假“凤”，乾隆是真“凤”，这就是作者通过这个曲子想要传递的信息。 《留余庆》的曲子说明，胤祯能在这场灾难中活下来，简直就是一个奇迹，用他自己话说就是“大不幸之中又大幸”。回忆往事，他既痛恨又悔恨。痛恨的莫过于雍正的所作所为：明明是他自己犯上作乱，篡位夺权，反诬别人有此野心；明明是他罪大恶极，不可饶恕，却把别人置于罪大恶极，不可饶恕的境地；明明是他无情无义，恩将仇报，却极力表现出悲天悯人的样子，为自己的罪责开脱。悔恨的莫过于自己的一厢情愿：雍正篡位后，他不得不隐瞒自己的地位和身份，成全了雍正的野心，掩盖了其悖逆之举。原以为这样做可以避免父皇最担心的骨肉相残的悲剧发生，使骨肉亲情得以维系。可是，令他万万没有想到是，他无意中扮演了东郭先生的角色，成了养虎为患的罪魁祸首。因为，他救的不是一个有血有肉的人，而是一只狼，一只没有人性的狼。当他有了喘息的机会，便把魔爪伸向了自己，伸向了他极力想保护的手足兄弟。所以，他写下了这样的句子：“子系中山狼，得志便猖狂”，以此来发泄自己心中的愤恨和悔恨。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第74章 、作者真相之谜（7） 正是这无法释怀的愤恨和悔恨，迫使他必须做点什么：一方面揭露雍正的丑恶嘴脸，让历史的真相大白于天下；另一方面也让后人从中吸取教训，避免这样的祸端，这样的悲剧在庙堂之上再次上演。一部伟大作品就是在这样的情况下开始酝酿，开始构思，开始了它横空出世的准备。当胤祯获得自由之后，一方面积极辅佐乾隆拨乱反正，消除这场灾难给家族带来的不利影响；另一方面念念不忘自己的这一使命，当条件成熟时，他便紧锣密鼓的开始筹备。 为了不引起人们的注意，他选择了合适的时间和合适的地点进行创作，前后用了十年的时间将其完成。为了便于人们对这本书的理解，他又在原稿基础上不厌其烦地反复加批，直到他逝世为止。可以说，为了这部作品他倾注了后半生的全部心血，甚至不惜隐姓埋名，出家归隐，放弃荣华富贵的王爷生活，在清贫中了却残生。书中的“寂寞对台榭，清贫怀箪瓢”c“茆橼蓬牖，瓦灶绳床”，都是他“出家”生活的真实写照。 胤祯把他的经历，把他出家归隐的真相，把这部作品的创作过程，统统隐藏在了这本书中，埋在了大荒山下。希望有朝一日能被发现，被认识，从而脱离“野史”，回归“正史”，完成自己“问世传奇”的心愿。书中的咏雪诗句“埋琴稚子挑”c“加絮念征徭”，表达的就是这个意思。“埋琴稚子挑”中的“稚子”指后人，“挑”即“琴挑”，指弹琴的意思。他把真事比作埋在雪中的琴，希望冰消雪化之后，这把琴能在后人手里弹奏出美妙动听的声音，把人们的思绪带回到逝去的往事中，带回到尘封的历史中，带回到作者的内心中。“加絮念征徭”出自《唐诗纪事》，据蔡义江著《红楼梦诗词曲赋评注》说： 唐开元时，宫中制棉袍赐边军。有士兵在袍子中找到一首诗说：“沙场征戌客，寒苦若为眠？战袍经手作，知落阿谁边？蓄意多添线，含情更着棉。今生已过也，重结后生缘！”士兵把诗交给将帅，将帅进呈玄宗。查问结果，是一个宫女所作。玄宗就叫她离开宫廷，嫁给了那个士兵。 作者使用这个典故，显然是把真事比作藏在棉袍中的诗，以“今生已过也，重结后生缘”来表达自己愿与后人结缘的心愿，并以此说明他的作品来自天上，来自在皇宫，并非凡品。 如果说书中的主人公是十四阿哥胤祯，那么作者对这一点的暗示应该不止这些，肯定还有其它的表现方式。或者说，还有更加具体，更有说服力的证据来进一步印证这一点，否则如何让人相信呢？不过话又说回来，既然作者能把真事隐藏在书中，自己的身份同样也可以隐藏其中，这并不是什么问题。只不过，由于这个问题过于敏感，作者隐藏的手法或许会更加隐蔽，更加不易觉察，而我们的解读要想不费周折，不花力气是不可能的。 当然，我们也不可能漫无边际的到处寻找，总要有一个主攻方向，总要有一个相对明确的目标，否则费了半天力气，还不见得有成效。这个主攻方向，这个目标并不复杂，就是把目光锁定在有明显主人公或作者特征的人物身上，如：探春c宝玉c黛玉c跛足道人等。作者往往会把他们作为载体，将这些信息化整为零的分散在他们身上，这样既达到了隐藏的目的，又不至于石沉大海。我们只要把这些分散的信息，通过剥茧抽丝的方式，一点一点的拼凑起来，主人公的原型就会清晰而又生动的呈现出来。下面我们就来逐一分析这些人物的信息。 1c探春——脂砚斋——十四阿哥 其实，关于作者或主人公就是十四阿哥胤祯最直接的证据，还是来自探春，还是来自这个具有“清明”性质的人物身上。从秋爽斋的陈设中，我们已经看到了脂砚斋的身影，体会到了探春即脂砚斋的事实，接下来我们要证明的是：探春不仅是脂砚斋，还是十四阿哥。也就是说，探春和脂砚斋的真实原型就是康熙的第十四子胤祯。书中这方面的暗示，主要来自与探春有关的花名签和牙牌令。 我们先来看看花名签的内容。六十三回的“寿怡红群芳开夜宴”本是为宝玉过生日，但令人奇怪的是，活动的内容并不是祝寿，而是掣花签，报花名，让“群芳”成为了这一回的主角。表面上看，“群芳”指的是宝玉身边的八位女子，但实际上“群芳”就是一个人，这个人就是宝玉。作为“诸艳之冠”的宝玉，具有“花袭人”身份，自然也就成了“群芳”的主人。作者在这里同样使用了“分身法”，把主人公的信息分散在了这些女子的身上。 不用说，以“花”为主题的花名签，里面包含了许多主人公的信息，而最值得关注的是探春的花名签，它直接透露了主人公作为皇嗣的身份。 探春是紧接宝钗之后第二个掣花签的人，从这个排序上就可以看出她的重要性。宝钗首先掣出一根“牡丹——艳冠群芳”的花签后，“又掷了个十六点”，正好“数到探春”，结果发生了这出戏里最热闹的一幕： 探春笑道：“我还不知得个什么呢？”伸手掣了一根出来，自己一瞧，便掷在地下，红了脸，笑道： “这东西不好，不该行这令。这原是外头男人们行的令，许多混话在上头。”众人不解，袭人等忙拾了起来，众人看上面是一枝杏花，那红字写着“瑶池仙品”四字，诗云：日边红杏倚云栽。注云：“得此签者，必得贵婿，大家恭贺一杯，共同饮一杯。”众人笑道：“我说是什么呢！这签原是闺阁中取戏的，除了这三两根有这话的，并无杂话，这有何妨？我们家已有了王妃，难道你也是王妃不成？大喜，大喜！”。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第75章 、作者真相之谜（8） 这是一番很有趣的对话，在嬉闹取笑中便透露了这样一个信息：探春和元春一样，系“闺阁”之人，且有“得贵婿”之命。什么是“得贵婿”？一般人看来，“得贵婿”无非就是找了个好人家，门当户对，说不定地位更高，要不然怎么能能变成“王妃”呢？这个理解只能说是俗人俗念，还未摆脱“色”的羁绊，进入“空”的境界。其实，“贵婿”背后的寓意要比这深奥得多。 要知道，宝钗所掷出的“十六点”就不是一个简单的数字，背后就隐含着特别的寓意，而且它和“得贵婿”有着必然的联系。它指的是什么呢？它指的是“十六岁”。为什么这么说？因为“十六岁”正是“得偶”的年龄，也是“得贵婿”的年龄。林黛玉和史湘云在《中秋夜大观园即景联句三十五韵》中有“争饼嘲黄发，分瓜笑绿媛”的句子。“分瓜”指的就是“十六”岁，因为“瓜”字分拆后，像两个“八”，隐含“二八”之年的意思。段成式《戏高侍郎》诗中有“犹怜最小分瓜日，奈许迎春得藕时”，“耦”谐音“偶”，说的是女子得偶的年龄在十六岁。可见，古人认为十六岁正是女子出嫁的年龄，把这个年龄叫做“插筓之年”。宝钗的十五岁生日，凤姐称之为“将筓之年”，指的是快要出嫁的年龄。“筓”是古代女子盘头发用的簪子，女子到了可以插筓的年龄，就意味着已经成年，可以出嫁了。很显然，十六代表插筓，代表得偶。 探春十六“得贵婿”，说明她已经到了“插筓之年”，到了出“阁”之年。不过，这个“筓”可不是一般的笄，它指的是由宝钗所代表的“金簪”。“筓”与“簪”或“钗”一样，都是用来固定冠冕的，所以探春的“插筓之年”，实际上是“顶冠之年”。《红楼梦》中的“冠”只有一个解释，那就是“皇冠”。前面说过，书中的两个重要人物薛宝钗和林黛玉是“冠”和“带”的象征，“冠”代表皇位，“带”代表嗣子，二者之合才能算作“金玉良缘”，而“金玉良缘”就是登上皇帝宝座，成为一代君王的意思。 宝钗掷了个“十六点”，探春就掣了一根“得贵婿”的花签，姊妹们又把她称作“王妃”，这显然不是巧合。这恰恰说明，探春是“金玉良缘”的主角，代表那个已经被钦定的“束带顶冠”者。花签上说她是“瑶池仙品”，就等于说她是真正的皇嗣，因为“瑶池仙品”是天上的正果，而“正果”正是“真嗣子”的代称。 如果说用“十六”影射“顶冠”显得过于隐晦曲折，那么以“得贵婿”来隐射“得龙床”，似乎要好理解得多。什么是“贵婿”？在中国的传统文化中，“贵婿”又可称作“东床”，它来自王羲之“东床坦腹”的典故。“东床”在《红楼梦》里也只有一个解释，就是“龙床”。这个寓意来自“东海缺少白玉床，龙王请来金陵王”的谚语，正是它把二者联系在了一起，让“龙床”和“东床”成了一回事。探春花签上所说的“得贵婿”，其实就是在暗示“得龙床”，“得帝位”，“得天下”。贾府的“东床”在哪里呢？就在宝玉曾经做梦的地方，因其位于东府（宁府），便被称作“东床”。 看到没有，无论是“十六”还是“得贵婿”，都指向一个目标，一个方向，一个结果，即：探春才是与皇位相匹配的那个人，才是真正的“花袭人”。那么，这位“花袭人”后来的命运又怎样了呢？答案就隐藏在其花名签上的那句“日边红杏倚云栽”的诗词中。这句话出自唐代高蟾的《下第后上永崇高侍郎》的诗句，原文是： 天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽。芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开。 作者借高蟾科举落第的遭遇，来影射探春不幸“下第”的命运，并用这首诗暗示了她的最终结局。诗中的“天上碧桃”和“日边红杏”都是正宗的“瑶池仙品”。“倚云栽”则说明，这个“仙品”不在京城，不在皇帝身边，而是在遥远的地方。“下第”意味着“半途而废”，也就是说，这个人有“金榜题名”的荣幸，却没有“洞房花烛”的福气，他的“东床”之梦最终落空。 “芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开”，这句话道出了他从“日边红杏”到“秋江芙蓉”的转变。这个转变指的是从其“前身”向其“后身”的转变，从皇家嗣子向“出家人”的转变，从庙堂之人向江湖野客的转变。尽管这枝“日边红杏”尚未开花就不明不白的凋谢了，但他默默接受了这一切。“不向东风怨未开”，表现了他风轻云淡，坦然洒脱的心态。 这首诗可以说是对探春“才自精明志自高，生于末世运偏消”的一个最好注解，它不仅揭示了探春有命无运的原因，还透露了她走向江湖，归隐山林的结局。所谓“末世”，指的是康熙末年，“运偏消”指的是其未能如愿以偿的完成“补天”使命的结果。 那么，由探春代表的“日边红杏”，其原型到底是谁呢？答案就在四十回的牙牌令中。牙牌令是一种很古老的游戏，使用的器具是骨牌，共三十二张，上面刻有等于两粒骰子的点色，上下的点数少则一，多则六；一c四点色红，二c三c五c六点色绿。游戏规则是：三张牌点色成套的就凑成“一副儿”，每副牌都有一定的名称。行令时，宣令者说一张，受令者答一句，说完三张，“合成一副儿的名字。无论诗词歌赋，成语俗话，比上一句，都要叶韵”（见蔡义江的《红楼梦诗词曲赋评注》）。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第76章 、作者真相之谜（9） 牙牌令和花名签一样，除了其内容有巧寓暗指之外，骰子的点数也大有文章。由史湘云和金鸳鸯对答的这副牌，恰恰是里面的点数透露了“日边红杏”不是别人，正是十四阿哥。这幅牌是这样说的： 金鸳鸯说： 左边“长幺”两点明。 史湘云答： 双悬日月照乾坤。 金鸳鸯又说： 右边“长幺”两点明。 史湘云又答： 闲花落地听无声。 金鸳鸯再说： 中间还得‘幺四’来。 史湘云再答： 日边红杏倚云栽。 金鸳鸯最后说： 凑成“樱桃九点熟”。 史湘云答道： 御园却被鸟衔出。 这副牌的名字叫“樱桃九点熟”，因为三张牌的点数是幺幺c幺四c幺幺，合起来共九点，故用“樱桃九点熟”为比。 第一句：左边“长幺”两点明——双悬日月照乾坤。“长幺”是上下都是一点的牌，看上去好像“日月双悬”的样子。“日”指皇位，“月”指太子位，二者之合为“明”，故为“两点明”。很显然，“明”是这副牌的主角，而“明”代表皇嗣，代表继位者，这副牌的主题由此可见。 第二句：右边“长幺”两点明——闲花落地听无声。前一句点明这副牌的主角是“明”，这一句则说的是具有“明”的性质的“花袭人”。不过，它指的是第一任花袭人，他遭遇了春去花落的命运，从“明”的舞台黯然退出。因其退的波澜不惊，无声无息，故曰“闲花落地听无声”。这个人指的是康熙的第一任太子胤礽，他在位时间最长——将近四十年，经历了二立二废的磨难，最终还是无果而终。 第三句：中间还得“幺四”来——日边红杏倚云栽。“幺四”即“十四”，指十四阿哥，他是胤礽被废之后，康熙秘密钦定的另一位太子。当其被立为太子之后，便以抚远大将军的身份派往西北镇边，常年在外奔波，所以是“日边红杏依云栽”。这句话我们在探春的花名签上看到过，它已是探春的名片，此时又和十四阿哥联系在了一起，说明探春的原型即十四阿哥。至此，主人公或作者的真实身份便水落石出，同时也印证了暖香坞灯谜中的《交趾怀古》诗里的马援即十四阿哥胤祯的猜测。 第四句：凑成“樱桃九点熟”——御园却被鸟衔出。“樱桃”指的是“正果”十四阿哥，他与第一任太子无果而终不同的是，他本来是可以有始有终的。不幸的是，当这个“果”九成熟的时候，却发生了“鸠占鹊巢”的变故，成熟的“樱桃”被“鸟”衔出了御园，落了个有始无终的结局。所谓“樱桃九点熟”，指的是水到渠成，瓜熟蒂落的时候，此时离皇位只有一步之遥。 那么，这个半路杀出的“程咬金”是谁呢？答案就在刘姥姥的牙牌令中。刘姥姥的牙牌令与史湘云的牙牌令直接对应，作者通过骰子的点数揭露了“御园却被鸟衔出”的幕后黑手究竟是谁。刘的三张牌是四四c三四c幺四，凑成“一副儿”叫“一枝花”。这个名字一看就知道，带有很强的讽刺意味，绝对没有丝毫的褒义。唐代有一位名妓叫李娃，艺名一枝花，当时有说书人将其编成《一枝花》的故事在社会流传，很多人都熟悉这个故事。 这个“一枝花”与“花袭人”相对应，尽管她名字里也有“花”，但却不是什么正经货，是在“烟花巷”里厮混的主儿，与纯洁高雅的“花袭人”根本不能相提并论。把这个人形容成“一枝花”，实际上是暗示至高无上的“明”已经被玷污，被贱踏，沦落到了肮脏的境地。所以，这副牌的主题是皇位沦陷的原因。这一次是鸳鸯和刘姥姥对答，虽然刘的回答比较粗俗，但话糙理不糙，它毫不客气的揭露了罪魁祸首的丑恶嘴脸。 鸳鸯说： 左边“四四”是个“人”。 刘姥姥想了半天回答说： 是个庄稼人罢。 “四四”是上下都是四点的牌，又叫人牌。“四”就是“御园却被鸟衔出”的幕后黑手，他不是别人，正是四阿哥胤禛。这副牌之所以上下皆为“四”，是说老四以非法手段同时霸占了“日”和“月”这两个位置，让“金”和“玉”同时沦陷，致使“明”遭遇了“不明”的厄运。 为什么称他为“庄稼人”呢？这里面包含两层含意：一是讥讽他见识不高，没有修养，愚昧无知，根本没有资格坐在这个位置上；二是嘲笑他善于伪装，总是把自己打扮成庄稼人，摆出一副淡薄名利，无争储之心的样子，以博取父皇的信任。我们都知道，康熙生前，雍正为了表示自己对太子之位没有任何奢望，便让人画了一幅《耕织图》，里面是他和家人在田间辛勤劳作的场景，以此表现自己的清心寡欲，与世无争。然而，正是这个“庄稼人”竟然铤而走险，干出了贼胆包天的事来。 鸳鸯说： 中间“三四”绿配红。 刘姥姥回答说： 大火烧了毛毛虫。 三和四相配，可谓不三不四，“绿”和“红”相配，更是不伦不类。为什么这么说？因为“绿”是“清”，是“水”，而“红”是“火”，水火本不相容，如何相配？“四”指“庄稼人”，“三”指什么呢？它指的是薛宝钗，因为宝钗与鸳鸯对答的那幅牌，上下都是三点。“三”即“山”，暗喻大清的江山，皇帝的宝座，所以她的牌里有“三山半落青天外”的句子，把“三”代表江山的寓意包含其中。三与四相配，由于名不正言不顺，造成了不三不四的局面，惹来一堆的麻烦不说，还让自己原形毕露。“大火烧了毛毛虫”，说的就是“四”是一条虫，不是一条龙，是“火”，不是“水”，与“三”根本无法相配。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第77章 、作者真相之谜（10） 鸳鸯说： 右边“幺四”真好看。 刘姥姥回答说： 一个萝卜一头蒜。 看见没有，这里又出现了十四阿哥，那这两句话说的是什么意思呢？它说的是：虽然“十四”被公认为真正的奉诏继位者，但老四却说“不算”。“真好看”与“一枝花”相对应，说的是“十四”才是真正的“花”，比“一枝花”纯正，高雅，好看。尽管如此，老四的一个“不算”，结束了这个“花”的生命，也结束了康熙朝近五十年的太子历史。“一个萝卜一头蒜”可直译为“不算”。正是这“不算”两个字，将老四大全独揽，为所欲为，飞扬跋扈的丑态暴露无遗。 老四的一个“不算”，就把康熙指定的接班人彻底否定了，而且没有任何商量的余地，要不是有“刘”的撑腰，他敢如此放肆，如此胆大妄为，如此忘乎所以吗？所以，“不算”与其说是出自四阿哥之口，倒不如说是出自老“刘”之口。 鸳鸯最后说： 凑成便是“一枝花”。 刘姥姥回答道： 花儿落了结个大倭瓜。 老四否定了被看好的“十四”之后，便恬不知耻的自称为“花袭人”，极力标榜自己才是正宗的接班人。但他这种拙劣的表演，不仅没有给他加分，反而让他丑态毕露，遭人厌恶。其实，他的移花接木的骗术并不高明，最多只能自欺，要想欺人便没有那么容易，要不然怎么会有“一枝花”的称谓呢？“一枝花”结出的果实是什么？不是“樱桃”，也不是“碧桃”和“红杏”，而是“大倭瓜”。前者长在树上，是“清”的果实，后者长在地里，是“泥”的产物，孰“清”孰“浊”，由此可见。 这副牌的内容说明，老四不管怎样伪装，怎么标榜，怎么美化，都改变不了其得位不正的事实，也改变不了“一枝花”的名声。“倭瓜”在这里还有“倭寇”的意思，而“倭寇”就是江洋大盗，专门在东海一带实施偷盗抢劫。作者以“倭寇”喻雍正，实际上说他是“东海龙床”的窃贼，是“水国”的败类，与《马嵬怀古》中的“温柔一旦付东洋”意思完全一样。 由贾母的贴身大丫头金鸳鸯宣令，这个事实本身就说明，牙牌令的内容与“金玉良缘”有关，与皇位人选有关，因为金鸳鸯是“金玉良缘”的象征。探春作为“金玉良缘”的主角，在她身上我们不仅看到了脂砚斋的身影，也看到十四阿哥的风姿，这就说明书的作者脂砚斋就是十四阿哥胤祯，他们和主人公是同一个人。 花名签和牙牌令的内容揭示了这样一个事实：十四阿哥胤祯在胤礽被废之后，被康熙秘密立为太子，并派往西北戍边。探春的杏花隐含“幸运”的意思，这个“幸运”指的是有幸成为皇位继承者，成为康熙中意的人选。她的灯谜说：“阶下儿童仰面时，清明妆点最堪宜，游丝一断浑无力，莫向东风怨别离”。“最堪宜”说的就是他才是皇位最合适的人选。然而，不幸的是，康熙生病期间，胤祯没能及时赶回，结果发生了老四篡位事件，导致他与皇位失之交臂，未能完成其“补天”的使命。 从历史记载看，胤祯是在1717年被派往西北的，当时他犹如一只被放飞的风筝，只有一根细细的线与年迈的父皇相连接。然而，“天有不测风云”，这根线在1722年11月13日那天突然中断，他没有来得及与父皇见上最后一面，就成了阴阳两隔。“游丝一断浑无力，莫向东风怨别离”指的就是这件事。探春的《分骨肉》曲子说：“自古穷通皆有定，离合岂无缘？”这句话表明他无力与命运抗争，只能听从命运的安排，所以是“莫向东风怨别离”。 作为皇嗣的探春，具有“鹿”的性质，所以她给自己起的别号叫“蕉下客”。黛玉一听这个名字就来了精神，说：“古人曾云‘蕉下覆鹿’。他自称‘蕉下客’，可不是一只鹿了？”。芭蕉被宝玉称之为“绿玉”，它是书的象征，在“大观园试才题对额”一回中，作者借用“书成蕉叶文犹绿”，把书和蕉叶巧妙联系在了一起。那么“蕉下覆鹿”指的是什么呢？指的是书的主题与“逐鹿”有关，与皇权的争夺有关，而探春就是这只“鹿”的代表人物。 总之，康熙遗诏里的人选是胤祯，而不是胤禛，尽管这两个名字读音相同，但人却是两个。对此林黛玉有个特别形象的比喻，她说：“榛子非关隔夜砧，何来万户捣衣声”。意思是说，尽管“榛”和“砧”都念“真”，但此“榛”非彼“砧”，二者不是一回事。因为，“砧”与月亮有关，与思念有关，与“良人”有关，但“榛”却什么都不是。中国的诗人常以捣衣砧写怀人愁绪，李白就有“长安一片月，万户捣衣声”的诗句，以表达怀念良人的迫切心情。香菱的“一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残”，把“砧”和“月”直接联系在一起，表达的同样是思念之情。所以，黛玉的这个比喻说明，人们企盼的是这个“祯”，而不是那个“禛”，两个字虽然都读“真”，但性质完全不同，前者为“真”，后者为“假”。 说到这儿，你可能会问了，胤祯作为太子的形象在书中有没有出现过呢？我很欣慰的告诉大家：这个形象不仅在书中出现过，就连他的名字也出现过，下面我们就来看看这方面的内容。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第78章 、作者真相之谜（11） 2c宝玉——北静王——胤祯 谁都知道，宝玉和北静王的关系非同一般，但谁也不清楚，这非同一般的关系是怎么来的，二人之间究竟发生了什么。北静王在东c西c南c北四大天王中的地位最高，威望最大，与贾府的关系也最为密切，所以他一亮相就吸引了众人的目光，大有“天上一轮才捧出，人间万姓仰头看”的恢宏气势。他风流倜傥的风姿，沉稳大度的气质，谦和礼让的态度，让每一个人都过目难忘。书中介绍说，由于他与贾府的关系具有“当日彼此祖父相与之情，同难同荣，未以异姓相视”特殊性，来往中从“不以王位自居”，无论什么时候都显得随和c平等。 我们都知道，作者每刻画一个人物，都带有很强的目的性，北静王的出现也绝非泛泛之笔。“彼此祖父相与之情，同难同荣，未以异姓相视”的关系应该怎样理解呢？是不是说宝玉的祖父是宁荣二公，北静王的祖父也是宁荣二公呢？最起码他们也应该是一脉相承，否则如何“同难同荣”，又如何达到“未以异姓相视”的程度呢？所谓“一脉”，就是双方有共性，有相通的地方。 那么北静王与宁荣二公有什么共性呢？宁公名贾演，荣公名贾源，北静王名水溶。不知你看出来没有，他们的名字都带水，这就是他们的共性，这就是他们相通的地方。不仅如此，北静王“北”的名号也是水，而且中国的传统以“北”为上，北静王的地位也由此可见。可以说，正是“水”让他们形成了“同难同荣”的特殊关系，而“同难同荣”就是“一损俱损，一荣俱荣”的意思。说到这儿，大家可能已经明白了，其实北静王就是那个决定性的“一”，贾府的宁和荣完全取决于他，他才是决定这个家族兴衰命运的关键人物。 北静王和宝玉又是怎样的关系呢？既然他与宁c荣二公一脉相承，自然与宝玉是同类。这就是脂砚斋所说的“金针暗渡”法，用一个共性将两个看似毫无关系的人直接联系在一起，让他们相互照应，相互补充。北静王和宝玉的关系就是这样一种关系。他们的相逢是主人公和他的真实原型的一次历史性会面，充分体现了这部作品“追踪摄迹”c“实录其事”的意义和价值。正因为如此，作者以“贾宝玉路谒北静王”为题，给了这次会面浓墨重彩的一笔。 把宝玉和北静王联系在一起的不是别人，正是宝玉的梦中情人秦可卿。作者把二人历史性的会面安排在为秦可卿送殡的路上，同样不是泛泛之笔，同样带有很强的目的性。要知道，北静王和宝玉心心相印，感情相通，互为彼此的主要表现，就是在对待秦可卿的态度上。 秦可卿是宁府的孙媳妇，地位并不高，但北静王不但亲自前来“探丧上祭”，还在送殡路上张棚祭奠。送殡当日，他早早就“换了素服，坐大轿鸣锣张伞”，亲临现场为逝者送行。当送殡队伍经过他的轿子时，出于礼貌和尊重，贾赦c贾珍等请他先回舆，他却说：“逝者已登仙界，非碌碌你我尘寰中之人也，小王虽上叨天恩，虚邀郡袭，岂可越仙轍而进也？”于是，耐心等到浩浩荡荡的送殡队伍过完之后，他才上舆而去，谦和中带着真诚，带着尊重。为秦氏送殡的王公贵族大有人在，可是作者只对北静王的行为作了详细描述，其他的人只是一笔带过。这就说明在这次声势浩大的送殡活动中，北静王扮演着重要角色。 也许你会说：这有什么好说的，北静王与贾府关系好，自然要有所表示。可是你有没有想过，既然他与贾府关系好，为什么秦氏死后他可以这样做，贾敬死后却没有这样做呢？难道贾敬的地位还不如秦氏吗？谁都知道，贾敬在贾府居长，是高高在上的老太爷，他的地位仅次于贾母。秦氏算什么？只不过是一个孙媳妇，地位与贾敬无法相比。这些难道北静王不清楚吗？可是，他为什么只为秦氏送殡，却不为贾敬送殡呢？ 对于这个现象，恐怕也只有一个解释，这就是北静王对秦可卿情深意重，崇敬有加，对贾敬则毫无情感可言。在他的心目中，秦氏是高山，是大海，是他难以忘却的一段痴情，所以他要亲自上门祭奠，亲自为她送行。这个表现与宝玉“从梦中听见说秦氏死了，连忙翻身爬起来，只觉心中似戳了一刀的不忍，哇的一声，直奔出一口血来”的表现完全一样，里面既有难舍难分的成分，又有痛彻心扉的因素。从这个意义上说，他和宝玉都是有“情”之人，都是“情种”。 正是这种同心相应，同气相投的情感，把二人紧紧的联系在了一起，在为秦氏送葬的路上，实现了历史性得会面。当二人面对面时，就像在照镜子一样，各自从对方身上看到的不是别人，正是他们自己，而书中的描述也处处体现了这一点。 北静王和宝玉虽然从未谋过面，但二人心中彼此早已有之，就像宝玉和黛玉从未谋过面，但彼此心中早已有之一样。北静王一见贾政，不问别人，单问宝玉，他说： 那一位是衔玉而诞者？几次要见一见，都为杂冗所阻，想今日是来的，何不请来一会？ 宝玉一听北静王要见他，更是欢喜异常，他早就听说： 水溶是个贤王，且生得才貌双全，风流潇洒，每不以官俗国体所缚。每思相会，只是父亲拘束严密，无由得会。今见反来叫他，自是喜欢。 宝玉平生最厌恶“与士大夫诸男人接谈”，更是痛恨“峨冠礼服贺吊往来之事”，但只有北静王是个例外。对北静王他不但想见，而且心情迫切，所以一听到北静王要见他，便有些急不可待。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第79章 、作者真相之谜（12） 北静王想见宝玉，因为其“衔玉而诞”的奇特经历；宝玉想见北静王，因为其是“才貌双全，风流潇洒”的“贤王”。二人相互仰慕已不是一日两日，北静王的“几次要见一见”，宝玉的“每思相会”都说明了这一点。看得出，今天二人能有机会见面实属难得，谁都不想错过。见面如同照镜，二人的外表都从对方眼里写来，作者想要表现的正是这个意思。 宝玉见到的北静王是这样子的： 头上戴着洁白簪缨银翅王帽，穿着江牙海水五爪坐龙白蟒袍，系着碧玉红珵带，面如美玉，目似明星。 北静王见到的宝玉是这样子的： （头上）戴着束发银冠，勒着双龙出海抹额，穿着白蟒箭袖，围着攒珠银带，面若春花，目似点漆。 北静王容貌秀丽，气质高贵，王者的风范一览无余。宝玉同样是容貌秀丽，气质高贵，俨然“翩若惊鸿，婉若游龙”的美少年。如果把他们的容貌和穿戴作一个比较的话，你就会发现二者之间存在惊人的相似之处。 首先，从面相上看：一个似玉，一个如花，体现的不正是花容月貌的“花袭人”形象吗？其次，从眼睛上看：一个似“明星”，一个如“点漆”，皆幽深明亮，反映的不正是“有眼有珠”的真龙品质吗？再者，从穿戴上看：一个戴的是“王帽”，穿的是“五爪坐龙白蟒袍”，另一个戴的是“银冠”，穿的是“白蟒箭袖”服，这样得打扮不仅显示了王子的高贵，更透露了帝王的身份。为什么这么说，因为王的头上戴白帽就是“皇”字。北静王戴的是“洁白簪缨银翅王帽”，宝玉戴的是“束发银冠”，这两种都是“白帽”。北静王是“王”，宝玉也是“王”，“王的头上戴白帽”由此确立。 不仅如此，北静王聪明伶俐，年幼时为溺爱所累，而宝玉同样有此病根，二人可谓是同病相怜。脂批称之为“大得病源之语”，他所说的“病源”，指的就是他们有着共同的遭遇，有着共同的命运，有着共同的愤恨和悔恨。正因为如此，二人都急切的想念对方，时刻盼望能见上一面。 书中对见面的情形是这样描述的，宝玉一见到北静王，“忙抢上来参见”，而北静王一见到宝玉，“连忙从轿内伸出手来挽住”。两个“忙”字将二人相见恨晚的心态表露无遗。当两双手紧紧握在一起时，就是镜里镜外之人合二为一之时。脂砚斋在十五回回前有这样一个批语： 宝玉谒北静王辞对神色，方露出本来面目，迥非在闺阁中之形景。 这就一语道破宝玉的原型是北静王，因为他见到的北静王就是他自己。 在中国传统文化中以北为上，所以在东平c南安c西宁c北静这四大天王中，北静王的地位最高，影响力最强，称得上是一人之下万人之上的王子。“北”又与“水”相对应，具有“清”的属性，这些都充分体现了其作为“补天”之人的性质。他虽然没有“通灵宝玉”在身，但他“面如美玉”的长相，足以说明他就是一块“美玉”，就是“龙驹凤雏”似的人物。他把圣上所赐的一串“鶺鸰香念珠”作为“贺敬之礼”送给宝玉，体现了二人珠联璧合的寓意。 “鶺鸰香念珠”表面上看普普通通，没有什么特别之处，但它背后的寓意却非同一般。“鶺鸰”比喻兄弟之情，它出自《诗经小雅常棣》。关于这首诗的来历，有这样一个传说： （周）厉王无道，骨肉恩缺，亲亲礼废，宴兄弟之乐绝。故召穆公思周德之不类，而合其宗族以成周，复作《常棣》之歌以亲之。 从这个传说中可以看出，《常棣》是为拯救因“兄弟阋于墙”而日见衰微的周室而作。常棣是一种植物，也叫棠棣或郁李，它是手足之情的象征。《红楼梦》将棠棣比作遮风避雨的参天大树，秦可卿就是这棵树的化身。所谓“树倒猢狲散”，说的就是此情不存犹如大树倾覆，家族衰败的命运将不可避免。这就是为什么北静王一定要亲自为秦可卿送行的原因，也是宝玉听到秦亡消息，痛彻心扉的原因。 圣上所赐的“鶺鸰香念珠”就是这个“情”的象征，它是龙的眼睛，是真龙的唯一标志。圣上把“鶺鸰香念珠”赐给北静王，说明他是有情之人，是唯一可承继大统者。脂砚斋曾在第一回的批语中说过这样的话： 盖作者实因鶺鸰之悲，棠棣之威，故撰此闺阁庭帏之传。 “鶺鸰之悲，棠棣之威”是先皇最担心的事情，所以他必须把皇位传给有情有义的人，而“鶺鸰香念珠”就是其传位的凭证。可以说，谁拥有了它，谁就是真龙天子，谁就是真正的奉诏继位者。所以说，它不是一个普普通通的物件，在它身上寄托了“圣上”家和万事兴的愿望，也反映了他传位的意图。很显然，“圣上”希望继位者能念好手足之情这个“经”，以仁厚孝悌c谦和谨慎的态度维持好家族的繁荣和安宁，让祖宗的基业稳若泰山，代代相传。 想想看，一个日夜担心皇子们在他身后“束甲相争”的皇帝，会把帝位传给谁呢？当然是一个有手足之情的人，一个深明大义，能继承他“勋业有光昭日月，功名无间及儿孙”遗愿的人。因此，圣上所赐的这串“鶺鸰香念珠”实际上是一个“定情”之物，其意义非同小可，它是嗣子合法性和正统性的重要标志。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第80章 、作者真相之谜（13） 其实，“风月ba一jian”中，也包含了“鶺鸰香念珠”的寓意，这一点主要是从镜子的灯谜看出来的： 南面而坐，北面而朝。象喜亦喜，象忧亦忧。 这个灯谜的谜底是镜子，这个镜子指的就是“风月ba一jian”。《孟子万章上》说：“舜南面而立，尧师诸侯北面而朝之”。意思是说，南面而坐者帝王也，北面而朝者诸候也。可见这个灯谜说的是君臣关系。“象喜亦喜，象忧亦忧”，可看作君臣之间心心相印，同舟共济的和睦关系，也可看作是兄弟手足之间的友爱之情。“象”是个人的名字，他是舜帝的异母弟。传说象曾谋害舜未遂，舜对此并没有往心里去，对象依然亲切如故。万章问孟轲：是不是舜不知道象要谋害自己呢？孟子说，并非不知道，只是“象喜亦喜，象忧亦忧”罢了。意思是说，舜的兄弟友爱出自“人情天理”，他自己也不能自制。（上述解释摘自蔡义江所编《红楼梦诗词曲赋评注》）。可见，“南面而坐”的人，必须要有博大的胸怀和孝悌温厚之心，能与“北面而朝”的诸兄弟同喜同忧，同难同荣，否则就没有资格坐在这个位置上。 可以说，这串“鶺鸰香念珠”是作者用来证明自己是奉诏继位者的信物，尽管它的象征性意义大于实际意义，但起码说明作者手里攥着继位的诏书，持有谁都无法否定的凭证。“鶺鸰香念珠”由“圣上亲赐”，其意义与宝玉“衔玉而诞”意思一样，表明北静王嗣子的身份来自皇帝的“赏赐”，具有无可争辩的正当性和合法性。 既然主人公手里捏着继位诏书，为什么当时没有拿出来呢？想必每一个人心里都会有这样的疑问。笔者认为，没有拿出来的原因恐怕有以下两点： 第一，出于手足之情的考虑。试想，在雍正已经篡位的情况下，如果拿出来的话，后果将会怎样？轻者一场内讧，重者兵戎相见，骨肉相残。无论是哪一情况，都违背了父皇临终前的遗愿和传位的重托。既然雍正已经把生米煮成了熟饭，只要兄弟之间能和睦相处，相安无事，他宁愿顺水推舟，把“大事化为小事，小事化为没事”，以息事宁人的方式，避免一场灾难的发生。 第二，出于“家丑不可外扬”的考虑。雍正篡位虽在后宫无人不晓，但外人并不知道。宁府的老人焦大是个知情者，他借着酒劲，把贾府最不光彩的事一股脑的抖露了出来，他说：“那里承望到如今生下这些畜牲来！每日家偷狗戏鸡，爬灰的爬灰，养小叔子的养小叔子，我什么不知道？咱们‘胳膊折了往袖子里藏’”。这番“疯话”不仅暴露了贾府“偷秦”事件确凿无疑，还道出了此事不能外扬，“打碎了牙齿往肚子里咽”的苦衷。 其实，贾府所发生的“偷秦”事件，不仅焦大心知肚明，整个贾府也无人不晓，只是没人敢说，没人敢提罢了。焦大也只是在贾府发泄一下，对外绝不会提半个字，毕竟内外有别，这个道理他还是懂得的，否则也不会说出“咱们‘胳膊折了往袖子里藏’”的话来。“不如意事常，可与人言无二三（脂批语）”，一般人家尚且如此，何况位高权重的皇族哉？所以说，为了家族的名誉，主人公不得不这样做。 可是，害怕的事情往往是越想躲越躲不过，越想回避越找上门来。主人公以手足之情为重的初衷，换来的却是手足相残的恶果；为篡位着极力掩盖的苦心，换来的却是他变本加厉的残忍。这个事与愿违的结果，令他追悔莫及，一生都无法释怀，一想起来就如鲠在喉，心情难以平静。林黛玉的一串酒令词，就生动的反映了他的这种又悔又痛的心态。她说： 落霞与孤鹜齐飞，风急江天过哀雁，却是一只折足雁，叫得人九回肠。 主人公把自己比作“孤鹜”，比作“哀雁”，比作“折足雁”，以此来表明自己痛苦的内心。“孤鹜”是一只失群的大雁，他本来是兄弟成行，现在却成了孤零零的一个。“哀雁”是一只受伤的大雁，它的鸣叫传递的是哀伤和悲痛。“折足雁”是失足的意思，它表达的是“一失足成千古恨”的悔恨之意。 这就是为什么北静王要把“鶺鸰香念珠”传给宝玉的原因，因为这样做就等于把自己的心，把自己的情，把自己的希望统统交给了宝玉，交给了未来，交给了读者。这个举动体现的是，主人公从前生向后生的转变，从亲历者向记述者的转变，从庙堂之人向江湖野客的转变。宝玉头上的“二龙抢珠”图案，此时变成了“二龙出海”，它标志着这只被点过睛的龙，已经离开了庙堂，飞向了大海，飞向了未来。当然，不管他飞多远，他的心他的情依然留在庙堂，留在他心心相念的地方。这串“鶺鸰香念珠”就是他忠贞不渝的见证。很显然，北静王希望宝玉替他念好手足之情这本“经”，代他完成未了的心愿，实现其传世的梦想。 那么，北静王的原型究竟是谁呢？他把自己的名字留在了书中，为我们确定主人公或作者的身份提供了有力证据。这个信息是从贾政和北静王的对话中透露出来的。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第81章 、作者真相之谜（14） 北静王因见宝玉“语言清楚，谈吐有致”，便向贾政说道： 令郎真乃龙驹凤雏，非小王在世翁前唐突，将来“雏凤清于老凤声”，未可谅也。 贾政听后忙陪笑道： 犬子岂敢谬承金奖。赖藩郡馀祯，果如是言，亦荫生辈之幸矣。 宝玉作为北静王的“后生”，贾政称其为“赖藩郡馀祯”，这几个字一语道破宝玉的真实来历。宝玉看似来自贾政，实际上来自北静王，也就是说北静王才是他真正的“父亲”。只不过为安全起见，他被寄养在贾政的名下，成为贾家的后代。所谓“龙驹凤雏”，说的就是他和北静王是同类，与贾政毫无共同之处。北静王所说的：“将来‘雏凤清于老凤声’”包含两层意思：一是说，宝玉的将来肯定要比贾政强；二是说，宝玉的将来肯定要比北静王强。比贾政强，说的是“史鉴”终将胜过“闲文”，独领文坛之风fengsa一。比北静王强，说的是这部作品必定能成就一番事业，取得“一鸣惊人”的成果，实现北静王无法实现的愿望。 然而，正是“藩郡馀祯”四个字，透出了北静王的身份。“蕃郡”一般是对有王位人的恭敬称呼，它强调了北静王作为皇子或郡王的身份。“馀祯”从字面理解是赐福或带来吉祥的意思，但“馀”在这里有三种解释：第一，是作者自己对自己的称呼。脂砚斋在“今而后惟愿造化主再出一芹一脂，是书何幸，馀二人亦大快遂心于九泉矣”的批语中，就把他自己称作“馀”。第二，劫后余生者。《留馀庆》曲名中的“馀”是死里逃生的意思，体现的是劫后余生的庆幸。第三，“畸零之人”。“馀”是整数之后的零数，可作“剩余”或“孤零零”解释，而“畸零”就是这个意思。“畸零”也包含两层意思：一是孤独的人；二是世外之人。妙玉把自己比作“畸人”和“槛外人”就是这两种意思的体现。可见，“馀”在书中已经成了主人公或作者的代称。综合这三种解释，“藩郡馀祯”的意思也就再清楚不过，它指的是身为“蕃郡”的北静王，他的原型不是别人，正是十四阿哥胤祯。 “藩郡馀祯”，把主人公c北静王c胤祯紧紧连系在一起，让作者的真相水落石出。但令人奇怪的是，这个地方不是每一个抄本都是这样写的，庚辰本和戚序本就不一样。庚辰本写的是“藩郡馀祯”，但戚序本写的是“藩郡提携”，这一改动完全失去了原来的意义，将胤祯的名字一笔勾销。为什么会这样，原因不太清楚，也许是“藩郡馀祯”过于直白，过于显露，怕引起一些麻烦。或者就是作者有意为之，通过这种方式来引起读者的注意。戚序本晚于庚辰本，这个变化不可能是抄录时的笔误，人为修改的可能性极大。不管怎么说，这个改动恰恰说明“馀祯”二字并不简单，里面藏有玄机。 “贾宝玉路谒北静王”所提供的信息十分重要，它不仅透露了主人公宝玉的原型是北静王，还透露了北静王的原型是十四阿哥胤祯，作者身世之谜也随之浮出水面。脂批说：“路谒北静王，是宝玉正文”。所谓“正文”应该指的就是点明主人公真实身份的文字。 3c林黛玉——紫鹃——胤哥 林黛玉作为龙的眼睛，是宝玉的灵魂和生命，主人公的真实身份，在她的身上同样有体现。书上说，林黛玉进贾府时只带了两个人来：一个是自幼奶娘王嬷嬷，一个是十岁的小丫头雪雁。“贾母见雪雁甚小，一团孩气，王嬷嬷又极老，料黛玉皆不遂心省力的，便将自己身边的一个二等丫头，名唤鹦哥者与了黛玉”。从此以后，黛玉便跟鹦哥形影不离，比跟自己带来的还要好上十倍。这个人就是后来的紫鹃。贾母赐鹦哥给黛玉，与赐袭人给宝玉的意义完全一样，都是用丫头来充实主人的信息。 袭人和鹦哥，从某种意义上说，是一个人。袭人是名分，或者说是头衔，而鹦哥是这个名分或头衔的灵魂和实质。也就是说，前者是位，后者是位子上的那个人。鹦哥含“胤哥”的意思，而“胤哥”专指康熙的皇子，因为康熙的皇子皆以“胤”命名。但贾母赐给黛玉的“鹦哥”并不是指所有皇子，它单指十四阿哥胤祯。为什么这么说？因为鹦哥又叫鹦鹉，“鹉”与“武”谐音，指武将出生的那个胤哥。在康熙皇子中有大将军头衔的也只有十四阿哥胤祯，所以这个“鹦哥”专指胤祯。 宝玉是“水中月”，黛玉是“镜中花”。“月”即“镜”，“花”即“袭人”，二者之合才叫花好月圆。黛玉作为胤哥的属性，在“慧紫鹃情辞试宝玉”这场戏中表现得淋漓尽致。 这个故事应该说大家都很熟悉，表现了宝玉对黛玉的痴情痴心。但有一个很有趣的现象，恐怕没人注意到。这个现象就是：宝玉的病表面上看是因黛玉而起，但实际上却都表现在了紫鹃身上。不信你看，明明是黛玉不愿与宝玉亲近，表现出来的却是紫鹃不愿与宝玉亲近，导致其呆病发作；明明是宝玉怕黛玉离他而去，可是偏偏紧紧拽着紫鹃不放；明明是黛玉不走的消息让他起死回生，灵魂归窍，可是表现出来的却是紫鹃的到来让他有了生的希望。 整场戏宝玉和黛玉压根就没有见过面，处处写黛玉的地方，处处由紫鹃来表现。宝玉嘴里喊的是黛玉，眼睛盯的却是紫鹃；心里想的是黛玉，手上抓的却是紫鹃。他到底离不开谁？是黛玉还是紫鹃？表面上看他离不开黛玉，实际上是离不开紫鹃，因为紫鹃才是他的真性。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第82章 、作者真相之谜（15） 很显然，这场戏的主角是紫鹃，而紫鹃暗指十四阿哥胤祯。作者通过这场戏想要说明的是，十四阿哥才是真宝玉，才是真嗣子，才是康熙选定的接班人，雍正只不过是一个冒牌货。脂砚斋在这一回的回前批语，对此已有所暗示，他说： 作者发无量愿，欲演出真情种，性地圆光，遍示三千，遂滴泪为墨，研血成字，画一幅大慈大悲图。 “真情种”即“真嗣子”，“大慈大悲图”即“真佛”。“作者发无量愿，欲演出真情种，性地圆光，遍示三千”，说的是作者将主人公的庐山真面目，不是和盘托出，而是通过隐晦曲折的方式加以表现，非独具慧眼者，无法体会作者的良苦用心。 紫鹃这个名字，本身就有“帝王”和“血泪”的双重寓意。传说杜鹃鸟由帝王所化，李商隐的“望帝春心托杜鹃”，采用的就是这个说法。作者同样引用此意刻画了紫鹃这个人物，以此表明：主人公的前生是胤哥，是帝王，后生则是一只泣血的杜鹃。他的鸣叫是在诉说自己的不幸，诉说家门的不幸，诉说手足的不幸。这就是黛玉为什么既是“花魂”又是“鸟魂”的原因。“花”即花袭人，即帝王，“鸟”即紫鹃，即血泪。要知道，主人公从“花魂”到“鸟魂”的过程，就是自己证明自己的过程，自己为自己雪耻的过程，自己拯救自己的过程。它所表现的正是“观音自念观音经，求人不如求己”的智慧和勇气。 所以，黛玉在书中的定位是这样的：既是“花袭人”，又是“葬花人”；既是“珍珠”，又是“绛珠”；既是作者的“前生”，又是作者的“后生”。正因为如此，她被脂砚斋称之为“情情”。两个情一个为前世之情，一个为后世之情。然而，不管是哪种情，都是眼泪铸成，故而黛玉又是泪的化身。黛玉在《葬花吟》中唱道：“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”c“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”。作者借黛玉之口，表达了自己对书的未来的担忧。 清明义的《题红楼梦》诗说： 伤心一首葬花词，似谶成真自不知；安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝。 “似谶成真自不知”说的就是作者的预言不幸言中，《红楼梦》问世之后果然出现了“花落人亡两不知”的后果。世人看《红楼梦》和贾瑞的眼光没有两样，除了美女，除了男欢女爱，没有看到别的，结果才子佳人的故事大行其道，成了热捧的对象，而真事被彻底埋没。所以明义发出了“安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝”的呼唤，希望黛玉能灵魂归窍，身心合一，让宝玉走出“壅蔽”的阴影，成为名副其实的“通灵宝玉”。所以，他又写下了这样的句子： 莫问金姻与玉缘，聚如春梦散如烟；石归山下无灵气，纵使能言亦枉然。 他的意思是说，不用去追究“金玉姻缘”的结果如何，它有时是“春梦”，有时是一股青烟，变化莫测。如果石头没有灵气的话，即使能说话又有什么意义，又有什么价值？没有“灵气”的石头，说出来的话都是“鬼话”，都是“荒唐言”，都是糊弄人的。明义显然希望大家看到的是真实的宝玉，而不是一个行尸走肉的“臭皮囊”。 明义是与《红楼梦》作者同时代的人，又是宗室子弟，他肯定知道作者的底细，也知道这部作品在说什么，所以才会急作者之所急，想作者之所想，愿作者之所愿。明义的《题红楼梦》绝句十二首，没有注明具体时间，学者认为“大约写在曹雪芹逝世前一二年”，也就是1760年前后。此时《红楼梦》刚刚完成五六年，没想到就遭到了曲解和误读，遭遇了“粉坠百花洲，香残燕子楼”的不幸。 4c跛足道人——作者——山林野客 毫无疑问，跛足道人是作者的象征，这个形象传递出了以下几个信息：第一，“出家人”；第二，失足者；第三，指点迷津者。出家人指的是弃官弃籍归隐山林，成为江湖野客，所以它是打引号的。失足者就是“一失足成千古恨”的意思，表示对自己行为深深的悔意。指点迷津是以过来人的身份，为后人指点迷津，以血的教训提出警告。这个形象恰恰说明，主人公出家归隐是一个不争的事实，虽然史书没有记载，民间也没有这方面的传说，但《红楼梦》却提供了确凿的证据，这真是“踏破铁鞋无觅处”的珍贵资料，应该引起我们的高度重视。 过去我们不知道“分身法”在人物身上的运用，往往把他们割裂开来，忽略了他们之间内在的联系，结果对人物的理解不可避免的陷入了顾此失彼，自相矛盾的怪圈。如果用过去的方式去寻找主人公出家归隐的答案，自然是难有结果。但如果换一种思维去看它，结果就大不一样了。虽说这个事实在宝玉身上没有体现，但在其他人身上却有反映，比如跛足道人，比如柳湘莲，比如惜春。他们与宝玉有着共同的情感，共同的理想，共同的追求。正是这些共性让他们成为了同类，成为了“真”的代表。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第83章 、秦可卿死亡之谜（1） 柳湘莲和宝玉不仅情投意合，而且还有一个共同的朋友——秦钟。“秦钟”即“情种”，是“情”的象征。他们的统一性正是通过这个“情”加以体现的。柳湘莲无情鞭笞呆霸王薛蟠的举动，与贾政无情笞挞宝玉的行为直接对应，其性质都是“父亲”教训“儿子”，只不过训人者和被训者调换了位置，体现的正是一报还一报的因果关系。柳湘莲在尤三姐自刎之后，幡然醒悟，“悬崖撒手”，遁入空门，成了“来无迹，去无踪”的出家人，与道士成为同路。这恰恰反映了宝玉的结局和归宿。 惜春的画册和判词都表明，看破红尘的她，毅然选择了出家当尼姑，与青灯古佛相依相伴。对她来说，昔日的荣华富贵，已成过眼烟云，侯门贵府的锦衣玉食，难留其青云之志。可以说，惜春的出家，是宝玉出家的直接反映，惜春的任性和坚持，是宝玉矢志不渝态度的体现。 当然，在宝玉身上，这方面的证据更加突出。他与钗黛合一的判词，不仅暗示了其归隐的结局，而且还说出了其归隐的动机和目的。这个判词是： 可叹停机德，堪怜咏絮才。玉带林中挂，金钗雪里埋。 前面说过，这个判词除了隐薛c林二人的名字外，还包含“冠”和“带”这两样东西。“冠”是“皇冠”，“带”是玉带，前者指皇位，后者指嗣位。同时，“玉带”还是出入朝廷的达官贵人身份的象征。那么，“玉带林中挂，金簪雪里埋”指的又是什么意思呢？它指的正是归隐山林的意思。林中挂玉带意味着主人公放弃了爵位仕途，放弃了荣华富贵，甚至放弃了高贵的族籍，独自归隐山林，成为了一个江湖野客。“金簪”是皇冠的象征，是真龙天子的标志，雪里埋金簪，就是把自己奉诏继位的真相埋在雪中，等待“昭雪”的那一天。 “可叹停机德”是作者借用乐羊子妻的故事来表明自己不愿“半途而废”的决心。所谓“半途而废”，指的是被篡位者取而代之，让他的嗣子经历在历史上消失的无影无踪。“堪怜咏絮才”则是借用谢道韫的故事，表明自己有能力让这个历史的真相大白于天下，还自己，也还历史一个清白。 柳絮是雪的别称，传说：谢道韫叔父谢安对雪吟诗说道：“白雪纷纷何所似？”。谢道韫的哥哥谢朗回答说：“撒盐空中差可似”。谢道韫却回答说：“未若柳絮因风起”。谢安一听大为赞赏，遂传为文坛佳话，雪即柳絮，柳絮即雪，也因此深入人心。判词中的“雪”既有昭雪之意，又有清白之意，而它正是主人公出家归隐的动机和目的。 其实，宝钗和黛玉本身就是“山林”的意思，黛玉是“林”，宝钗是“山”，而“山林”体现的正是《红楼梦》的创作背景。这个判词的配画是“两株枯木”和“一堆雪”。这是什么意思呢？它包含两方面的意思：一是指作者归隐的原因。“两株枯木”和“一堆雪”表明，这是一个天寒地冻的季节，春天尚未到来，环境依然严酷，因而书的创作必须在秘密的状态下进行，而归隐“山林”就成了必然的选择。二是表达了作者的期盼。“枯木”虽然不是春天，但它蕴含着春天的希望。只要气候适宜，“枯木”就能开花结果，冰雪也会随之融化，“昭雪”不就指日可待了吗？这副配图，表达了作者对未来充满信心，对真相大白于天下充满期待。很显然，这个判词不仅隐藏着主人公归隐的原因c动机和目的，更寄托了他对未来希望和期待。 主人公作为出家人的形象，不仅反映在跛足道人身上，还反映在“秋爽斋”的陈设c联对和挂画当中。“烟霞闲骨骼，泉石野生涯”，这副对联就是其出家生活的真实写照。从中我们仿佛看到了“骨格不凡，丰神迥别”的出家人的身影；仿佛看到了他走在烟雨蒙蒙中的坚实脚步；仿佛看到了其面对未来，充满自信的豁达心态。其实，探春的结社贴，向我们直接展示了这一背景，她说： 今因伏几凭床处默之时，因思及历来古人中，处名攻利敌之场，犹置一些山滴水之区，远招近揖，投辖攀辕，务结二三同志，盘桓于其中，或竖词坛，或开吟社。虽一时之偶兴，遂成千古之佳谈。 这些旁征博引的文字，并非是在故弄玄虚，而是在影射书的创作地点和背景。很显然，这是一个远离闹市的隐居之地，而且参与者人数众多，非一人所为，否则“竖词坛”c“开吟社”之说就毫无意义。不过，这个问题不是这一章的重点，笔者在后面的章节会专门讨论。 探春的画册和判词，同样向我们展示了主人公江湖生涯的一面。她的画册的内容是这样的： 两人放风筝，一片大海，一只大船，船中有一女子，掩面泣涕之状。 画中在海上迎风前行的女子不是别人，正是探春。看得出，她一面在行船，一面在哭泣，似乎有说不尽的哀伤，道不完的悲痛，但又不知向谁去倾诉，只好把一腔泪水洒向无边无际的大海，洒向高远辽阔的天空，洒向无法预测的未来。这是一个庙堂之人闯荡江湖的真实写照，她要把自己的情，把自己的痛，把自己的恨带向远方，带给后人，带给未来。与这副图相匹配的判词是这样写的： 才字精明志自高，生于末世运偏消。清明涕送江边望，千里东风一梦遥。 “清明涕送”直接道出了其“掩面泣涕”的原因。“清明”就是“元春”，“东风”是“知音”。这句话说的是，她在江湖上为“元春”送行，其“泪”如一江春水，流淌不尽。“东风”与“元春”看似只有一梦之遥，但能否相遇，却要看缘分和时机。“一梦遥”中的“梦”，指的就是《红楼梦》。也就是说，主人公江湖行船，其“清明涕送”的目的能否实现，在于其“梦”是否能“通”，是否能被理解和被认识。 作者之所以要以“跛足道人”的形象示人，并不是因为其有“一足高来一足低”的生理缺陷，而是这个形象最能反映其无法释怀的悔恨之心，最能体现其对这段历史的深刻反思。其实他的真相就是青埂峰下的那个“骨格不凡”的道士。他自称神仙是因为在他的眼里，大千世界只不过是悲喜梦幻而已，他早已摆脱了妄念尘俗，以超然淡定的心态来看待曾经发生的一切和即将发生的一切。所以，他谈论石头的悲欢离合，给人的感觉好像是在谈论别人的事情，与自己无关。其实，石头就是他的前生，石头的经历和遭遇就是他自己的经历和遭遇。所谓“一把辛酸泪”，既来自作者，来自主人公，也来自于他，因为他们是同一个人，只不过身份不同罢了。 我们看到，他有时候“骨骼不凡，丰神迥别”，有时候“疯疯颠颠”c蓬头垢面。然而，不管怎么变化，都万变不离其宗，这个“宗”就是“真”，所以作者把代表书和作者的僧道称之为“双真”。其实，在跛足道人的身上，我们更多看到的是其藏而不露c大智若愚c韬光养晦c坚定不移的智慧和勇气。以“拙”示人是他的生存之道，也是这部作品的生存之道，但“拙”的背后是高深莫测，是不畏艰难，是勇往直前。这就是跛足道人带给我们的启示。 这一章不仅揭示了主人公c作者和批书人是康熙皇子胤祯的真相，还考证出了主人公出家归隐的结局。这意味着什么？这意味着十四阿哥胤祯最终走上了一条出家归隐的路，在清贫中度过了他的余生。你可能会说：胤祯（允禵）的一生清史稿中有明确记载，其生平事迹都有据可考，哪来的出家归隐之说呢？这显然与官史的记载完全不符，听起来有点像天方夜谭。 的确，我们解读《红楼梦》必须尊重历史，不能有半点的想当然，更不能异想天开。但这并不等于说《红楼梦》说的不是事实，要知道，官史并不是百分之百的可靠。胤祯的出家毕竟涉及到了皇家的声誉和脸面，涉及到如何对待这段不光彩的历史等一系列问题，所以隐瞒也许是最佳选择。关于这个问题，后面的章节会专门探讨，这里不再展开。（第九卷完） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第84章 、秦可卿死亡之谜（2） 谁都不能否认，秦可卿之死是件大事，这件事不仅惊动了贾府的上上下下，也惊动了朝廷的上上下下。虽说人们对此的反应各不相同，但感到震惊，感到意外，感到悲痛却是一致的。这就说明，秦可卿之死并不简单，其影响力远远超出我们的想象，也远远超出贾府的范畴。我们先来看看，秦死后各方的反应。 作者对秦可卿死亡的描述很特别，并没有作直接的交代，而是通过阿凤的梦表现出来的。秦可卿向阿凤托梦，不仅预告了贾府即将迎来“一件非常喜事”，还交代了贾府后事两件，并一再嘱咐阿凤切记，否则“后悔无益”。之后，阿凤被“二门上传事云板连叩四下”的声音惊醒，只听人回“东府蓉大奶奶没了”。此时凤姐的反应是：“吓了一身冷汗，出了一回神，只得忙忙的穿衣，往王夫人处来”。 宝玉的反应则不同，书上说：“（宝玉）从梦中听见，说秦氏死了，连忙翻身爬起来，只觉心中似戳了一刀的不忍，哇的一声直奔出一口血来。”宝玉和凤姐一样，都是从梦中听说，从梦中惊醒，所不同的是，凤姐只是“吓了一身冷汗”，而宝玉表现出来的却是撕心裂肺的痛，几乎要了命。 荣府众人的反应又是怎样的呢？书上说：“此时合家皆知，无不纳罕，都有些疑心。那长一辈的想他素日孝顺，平一辈的想他素日和睦亲密，下一辈的想他素日慈爱，以及家中仆从老小想他素日怜贫惜贱c慈老爱幼之恩，莫不悲嚎痛哭者”。作者描述荣府众人，用了“长一辈”c“平一辈”c“下一辈”c“仆从老小”，可以说把所有人都囊括其中。“莫不悲嚎痛哭”，说明他们的反应是一致的，除了悲痛还是悲痛，这种“痛”不是装出来的，而是发自内心，发自肺腑，与宝玉的痛是一致的。 说完荣府，自然要表宁府，毕竟秦可卿是宁府的人，他们的反应应该更受关注。宝玉来到宁府，“只见府门洞开，两边灯笼照如白昼，乱哄哄人来人往，里面哭声摇山振岳”。此时宁府的当家人秦可卿的公公贾珍“哭得泪人一般”，对前来奔丧的众亲友说：“合家大小，远近亲友，谁不知我这媳妇比儿子还强十倍。如今伸腿去了，可见这长房内灭绝无人了”。说着自己又哭了起来。众人忙劝道：“人已辞世，哭也无益，且商议如何料理要紧。”贾珍一听这话，便拍手道：“如何料理，不过尽我所有罢了”。 看到没有，宁府的反应同样是悲痛，但这悲痛是否发自内心，发自肺腑，就不得而知。但不管怎么说，秦可卿的死，影响之大，波及之广实属罕见，让整个贾府都陷入了巨大的悲痛之中，这种情况恐怕不会再有第二人。 然而，最令人不可思议的还不是这些，而是秦可卿的丧礼。我们看到，不仅贾府的代字辈c文字辈c王字辈c草字辈都在第一时间悉数到场，就连皇宫大内戴权也在首七第四日“坐了大轿，打伞鸣锣，亲来上祭”。为了“丧礼上风光些”，贾珍通过戴权为贾蓉谋了个“龙禁尉”之职，让秦可卿有了宫廷头衔。从书中的描述来看，宁府为秦氏倾力打造的丧礼，花费之大，规格之高，仪式之隆重，参与的人数之众，简直可以与国丧相比，远不是一个“五品龙禁尉”可以享用的。不信你看，在浩浩荡荡的送殡队伍中，除了贾府的人以外，朝廷的王公大臣纷纷到场，不仅有镇国c理国c齐国c治国c修国c缮国六公的后人，还有各路王侯子孙，北静王就更不用说了，用了最高礼仪为秦送行。可以毫不夸张的说，皇亲国戚全部出动，作者用全套的十二生肖为他们冠名，所要表达的正是这个意思，而这个意思所要体现的正是举国哀悼，普天同悲之意。 你可能会问：作者为什么要这样做？这样做的目的是什么？这恰恰是问题的关键。我们知道，作者不会直接给出答案，他希望读者通过他的描述自己去想，自己去体会。然而，脂砚斋的一个批语，在不经意间向我们泄露了天机。他在关于秦可卿来历的文字后面这样写道：“如此写出，可见来历亦甚苦矣。又知作者是欲天下人共来哭此情字”。很显然，“欲天下人共来哭此情字”正是作者这样做的动机和目的。作者开篇提笔即将书之内容归之为“大旨谈情”，而秦可卿就是这个“情”的化身，其意义远远超出了这个角色本身。正因为如此，她是我们不得不说的一个重要人物。 秦可卿让人琢磨不透，她的生，她的死，她的经历以及她复杂的人际关系，无一不是谜。尤其是她的死因，疑点重重，颇为蹊跷，谁也说不清楚。畸笏叟在靖藏本中的一个批语，对她的死因作了这样的解释，他说： “秦可卿淫丧天香楼”，作者用史笔也。老朽因有魂托凤姐贾家后事二件，岂是安富尊荣坐享人能想的到者？其事虽未漏，其言其意，令人悲切感服，姑赦之，因命芹溪删去“遗簪”c“更衣”诸文，是以此回只十页，删去天香楼一节，少去四五页也。 这个解释不但没有消除人们心中的疑问，反而更增加了这个人物的神秘色彩，让人依然是云里雾里。畸笏叟大概是想说明，秦可卿的死因为什么从自缢变成了病亡，原因就是“有魂托凤姐贾家后事二件”，故而“赦之”。也就是说，故意隐去了“淫丧”这个颇为不雅的原因，而改为病故，以减少秦的负面影响。可是，这个说明能令人信服吗？显然不能，因为它无法解释为什么书中还要保留其悬梁自尽的文字，不把它一并删除，结果“淫丧”依然可见，依然可知，使得秦依然无法摆脱“淫”之名声。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第85章 、秦可卿死亡之谜（3） 作者对自己的作品进行反复修改是再正常不过的事，无可厚非，但在修改中如此顾此失彼，留下明显破绽的却非常少见。一般而言，出现这种情况，要莫是没有来得及完成，要莫是故意为之，不可能还有别的原因。这本书不存在没有完成的情况，而且作者的创作能力异乎寻常，思维缜密，布局严谨，前后照应到位，不可能出现这样的低级错误，要不是故意为之，就很难解释得通。 秦可卿在天香楼自缢身亡的结局，在她的图册和曲文中都有明确表示，可是正文的故事中，结局却不是这样，她是因病而亡。即便如畸笏叟所说，作者是根据他的要求对这一情节进行了修改，可是让人难以理解的是，既然要修改，为什么又不修改彻底呢？为什么非要留下前后不一致的明显痕迹让人疑窦丛生呢？ 对于这个现象，红学界的一致看法是：作者“经过删改又未删改彻底而形成的”。这个解释明显难以令人信服，为什么要删改又不删改彻底呢？对于这个再简单不过的问题，却没人能做出合理的解释。总之，秦可卿的死因前后不一致，给人造成了太大的悬念和想象空间，让人不得不产生诸多联想。谁都知道，“淫丧”和病亡完全是两码事，它直接影响到读者对这个人物的理解和判断，直接影响到人们对宁府属性的认知，也直接影响到主人公宝玉与秦可卿关系的定性。 我们对秦可卿的认知，可以说主要是来自她的画册c判词和曲文，而这些内容给我们的印象只有两个字——“淫an”。她与公公不清不楚的暧昧关系，与宝玉梦中缠绵媾和的情节，再加上畸笏叟“淫丧天香楼”的明确提示，让我们对此更加深信不疑。因此，“淫”成了她的标签，成了她的符号，成了她代名词。她的“淫”与李纨的“贞”形成鲜明对比，这两个形象在我们脑海里已是根深蒂固，难以改变。然而，谁也没有想到的是，作者的本意与我们的认识恰恰相反。 其实，我们对秦可卿这个人物的判断，绝不能局限于她的画册c判词和曲文，她的卧室才是我们认识这个人物的关键。因为，她的卧室承载着宝玉的梦，承载着宝玉的情，承载着书的主旨，也承载着作者的爱恨情仇。所以，弄清秦可卿的寓意至关重要，它对于我们理解主人公的梦，理解书的主旨，理解作者的悲哀伤痛具有不可替代的作用。宝玉的梦为什么会发生在这里？为什么由她引导？为什么由她和宝玉共同完成？要想弄清这些问题还得从宁府的寓意说起。 宁府居长，在贾府地位很高，这里发生的任何事情，都具有牵一发而动全身的影响力。“宁”出自《诗经大雅板》里的“怀德维宁”这句话。它的意思是：怀有美德，才能使国c使家得到安宁。这个“德”指的就是“明明德”，而怀德的人就是居统治地位的那个“王”。“宁”还有另外一层意思，就是女儿之家。过去人们把女儿回娘家称之为“归宁”，所以“宁府”其实是女儿的娘家。前面说过，女儿是“明明德”的象征，宁府自然就成了她们的立足之地，就是她们的最终归宿，而秦可卿就是这个“宁”的象征。 那么，秦可卿卧室到底是什么地方呢？宝玉的梦为什么会发生在这里？这个地方为什么被称作红楼？透过作者对这个地方的细致描述，我们从中可以窥见到以下这样几个信息： 第一，它是月宫。 秦卧室最大的一个特点是，整个房间散发着沁人心脾的阵阵“甜香”。宝玉在秦氏的引导下来到这里，当他“刚至房门，便有一股细细的甜香袭了人来”，让他顿觉“眼饧骨软”，忍不住连说“好香。”很显然，这种香令他神清气爽，令他惬意温馨，令他有一种归宿感。而他的梦就是在这种温馨甜美的氛围中展开的。 脂批把这种香称之为“引梦香”，并说：“进房如梦境”。这就点明了宝玉的“梦”与“甜香”之间有一种必然的联系，它们天然契合，互为依托。那么“甜香”指的是什么呢？它指是一种花香，是什么花香呢？是桂花香。我们知道，桂花散发出来的香气，清香淡雅中就带着一丝甜甜的味道。“甜香”又与“天香”谐音，所以作者以此暗指这里就是天香楼。“天香”这个词来自初唐诗人宋之问写西湖灵隐寺的诗句：“桂子月中落，天香云外飘”。可见，“桂子”是月亮的象征，那么天香楼的寓意就不言而喻，它就是月宫。“桂子”又与“贵子”谐音，这就说明天香楼是王子“蟾宫折桂”的地方。 袭人的名字就来自桂花香。袭人本名花珍珠，“袭人”的称谓是宝玉从“花气袭人知昼暖”的诗句中引申出来的。所谓“花气袭人”指的就是桂花的“甜香”，因为袭人判词里有“枉自温柔和顺，空云似桂如兰”的句子，这说明她名字中的“花”，指的是桂花和兰花。桂花隐“贵子”，兰花隐“君子”，所以袭人的名字里包含了嗣子和君王两种身份。所谓“蟾宫折桂”就是在月宫摘取“桂冠”的意思，这个“桂冠”就是宝钗所代表的那个“皇冠”。由此可见，宝玉把天香楼作为自己追梦的地方，恰恰说明他就是那个具有“蟾宫折桂”资格的人。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第86章 、秦可卿死亡之谜（4） 第二，它是椒房。 说它是椒房，你可能会觉得笔者是在哗众取宠，就像现在正在热播的宫廷剧一样，为迎合大众猎奇心态，不顾事实随心所欲的胡编乱造，把皇帝和妃子之间的那点事吵得天花乱坠，以博取眼球。其实不然，要知道，此椒房非彼椒房，作者只是用其意，与男女情ai毫无关系。 为什么说它是椒房呢？因为房间的陈设充分展示了这一点。进入这个房间首先映入我们眼帘的是唐伯虎画的《海棠春睡图》，上面是杨贵妃醉酒之后的睡姿如一枝海棠花，雍容华贵，美丽动人。不用说，这幅画是房间主人秦可卿的画像，它向我们透露了这样的信息：秦不仅有贵妃的地位和身份，而且属于“李唐”，与“刘汉”没有任何关系。 画的两边是秦太虚的一幅对联，上面写着：“嫩寒锁梦因春冷，花气笼人是酒香”。这是什么意思呢？它直接的意思是：这枝海棠花在寂寞和孤独中绽放，花之美丽和人之美丽相互映衬，散发出阵阵的芳香，令人陶醉，也令人向往，花香即酒香，酒香即花香。它间接的意思是：这个房间的主人是元春，因为“嫩寒锁梦因春冷”说的是初春时节，而初春即元春。“花气笼人是酒香”说的是她的梦中情人不是别人，正是君王。为什么这么说？因为“花”即“酒”，“酒”与“九”谐音，暗指君王。宝玉的大丫头“花袭人”的名字，就是“花”和“九”的结合，体现了宝玉皇嗣的身份。这副对联实际上点明了画中人是元春，也点明了元春的另一半是君王。 除了画的暗示以外，房间的陈设也体现了椒房的性质。我们看到，作者有这样一段描述： 案上设着武则天当日镜室中设的宝镜，一边摆着飞燕立着舞过的金盘，盘内盛着安禄山掷过伤了太真乳的木瓜。 看到没有，这一串比喻大有文章，其中的武则天c赵飞燕c杨玉环皆是有名的妃子，都是与皇帝珠联璧合的人物，椒房的性质由此显现。这就是“天香楼”，它是国色天香的圣地，是“金玉良缘”的洞房。书中所说的“金门玉户神仙府，桂殿兰宫妃子家”，指的就是这个地方。可以在这个房间做梦的只有一个人，那就是君王，那就是皇帝。 第三，它是闺阁。 宝玉在梦中所看到的皆是闺中女儿，个个是“荷袂翩跹，羽衣飘舞，娇如春花，媚如秋月”。当她们看到警幻带着宝玉来到这里时，便流露出些许不满，向警幻抱怨说： 我们不知系何‘贵客’，忙的接了出来！姐姐曾说今日今时必有绛珠妹子的生魂前来游玩，故我等久待。何故反引这浊物来污染这清净女儿之境？ 所谓“清净女儿之境”，也就是闺阁重地，除了林黛玉的生魂之外，别人没有资格到这里来。作者在这里使用了“欲擒故纵”的手法，以正话反说的方式点明宝玉即黛玉的生魂，只有他才有资格到此一游。其实，宁c荣二公之灵的嘱托已经将宝玉“闺阁”之人的身份和盘托出。他们对警幻说：“遗之子孙虽多，竟无可以继业。其中惟嫡孙宝玉一人一一一一一一略可望成。”宁c荣二公所说的“嫡孙”就是正出的意思，指的是东宫太子。由于太子宫又被称作“春闱”，所以宝玉的梦就叫“红楼梦”，因为红楼是闺阁的意思。 第四，它是龙床。 这个说法咋一听似乎有点不可思议，但细细琢磨的话，就会发现不无道理。不信你看，“床”是这个房间的中心，作者关于房间的所有描述都是围绕“床”展开的，而且处处透着“珠联璧合”寓意。与谁珠联璧合呢？当然是与房间的主人。所以书中有这样的描述： 上面设着寿昌公主于含章殿下卧的塌，悬的是同昌公主制的连珠帐。宝玉含笑连说：“这里好！”秦氏笑道：“我这屋子大约神仙也可以住得了”。说着就亲自展开了西子浣过的纱衾，移了红娘抱过的鸳枕。 房间的这些陈设，在许多人眼里极具奢华，甚至带有淫dang的色彩，但在作者的笔下却另有深意。脂批说： 一路设譬之文，迥非石头记大笔所屑，别有他属，余所不知。 脂砚斋在这里卖了一个关子，如果他真不知道作者的深意，绝对说不出“别有他属”的话来。所谓“别有他属”，指的是这些陈设并非是用来显示秦氏的奢华淫dang，而是在影射其它的东西。它在影射什么呢？它在影射与房间主人，与这张床相匹配的另一个人的身份。无论是武则天还是杨贵妃，无论是赵飞燕还是西施，毫无疑问她们的另一半都是国君。也就是说，只有国君，只有皇帝才有资格在这张床上坐，才有资格与房间主人共度良宵。这就说明，这个“床”即“龙床”，是皇帝专用，不是什么人都可以在上面“坐”的。 通过上面分析，秦可卿卧室究竟是什么地方？想必大家心里已经很明白。作者费尽心思，巧喻暗伏，旁敲侧击，明修暗渡，为的就是要把这个地方的性质向读者表明，这样书的主旨才能被理解，被认识。无论是月宫还是椒房，无论是闺阁还是龙床，它们都指向一个地方，即至高无上的皇帝宝座。也就是说，所谓的“大旨谈情”，其实谈的是皇权之争，谈的是龙床的归宿，谈的是真假君王。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第87章 、秦可卿死亡之谜（5） 兼具钗黛（冠带）性质的秦可卿，实际上就是龙袍的象征，正因为如此，她是所有觊觎皇权的人拼命追逐的对象，故而她又有“天下第一情人”之称。所谓“情天情海幻情身”，说的就是她很容易让人产生幻觉，产生非份之想，产生“妄动风月之情”的邪念。从古至今，为了这个“情”不知有多少英雄“竞折腰”，又不知上演了多少人间悲剧。“情”和“淫”在这里交锋，“冤”和“孽”在这里对决，“真”和“假”在这里博弈，“正”和“邪”在这里碰撞，这里永远都是最激烈的战场。 秦可卿的本性为“情”，与“孽”，与“邪”水火不容，但是她炙手可热的性质决定了她与孽，与邪永远都要相随相伴，永远都纠缠不清，所以她来自情孽（秦业）。纵观中国几千年的封建历史，皇权之争历来是最激烈c最残酷c最无情的，而且斗争的结果往往都是以“孽”的胜利而告终，因为这里根本没有“情”的立足之地。宝玉的“梦”为什么没有成为现实，原因就是他在“荆棘丛生，虎狼成群”之地，执意要与“情”同行，结果不可避免的跌入迷津，坠入深渊。情和孽在秦可卿的判词和曲文中都有明确体现，她的判词是： 情天情海幻情身，情既相逢必主y，an言不肖皆荣出，造衅开端实在宁。 这个判词说的是，贾府的衰败是从宁府开始的，是从秦可卿开始的，而“淫”是这场灾难的祸首。“淫”指的是什么？指的是“偷秦”事件，指的是秦遭遇了“所与非偶”的耻辱，“龙床”被他人占有。如果说宝玉与秦可卿的关系属于“情”的性质，那么秦可卿与贾珍的关系就是“淫”的范畴。不幸的是，宝玉的梦没有成为现实，贾珍的阴谋却终于得逞，秦可卿毁在了淫人手里。 她的曲文《好事终》是这样写的： 画梁春尽落香尘。擅风情，秉月貌，便是败家的根本。箕裘颓堕皆从敬，家事消亡首罪宁。宿孽总因情！ 这个曲子提到了秦可卿的死因，提到了贾府的衰败，还提到了宁府的老太爷贾敬。脂批在这个曲子后面这样写道： 是作者具菩萨之心，秉刀斧之笔，撰成此书，一字不可更，一语不可少。 这个批语说明，曲子内容并不简单，里面有很深的寓意，字里行间包含了诸多信息。那么它到底说的是什么意思呢？笔者将其归纳为以下几点：第一，秦可卿国色天香，具有“风月”的性质，所谓“擅风情，秉月貌”，指的就是这个意思。前面说过，“风月”即皇位，即大清的江山。第二，她是在天香楼自缢而亡，害死她的恰恰是她的“花容月貌”。“花容月貌”指的是其“冠带”的属性。第三，宁府是导致秦亡的罪魁，祸首正是贾敬。 这个曲子一般人很难理解，不知道它在说什么，更不知道作者为什么要把贾府衰败的原因归咎于宁府，归咎于贾敬。在贾府这方舞台上，贾敬几乎不露面，家务事一概不过问，全权委托贾珍处理，与秦可卿根本没有来往，怎么他就成了罪魁祸首呢？但曲子说得很明白，“箕裘颓堕皆从敬，家事消亡受罪宁，宿孽总因情”。而且，脂砚斋还特别强调“一字不可更，一语不可少”。这就说明，这是千真万确的事实，并非是信口开河。可是，这句话我们应该怎么理解，怎么解释呢？ 要弄清这个问题，首先必须弄清楚贾敬究竟代表什么？贾敬在宁府是老太爷，地位最高，得到的照顾也最多。贾珍和贾蓉是他的嫡系，对他可以说是言听计从，崇拜有加。那么他代表什么呢？他代表贾珍的信仰和追求，就像秦可卿是宝玉的信仰和追求一样。贾珍的追求是什么？宁府上房悬挂的《燃藜图》直接透露了这个秘密。要知道，这幅图与天香楼的《海棠春睡图》相对应，生动刻画了一个玩火者的形象。在宁府的戏中，宝玉和贾珍对应，秦可卿和贾敬对应，天香楼和上房对应，由此便形成了水和火尖锐对立的局面。 贾敬是什么人？按冷子兴的话说，他虽然是宁府的一家之长，却对家务事一概不闻不问，只是一味的好道炼丹。也就是说，他并不关心贾府的宁和荣，一门心思只想着自己怎样才能飞升做神仙。他飞升的途径不是别的，就是烧汞炼丹，就是玩火。他在城外的道观修炼，每天只念一个经，就是“阴骘文”，而“阴骘”正是他玩火的目的。那么“阴骘”指的是什么呢？“阴骘”就是阴谋让“马”一步登天的意思。因为把“骘”字拆开来，就是“马”和“陟”。“马”指的是那匹脱缰的野马，而“陟”就说是飞升上天。所以，“阴骘”实际上是图谋不轨，篡位夺权的代称。 要知道，贾敬一心想当的神仙可不是一般的神仙，而是能呼风唤雨，手持生杀予夺大权的神仙。正因为如此，“参星礼斗，守庚申”就成了他每天必做的功课。什么是“参星礼斗”？什么是“守庚申”？“参星礼斗”就是祈求一步登天的时机，而“守庚申”则是“黄袍加身”的意思。我们都知道，“黄袍加身”说的是宋太祖赵匡胤的故事。残唐五代时期，时任后周禁军统帅c殿前都点检的赵匡胤，在距京城二十里的陈桥驿发动兵变，把象征天子的黄袍穿在了自己身上。同时，他又以兵临城下之势，迫使后周恭帝让位，自己登上了皇帝宝座，一夜之间就达到了登天的目的。这一年是公元960年，恰好是庚申年。也就是说，贾敬念念不忘的“阴骘文”，其实质就是“守庚申”，祈求“黄袍加身”的好运能在“虎兔相逢”之年降临到自己的头上。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第88章 、秦可卿死亡之谜（6） 曲子中的“箕裘颓堕”四个字至关重要，因为它揭示了秦可卿“淫丧”指的是什么，揭示了贾府衰败的根本原因，所以我们对这四个字绝不能轻视，更不能忽略，一定要弄清楚它的意思，它的内涵。关于“箕裘”的来历，蔡义江编写的《红楼梦诗词曲赋评注》是这样解释的： 箕是簸箕，裘是袍。《礼记学记》：“良冶之子，必学为裘；良弓之子，必学为箕。”意思是说，善于冶炼的人家，必定先要子弟学会缝补皮袍，为炼金属c烧陶土修补器具作准备；善于造弓的人家，必定先要子弟学会做簸箕，为弄弯木竹c兽角制成弓作准备。 从这个解释中，我们可以清楚的看到，箕隐弓，裘隐袍。“弓”谐音“宫”，与“裘”连起来的话，就是“宫袍”的意思。而“宫袍”就是“黄袍”。“秦可卿淫丧天香楼”，指的就是“箕裘颓堕”，就是黄袍堕落，就是龙床被淫人霸占。这个曲子实际上是影射雍正在“虎兔相逢”之年，在皇宫上演了“黄袍加身”的一幕，造成了“一损俱损”的恶果。而这一点也体现在了贾敬身上。 贾敬“守庚申”的阴谋终于得逞，他“黄袍加身”的梦很快就变成了现实，对此书中有明确的暗示。天香楼上演的《双官诰》，就是在影射这件事。什么是《双官诰》？《双官诰》指的是贾元春晋封的事，也就是秦可卿临终前对凤姐所说的“非常喜事”，具有“烈火烹油，鲜花着锦之盛”。这件事发生在贾政生日的那一天，当时元春在“临敬殿”被封为“凤藻宫尚书”，同时又被加封为“贤德妃”。这就是《双官诰》，这就是“非常喜事”。脂批在第十一回的《双官诰》戏名后面这样批道：“点下文”。这个“下文”，指的就是发生在第十六回的这件事。 《双官诰》顾名思义就是同时晋封两个官衔，同时坐上两个位置，而元春的晋封正好如此。那么这是两个怎样的头衔，怎样的位置呢？两个头衔一个代表“金”，一个代表“玉”。“凤藻宫尚书”指金位，也就是皇位，“贤德妃”指玉位，也就是东宫太子位。我们经常提到的“金玉良缘”和“木石前盟”，说的就是这两个位子。“诰”是皇帝的诏书，那么元春晋封的诏书来自哪里呢？它来自“临敬殿”。这是什么地方？从名字可以看出，此诏书来自贾敬，或者说来自由贾敬主宰的东府。这里是“火”的天下，是阴谋的策源地，是“箕裘颓堕”的祸首。“临敬殿”恰恰说明，已晋封的元春不是真元春，而是假元春。《双官诰》这出戏，完全是“临敬殿”自编自导的一出闹剧，与圣旨无关，与名正言顺无关。但不管怎么说，贾元春的晋封让“黄袍加身”成为了现实，让贾敬达到了一步登天的目的，成为了他朝思暮想的“神仙”。 但是，“双官”晋封的次序却暴露了其得位不正的事实。先被封为“凤藻宫尚书”，再被加封为“贤德妃”，这就等于是先被封为皇帝，再被封为太子。这个次序与正常的册立程序正好相反，谁都知道，皇位继承人的确立，一定是先封为太子，再立为皇帝，没有倒过来做的。“临敬殿”的做法可谓倒行逆施，让其篡位的事实暴露无遗。 雍正一直宣称自己是奉诏行事，而且还出示了《康熙遗诏》作为证据。那么，雍正继位时有没有先皇的诏书在手，他所出示的《康熙遗诏》是真还是假？长期以来，对这个问题人们争论不休，有怀疑的，也有相信的，但谁也说服不了谁，结果难有定论。那么书中对此有没有交代呢？当然有，作者通过六宫都太监夏守忠宣旨的情节，将这一事件的真相和盘托出，使得这桩谜案终于有了结果。 谁都看得出来，元春晋封的消息在贾府自始至终都是口口相传，并没有任何真凭实据，就连贾母和王夫人都蒙在鼓里，不知道发生了什么。贾政被请进宫后，贾母就一直“心神不宁”，不停的使人“飞马来往报信”，打探消息。她显然不清楚，即将发生的事情，究竟是祸还是福。 在此之前，六公都太监夏守忠，在没有任何征兆的情况下突然前来宣旨，而且他的举动有两个明显的破绽：第一是，他名为宣旨，但却“并不曾负诏捧敕”，只是“口内说”而已，大有假传圣旨之嫌。第二是，他宣旨的内容是：“特旨：立刻宣贾政入朝，在临敬殿陛见”。说白了，就是让贾政赶紧到“临敬殿”去见皇帝，不得有误。然而，恰恰是这“临敬殿”三个字露出了马脚，让这个“陛下”的真伪清晰可见。。 圣旨应该出自哪里呢？应该出自西府，出自贾母之手，因为只有贾母才有颁发元春晋封懿旨的权力。可是，此时代表皇权的贾母和代表嗣子正统性的王夫人却都成了局外人，对宫里发生的一切一无所知。夏太监口中的“陛下”她们并不认识，也从来没有打过交道，怎么突然就成了“陛下”了呢？不仅贾母一脸的疑惑，就是荣府的人也是云里雾里，由于合家人“心中皆惶惶不定”，所以才让人不停的打探消息，了解情况。最后还是奴仆赖大前来通报消息说：“小的们只在临敬门外伺候，里头的信息一概不能得知。后来还是夏太监出来道喜，说咱们家大小姐晋封为凤藻宫尚书，加封贤德妃。后来老爷出来亦如此吩咐小的。如今老爷又往东宫去了，速请老太太领着太太们去谢恩。”这个情节说明，贾母知道也好，不知道也好，生米已经煮成熟饭，对此只能被动接受。夏太监是“阴人”的代表，是“火”的象征，由他来宣旨，恰恰说明后宫已经变成了“阴人”的天下，变成了“火”的世界。 由此可见，雍正所说的“奉诏继位”完全是一派胡言，他手上根本没有康熙的遗诏，更不可能是康熙指定的接班人。那么，康熙遗诏在哪里呢？在北静王手上，那串“圣上所赐”的“鹡鸰香念珠”就是遗诏的象征，就是继位的凭证。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第89章 、秦可卿死亡之谜（7） 《红楼梦》的前十六回是一个完整体系，它把书的主要内容在这里做了一个简明扼要的陈述，勾勒出了故事的大致轮廓，对后面的六十四回具有提纲挈领的意义和作用。其叙事手法有一个十分突出的特点，就是对应性，这种对应包括人物的对应和情节的对应。比如：北静王和贾元春直接对应，“鹡鸰香念珠”和《双官诰》直接对应，贾母和贾敬直接对应，宝玉和贾珍直接对应，西府和东府直接对应。这种对应体现的是正和邪的不同，真和假的此消彼长。作者正是通过宝玉的梦，宝玉的情，秦可卿之死，元春的晋封等一系列重要内容，将康熙遗诏之谜案作了深刻的揭露，让历史的真相逐渐浮出了水面，使得这段争论不休的历史公案终于尘埃落定。 “箕裘颓堕皆从敬，家事消亡首罪宁，宿孽总因情！”，作者用这寥寥数语，便揭露了皇位之失，揭露了贾府衰败的根源，也揭露了宝玉红楼梦破的原因。所谓“家事消亡”，指的就是“一损俱损”，宁荣不复存在。尽管贾元春得到了“凤冠霞帔”的荣耀，拥有了“光灿灿胸悬金印；威赫赫爵禄高登”的功名地位，但这是以他人的“肝脑涂地”为代价换来的。所以，在唱完《双官诰》之后，天香楼还上演了另外两出戏，一出《还魂》，一出《弹词》。 《还魂》是《牡丹亭》里的情节，说的是画中人杜丽娘在拾画人柳梦梅的努力下死而复生，二人结为夫妻，成就了百年好合的故事。杜丽娘之所以能死而复生，是因为拾画人柳梦梅正是她朝思暮想的梦中人，他的到来如同其灵魂归窍，生命再造，死而复生也就成了必然的结果。可是，天香楼上演的《还魂》与这个故事恰恰相反，它隐含“借尸还魂”的意思。这个“尸”就是已经悬梁自尽的秦可卿，也就是真元春。由于拾画人不是她的梦中人，不是她的另一半，所以她的灵魂无法归窍，更不可能死而复生。这一点《恨无常》的曲子说得很明白：“喜荣华正好，恨无常又到。眼睁睁，把万事全抛。荡悠悠，把芳魂消耗。望家乡，路远山高。故向爹娘梦里相寻告：儿命已如黄泉，天伦呵，须要退步抽身早”。 由此可见，真元春已命入黄泉，还魂已是不可能，在这种情况下，天香楼上演的只能是“借尸还魂”的戏。也就是说，在“临敬殿”得到晋封的贾元春，是“借尸还魂”的产物，她有名无实，是名副其实的假元春。“二十年来辨是非，榴花开处照宫闱。三春争及初春景，虎兔相逢大梦归”说的就是她。“大梦归”指什么呢？它既指宝玉的梦，也指可卿的梦，也就是红楼梦。 《弹词》唱的是杨贵妃“马前死”的故事，它暗指假元春诞生之日，正是真元春一命归西之时，所谓“桃李春风结子完”指的就是这个意思。“桃李春风”指“三春争得初春景”，也就是贾元春受到晋封；“结子完”指的是真元春被“半途而废”，只有开花没有结果。所以，假元春的晋封和真元春的消亡在同一时间发生，二者之间存在必然的因果关系。 作者把元春之死用“好了”两个字加以概括，“结子完”是“好了”，《好事终》也是“好了”。这个“好”字包含了“金玉良缘”和“木石前盟”的全部内容；“了”说的是这两段“婚姻”都没有结果。所以说，“好了”是宝钗的悲剧，是黛玉的悲剧，也是宝玉的悲剧，而这个悲剧集中体现在了秦可卿身上。无论她是在天香楼自缢身亡，还是在宁府衰弱而死，都是“好了”的直接反映。要知道，这两种死法之所以同时并存，并不是作者的一时疏忽，也不是修改不彻底造成的，而是刻意为之的结果。他这样做的目的就是要告诉大家，秦可卿的死亡是内因和外因共同作用造成的。下面我们就来分析一下这两种死法所隐含的寓意，所要表达的内容。 第一，秦可卿作为皇位的象征，她就像是被追逐的一只“秦鹿”，无论鹿死谁手都是她自身造成的。所以，在天香楼自缢而亡，最能体现“山木自寇，源泉自盗”的辩证思想，最能反映“春恨秋悲皆自惹，花容月貌为谁妍？”的“闺阁”主题。 “国色天香”令人垂涎，令人神魂颠倒，令人不顾一切的铤而走险，以至于干出“偷鸡摸狗”，“轼君杀父”的悖逆之举，这样的事例在历史上并不少见。发生在贾府的“爬灰”和“养小叔子”事件，只不过是这一历史剧的重演。无论是“爬灰”还是“养小叔子”，它的核心都是“偷”。偷什么呢？偷“国色天香”，偷“风月”，偷“秦”。 常言道：“峣峣者易折，皎皎者易污”，秦氏的恰恰说明皇权遭遇了被玷污c被损害的厄运。天香楼一夜之间从“春闺”变成了“花枝巷”，贵妃元春从白海棠变成了“一枝花”。“欲洁何曾洁，言空未必空”，“洁”即白，是雪的象征，“空”是“佛”，是“神圣”的代表。“洁”和“空”是秦可卿的天然品质，然而这个品质被践踏，被玷污，被损毁，让她失去了立足之地，最终不得不走上一条不归之路。 可卿“所遇非偶”的遭遇，从某种意义上说，是其“花容月貌”惹的祸，所以曲子说“擅风情，秉月貌，便是败家的根本”。这句话道出了皇权之争的必然性和残酷性，也道出了宁和荣，对这个家族而言，只能是一种奢望，一种苛求，很难成为现实。正因为如此，秦可卿即“秦克卿”，指的是她自己害了自己。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第90章 、秦可卿死亡之谜（8） 第二，秦氏作为“情”的化身，她在宁府的病亡，最能说明“情”在这种地方不可能有立足之地，不可能有生存的空间。这个地方是什么地方？我们在宝玉的梦中已经看到，这里是虎狼横行之地，这里是鬼域出没之地，这里历来是有情无孽，有孽无情，二者不可能同时并存。警幻仙姑将此地称为“迷津”，说只有“有缘者”方可渡之，而宝玉没有成功，他被“夜叉c海鬼”拖了下去，原因就是他执意与“情”同行。要知道，在皇权的诱惑之下，手足之情微不足道，秦可卿的病亡恰恰说明了这一点。 在宁府当家人贾珍眼里，除了功名利禄之外，没有半点“情”字。虽然他对秦可卿垂涎三尺，但他追求的不是“情”，而是“秦”。也就是说，他只对皇权感兴趣，对其应有的品质从来不在意。正因为如此，秦可卿在他心目中的地位十分低下，充其量也只是个儿媳妇，与老太爷贾敬的地位根本无法相比。 如此的待遇，如此的处境，如此的地位，秦氏怎么可能有生存的空间？怎么可能有存活的希望呢？秦氏的处境书中说得很明白，她人虽在宁府，与贾珍夫妇朝夕相处，但连饭都吃不饱，被饿得瘦骨嶙峋，奄奄一息。而贾敬的光景就与她截然不同，他人虽在城外，但宁府的上等果品源源不断的运往那里送，把他养得红光满面，精力充沛。“孽”盛“情”衰，这个现象在宁府早已是不争的事实，而“情”的消亡只是时间问题。 其实，秦可卿不是病死的，而是饿死的，因为她从贾珍那里得不得到任何营养和补充，只能自生自灭。对此贾蓉心里最清楚，他对前来探望秦氏病情的阿凤说：“他这病也不用别的，只是吃得些饮食，就不怕了。”言外之意，她的病是饥饿造成的。尽管贾珍夫妇人前人后表现得十分贴心，为秦氏的病忧心忡忡，四处寻医问药，似乎特别上心。可是这只不过是在做秀而已，只不过是在掩人耳目而已。对此秦可卿心里最清楚，她对凤姐说：“任凭神仙也罢，治得病，治不得命。婶子，我知道我这病不过是挨日子。” 秦可卿在荣府的地位与宁府截然不同，这边的人都亲切的称她为“蓉大奶奶”。比如周瑞家的第一次见到香菱，便向金钏说：“到好个模样儿，竟有些像咱们东府里蓉大奶奶的品格儿。”就连荣府当家人阿凤也是这样称呼，在宝玉心目中，秦氏的地位就更不用说了。由此可见，荣府的人与秦可卿在感情上更亲，因为她是“荣”的保证，是“荣”的守护神，是“荣”的希望。贾母对秦可卿的关心与贾珍不同，完全发自内心，自从秦氏生病之后，她几乎天天遣阿凤前去问候，并送一些易消化的东西给她吃。但对秦氏来说，这也只不过是杯水车薪，远水解不了近渴，因为她的病不是贾母造成的，而是贾珍造成的。只要贾珍在当家，她的病就没有好起来的那一天。 秦可卿在病榻上好不容易熬过了冬日，但在春天即将来临之时却匆匆而去，留给贾府的是巨大的悲痛。她的离去意味着什么？意味着“三春去后诸芳尽”，贾府不可能再有春天，不可能再有骨肉亲情，不可能再有“星辉辅弼”的繁华景象。 “情”是一棵参天大树，大树一倒，皇权危在旦夕，家族危在旦夕，子孙危在旦夕，这就是作者为什么“欲天下人共来哭此情字”的原因。正因为如此，为秦氏装殓的棺木就是一棵大树做成的，它“帮底皆厚八寸，纹若槟榔，味若檀麝，以手扣之，玎珰如金玉。”这种树木叫“樯木”，脂批对它的解释是：“樯者，舟具也。”可见，它不仅是“树”，也是“舟”。“树”代表“情”，“舟”代表皇位，能与二者相匹配者只有“水”。这个人是谁呢？就是薛蟠所说的“坏了事”的“义忠亲王老千岁”。为什么说他“坏了事”呢？因为“忠顺王爷”捷足先登，在宫中放了一把“火”，不仅烧毁了“赤壁”，同时也把“情”和“舟”一起葬送。 “秦”和“情”往往是一个悖论：对篡位者而言，有“秦”无“情”，有“情”无“秦”，二者根本无法统一。因为，如果他有“情”的话，绝不会干出“偷秦”的勾当来。可是，一旦干了，为了保住自己的位子，他只能在无情无义的道路上越走越远，在不仁不义的泥潭中越陷越深。所以，秦可卿的名字还有另外一层意思，就是“秦克情”。它体现了“秦”和“情”相互排斥，相互对立的关系。可以说，“树倒猢狲散”的悲剧，把先皇所期待的“秦”和“情”完美结合的梦击得粉碎，也给“星辉辅弼”的御匾蒙上了厚厚的一层阴影。 秦可卿的病因，根据张太医的诊断，是一个“水亏木旺”的症候。所谓“水亏木旺”，就是“水”缺“火”盛的意思。秦可卿需要的是水，最怕的是火，不幸的是她偏偏遇到了“火”。为什么会造成这样的局面呢？张太医认为：“大奶奶这个症候，可是那众位耽搁了。要在初次行经的日期就用药治起来，不但断无今日之患，而且此时已痊愈了。如今既是把病耽误到这个地位，也是应有此灾。”张太医将其定性为灾难，说明“水亏木旺”不是一个小症候，其危害巨大，后果十分严重。 张太医所说的“初次行经的日期”，指的是元春被确立的日子，也就是太子诞生的那一刻。女子初次行经一般在十二三岁，是青春期的开始，被看作初春，而初春就是元春。从“张太医论病细穷源”题目就可以看出，张太医实际上是在对这个历史事件进行深入剖析，追根溯源，找出问题的原因何在。他的诊断告诉我们这样一个事实，就是太子初定之时就已经种下了祸根，埋下了隐患，为什么这么说？（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第91章 、秦可卿死亡之谜（9） 康熙的第二任太子采取的是秘密立储的方式，此事外界并不知晓，这就造成了太子位空虚的假象，给邪火攻“心”创造了条件。张太医说秦可卿“心气虚而生火”，说的就是这个意思。既然“火”已成势，而“水”又迟迟不至，可卿的病只能越来越沉重，治愈几乎没有希望。所以，当贾蓉追问张太医：“这病与性命终究有妨无妨”时，张太医只能说：“人病到这个地位，非一朝一夕的症候，吃了这药也要看医缘了”。 张太医的药终究没能挽救秦可卿的性命，这棵大树在熊熊烈火中轰然倒下，宝玉的红楼一梦也就此画上了句号。然而，故事到此并没有结束，秦可卿还有两件后事要办。这两件事就是畸笏叟在批语中所强调的“老朽因有魂托凤姐贾家后事二件”。这两件事显然事关重大，否则畸笏叟也不会如此郑重其事，如此大张旗鼓，甚至不惜将“秦可卿淫丧天香楼”的情节删去，让这一章足足“少去四五页”。那么，畸笏叟为什么要把托梦的对象放在阿凤身上呢？脂批为什么要说“此回可卿梦阿凤，盖作者大有深意存焉”呢？秦可卿和阿凤之间到底是一种什么关系，要弄清这个问题，还得从阿凤所扮演的角色谈起。 不知道大家注意到没有，在《红楼梦》中，有时同一个演员并不代表同一个人，他们虽然名字相同，但人却是两个。也就是说，一个人扮演两个角色，而且两个角色还不是同类，是对立的双方。阿凤就是一个典型的例子，要知道协理宁国府的阿凤和弄权铁槛寺的阿凤就不是一个人，前者为真，后者为假，二者的性质完全不同。她们之间谁是真，谁是假，从作者的描述和脂砚斋的评语中很容易辨别出来。 我们可以清晰的感觉到，作者对协理宁国府的阿凤，从不吝啬溢美之词，仅通过几件事，就把一个精明能干，勤奋好强，一丝不苟，严于律己，敢做敢为的治家能手展现在了我们面前，让人过目难忘。可以说，在整个贾府，她的见识，她的能力无人可比。其中最为突出的是，她能一针见血的指出宁府长期存在的五大积弊，并以雷厉风行，大刀阔斧之势，对其进行治理和改革，从不考虑个人得失。在极短的时间内，便迅速扭转了局面，让宁府的面貌焕然一新，与贾珍治下的混乱局面形成鲜明对比。作者对这个阿凤的评价是：“金紫万千谁治国，裙钗一二可齐家”。这个评价把“齐家”和“治国”相提并论，其背后的寓意不言自明。 脂砚斋同样毫不掩饰对这个角色的赞赏，他在批语中这样写道：“五件事若能如法整理得当，岂独家庭，国家天下治之不难。”脂批也把治家和治国相提并论，这就充分说明，治家就是治国，治理宁府就是治理天下，因为在这里“齐家c治国c平天下”是一回事。前面说过，宁府和荣府分别代表前朝和后宫，前朝是皇帝理政的地方，是行使皇权的场所，所以治理宁府就是治国，就是治天下。宁府的当家人集个人c家庭c国家c天下于一身，其责任之重大，可谓迁一发而动全身，要不然怎么会成为“一损俱损，一荣俱荣”中的那个“一”呢？ 作者通过阿凤治理宁国府的事例，表明她不仅是一个治家能手，更是一个治国明君。脂批说：“写秦氏之丧，却只为凤姐一人”，这句话强调的就是这个意思。他还说：“写凤姐之珍贵，写凤姐之英气，写凤姐之声势，写凤姐之心机，写凤姐之骄大”。“珍贵”c“英气”c“声势”c“心机”c“骄大”这一连串的形容词，把这个人物的身份c气质c才干c智慧，高贵c威严的特质充分展示出来，让人们从她的身上看到的不是别的，而是宁府的未来和希望。 如果说对于协理宁国府的阿凤，作者和脂批的评价全是溢美之词的话，那么对于弄权铁槛寺的阿凤则是口诛笔伐，深恶痛绝。他们为什么对前者赞赏有加，对后者却如此痛恨呢？因为这两个人不是同一个人，而是对立的双方——前者是治家能手，后者是毁家败类。这两出戏的对应性显而易见，宁府和铁槛寺对应，阿凤和阿凤对应，协理和弄权对应，光明正大与阴谋诡计对应。作者正是通过这样的对比，让正和邪，真和假一目了然，让读者从中能感受到作者的痛，作者的恨，作者的泪究竟来自哪里。 我们看到，弄权铁槛寺的阿凤不仅心狠手辣，而且毫无廉耻之心，坏事干尽却没有丝毫悔过之意，把宁国府生生的从天堂变成了地狱。馒头庵代表地狱，代表见不得人的地方，代表阴暗的角落。在这里她任意施为，无所顾忌，与馒头庵的老尼勾结，干出了一桩伤天害理之事。所谓“弄权”，说的就是这件事，其影响之大，危害之深，可谓罄竹难书。这是一件什么事呢？就是把一对金鸳鸯活活拆散，弄得一个悬梁自尽，一个投河而亡，而她自己却坐收渔利三千。作者带着讥讽的口吻说“自此凤姐胆识愈壮，以后有了这样的事，便恣意的作为起来，也不消多记”。可见，其无法无天已经到了令人发指的地步。 脂砚斋的批语这样写道： 一段收拾阿凤心机胆量，真与雨村是一对乱世之奸雄。后文不必细写其事，则知其平生之作为。回首时，无怪乎其惨痛之态，使天下痴心人同来一警，或可期共入于恬然自得之乡矣。 他还说： 凤姐恶迹多端，莫大于此件者：受赃婚以致人命。 从这些评语中可以清楚的看到，作者和批书人对这个阿凤是多么的憎恨，她的罪行是多么的不可饶恕。那么发生在馒头庵的“弄权”事件，究竟是什么样的罪恶？为什么会让作者和批书人如此耿耿于怀？其实，馒头庵的事就是在影射“箕裘颓堕”的历史悲剧。一对鸳鸯，一个是张金哥，一个是长安守备的公子，前者为金，后者为玉，他们的婚姻正是“金玉良缘”的体现。这两个人早已订婚，只等成婚大典的举行了。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第92章 、秦可卿死亡之谜（10） 谁料想，半路杀出个程咬金，硬是要拆散这对金鸳鸯。这个插足者是谁呢？不是别人，正是长安府太爷的小舅子李衙内。从其出身就可以看出，这人绝对是一个仗势欺人，横行霸道的泼皮无赖，而且与“长安府”隔了十万八千里。他与张金哥本来毫无关系，而且也知道人家已经有了婆家，可是他却非要霸王强上弓，逼着长安守备退亲，强行将张金哥占为己有。他看上的并不是张金哥本人，而是她家富可敌国的万贯家财，所以在他眼里，张金哥家是“大财主”，是本地的土豪。那么，李衙内的底气从何而来呢？当然是来自馒头庵。 谁都看得出，馒头庵的老尼与李衙内穿一条裤子，所以在阿凤面前极力为他说好话，代他向阿凤求情，希望阿凤出面摆平这件事。阿凤和老尼是一丘之貉，否则二人也不可能走到一起。阿凤出面办此事，就等于老尼出面办此事，只不过阿凤要比老尼体面一些，毕竟在她身上有“王”的标签，有“凤”的称谓。尽管这个“王”是假王，这个“凤”是假凤，但对不明真相的人来说，它还是具有很强的欺骗性。什么叫“弄权”？“弄权”就是颠倒黑白，指鹿为马，通过以假乱真来达到自己的目的。 阿凤“弄权”的直接后果是什么？就是让金和玉没有了立足之地，没有了生存空间，只有死路一条。这其中的利害关系，她心里很清楚，所以才会对老尼说：“你是素日知道我的，从来不信阴司地狱报应，凭什么事，我说要行就行”，这就充分暴露了其无法无天的本性。脂砚斋在这段话后面批道：“批书人深知卿有是心，叹叹！”。在脂砚斋看来，没有比这种毫无廉耻之心的人更可怕的了。其实，篡位者对于“阴司地狱报应”之说，并不像他自己所说的那样毫无忌惮，而是恰恰相反。要不然，脂批怎么会说：“回首时，无怪乎其惨痛之态”呢？要不然，他本人怎么会冒着违反祖制的风险，把自己的陵墓安排在远离父皇的西陵呢？这恰恰说明他惧怕“阴司地狱报应”，不敢回首往事，更不敢直接面对父皇。 那么，阿凤是如何搞定这件事的呢？她是通过长安节度使云老爷出面搞定的。云老爷是非法手段的代表，这个手段就是刀剑斧钺，因为节度使是掌握兵器的人，而且又是长安节度使，其杀伤力，其危害程度更大。其实，对于这些刀剑斧钺我们并不陌生，在秦可卿死封龙禁尉的仪式上就出现过。当时，贾蓉从大太监戴权（大权）手里买了一个五品官——龙禁尉。贾珍便命“灵前供用执事等物，俱按五品职例”，于是秦可卿灵堂前就出现了这样的场景： 会芳园（天香楼所在地——笔者注）临街大门洞开，旋在两边起了鼓乐厅，两班青衣按时奏乐，一对对执事摆的刀斩斧齐。更有两面朱红销金大字牌对竖在门外，上面大书“防护内廷紫禁道御前侍卫龙禁尉”。 可见，宁府此时已是刀光剑影，杀气腾腾。秦可卿灵位一旦被贴上了“龙禁尉”的标签，那么她所代表的“情”就荡然无存，取而代之的便是无情的杀戮。戴权手上所掌管的“龙禁尉”整整三百员，如果这些人个个都手执刀剑斧钺，一字排开，足以让宁府成为战场，足以让天香楼成为地狱。“王凤姐弄权铁槛寺”正是在这个背景下产生的，它直接反映了篡位者的权力来自非法手段，来自白色恐怖，而长安节度使就是她“顺我者昌，逆我者亡”的帮凶。这说明什么？这说明阿凤拆散这对金鸳鸯，靠的是武力恫吓，靠的是血腥镇压，靠的是“刘”的淫威。此刻的宁府已经不再是宝玉梦中的仙闺秀阁，而是白骨如山的坟墓，所谓“风刀霜剑严相逼”，说的就是这一情形。这就是为什么作者要把宁府称之为“铁槛寺”，称之为“馒头庵”，称之为地狱的原因。 通过上述分析，我们清楚的看到，两个阿凤具有天壤之别：一个是治国明君，一个是乱世奸雄；一个珍贵c英气c光明正大，一个猥琐c贪婪c心术不正；一个威重令行，治理有方，合族上下无不称赞，一个无恶不作，劣迹斑斑，合族上下无人不恨。总之，两个阿凤，两种品质，两种人格，两种追求，两种性质。这种巨大的反差正是通过上述事例表现出来的。 那么，秦可卿托梦的对象究竟是哪一个阿凤呢？不用说，当然是协力宁国府的阿凤。常言道“物以类聚，人以群分”，秦可卿要托付的人自然是她的同类，是她的另一半，不可能是其他人。这个人是谁呢？是宝玉，是北静王，他们才是“凤凰台”上的真凤凰，才是有资格入住天香楼的王子。也就是说，秦可卿托梦的对象，正是与皇位失之交臂的那个人。 本来协理宁国府的阿凤是秦可卿的靠山，是她的归宿，是她的立足之地，可是这一切在一夜之间发生了改变。“喜荣华正好，恨无常又到”，“望家乡，路远山高”说的就是这个意思。既然生前不能相见，也只好在梦中相会，所以是“故向爹娘梦里相寻告”。二人在梦中的对话，是“情”和“有情人”之间的对话，是皇位和皇位继位者之间的对话，体现的是这个阿凤作为皇位继承人的唯一性和合法性。 对于这个奇特的梦境，书中是这样描述的： 这日夜间，（凤姐）正和平儿灯下拥炉倦绣，早命浓薰绣被，二人睡下，不知不觉已交三鼓。平儿已睡熟了。凤姐方觉星眼微朦，恍惚只见秦氏从外走来，含笑说道：婶子好睡！我今日回去，你也不送我一程。因娘儿们素日相好，我舍不得婶子，故来别你一别。还有一件心愿未了。非告诉婶子，别人未必中用。 脂批在上述最后一句话的后面批道： 一语贬尽贾家一族空顶冠束带者。 这个批语很重要，它点明了这个阿凤已经与“冠带”无缘，因为这个“冠带”成了他人的“嫁衣裳”。那么，眼前这个阿凤是什么人呢？（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第93章 、秦可卿死亡之谜（11） 这个阿凤是谁，从秦氏的评价中便可略知一二，她说： 婶婶你是脂粉堆里的英雄，连那些束带顶冠的男子也不能过你。 这句话把阿凤的身份和性质说的很明白，所谓“脂粉堆里的英雄”，指的是“闺阁”之人的身份，也就是东宫的主人。应该说，“束带顶冠者”非他莫属，因为只有“闺阁”之人，才有这个资格。可是，此时她的“冠带”已经到了别人身上，到了与“脂粉”毫无关系的“男子”身上。“男子”与秦可卿不是同类，不是相匹配者，所以她才会说“连那些束带顶冠的男子也不能过你”。 “英雄”与“奸雄”相对应，“英雄”本应是“束带顶冠”者，没想到“奸雄”捷足先登，将本不属于他的“冠带”穿在了自己身上，致使“英雄”落魄，“闺阁”涂炭。“英雄”是协理宁国府的阿凤，“奸雄”是弄权铁槛寺的阿凤，虽然“冠带”最终落到了后者身上，但“英雄”之本色，“奸雄”之本性，绝不会因此有任何改变。为什么协理宁国府的阿凤与“冠带”无缘呢？原因就是她的“好睡”。“好睡”指的是她依然沉浸在自己的梦中，对宁府可能发生的不测没有心里准备，结果“冠带”旁落还浑然不觉。这就是为什么秦可卿在梦中见到她的第一句话就是“婶子好睡！我今日回去，你也不送我一程”。这句话看似平常，但包含的寓意却极其深刻，它直接说明了这个阿凤没有丝毫的防范意识，也没有想到会发生这样的变故，结果事态的发展不仅出乎他的预料，而且险些酿成内乱大祸。 看来，主人公的一时疏忽有不可推卸的责任，那么事实真相又是怎样的呢？从所披露的历史资料来看：1722年10月，康熙得病初期即召胤祯进京，而胤祯接到命令后并没有马上动身，而是安排好公务之后才匆匆上路。没想到，这一耽搁便酿成大错，尚未到京就接到父皇驾崩的噩耗，紧接着就是胤禛即将登基的消息。这一连串突如其来的变故，让他不知所措，接受吧，自己心有不甘，不接受吧，面临的将是一场恶斗。这就是秦可卿所说的“好睡”的历史背景。 根据畸笏叟的批语，秦可卿死时有“遗簪”和“更衣”的情节，后来作者听从他的建议把这个情节删掉了，致使这一回一下子少了四五页。其删除的原因姑且不论，仅“遗簪”和“更衣”这几个字，就够我们玩味，够我们深思的了。想想看，“簪”和“衣”代表什么？当然是“冠带”了。“簪”是“皇冠”的象征，“衣”是“黄袍”的标志，二者之合就是“束带顶冠”的意思。“遗簪”和“更衣”意味着“金蝉脱壳”，“冠带”易主。可见，畸笏叟的这个批语，实际上是对“秦可卿淫丧天香楼”的性质所做出的解释，他在暗示里面涉及“冠带”，涉及“黄袍”，涉及皇权之争。 秦氏托梦情节实际上是元春《恨无常》曲子的再现，这个曲子的原文是： 喜荣华正好，恨无常又到。眼睁睁把万事全抛。荡悠悠，芳魂消耗。望家乡，路远山高。故向爹娘梦里向寻告：儿命已入黄泉，天伦呵，须要退步抽身早！。 曲中的“荣华”指元春，因为只有她才能给家族带来“桃之夭夭”的繁华景象；“无常”指篡位者，因为他是一个反复无常的小人，给家族带来的只有灾难。“家乡”指宁府的天香楼，“爹娘”指真正的皇位继承者，这个人不是别人，就是眼前的阿凤。秦可卿管她叫“婶婶”，其实与“爹娘”无异。这就是脂砚斋所说的“此回可卿梦阿凤，盖作者大有深意存焉。可惜生不逢时，奈何，奈何！”的真正含义。 秦可卿作为皇权的象征，作为情的代表，对于天香楼所发生的一切最清楚，对于贾府今后的命运走势最了解，所以她此时已经变成了历史的代言人，变成了真相的见证者，变成了指点迷津的警幻仙姑。由她出面向阿凤托梦，恰恰说明这部作品是在用事实说话，用历史说话，用真理说话。这就是脂砚斋所说的“然必写出自可卿之意也，则又有他寓意也”的真正含义。 天香楼所发生的一切已无可挽回，历史的车轮此时朝着“一损俱损”的方向迅速滑去，贾府宁将不宁，荣将不荣，所有的希望，所有的梦想都将全部落空。所以，秦可卿对阿凤说： 眼见不日又有一件非常喜事，真是烈火烹油，鲜花着锦之盛。要知道，也不过是瞬间的繁华，一时的欢乐，万不可忘了那“盛筵必散”的俗语。此时若不早为后虑，临期只恐后悔无益了。 秦可卿所说的“非常喜事”，指的就是贾元春在“临敬殿”晋封的事，由于她带给贾府的是“瞬间的繁华，一时的欢乐”，人们看到的“初春景”也只不过是昙花一现。很显然，秦可卿不是在向阿凤报喜，而是在报忧，甚至是在报灾难。所谓“三春去后诸芳尽，各自须各自门”，说的就是这个意思。脂批在这句话后面批道：“此句令批书人哭死”，可见这句话预示了一场灾难即将来临，预示了“树倒猢狲散”的悲剧不可避免。 当然这不是秦可卿托梦的主要目的，她的重点是托付“贾家后事两件”。秦氏说： 常言“月满则亏，水满则溢”，又道是“登高必跌重”。如今我们家赫赫扬扬，已将百载，一日倘或乐极悲生，若应了那句“树倒猢狲散”的俗语，岂不虚称了一世的诗书旧族了！否极泰来，荣辱自古周而复始，岂人力能可保常的？但如今能于荣时筹画下将来衰时的世业，亦可谓常保永全了。即如今诸事都妥，只有两件未妥，若把此事如此一行，则后日可保永全了。 这番话透露了两层含义：一是告诫说，灾难就在眼前，衰败的命运不可避免，须早做准备。二是提醒说，灾难发生之后，要抓紧时间“筹画下将来衰时的世业”，要为自己，为家族谋划一条退路。常言道“生于忧患，死于安乐”，虽说贾府的泰极否来，荣尽辱至的危机不可避免，但坐以待毙也不是办法，一定要有一个“常保永全”的长远之策，否则贾府永无宁日，永无希望。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第94章 、《红楼梦》成书之谜（1） “衰时的世业”显然是秦可卿托梦的重点，它指的是什么呢？它指的是为“真”寻找一个立足之地，一个生存空间，一个能对后人进行示范和教化的场所。故而她特别交代以下两点：第一，为祖茔的四时祭祀筹集钱粮；第二，为家塾子弟读书寻求供给。她说： 如今盛时固不缺祭祀供给，但将来败落之时，此二项有何出处？莫若依我定见，趁今日富贵，将祖茔附近多置田庄房舍地亩以备。祭祀c供给之费皆出自此处，将家塾亦设于此。便败落下来，子孙回家读书务农，也有个退步，祭祀又可永继”。 很显然，秦氏是要把“多置田庄房舍地亩”作为安身立命的“世业”，作为“常保永全”的百年大计。要知道，这两件事所涉及的是两个根本问题：信仰和教育。祖茔祭祀涉及的是信仰问题，家塾办学涉及的是教育问题。我们都知道，贾府宗祠供奉的是宁荣二公，他们代表家族的和谐繁荣，代表国家的长治久安，代表大清的江山稳固，所以它是贾府每一个人都必须坚守的信仰。贾母每年都要率领众子孙在宗祠祭拜，反映的正是对这个信仰的坚守和尊崇。被脂批称之为“一篇绝大典制文字”的“宁国府除夕祭宗祠”，场面庄严肃穆，仪式井然有序，祭祀一丝不苟。面对祖宗遗像，每一个人包括贾母在内，都要行跪拜大礼，且毕恭毕敬。这恰恰是“钟鸣鼎食之家，翰墨诗书之族”的应有的表现。其实，这个祭祀的核心是要突出一个“礼”字。 在这一回脂砚斋还有这样一个批语，说：“最高妙是神主‘看不真切’一句，最苦心是用贾蓉为槛外传蔬人，用贾芷为仪门传蔬人，体贴入细。”这个批语是什么意思呢？他所说的“神主”指的就是宁荣二公，为什么“看不真切”呢？因为他们在这些不肖子孙心目中是徒有其名，所以是模糊不清。用贾蓉为槛外传蔬人，用贾芷为仪门传蔬人，说明贾府的“宁荣”始于礼，止于仪。也就是说，宁荣的存亡，取决于礼仪的存亡，没有礼仪廉耻，没有朝纲，没有道德秩序，谈何宁荣？谈何信仰？谈何齐家c治国c平天下。 可见，对子孙后代进行礼仪教育，树立正确的人生观，价值观，成了贾府的当务之急。防微杜渐，防范于未然，是教化的最终目的，所以教育和信仰，便成了秦可卿托付贾家后事的主要内容。如果这两件事都能办好，自然是“功在当代，利在千秋”。 然而，无论是祖灵祭祀，还是子孙读书，都涉及到钱粮供给的问题。所谓“钱粮供给”指的不是物资的东西，而是精神的东西。具体的说，就是拿什么进行教育的问题。秦氏所说的建立“衰时的世业”，就是要建立生产这个精神食粮的基地。当然，这个基地的建立并不是一件容易的事，它难就难在秦氏所说的“便是有了罪，凡物可入官，这祭祀产业连官也不入”的前提条件上。也就是说，“真”家获罪落难之后，要保证这个产业不被官府查抄，没收，甚至毁于一旦。所以，这个基地除了要有祭祀和教化的功能外，还必须具备自我保护的功能。 在当时的社会条件下，要做到这一点，其难度之大可想而知。它不仅涉及到建在哪里的问题，还涉及怎么建的问题。毕竟要实施教化的反面教材十分特别，不能大张旗鼓的宣传，只能秘密进行，这自然就涉及到了这两个问题。然而，功夫不负有心人，这个基地终于建立起来了，它就是我们现在看到的《红楼梦》。作者让“真事”在“假话”的地盘上安营扎寨，在“荒唐言”的掩护下，让祭祀和教化有条不紊的展开，使得这段不光彩的历史成为后人的一面镜子，成为活生生的反面教材，无时无刻不在发挥其警示的作用。。 大观园里的稻香村就是生产精神食粮的基地，它具有以下几个特点：第一，远离尘世。所谓“名园筑何处，仙境别红尘”，就包括这个地方。第二，它是元春之家。稻香村最引人注目的是院内栽种的几百株杏花，远远望去，“如喷火蒸霞一般”，透着一股生生不息的朝气。杏花和桃花一样是元春的标志，所以它是元春之家。第三，这里是“九”家。这个地方本来想用“杏花村”命名的，因为贾政觉得“犯了正名”，便否定了这个提议。宝玉又借“红杏梢头挂酒旗”的诗句，将其改为“杏帘在望”，以此来契合“杏花村”之意。可见，这个地方的名字改来改去都离不开一个“酒”字，这就说明，它是名符其实的酒家。“酒”与“九”谐音，其“九”家的性质不言而喻。第四，这里是生产粮食的基地。不仅稻香村的名字包含了这个意思，林黛玉的《杏帘在望》更体现了这一点。她说： 杏帘招客饮，在望有山庄。菱行鹅儿水，桑榆燕子梁。一畦春韭绿，十里稻花香。盛世无饥馁，何须耕织忙。 最后两句话是正话反说，意思是现在并不是盛世，所以更要加紧耕织，为精神饥馁的人们提供粮食，提供营养，提供保障。 可以说，稻香村的出现，正是秦可卿遗愿的体现，反映了愿望与实践的统一，规划与目的的统一。这部作品自诞生之起，它就成了皇族子弟的教科书，他们从中吸取教训，吸取营养，吸取做人的道理，对于“妄动风月之情”的危害有了深切感悟，也懂得了顾全大局多么重要。所以，从这个意义上说，这本书是当之无愧的“补天”之石。 应该说，树立信仰和实施教化是这部作品的创作动机和目的，也是作者选择出家归隐的初衷和动力，而秦可卿托付贾家后事，向我们透露的正是这个重要信息。（第十卷完） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第95章 、《红楼梦》成书之谜（2） 《红楼梦》是怎么完成的，这个问题谁都想知道，但谁也说不清楚，因为到目前为止可供研究的资料实在太少，能追踪的线索极其有限，要想得到一个满意的结果，基本不可能。即使以江宁织造府曹家为对象，把目标锁定在“曹雪芹”身上，也难有突破。作者漫长的创作经历，这部作品十年的成书过程，就好像人间蒸发了一样，在历史的记忆中几乎没有留下任何痕迹。 现在人们对这个问题的探索，主要集中在江宁织造府的曹雪芹身上，迄今普遍认同的一个观点是：曹家败落之后，举家迁往北京，后来曹雪芹独自定居北京香山一带，以自己的家庭为背景，创作了这本带有自传性质的《红楼梦》。但他是如何进行创作的？期间经历了什么？这部作品是他自己单独完成的呢，还是与其他人共同完成的？这些问题均没有答案，也无从考证，因此，对这个问题的探索，也只能就此打住。 关于这本书的来历，早在清朝时期就有人谈起过。比如宗室子弟明义在他的《绿烟锁窗集》中的《题红楼梦》绝句十二首的注释中，写过这样一段话，他说： 曹子雪芹出所撰《红楼梦》一部，备记风月繁华之盛。盖其先人为江宁织府；其所谓大观园者，即今随园故址，惜其书未传，世鲜知者，余见其抄本焉。 明义在“世鲜知者”的情况下，已见《红楼梦》抄本，说明他是属于最早接触这本书的人。他十分肯定的说，《红楼梦》的作者是曹雪芹，其家庭背景是江宁织造府，大观园就是南京随园故址。胡适在他的《红楼梦考证》一文中，认定曹雪芹为作者，认定其家庭出身为江宁织造府，认定《红楼梦》为曹雪芹自传，依据大概来自这里。他所倡导的考证，恐怕就是以这个事实为基础，为出发点。 在考证过程中，他发现曹雪芹的祖父曹寅与康熙有着不一般的关系，还发现康熙南巡时曹家四次参与接驾。这些事与《红楼梦》的内容多有相似之处，他便认为《红楼梦》中提到的江南甄家就是在影射曹家，而主人公贾宝玉身上有曹雪芹的影子。再加上，脂砚斋的批语强调“甄家正是大关键c大节目，勿作泛泛口头语看”，并说：“借省亲事写南巡，出脱心中多少依稀感今”。而贾府败落正是抄家所致，与曹家的情形极为相类，这就更加坚定了胡适的这一看法。 在清朝时期，提到过曹雪芹的宗室子弟不止明义一个，永忠也是其中之一。永忠的背景十分独特，它是胤祯的孙子，多罗贝勒弘明的儿子。他在1768年写下了《因墨香得观红楼梦小说吊雪芹绝句》诗，上面还附有乾隆的堂兄弟c永忠的堂叔瑶华道人（名弘许）的手批，内容是：“此三章诗（指永忠的三首绝句）极妙。第《红楼梦》非传世小说，余闻之久矣，而终不欲一见，恐其中有碍语也。”无论是明义还是瑶华道人，都提到了这部作品问世之后，并没有在民间流传，只是在少数知底细的亲友中私下观阅。这又一次印证了，这本书最早是在皇家宗室流传的事实。虽然瑶华道人强调“余闻之久矣，而终不欲一见”，但他却能对永忠的题诗给出“极妙”的评价，这显然有点言不由衷。要是他真没看过的话，怎么可能做这样的评价？又怎么可能说出“恐其中有碍语”的话来呢？其欲盖弥彰的意图显而易见。不用说，永忠对书的内容再熟悉不过，光看他所写的三首诗就知道，他对这本书多么熟悉，多么有感触。鉴于他和胤祯的特殊关系，笔者把他的原诗抄录在此，读者从中或许可以得到一些启发。 《因墨香得观红楼梦小说吊雪芹绝句》 其一： 传神文笔足千秋，不是情人不泪流。可恨同时不相识，几回掩卷哭曹侯。 其二： 颦颦宝玉两情痴，女儿闺房笑语私。三寸柔毫能写尽，欲呼才鬼一中知。 其三： 都来眼底复心头，辛苦才人用意搜。混沌一时七窍凿，争叫天不赋穷愁。 第一首中的“不是情人不泪流”，说的是，不是知情者，不是局中人，很难在思想上产生共鸣。最后一首中的“混沌一时七窍凿”，说的是，这部作品的最大功绩在于，把历史的真相展现在了人们面前，让模糊不清的事实变得清晰可见，变得一目了然。单凭这两句我们就可以断定，永忠绝对是一个“深知拟书底里”的人。 如果说明义和永忠对曹雪芹仅仅是知道，并不熟悉的话，那么与他熟悉并有来往的宗室子弟就是敦诚和敦敏了。敦敏的《赠芹圃》诗“燕市哭歌悲遇合，秦淮风月忆繁华”；敦城的《赠曹雪芹》诗“满径蓬嵩老不华，举家食粥酒常赊”，都是对其在西山生活的直接反映。然而，不幸的是，曹雪芹四十岁的时候，幼子突然夭折，给他带来致命的打击，不久便命丧黄泉。为此敦城专门写下了《挽曹雪芹》诗： 四十年华付杳冥，哀旌一片阿谁铭？孤儿渺漠魂应逐，新妇飘零目岂瞑。 这首诗可以说为他的一生画上了句号，也为《红楼梦》画上了句话。 在承认作者为曹雪芹的前提条件下，结合江宁织造府的历史和不幸遭遇，红学研究者们最终得出了这样的结论：康熙死后，曹家获罪抄家，不久迁往北京居住。当时的曹雪芹年龄尚小，对眼前发生的一切并不知情，只有一些很模糊的记忆。但随着年龄的增长，他开始渐通世事，对自家大起大落的命运有了一些了解。遥想昔日的繁华，再看今日的落魄，他从心底生出无限感慨，由此便萌生了要写一部关于“钟鸣鼎食之家，翰墨诗书之族”兴衰史的想法。后来他定居在了北京西郊，在那里开始了他的创作生涯。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第96章 、《红楼梦》成书之谜（3） 上述认识虽然得到了普遍认可，成为了当今红学研究的基础和背景，但它不是没有漏洞，不是无懈可击。要知道，它在最基本的事实方面漏洞就很大，甚至根本站不住脚，比如曹雪芹的年龄和他的经历。如果说他是在四十岁去世，如敦诚所说“四十年华付杳冥”，那么他的出生就应该是在1722年，因为他的卒年，根据脂批的说法，是在“壬午除夕”，也就是1762年和1763年相交的时候。这样一来，问题也就出来了，曹家昔日的繁华是在1722年之前，也就是康熙在位的时候。1722年康熙去世，雍正上台，曹家接连遭遇了抄家c罢官c押送进京法办等一系列变故，昔日的繁华一去不复返。也就是说，曹雪芹尚在襁褓之中，就已经失去了大家公子的地位和条件，曹家的鼎盛时期他根本没有经历过，主人公的温柔富贵生活离他相去甚远，他如何能描绘出一幅涵盖一个大家族政治和生活方方面面的全景图来，而且里面的内容又是那样的生动，人物又是那样的逼真，构思又是那样的巧妙，场面又是那样的奢华气派。没有这样经历的人，却能写出这样的文章，这个事实放在谁的身上都有些不可思议。更何况，他还是在写自己，这就更不可思议了，即便他有穿越的能力，恐怕都很难做到这一点。这不能不说是这个理论的致命弱点，它甚至有可能彻底推翻这个理论，让它无立足之地。 不仅如此，令人怀疑的还有：敦诚和敦敏兄弟与曹雪芹如此亲密，他们的交往非一年两年，为什么他们对曹的创作只字不提呢？如此浩大的工程，如此漫长的岁月，如此繁复的工作，难道他们一点都不知道吗？这显然说不过去。如果说敦诚c敦敏的诗稿对此有所反映的话，现在我们也不至于如此茫然，如此被动，连一些最基本的事实都搞不清楚。 不管怎么说，有一个事实不可否认，这就是知道和熟悉曹雪芹的基本都是宗室子弟，最起码从现在掌握的情况看是这样。这个现象值得深思，值得研究，它至少说明了作为文学大家的“曹雪芹”只在这个圈子里活动，所以他的生，他的死，他的经历只有这个圈子里的人知道，别人并不知晓。如果是这样的话，要想跳出这个圈子去寻找他的历史踪迹，可以说基本不可能。 根据考证派的观点，曹雪芹并不是宗室成员，只是一个落魄的书生而已。由于其家道中落，不得不寄居在“黄叶村”，以写字绘画为生，与贾雨村发家前的处境颇为相似。这难道是一种巧合？贾雨村从没落走向兴盛，曹雪芹从兴盛走向没落；贾雨村从寂寞走向风光，曹雪芹从风光走向寂寞。他们之间有没有因果关系呢？有没有可能一方的兴盛必然带来另一方的衰败，就象甄士隐和贾雨村一样。如果是这样的话，曹雪芹就不是一个现实的“人”，而是“真事”的象征。雪芹即“雪情”，它代表作者昭雪的愿望，也代表纯洁美好的事物，与我们所理解的曹雪芹完全是两码事。正因为如此，他的生，他的死都只是一种象征意义，没有任何实际的意义。如果我们总是在这个问题纠缠的话，恐怕永远都纠缠不清，也永远不会有结果。 总之，我们必须明白一个道理，这就是：关于书的创作过程，答案并不在书外，而是在书内，并不在江宁织造府曹家身上，而是在脂砚斋身上。也就是说，想从江宁织造府和曹雪芹身上去寻找答案，永远不都不会有答案。作者早就把这方面的信息埋在了书中，埋在了我们的眼皮底下。我们要做的只有一件事，就是把它发掘出来，让它成为无可辩驳，无懈可击的事实。 这些信息是怎样传递出来的呢？前面已经说过，诗社是作者与读者进行交流和沟通的平台，《红楼梦》的创作背景c创作目的c创作过程和创作形式，都是通过这个平台传递出来的。它就像是作者的代言人，具有绝对的权威性和真实性。所以，我们一定要把诗社看作是作者辛勤耕耘的一方沃土，把里面的活动看作是《红楼梦》创作过程的再现，只有这样我们才能得到我们想要的东西。 诗社的诞生正是针对秦可卿所托付的贾家后事所采取的具体行动，是作者为生产精神食粮建立的一个“世业”基地，由“稻香老农”掌坛就充分体现了这一点。诗社以“海棠”命名，说明结社的目的很明确，是冲着历史而来，冲着天香楼而来，冲着元春而来，因为“海棠”既是天香楼的标志，也是元春的象征。这就是为什么史湘云接替秦可卿，成为了海棠的代言者，让“史”成为了诗社的主角的原因。史湘云醉卧红香圃的场景，与天香楼的《海棠春睡图》的画面如出一辙，在视觉上形成了前后呼应的效果，让“天香楼”的主题一目了然。脂批说： 看湘云醉卧青石，满身花影，宛如百十名姝抱云笙月鼓而簇拥太真者。 这个批语把史湘云直接比作杨贵妃，目的就是要强调诗社和天香楼之间的必然联系，强调史与秦之间的必然联系。正因为如此，史湘云在诗社是一个不可或缺的人物，第一社由她出面做东也就成了顺理成章的事。所以，诗社的活动就成了我们寻找书的创作过程的唯一线索和途径。围绕诗社笔者作了以下几个方面探索，从中我们可以得到一些十分难得的第一手资料。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第97章 、《红楼梦》成书之谜（4） 1c诗社成立的背景 诗社是在什么背景下创立的？其中有三点特别值得我们关注： 第一点，它是在宝玉挨打之后创建的。宝玉挨打后，受到贾母的特别呵护，不仅摆脱了贾政的束缚，还告别了“与士大夫诸男人接谈”和“峨冠礼服贺吊往来”一系列官场应酬，杜绝了与亲朋好友的礼尚往来，甚至就连“家庭中的晨昏定省”也随意而为，不受任何清规戒律的限制。很显然，对主人公而言，这是一段难得的“休闲”时光，可谓没有名利的烦恼，没有世俗的干扰，没有琐事的纠缠，没有公务的羁绊，自由自在，无拘无束。想想看，一个处在权力中心的王侯级人物，在什么情况下才能做到这一点呢？当然是在隐居或半隐居的状态下才能做到这一点。也就是说，诗社是在主人公出家归隐的情况下创建的。 第二点，它是志同道合者共同参与的组织。诗社的发起人探春送给宝玉结社的帖子，对这一背景作了直言不讳的描述，她说： 今因伏几凭床处默之时，因思及历来古人中，处名攻利敌之场，犹置一些山滴水之区，远招近揖，投辖攀辕，务结二三同志，盘桓于其中，或竖词坛，或开吟社。虽一时之偶兴，遂成千古之佳谈。娣虽不才，窃同叨栖处于泉石之间，而兼慕薛c林之技。风庭月榭，惜未宴集诗人；帘杏溪桃，或可醉飞吟盏。孰谓莲社之雄才，独许须眉；直以东山之雅会，让余脂粉。若蒙棹雪而来，娣则扫花以待。 这个帖子不仅点明诗社成立的地点是在远离尘俗的山水之间，还指出了诗社的参与者是一群志同道合者，具有“莲社之雄才”c“东山之雅会”的性质。据蔡义江的《红楼梦诗词曲赋评注》介绍：“莲社之雄才”指的是佛教净土宗最初的结社，由东晋和尚慧远在庐山东山寺创立。该社聚集了一批名儒，号称十八贤，而“莲社”因寺中的白莲池而得名。“东山之雅会”是形容谢安风雅结交的情形，他常常以诗文会友，以山水为寄，隐居东山，后人常以“东山”称呼他。无论是“莲社”还是“东山”，都具有“隐”和“交”的特点，而这两个特点恰恰是《红楼梦》进行创作的人为背景。 第三点，探春帖子中的“前夕新霁，月色如洗，因惜清景难逢，讵忍就卧，时漏已三转，犹徘徊于桐槛之下”。这几句话向我们透露了一个十分重要的信息，这个信息与政治背景有关，与创作环境有关，与作者的处境有关。所谓“清景难逢”指的是诗社是在一个相对开明的政治环境下创建的，所以作者才能避开繁杂的事务，到一个相对僻静的地方专心进行创作。 这个时代指的是哪个时代呢？指的是雍正之后的乾隆时代，因为《红楼梦》诞生在乾隆初年。很显然，作者拥有一个相对宽松的政治环境，所以他才可以“远招近揖，投辖攀辕”；才可以“竖词坛”c“开吟社”；才可以“结二三同志，盘桓于其中”，而不需要有太多的顾虑。“清景难逢”四个字，让我们看到了主人公终于是“守得云开见月明”。 除了上述三点以外，还有一点也值得我们特别注意，这就是探春帖子中“棹雪而来”所传递出来的信息。“棹雪而来”四字是从“子猷访戴”的典故引申而来。“子猷访戴”说的是晋代的王徽之（字子猷），在一个大雪纷飞的冬夜，一觉醒来看到窗外一片雪白，立刻兴致盎然，打开房门对雪酌酒吟诗。当他吟诵到左思的《招隐诗》时，突然想起了隐居乡间的画家戴逵（字道安），便连夜乘小船去访戴。船行一夜到了戴家门口，王子猷却不肯上岸，又原路返回。他的这个举动让旁人大惑不解，问他为什么这样做，他说：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？” 这个故事说明，王子猷此行的目的不是访戴，而是尽兴。尽什么兴？尽赏雪之兴。探春的帖子说：“若蒙棹雪而来。娣则扫花以待”，直接把自己比作远离尘俗的隐士，希望加入者都有王子猷的雅兴和情怀。当然，结社不是为隐而隐，而是为“棹雪”。“棹雪”谐音“昭雪”，也就是“清白”的意思。为谁的清白呢？自然是为主人公的清白，为历史的清白，为皇位的清白，也为后人的清白。所以“昭雪”既是结社人的信念，也是结社人的目的。所谓“落了片白茫茫大地真干净”，就是“昭雪”的另一种说法，作者把它放在《红楼梦曲十二支》中的《收尾曲》中，说明这部作品最终想要达到的目的就是“质本洁来还洁去”，“留取丹心照汗青”。 敦敏和张宜泉的诗词中，对作者的隐居生活有明确的反映，敦诚的《访曹雪芹不值》说： 野浦冻云深，柴扉晚烟薄。山村不见人，夕阳寒欲落。 这首诗把山野之人的生活写得平凡朴实，神秘洒脱，给人一种超凡脱俗的感觉。诗人留在“野浦冻云”深处的背影，让我们看到的是一个隐士的风采，一个出家人不畏艰险的信念。 张宜泉的《题芹溪居士》诗说： 爱将笔墨逞风流，庐结西郊别样幽。门外山川供绘画，堂前花鸟入吟讴。羹调未羡青莲宠，苑召难忘立本羞。借问古来谁得似？野心应被白云留。 “结庐西郊”指在西郊以诗会友，结庐而居。在这里“曹雪芹”已经不是单独的个体，他是诗社的代称，在他的背后有一帮人，一帮志同道合，为了一个共同目标走到一起来的人。“曹”在古汉语里是“一群”或“一帮”的意思，所以“曹雪芹”三个字也是作者的统称。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第98章 、《红楼梦》成书之谜（5） 这首诗的意思是：芹溪居士并不羡慕李白因诗才而受到皇帝的宠爱，也没有忘记阎立本用自己的画笔在众目睽睽之下俯首侍奉皇帝的难堪，他只想将自己的才华寄情于山水，寄情于大自然，且不受任何“官俗国体”的束缚。“借问古来谁得似，野心应被白云留”，这两句充分体现了这些隐者，这些居士桀骜不驯，特立独行的鲜明个性。这首诗的言外之意是：“芹溪居士”的作品，事关朝廷，事关时世，但绝对与阿谀奉承无关，绝对与歌功颂德无关，绝对与fenshi太平无关。 2c诗社的性质 在《红楼梦》里，诗人把他们的隐居地，或者说结社场所比作仙门，把他们自己比作仙人。《咏白海棠》诗所用的第一韵脚“门”，指的就是这个地方。“斜阳寒草带重门”c“珍重芳姿昼掩门”c“秋容浅谈映重门”c“半卷湘帘半掩门”。这个“门”与贾府之门相对应，与大观园c稻香村之门相呼应，它指的正是诗人的隐居之地，也指的是《红楼梦》的创作之地。这个“门”通往哪里呢？史湘云的两首压卷海棠诗道出了实情，她说：“神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆”c“蘅芷阶通萝薛门，也宜墙角也宜盆”。这两句话说出了这个“门”通往“都门”，通往“萝薛门”的真相。“都门”指的是皇宫，“萝薛门”指的是薛宝钗的居所“衡芜苑”。为什么是通往这两个“门”呢？ 因为，“都门”是天下的中心，是朝廷的代称；“蘅芜苑”则是“闺阁”c“椒房”和“龙床”的所在地，与天香楼的性质完全相同。这就说明，隐居地并不意味着与世隔绝，更不意味着不问时世，只埋头于自己的小天地孤芳自赏。无论是“都门”还是“箩薛门”都是天下最热闹的地方，是仕途之人最关注的最高舞台。“都门”也就是此书开篇所说的“有城曰阊门者，最是红尘中一二等富贵风流之地”。“箩薛门”即蘅芜苑，它坐落于“都门”之内，其芳香怡人的特点，透着椒房的性质，透着“花气笼人是酒香”的韵味。它的芳香来自花草，出于天然，没有丝毫人工雕凿的痕迹，就连贾政都被这里的香气所打动，禁不住赞叹道：“此轩中煮茶操琴，亦不必再焚名香矣”。这就是元春的居所。 宝玉的《蘅芷清芬》，将这个地方与他的“梦”紧紧联系在了一起，让其天香楼的性质得到体现。他说： 蘅芜满净苑，萝薛助芬芳。软衬三春草，柔拖一缕香。轻烟迷曲径，冷翠滴回廊。谁谓池塘曲，谢家幽梦长。 不难看出，洁净c芬芳c春意盎然是蘅芜苑的最大特色，将宝玉的“幽梦”牢牢锁定在了这里。所谓“眼前春色梦中人”，说的就是这个地方。所以，“蘅芜苑”正是“金门玉户神仙府，桂殿兰宫妃子家”。 由此可见，诗社虽然身处江湖之远，但它却是心系朝廷，心系皇权，心系国家之安危，所以它的“门”与庙堂之“门”直接相通，与权力的中心直接相通。在大观园的布局中，稻香村和蘅芜苑只一桥之隔，如此设计体现的正是这个寓意。这就是诗社的性质，这个性质决定了它的活动内容，也决定了它的活动范围。 那么，其“莲社之雄才”c“东山之雅会”的风采又是如何体现的呢？它是通过“藕香榭”的自然环境和人文特点反映出来的。藕香榭是诗社活动的主要场所，史湘云做东的第一社就开这里。作者对这个地方的描述刻意突出了其“隐”和“雅”的特点，其目的不言自明。书中说： 藕香榭盖在池中，四面有窗，左右又有曲廊可通，亦是跨水接岸，后面又有曲折竹桥暗接。 它四面环水的布局，营造出了一个与世隔绝的环境，让人不禁想起宝玉梦中的“太虚幻境”。这个地方与“太虚幻境”有相同之处，也有不同之处。相同的地方在于它们都是女儿国，不同的地方在于一个在天上，一个在地上，一个是“幻境”，一个是真实的存在，二者形成了天和地的呼应。所谓“天上人间诸景备，芳园应赐大观名”，说的就是大观园既有庙堂的富丽堂皇，又有山野的浪漫气息；既有威严的皇家风范，又有古朴的隐逸之风；既有高高在上的圣神，又有身在江湖的豪放，而“藕香榭”正是后者的代表。 通往藕香榭的路不止一条，有明路，也有暗道，但只有经过与它“暗接”的那座竹桥，才可能步入这洞天福地。“竹”是“史”的象征，而“桥”代表“沟通”，阿凤搀扶贾母过桥的画面，体现的正是“史”才能与之相通的寓意。所谓“明修暗渡”，藕香榭的设计正是这一创作理念的形象表达。 一踏进藕香榭，犹如置身于世外桃源一般，简洁古朴的陈设，风雅别致的环境一洗奢华之气，尽显超凡脱俗的韵味。竹案茶几，风炉杯箸，以及用于品茶的“茶筅茶盂”，件件透着“真名士自风流”的高雅，诗人的品味也尽在其中。水的中央有一个亭子，柱子上写着：“芙蓉影破归兰浆，菱藕香深写竹桥”。这副字是对“藕香榭”自然环境的概括，它用芙蓉c菱藕c兰舟c竹桥这四样东西，向我们展示了这样的一幅美丽画卷：青莲碧水，荷花映日，渔舟唱晚，竹桥似虹，菱藕飘香。再配以亭子中的竹案c风炉c茶具，这个地方真可谓是人间仙境了。这不正是“莲社之雄才”c“东山之雅会”应有的风采吗？这不正是“芹溪居士”应有的居所吗？（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第99章 、《红楼梦》成书之谜（6） 莲花是佛性的象征，纯洁而又神圣。“藕香榭”的称谓，除了表明诗人具有“出污泥而不染”的品质外，更体现了他们的作品具有大爱无边，慈悲为怀的佛性特征。这个亦隐亦佛，纯洁美好的世界，实际上就是僧道的居所——“蓬莱若水”之仙境，也是《红楼梦》的诞生地——稻香村。“藕香”谐音“偶香”，隐含与“天香”相匹配c相偶合的意思。“菱藕”又与“真偶”相通，因为香菱是“真”的代表，她的判词“根并荷花一径香”，表明“菱”和“藕”是一回事。因此，“藕香榭”是“真偶”之家，也是其败落之后的立足之地。 大观园儿女在“藕香榭”弄水戏鱼，逗鸥看花，衔觞赋诗，盘桓于大自然之中，身心两忘，怡然自得。他们“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”，唯以山水花草为乐。可以说，劫后余生的“花袭人”就是在这个世外桃源梅开二度，完成了其“有始有终”的心愿。对她而言，这里真可谓是“柳暗花明又一村”的“福地”。 宋人周濂溪在《爱莲说》一文中说：“菊，花之隐逸者也”，这就说明菊花是隐士的象征，而菊花诗首先在藕香榭唱响，其寓意不言自明。如你稍加留意，就会发现诗社的一切活动都与藕香榭有关。比如，有着“琉璃世界”美称的“芦雪庵”，和有着“晶宫鲛室”之誉的“凹晶馆”，都与“藕香榭”直接相通，给人的感觉它们就是“藕香榭”得一个组成部分。这样的设计恰恰说明，诗社的一切活动都是围绕“真偶”的主题展开，都是在隐秘的状态下进行的。事实上，诗社和诗翁分别是隐居地和隐士的代名词，或者就是创作之地和作者的代名词。所以，读者要想进入仙家之门，就必须先进入藕香榭，进入史家的“真如福地”。 3c《红楼梦》的创作形式 诗社本身给我们传递出了一个很重要的信息，这个信息就是《红楼梦》的创作是以结社的方式进行的。也就是说，它不是一个人单独完成的，而是由一个多人组成的写作班子共同完成的。探春在结社帖子中说得很明白：“务结二三同志，盘桓于其中，或竖词坛，或开吟社”。这等于是直接告诉我们这样一个事实：作者并不是一个人，而是一个写作班子。 在“贾宝玉路谒北静王”一回中，北静王对贾政说过这样一段话： 若令郎在家难以用功，不妨常到寒第。小王虽不才，却多蒙海上众名士凡至都者，未有不另垂青目，是以寒第高人颇聚。令郎常去谈会谈会，则学问可以日进矣。 这段话很重要，它向我们透露了以下两个重要信息： 第一，北静王的“寒第”经常聚集着众多的“海上众名士”和各路“高人”，这个现象让我们隐约看到了“莲社之雄才”c“东山之雅会”的影子。这说明什么？这说明主人公为了完成这部作品，选择了出家归隐，否则不可能做到这一点。“寒第”显然与“家”相对应，前者是归隐之后的家，后者则是带有皇家色彩的“家”。北静王认为宝玉在“家”没法用功，因为无法摆脱“老太夫人c夫人辈”的影响，有“树大招风”之嫌。所以，建议他到“寒第”与“高人”“谈会谈会”，这样他的“学问”方能有所长进。所谓“学问”，指的就是如何完成这部历史传奇，并达到预期的效果和目的。北静王口中的“海上众名士”，笔者认为，指的应该是皇家以外，在朝廷没有任何官职，与其也没有任何瓜葛的名人学者。 第二，这部作品不是出自一人之手，而是各路名士c高人集思广益的结果。看得出，这些经常聚集在北静王“寒第”“谈会”的名士高人，不仅才高八斗，学富五车，而且不受“官俗国体”的束缚，为了一个共同目标走到了一起。正是他们的积极参与，成就了这部惊世骇俗的不朽之作；正是他们的辛勤耕耘，铸就了这块历史的丰碑。可惜的是，他们的名字没有留下来，只有“曹雪芹”或“林如海”作为他们的统称。“林如海”是“学海文林”的意思，作者以此暗示参与者皆是学识渊博，才华横溢的有识之士，都是世间难得人才。无论是“曹雪芹”还是“林如海”，所体现都是集体智慧的寓意。 上述两点与探春结社贴的内容相呼应，相吻合，从而印证了书的创作是在结社的状态下进行的，是在多人参与的情况下完成的。可以说，《红楼梦》能够顺利问世，正是得益于这两点。尽管这些名士c高人没有留下姓名让我们感到遗憾，但他们却留下了一笔无比珍贵的精神财富。 从上述的分析，我们可以断定，诗社是在十四阿哥胤祯的主持下成立的。为了完成这部作品，他不惜放弃荣华富贵，出家归隐，在北京的西山一带隐姓埋名结庐而居。他凭借自己的背景和声望，“远招近揖，投辖攀辕”，聚集了一批志同道合的名士和高人在这里“竖词坛”c“开吟社”，用他们的知识，用他们的能力，用他们的才华，用他们的智慧，完成了自己“问世传奇”的心愿，也创造了中国文坛的一大奇迹。 这么多人参与其中，那么在创作过程中，他们是如何分工合作的呢？根据各方面的信息来看，这个写作班子由两部分组成：第一部分是创作骨干，他们自始自终参与其中，经历了作品的策划c创作c修改c编撰和问世的全过程。这个时间有多长呢？至少也有十年，甚至十五年，二十年都有可能。这部分人很可能来自皇族，说不定还是胤祯的同辈。另一部分是应邀前来的“海上”名士c高人，他们只参与某一部分或某一个方面的工作，时间不一，或长或短，视情而定。这些人来自四面八方，他们不为名不为利，除了辛勤付出以外，还要冒巨大的政治风险，所以他们没有留下名字。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第100章 、《红楼梦》成书之谜（7） 既然创作班子由“骨干”和“应邀”两部分组成，那么他们分别有多少人呢？笔者认为，创作骨干有四个，根据有三： 第一，诗社成立之初就确定了宝玉c黛玉c宝钗c探春四人为中坚分子，而李纨c迎春和惜春三人只是办事人员，主要负责出题限韵c誊录监场等工作，并不要求一定要作，但前者是一定要作的。这就说明，诗社有四个骨干力量，在创作方面具有不可替代的作用。 第二，脂砚斋的一个批语专门谈到了这个问题，而且表述的十分清楚。这是十八回的回后批语，是因元春省亲的宏大场面有感而发，他说： 此回铺排，非身经历，开巨眼，伸大笔，则必有所滞墨牵强。岂能如此触处成趣，立后文之根，足本文之情者？且借象说法，学我佛阐经，代天女散花，以成此奇文妙趣。惟不得与四才子书之作者，同时讨论藏否，为可恨恨耳。 脂批在对作者精妙笔法和神奇构思由衷赞叹的同时，明白无误的说出了“四才子书之作者”的事实。“四才子”之中大概也包括脂砚斋本人，这与甲戌本楔子中所列举的人数完全一样。楔子中这四人都是拟写书名的人，他们是“吴玉峰”c“东鲁孔梅溪”c“曹雪芹”和“脂砚斋”。虽然这些都不是真名实姓，但起码这个数字是真实的，明确了作者为四人的事实。 第三，后四十回续书对此也有暗示，在一百零八回贾母为宝钗庆生的酒令中涉及到了这个问题。这个酒令的游戏规则是，用四个骰子掷点数，根据点数先说骰子名儿，再说曲牌名，末了说一句《千家诗》。第一个掷骰子的是薛姨妈，她掷出四个幺来，鸳鸯说：“这是有名儿的，叫做‘商山四皓’”，紧接着薛姨妈又说了一句《千家诗》里的话：“临老入花丛”。贾母又接一句：“将谓偷闲学少年”。 这个酒令由薛姨妈和贾母共同完成，说明它与书的创作有关。“商山四皓”是汉朝有名的隐士，他们德高望重，受到社会的广泛尊敬。刘邦曾多次请他们出山，都被他们断然拒绝。续书作者正是以“商山四皓”影射前八十回的作者有四个人，而且这四个人都是皓发白须，德高望重的老者。他们不畏强权，不贪名利，特立独行，无私奉献。所谓“临老入花丛”，“将谓偷闲学少年”，说的是为了历史的传承，为了真事的披露，为了给子孙后代留下一笔精神财富，他们不得不学少男少女的卿卿我我，故作无病呻吟之状，把严肃的历史题材用才子佳人故事加以演绎，以达到以假乱真的目的。 除了这四个骨干力量之外，应邀参与进来的究竟有多少人呢？要想得到一个确切的数字恐怕比较难，我们也只能从诗社活动的规模来窥其大概。诗社最初的参与者有宝玉c探春c黛玉c宝钗c史湘云c李纨c迎春c惜春等八人，后来又加入了宝琴c李纹c李绮c邢岫烟四个，总共凑成了十二个，恰与十二钗相呼应。如果再把阿凤也算进来的话，就是十三个了。对于“十三”这个数字，作者在四十九回中作过特别的强调，他说： 此时大观园中比先更热闹了多少。李纨为首，馀者迎春c探春c惜春c宝钗c黛玉c湘云c李纹c李绮c宝琴c岫烟c再添上凤姐儿和宝玉，一共十三个。 脂批在这段文字后面也有批语，他说： “此时大观园”数行收拾，是大手笔。 笔者认为，“一共十三个”的表述有两种可能：一种是对参与人数为十三人的明确暗示。另一种是对参与人数之众的强调。也就是说，不一定是十三个人，或许更多，它只是对人数之众的形容。不管怎么说，这个数字至少说明，参与者不是一个两个，最起码也在十个以上。如此众多的人参与进来，他们是怎样进行合作的呢？芦雪庵的活动，委婉含蓄的回答了这个问题。 在芦雪庵，诗社举行了一次建社以来规模最大的吟诗活动，不论是场面，还是参与的人数，都是空前绝后。脂批在这一回的回前写下了这样一段批语： 此回原为起社，而起社却在下回。然起社之地，起社之人，起社之景，起社之题，起社之酒肴，色色皆备，真令人跃然起舞。 很显然，“起社”是重点，但在起社之前，先就起社之地c起社之人c起社之景c起社之题作一番大肆渲染，目的是让读者对诗社的背景c主题c形式c内容有一个直观的印象，有一个身临其境的感受。 起社之地在“芦雪庵”，它“盖在傍山临水河滩之上，一带几间，茅檐土壁，槿篱竹牖，推窗便可垂钓，四面都是芦苇掩覆，一条去径逶迤穿芦度苇过去，便是藕香榭的竹桥了。”看得出，芦雪庵是藕香榭的自然延伸，它在芦苇的掩映下，既有藕香榭的神韵，又有稻香村的风貌，将其“隐逸”的风格表露无遗，这就是北静王所说的“寒第”了。 起社之人以宝玉为代表，他“披了玉针蓑，戴上金藤笠，登上沙棠屐”，俨然一位江湖野客。芦雪庵的众丫鬟婆子，一见到他都笑了，说：“我们才说正少一个渔翁，如今都全了”。可见，人和景在这里相互映衬，浑然一体，营造出了一个野趣横生，且又纯洁美好的世界。从这个世界走出一个渔翁，这个画面不禁让人联想起柳宗元的《江雪》诗： 千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 这是怎样的一个意境？在人和鸟踪迹皆无的寒冷江面，只有一位披着蓑衣的老翁，乘着一叶扁舟，独自垂钓。四面白雪皑皑，远处山峦蜿蜒起伏。在空寂苍凉的天空映衬下，渔翁显得是那样的孤独，那样的寂寞，又是那样的坚韧，那样的执著。面对这样一幅画卷，谁的内心不为之震撼？谁的情感不为之牵动？谁的思绪不为之起伏？“雪”既是这位老翁垂钓的背景，也是他垂钓的目的。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第101章 、《红楼梦》成书之谜（8） 起社之景是白雪和红梅。白雪把大观园装扮的清澈c纯净，如琉璃世界一般，盛开在栊翠庵的一株红梅花，又给寒冷的冬日带来了一丝浓浓的暖意。红梅用自己孤傲挺拔的身姿，娇艳绚丽的风采，向这个世界宣告：春天来了！白雪红梅在这里汇集成了一首“阳春白雪”之歌，如同一股清泉，与大观园的沁芳泉融为一体，形成高山流水之势。作者希望它能流向远方，流入人们的心田，汇入历史的长河之中。 作者通过这样的画面和意境，向我们表明：《红楼梦》是一首“阳春白雪”之歌，成就这一千古绝唱的不是别人，正是迎风傲雪行走在江湖之上的“渔翁”。他以博大的胸怀打造了这方净土，用坚强的毅力实现了自己的梦想，他希望这首歌能永远的回荡在历史的天空，成为人们记忆的一部分。 起社之题与起社之景相得益彰，作者以白雪和红梅为题，一方面突出了“元春”这个主题，一方面彰显了这部作品高雅的品质。薛宝琴和史湘云之所以成为这次活动的主角，是因为她们一个是“琴”，一个是“史”，而这两样东西最能体现作品的性质和作者的愿望。作品的性质就是历史的回声，作者的愿望就是高山流水遇知音。 笔者认为，芦雪庵联句作诗的方式，正是《红楼梦》创作方式的再现。我们看到，以白雪和红梅为题的诗词，都是采用多人合作的方式完成的，突出了集思广益的特点。如白雪的吟诵采用即景联句法，由多人一起共吟。做法是先分出次序，然后按次序依次往下走。基本上是一人一句环环相扣；自己的句子要与他人的句子对得上，叫对句，自己再出一句叫别人来对，叫出句；每个人都有一个对句和一个出句，这样联句才能一气呵成。这首联句诗由十一个人共同完成，是参与者最多的一次。而红梅花的吟诵则是把一个题目分成四个部分，一人作一部分，由四人共同完成。 作者正是通过这些做法向我们暗示，这本书的创作就是以这样的方式进行的。作者不是一个两个，人数众多，但并不是各自为政，而是配合默契。很显然，用联句这样的方式进行合作，做出来的文章才可能天衣无缝，才可能一气呵成，才能可能好像出自一人之手。这样的做法过去没有见到过，将来恐怕也再难见到，这也算是《红楼梦》的创作一绝了。 4c《红楼梦》的创作过程 毫无疑问，《红楼梦》是一个浩大的工程，在创作过程中，作者所经历的艰辛可想而知。在“藕香榭”首先唱响的十二首菊花诗，就把这个过程充分展示了出来，让我们对此有一个直观的感受。 作者以含蓄细腻的笔墨，深沉真挚的情感，通过对菊花的忆—访—种—对—供—咏—画—问—簪—梦等一系列描述，娓娓道出了他对菊花的一片痴情，并展示了为它辛勤付出，默默耕耘的场景。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，可以说，十二首菊花诗正是作者对创作这部作品无怨无悔的真实写照。 在拟写菊花诗题目时，宝钗对湘云说，这十二首诗既要咏物又要赋事，二者不可偏废。这就点明了诗的内容具有“寄兴写情”的性质。所谓“寄兴写情”就是借咏物以言情，托物以寄情，寓情于景。也就是说，它不是为咏物而咏物，为写景而写景，而是借物，借景来抒发诗人的情感，表达其内心深处的东西。 我们看到，菊花诗的题目都用两个字，一实一虚，实字用菊，虚字用忆c访c种c对c画等这些“通用门”。而且，每首诗都采用“以菊花为宾，以人为主”的形式，只有这样才能达到咏物和抒情两不误的目的。在拟好十个题目之后，湘云对宝钗说：“十个还不成幅，越性凑成十二个便全了，也如人家的字画册页一样”。这个提示很重要，诗的题目一定要凑成十二个，让它与十二钗相呼应，与十二钗的“字画册页”相呼应，只有这样才称得上是“全”，而不是“缺”。这就说明，在《红楼梦》里十二这个数字是“圆满”的意思，它代表四季，十二个月，三百六十五天，可谓与天地同在，与日月同辉。正因为如此，女娲用来补天的石头，其方圆规矩都是由十二和十二的倍数组成。然而，有意思的是，最能代表“全”或“圆”的第十二首菊花诗，作者偏偏用了“残菊”二字，这又是为什么呢？这里面就涉及到“残”和“全”c“圆”和“缺”的辩证关系。 作者显然是用《残菊》来比喻书的不完整状态，所谓“蒂有余香金淡泊，枝无全叶翠离披”说的都是这个意思。但是，它还有另外一层意思，就是：表面上看这部作品是一部残缺不全的梦，但它的“圆”包含在“缺”中，它的“全”蕴藏在“残”中，因为有“缺”才有“圆”，有“残”才有“全”，二者相辅相成。所以，在诗的结尾处诗人这样写道：“明岁秋风知再会，暂时分手莫相思”。这句话想要表达的是：书的“残缺”是客观存在，不可改变，但“团圆”依然有希望，只不过诗人把这个希望寄托在了来年，寄托在了后人身上。这恰恰说明，“残”和“全”不取决于书之本身，而是取决于人们对它的理解和认知。 从“访菊”到“菊梦”正好是十题，如果我们把“访菊”看作是创作的开始，那么“菊梦”就是创作的结束。以一题为一年计算，恰好是十年，这与凡例中的“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”，以及楔子中的“曹雪芹在悼红轩中披阅十载增删五次”的记载完全吻合，印证了《红楼梦》的创作经历了十个春秋。 另外，“忆菊”和“残菊”一头一尾相互照应，体现的是这部作品以“忆”始，以“残”终的构思和布局。“忆”是书的宗旨，“残”则是它的现状，如果“忆”是诗人创作的出发点的话，那么“残”则是诗人无奈的选择。十二首诗从“忆”到“残”，恰好是从无到有，从有到无的一个大轮回，这也体现了书的创作思路和创作笔法。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第102章 、《红楼梦》成书之谜（9） 十二首菊花诗由五人参与完成，他们是宝钗c宝玉c黛玉c湘云和探春。诗的内容与咏者本身的象征意义相互结合，反映了作者的内心世界，也展示了书的创作过程。所以，我们一定要把“诗”和“人”联系起来看，这样才能准确把握诗的寓意和内涵，发掘出里面的真实信息。 宝钗的《忆菊》和《画菊》明确指出了“忆”和“画”的对象，为整个菊花诗定下了调子。《忆菊》这样写道： 怅望西风抱闷思，寥红苇白断肠时。空篱旧圃秋无迹，瘦月清霜梦有知。念念心随归雁远，寥寥坐听晚砧痴。谁怜我为黄花病，慰语重阳会有期。 这首诗把诗人断肠心碎，刻骨铭心的思念之情表现的淋漓尽致，将“忆”的心思通过“念念心随归雁远，寥寥坐听晚砧痴”展示在人们面前。诗人“忆”的是谁呢？“谁怜我为黄花病，慰语重阳会有期”给出了答案。“黄花”和“重阳”就是诗人“忆”的对象，也是十二首菊花诗的主角。 “黄花”和“重阳”代表什么？“黄花”代表“真嗣子”，“重阳”代表“金玉良缘”。“黄”即“金”，“花”即“袭人”，所以它是皇嗣的代称。“重阳”是“二九”之合，“二九”即金玉，所以它代表“金玉良缘”。这个寓意不仅与宝钗的象征意义相一致，也与“怀金悼玉”的主题相一致。从这个意义上说，《忆菊》是整个菊花诗的点睛之笔。 这首诗反映了书的主题是对往事的怀念和追忆，而怀念的对象正是金和玉。“忆”是从无到有的开始，“空篱旧圃秋无迹，瘦月清霜梦有知”，这两句体现的正是这个意思。由于思念心切，自然而然就有了画的愿望，从“忆”到“画”的过程，就是从无到有的过程。所谓“画”就是将“黄花”的神韵落笔在纸上，让它从幕后走向台前，从自己的记忆中走向人们的视野。所以，《画菊》这样写道： 诗余戏笔不知狂，岂是丹青费较量？聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜。浓淡神会风前影，跳脱秋生腕底香。莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳。 绘画和写作一样，都是用笔墨来表现创作者的思维和情感。诗人天天泼墨皴染，案头劳作，把菊花的神韵和风采，通过画笔栩栩如生，惟妙惟肖的表现出来，犹如刚刚从东篱采摘下来的一样，似乎还能闻到它散发出的阵阵清香。“忆”是抽象的，如梦如幻，“画”是真实的，如影如形。作者对画菊如此全神贯注，如此费心费力，如此执著坚守，并非是闲情逸致使然，而是为了心中的一个梦想——“慰重阳”。所谓“慰”，就是对没能实现的愿望有个交待，为自己缺憾的人生画上一个圆满的句号。 其实，宝钗这两首诗不仅点明了菊花诗的主题，也点明了书的主题，不仅指出了诗的创作目的，也指出了书的创作目的，这就是她所说的“赋景咏物两关着”的具体含意。 宝玉的《访菊》和《种菊》不仅反映了诗人出家归隐的背景，也反映了作者进行创作的艰辛过程。《访菊》说： 闲趁霜晴试一游，酒杯药盏莫淹留。霜前月下谁家种？槛外篱边何处秋？蜡屐远来情得得，冷吟不尽兴悠悠。黄花若解怜诗客，休负今朝拄杖头。 “霜晴”是对当时所处的政治环境的一个比喻，它指的是虽然寒气依然，但对于劫后余生的诗人来说，这已经是一个难得的“晴日”了。所以，他要抓住这个机会，到外面去“试一游”。所谓“试一游”就是弃官弃籍，出家归隐的意思。这种事在中国历史上前所未有，更不要说他所处的那个朝代了，所以他把这种行为称之为“试一游”。“试”包含“头一遭”的意思，也带有“冒险”的意味。“酒杯药盏莫淹留”，这句话说的是富足安逸的生活，体弱多病的身躯，都阻挡不住他“试一游”的决心。 “霜前月下谁家种？槛外篱边何处秋？”，这两句直接反映了一个爱菊者的隐居生活。“槛外”即世外，“篱边”即东篱，作者借用陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的意境，将自己《访菊》c《种菊》的背景和盘托出。“蜡屐远来情得得，冷吟不尽兴悠悠”，写出了诗人为黄花如痴如醉的心态。“黄花若解怜诗客，休负今朝拄杖头”，这一句点出了诗人出家的目的，说的是如果“黄花”有知的话，绝不会辜负他为它付出的一切。 “拄杖头”除了有归隐的寓意外，还有招隐的意思。这个意思来自左思的《招隐诗》的头一句：“杖策招隐士，荒途横古今”。“杖策”就是“拄杖”的意思，是招隐者的标志。张宜泉在《和曹雪芹西郊信步憩废寺原韵》诗说：“寂寞西郊人到罕，有谁曳杖过烟林”，其中的“曳杖”与“拄杖”意思差不多，指的是除了曹雪芹以外，谁还有如此的闲情逸致在这荒郊野外结庐而居呢？集“真”和“隐”于一身的甄士隐就是拄杖随跛足道人飘然而去，可见在书中“拄杖”已经成了隐士的象征。 《种菊》描绘了诗人辛勤耕耘的场景，它这样写道： 携锄秋圃自移来，篱畔庭前故故栽。昨夜不期经雨活，今朝犹喜带霜开。冷吟秋色诗千首，醉酹寒香酒一杯。泉溉泥封勤护惜，好知井径绝尘埃。 看得出，诗人的付出终于有了回报，当他看到带霜盛开的菊花时，简直难掩心中的那份喜悦，那份甜美。当然，面对自己的劳动成果，除了喜悦之外，更多的还是担忧。所以，他还有更重要的事情要做，这就是对它加倍的珍惜和呵护，以避免受到外界的伤害，“泉溉泥封勤护惜”，指的就是这个意思。如何才能做到这一点呢？只有一个办法，就是让它完全与世隔绝。“好知井径绝尘埃”，作者借用陶渊明因爱菊而绝交游的事例，影射自己为了书的安全，断绝了与外界的一切往来，让这个隐居地成了名副其实的“世外桃源”。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第103章 、《红楼梦》成书之谜（10） 史湘云的《对菊》c《供菊》和《菊影》，与她自己的象征意义“史”密切相关，里面的内容不仅反映了史书应有的品质，更表达了只有“史”才是菊花的知音，才是与其琴瑟相合的伴侣。诗的原文如下： 《对菊》： 别圃移来贵比金，一丝浅谈一丛深。萧疏篱畔科头坐，清冷香中抱膝吟。数去更无君傲世，看来惟有我知音！秋光荏苒休辜负，相对原宜惜寸阴。 《供菊》： 弹琴酌酒喜堪俦，几案婷婷点缀幽。隔坐香分三径露，抛书人对一枝秋。霜清纸帐来新梦，圃冷斜阳忆旧游。傲世也因同气味，春风桃李莫淹留。 《菊影》： 秋光叠叠复重重，潜渡偷移三径中。隔窗疏灯描远近，篱筛破月写玲珑。寒芳留照魂应驻，霜印传神梦也空。珍重暗香休踏碎，凭谁醉眼认朦胧。 面对菊花，诗人有说不完，道不尽的情思，恨不得天天与之厮守，片刻都不要分离。“萧疏篱畔科头坐，清冷香中抱膝吟”，形象而又生动的表现了诗人对菊花的这种一往情深。然而，情到深处，反而是“无声胜有声”。“隔坐香分三径露，抛书人对一枝秋”，与菊花默默相对，彼此心照不宣，才是爱菊的最高境界。不难看出，《对菊》和《供菊》都强调了一点：这就是只有“史”才是它的知音，才能和它心心相印，同气相投。“数去更无君傲世，看来惟有我知音”c“傲世也因同气味，春风桃李莫淹留”，所表达的正是这个意思。 “别圃移来贵比金，一丛浅淡一丛深”c“弹琴酌酒喜堪俦，几案婷婷点缀幽”，这两句话反映了这部作品高雅纯洁，无比珍贵，与市井读物不可同日而语的品质，也体现了菊花从无到有的过程。《菊影》与《对菊》和《供菊》不同的是，此时菊花在黑暗中看不太真切，有些朦胧难辨，但它的魂在，它的神在，它的香气依然如故，并没有因为环境的不同而有丝毫改变。“珍重暗香休踏碎，凭谁醉眼认朦胧”，这句话说的是，人们凭借自己的记忆，依然可以追逐到它的踪迹，依然可以感受到它不畏风霜的独特魅力。《菊影》显然是在影射“真事”，隐身作者身份，隐身这本书的真相。 这一回的题目叫“林潇湘魁夺菊花诗薛蘅芜讽和螃蟹咏”。表面上看，好像这是一次薛林二人的才艺大比拼，通过作诗看一看谁的才华更胜一筹。其实不然，这是作者惯用的障眼法，其真实的目的是在点题，点明菊花和螃蟹才是书的重点，才是故事的主角。菊花和螃蟹的对立显而易见，它们的性质截然不同：一个纯洁高雅，一个横行无忌；一个带有“花”的芬芳，一个具有“刘”的属性；一个是与“九九”相匹配者，一个则是对“九九”虎视眈眈者。把二者放在一起，其象征意义一目了然，不用说，菊花代表“真”，螃蟹代表“假”，前者是被歌颂的正面角色，后者是遭到唾弃的反面人物。 林黛玉之所以夺魁菊花诗，并不是因为她的诗比别人作的有多好，而是因为她的诗更能反映作者的思想情感，更能体现这部作品作为自传的性质。 被奉为全诗之冠的《咏菊》这样写道： 无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。毫端运秀临霜写，口角噙香对月吟。满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心？一从陶令平章后，千古高风说到今。 “无赖诗魔昏晓侵”，这第一句话就把诗人整日受到心魔的困扰，对菊花总有一种按捺不住的冲动，满脑子被它占据，无心它顾的心态表现的淋漓尽致。“满纸自怜题素怨”则道出了作者所吟c所写c所怨c所恨都是自己的亲身经历和人生感悟，与他人无关。也就是说，这本书是自传。“片言谁解诉秋心？”作者不知道他的这一“诉秋心”能否被世人理解，能否得到历史的回应。“秋心”指的是“黄花”，它既是书的主题，也是作者的身份，可是“谁其中味”呢？作者总有一种挥之不去的担忧。“一从陶令平章后，千古高风说到今”。菊花因有君子的高风亮节，受到世人的推崇和喜爱，然而对它最痴迷，最疯狂的当属弃官归隐的陶渊明了。可是，诗人对菊花的热爱，对菊花的痴狂，一点都不亚于陶渊明，甚至有过之而无不及，因为它具有不可替代的意义和作用。 《问菊》这样写道： 欲问秋情众莫知，喃喃负手叩东篱：孤标傲世携谁隐？一样花开为底迟？圃露庭霜何寂寞？鸿归蛩病可相思？休言举世无谈者，解语何妨话片时。 这一连串的发问，不仅说出了诗人的顾虑，也说出了诗人的希望。菊花不单单是菊花，里面隐藏着不为人知的东西，所以它的花开得特别的迟，它宁可孤独绽放，也不愿与百花争艳。这其中的“秋情”有谁知晓？“休言举世无谈者，解语何妨话片时”，尽管它“孤标傲世”，但并不等于说，在这个世界上它没有知音，没有可谈者。菊花本是“解语花”，它自己会说话，它自己能表达思想情感和内心世界。所以，不用担心，知音一定会出现，可谈者一定会出现，只不过时间早晚而已。 《菊梦》是点题之作，因为它与《红楼梦》的书名暗合，自然就有了这一功能。诗的内容是： 篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。登仙非梦庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。醒时幽怨同谁诉：衰草寒烟无限情。 因为是梦，所以菊的形象清幽朦胧，依稀难辨，如梦似幻。“登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟”，尽管梦境朦胧，但诗人在梦中化蝶，翩跹起舞，并不是想成仙，而是为了“忆旧”。所谓“忆旧”就是“忆九”，这个“九”就是“黄花”。“陶令盟”指的是什么呢？指的是出家归隐，创作此书的约定。这句话表明，作者很早就有出家归隐，完成自己的梦想的打算，只是在等待时机。一旦时机成熟，便毫不犹豫的践行这一承诺，义无反顾的朝自己的梦想走去。这首诗的重点想要说明的是，鸳鸯蝴蝶梦并非书之本意，“忆九”才是它的真正目的。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第104章 、《红楼梦》创作地点和创作时间之谜（1） “睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣”，这句话说的是，梦中如果没有鸿雁的声音，只有蟋蟀的鸣叫，这个梦不就成了一场惊梦了吗？大雁是传情的使者，它能把诗人的情传向远方，传向未来，让诗人的梦想成真。而蟋蟀总是躲在阴暗的角落，发出短促的“蛐c蛐c蛐”声，叫的人心烦意乱。“蛐”和“曲”谐音，隐含对书的内容，对作者意图的曲解和误读，让作者的梦想落空。“醒时幽怨同谁诉：衰草寒烟无限情”，梦醒之后他的幽怨又能向谁去诉说呢？只能寄托在这“衰草寒烟”的秋情之中。 其实，在这十二首菊花诗中，最令人称奇的并不是黛玉的诗，而是探春的《簪菊》。为什么这么说？因为《簪菊》透露了无时无刻不受到诗魔困扰，废寝忘食在书斋笔耕不止，忘我创作的人究竟是谁。这首诗是这样写的： 瓶供篱栽日日忙，折来休认镜中妆。长安公子因花痴，彭泽先生是酒狂。短径冷沾三径露，葛筋香染九秋霜。高情不入时人眼，拍手凭他笑路旁。 它的第一句就直奔主题，说出了“镜中花”并不是一位女子，而是一位男子。他是谁呢？“长安公子因花痴，彭泽先生是酒狂”，他既是“长安公子”，又是“彭泽先生”。也就是说，他既是一位王子，又是一位隐士。盖因其对“花”对“酒”的痴迷，故而从“长安公子”变成了“彭泽先生”。“短鬓冷沾三径露，葛巾香染九秋香”，尽管他成了一介平民，但他的“短鬓”和“葛巾”上依然散发着黄花的香气，仍然带有君王的味道。“高情不入时人眼，拍手凭他笑路旁”，诗人的做法也许不能为世人所理解，甚至可能遭到耻笑，嘲讽，但他毫不介意。这句话充分展示了作者不为世俗之为c之言所累的淡定心态，只要能实现自己的梦想，付出任何代价，他都在所不惜。 如果说《簪菊》是作者的自画像的话，那么《残菊》就是他的结束语，这首诗作为十二首菊花诗的压卷之作，自然具有特别的意义。原文如下： 露凝霜重渐倾欹，宴赏才过小雪时。蒂有余香金淡泊，枝无全叶翠离披。半床落月蛩声病，万里寒云雁阵迟。明岁秋风知再会，暂时分手莫相思。 前面说过，这首诗体现了残中有全的思想。诗中的“宴赏才过小雪时”，说的是寒冬刚刚开始，最严酷的季节尚未过去，“残”就成了唯一的选择。“半床落月蛩声病，万里寒云雁阵迟”。此时惹人厌烦的蛐蛐已噤若寒蝉，传情的大雁又迟迟不见踪影，诗人的梦何时才能成为现实？此时他能做的也只有等待。“明岁秋风再相会，暂时分手莫相思”，暂时的分手正是为了长久的团聚，他相信，等待总会有结果，冬日过去就是春天。这首诗一方面揭示了“残”的原因，另一方面表达了作者对未来充满希望。 螃蟹咏则另有一番情趣，另有一种滋味，虽然其风格与菊花诗皆然不同，里面字字隐含褒贬，句句夹枪带棒，却也不失诙谐幽默。螃蟹咏写的最绝的人首推宝钗，她的诗是这样写的： 桂霭桐阴坐举觞，长安涎口盼重阳。眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄！酒未抵腥还用菊，性防积冷定须姜。于今落釜成何益？月浦空余禾黎香。 重阳节吃螃蟹，已然成了长安公子的期盼，这说明什么？这说明“螃蟹”是“重阳”之大忌，“重阳”节这一天，一定要吃“螃蟹”，要让它成为盘中之餐，绝不能让它横行霸道，否则大家都会遭殃。“重阳”是二九之合，也就是“金玉良缘”，而“螃蟹”具有“刘”的属性，具有“眼前道路无经纬”的性质和特点，自然是“重阳”的心腹之患。所以在“重阳”节这一天，它的命运只能是“落釜”，只能成为人们饱口腹的佳肴。“皮里春秋空黑黄”，说的是一旦成了盘中餐之后，它肚子里的那点坏水也就再也派不上用场了。 宝钗的这首诗被众人称之为“食螃蟹绝唱”，并说：“这些小题目，原要寓大意才算是大才，只是讽刺世人太毒了些”。可见，这首诗的寓意颇深，表达了“长安公子”不愿看到无法无天的忤逆之行再次发生，更不愿看到手足相残的悲剧再次上演。所以，黛玉的诗这样写道：“铁甲长戈死未忘，堆盘色相喜先尝”，“多肉更怜卿八足，助情谁劝我千觞”。螃蟹的八足除了有横行无忌的性质外，还有手足相残的特征，所以尤其要把它吃掉，不能让它为所欲为。 重阳节吃螃蟹，可以给人以启迪，给人以教训，起到“以毒攻毒”的作用，其意义非同一般。要使皇室风清气正，要使天下和谐太平，螃蟹反面教材的作用不容忽视。黛玉的“对斟佳品酬佳节，桂拂清风菊带霜”，所表达的正是这个意思。脂批在这一回的回后批道： 请看此回中，闺中女儿能作此等豪情韵事，且笔下各能自尽其性情，毫不乖舛，作者之锦心绣口无庸赘谈。其用意之深，奖劝之勤，读此文者亦不得轻忽，戒之。 这个批语道出了作者的苦心，也说出了文章里面大有深意，希望读者能细心体会，且不可把它当作闲情逸文来读，否则将辜负作者的一片苦心。 菊花诗和螃蟹咏体现了作者“寓褒贬，别善恶”的创作理念，也反映了这部作品黑白分明的立场和观点。脂砚斋常说“秉刀斧之笔，具菩萨之心”，说的就是这个道理。 关于《红楼梦》的成书之谜，笔者的分析到此就结束了，可以说，诗社c诗社的活动c诗的内容，向我们透露了创作方面的许多信息，这是我们在别的地方永远都看不到的，是不可多得的第一手资料，无比珍贵，其价值怎样评价都不为过。（第十一卷完） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第105章 、《红楼梦》创作地点和创作时间之谜（2） 既然《红楼梦》是在作者的隐居地创作完成的，那么这个地方在哪里呢？它是不是在北京的香山一带？是不是那个被称作“黄叶村”的地方？是不是旗下老屋39号院？这个问题恐怕没有人能给出明确的答复。因为，对于香山39号院的发现，到目前为止，红学界认可的人并不多，持怀疑态度的倒不少。 《红楼梦》是在北京的西郊创作完成的，对于这一点红学界几乎没有异议，因为熟悉曹雪芹的张宜泉c敦城c敦敏在他们的诗稿中对此都有反映。比如，张宜泉的“爱将笔墨逞风流，庐结西郊别样幽”，直接点明曹是在西郊隐居并在那里进行创作。敦城的“阿谁买与猪肝食，日望西山餐暮霞”，也明确指出了曹生活的地方是在那里。 “西郊”和“西山”指的是同一个地方，张宜泉c敦诚c敦敏经常在这里活动，所以与“曹雪芹”往来频繁，对“他”的生活也十分熟悉，他们提供的线索自然就成了确定这一事实的有力证据。红学家曾经在这一带做过一些调研，还听到了一些关于曹的传说，有些传说甚至在后来的发现中还得到了印证。正因为如此，红学界一致认为，《红楼梦》就诞生在这里。但奇怪的是，自从有关方面把香山正白旗村39号院作为曹雪芹故居对外开放以后，却引来了各方的质疑，这又是怎么一回事呢？ 这还得从一次震惊红学界的意外发现说起。一九七一年四月四日，39号院老屋的主人舒成勋夫妇在维修房舍时，无意间在西耳房的西面山墙上发现了一批诗文墨迹。这件事惊动了北京文物管理局，他们派人前来调查，并将其中有重要题壁诗文的墙皮剥下来带了回去，将其妥善保存在文物管理处的库房里。题壁诗中有一副对联十分引人注目，因为它与传说中别人送给曹雪芹的一副对联极为相似。1962年香山有位叫张永海的老人介绍说，当地民间流传着这样一件事，说：有个叫鄂比的人，送给曹雪芹一副对联，内容是“远富近贫以礼相交天下有，疏亲慢友因财绝义世间多”。当时前来进行调研的红学家把这件事记录了下来，并发表在了1963年出版的文章中。没想到，在39号墙壁上发现的这批墨迹中，居然有一幅对联直接印证了这一说法，让所有人大感意外。这副对联是： 远富近贫，以礼相交天下少；疏亲慢友，因财而散世间多！真不错！ 两副对联除了中间有几个字不同以外，内容基本相同，只是后者多了“真不错”三个字的横批。一些学者认为：“这一发现，无论对于‘核证’民间传说的真实性，还是对于考定这批墨迹与曹雪芹的关系，都有重要的意义。”或许正是因为这个原因，1983年香山39号院被确定为曹雪芹故居正式对外开放。 让人没有想到的是，反对的声音也接踵而来，红学专家吴世昌就在他的调查报告中指出：“老屋墙上的题诗，从其内容与字迹判断，与曹雪芹无关”。俞平伯读了这份报告后，附书道：“壁上的诗肯定与曹雪芹无关。虽是‘旗下’老屋，亦不能证明曹氏曾经住过。”然而，更有意思的是，学者经过对这批墨迹的研究后发现，这些诗文几乎都是前人之作，并非出自书写者之手。这个发现可以说给反对的声音又增加了一条反对的理由。尽管39号院作为曹雪芹纪念馆一直都在向游人开放，但关于它是真是假的争论却从来没有停息过。 那么，香山39号院是不是《红楼梦》的诞生地呢？或者说，是不是十四阿哥胤祯隐居和结社的地方呢？要想弄清楚这个问题，仅凭传说中的那副对联还远远不够，还必须拿出更有说服力的东西，否则不仅反对者难以心悦诚服，就是广大红学爱好者也会心存疑虑。 问题是，我们应该到哪里去寻找这些证据呢？要知道，反映《红楼梦》创作生活的历史资料十分有限，要想从中找到这方面的线索基本不可能。这样一来，我们只剩下一条路可走，这就是从这批题壁诗文中去寻找线索，寻找答案。既然否定的理由来自这里，那么否定之否定的理由同样也应该来自这里，这样才显得公平合理。 寻找证据我们应该从哪方面入手呢？笔者认为，应该从这些题壁诗文的做法c形式c背景c主题c中心思想c署名c时间c方位等八个方面入手。把这些因素与《红楼梦》一一作比较，看一看它们之间有没有相通之处，有没有内在的c必然的联系。如果有，说明“曹雪芹”故居的说法是成立的；如果没有，说明这里就不是《红楼梦》的诞生地。这个方法可以说既简单又明了，对澄清事实，辨别真伪具有立竿见影的效果，具有不可替代的作用。 当然，在此之前也有人尝试过这样做，但都没有成功，原因是他们对《红楼梦》的理解出现了偏差，用错误的眼光再来看这批题壁诗文，肯定看不出什么名堂来，最后也只能不了了之。应该说，问题不是出在诗文本身，而是出在我们的思维上，出在我们的认知上。如果我们要想从中得到正确的信息，就必须改变思路，改变看问题的方式方法，用作者的眼光，作者的思维去看待问题，这样才能有所收获。 下面笔者就从这批诗文的做法c形式c背景c主题c中心思想c署名c时间c方位这八个方面来对照分析一下，看看它与《红楼梦》之间究竟有没有共通性，有没有关联性。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第106章 、《红楼梦》创作地点和创作时间之谜（3） 2c从形式上看 39号院墙壁上所发现的诗文共有十组：古诗词七首，对联两副，散文一篇。这些文字并不是呈杂乱无章的排列，而是很有规律的组合在一起，给人的感觉是一个有机的整体。这些文字也不是按照标准格式书写上去的，而是被组成了各种形状，有圆形c菱形c六角形和扇形。它们排列有序，错落有致，布局规整，书写认真，就像是一幅图文并茂的壁画。这与《红楼梦》十二钗带有背景画的判词册页颇为相似，都是以图文相结合的方式传递信息，传递作者的意图，传递历史的真相。 虽然这些诗文大部分来自前人之作，但这并不妨碍书写者意愿的表达，也并不影响读者对其内容的理解。这种形式又与《红楼梦》借用大家比较熟悉的诗句，以隐前歇后的方式寄情赋事的做法有着异曲同工之妙。所以，无论从形式上看，还是从借喻的方式上看，题壁诗文与《红楼梦》存在高度的一致性，都具有“托文寄情”的显著特点。 3c从背景上看 “姑苏”既有“水国”的意思，又有“人间天堂”的内涵，被《红楼梦》的作者用来影射故事发生的朝代和背景，并由此确立了贾府作为天下中心的地位。无独有偶，题壁诗文同样是用“姑苏”揭示了这些文字的朝代和背景。有一首名为《百花洲》的七言古诗，被书写者安排在右侧很醒目的地方，内容是： 吴王在时百花开，画船载乐洲边来。吴王去后百花落，歌吹无闻洲寂寞。花开花落年年春，前后看花应几人？但见枝枝映流水，不知片片堕行尘。年来风雨荒台畔，日暮黄鹂肠欲断；岂惟世少看花人，从来此地无花看。（中间的文字有残缺） “百花洲”在哪里呢？就在吴国的都城姑苏。这首诗的内容其实无关紧要，书写者想要表达的就两个字——“姑苏”。虽然这两个字并没有出现在诗词中，但谁都看得出，它写的是姑苏，这就叫不写之写。 很显然，书写者是在用这两个字点明，自己所处的朝代是清朝，所处的家庭是高高在上的皇宫。不仅如此，为了增强这一视觉效果，他还从《西湖志》中抄录了三首描绘西湖风景的诗，它们是：《六桥烟柳》c《鱼沼秋蓉》和《平湖秋月》。这三首诗被放在了整个画面的上下两端，让“水国”和“天堂”的背景越发明显，越发突出，越发醒目，也使得些文字具有了非同一般的性质。可见，以“姑苏”隐喻朝代和家庭背景的做法，题壁诗文和《红楼梦》简直是一脉相承，如出一辙。 4c从主题上看 每个文学作品都有它的主题，也就是我们通常所说的“立意”，它是作者思想和意愿的反映，是作品的灵魂和生命，它不仅支配着整个创作过程中的构思活动，也制约着文章的遣词造句。林黛玉就曾经这样说过： 词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做“不以词害意”。 她的这番议论，显然是针对借古人诗句为我所用的思想而发。所谓“它山之石可以攻玉”，王维的诗句就被黛玉巧妙用来点明故事的朝代c背景和主题，为我们确定《红楼梦》在说什么的问题上提供了有力证据。这种做法在书中屡见不鲜，作者将其运用的得心应手，毫无牵强或违和之感，如果没有扎实的文学功底，没有深厚的知识储备，是很难做到这一点的。然而，题壁诗文的书写者同样使用了这种技法，其娴熟的程度一点都不亚于《红楼梦》。 《红楼梦》的主题是什么？是“水中月”和“镜中花”。题壁诗文的主题是什么？也是“水中月”和“镜中花”。为什么这么说？因为在整个题壁诗文中有一首诗的字体最大，位置最突出，它就是唐寅的《花月吟效连珠体十一首》中的其中一首，其内容是： 有花无月恨茫茫，有月无花恨转长。花美似人临月镜，月明如水照花香。扶筇月下寻花步，携酒花前带月尝。如此好花如此月，莫将花月作寻常。 虽然这首诗已经不完整，能够辨认的字迹还不到全诗的一半，但这并不妨碍它身份的确定，因为它的前两句是完整的。不难看出，这首诗的主题是“花”和“月”。诗人感叹“花”和“月”不能两全其美；赞美如镜如水的月，与美丽芳香的花相得益彰的理想境界。 在《红楼梦》里“花”和“月”是一个整体，它们共同组成了“”。宝玉是“水中月”，黛玉是“镜中花”，“月”在天上，代表“东宫”，“花”在“月”中，代表“嗣子”，正因为如此，宝玉和黛玉的婚姻被称作“木石前盟”。所谓“前盟”就是早已确立，不可更改，不可违背的约定。“木石前盟”是“金玉良缘”的前提和基础，有了它“金玉良缘”才具有合法性和正统性，否则就是欺世盗名。这就是为什么“有花无月恨茫茫，有月无花恨转长”的原因，只有“花好月圆”才称得上圆满，称得上完美，称得上“金玉良缘”。由此可见，在主题方面它们是多么的统一，多么的一致，简直就是珠联璧合。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第107章 、《红楼梦》创作地点和创作时间之谜（4） “月”和“花”的主题不仅体现在文字上，也体现在画面上。在题壁诗文的中央，也就是紧靠唐寅诗的右边，有一个很大的空当，就像绘画中的留白，其形状为圆形，看上去像一面镜子，又像一轮圆月，其右侧就是那首《百花洲》的诗了。有了月，自然少不了花，那么“镜中花”又是怎样体现的呢？在这个圆形空当的中间有一个菱形图案，它所代表的就是“镜中花”，因为它具有菱花的寓意。 我们可以把这个图案看作菱花镜，在《红楼梦》里“菱花”是香菱，“菱花空对雪澌澌”指的就是她。香菱是甄家之后，她是“真”的代表人物，而“真”指的正是与“水中月”珠联璧合的花袭人，所以香菱是真嗣子的象征。书写者把菱形图案放在整个画面的正中间，其目的就是要让“镜中花”这个主题能一目了然。《红楼梦》中的“镜中花”是东宫的主人，那么这个“镜中花”指的又是谁呢？他们是不是同一个人呢？ 这个问题的答案就在墙壁上的这些文字当中。我们可以清楚的看到，在菱花镜的下方有两个六角形图案，看上去很像两颗硕大的珍珠，可以说它是整个画面的点睛之笔，因为里面隐藏着“镜中花”的秘密。我们知道，《红楼梦》里的珍珠是“花袭人”，它是皇位继承者的代称。那么这两颗珍珠是不是有着同样的寓意呢？ 这两个六角形图案由两组文字组成，一组是：“困龙也有上天时”，另一组是：“甘罗发早子牙迟”。“镜中花”的答案就隐藏在这里两组文字当中。它们是什么呢？就是“困龙”和“早子”。“困龙”指落难的c失去自由的“龙”。“早子”就是“早立子”，也是东宫的主人。这两组文字明确告诉我们，题壁诗文中的“镜中花”不是别人，就是皇位继承者，就是真龙天子。这个人本是一位风光无限的“早立子”，最终却变成了失去自由的“困龙”。但不管怎么说，其“龙”的身份，其“龙”的性质不会因此而有任何改变。 两个“镜中花”的经历如此相似，两条“龙”的遭遇如此类同，以至于我们不得不相信，隐藏在题壁诗文背后的主角与隐藏在《红楼梦》背后的主角是同一个人，隐藏在题壁诗文背后的秘密与隐藏在《红楼梦》背后的秘密是同一件事。谁也不会想到，一段不为人知的历史在这里又一次重合，一段辛酸的往事在这里又一次相遇，这难道是巧合吗？绝对不是。 透过这个“菱花镜”，我们似乎又看到了皇权之争的残酷，又看到了主人公血泪斑斑的历史，又看到了康熙遗诏背后的风风雨雨。正是这镜花水月的主题，把题壁诗文和《红楼梦》紧紧的联系在了一起，让我们再一次感受到了主人公对自己命运的感叹，再一次体会到了“高处不胜寒”的悲凉，也再一次的领略了作者的坚韧和执着。 5c从中心思想上看 题壁诗文的中心在哪里呢？明眼人一看就知道，就是那个代表“镜中花”的菱形图案，它不仅处在整个画面的中心位置，而且菱形与“心”的形状极为相似，被作为中心的意图十分明显。“中”在中国传统文化中有着十分特殊的寓意，古人历来认为，天圆地方以中为大，“中”是主宰者的象征。题壁诗文以描绘西湖风景的诗为背景，借“上有天堂，下有苏杭”的寓意，把天和地的概念很自然的隐含其中，使得菱花镜作为中心的地位越发凸显，越发醒目。 菱形图案由“远富近贫，以礼相交天下少；疏亲慢友，因财而散世间多！真不错！”的对联组成。这副对联无论从内容上看，还是从风格上看，都显得比较通俗c质朴，甚至带有大白话的味道。可是书写者却把它放在了如此重要的位置，这又是为什么呢？ 我们先来看一看，这幅对联的重点在哪里，只要找到了重点也就找到了谜底，找到了答案。笔者认为，它的重点在“以礼相交”和“因财而散”这八个字上。“交”与“散”对应，“礼”和“财”对应，前者体现的是“合”与“分”的对立，后者体现的是“正”与“邪”的对立。要知道，一个“礼”字包含颇大，既有对朝纲的尊崇，又有对圣上懿旨的恭敬，还有对自身道德行为的规范，可以说，涵盖了“明明德”的全部内容。而“财”则恰恰相反，它带着铜臭之气，具有唯利是图，不择手段，为所欲为的非礼性质。 总而言之，“以礼相交”的是君子，“因财而散”的是小人。君子高雅，小人低俗，正因为如此，在两个六角形图案的下方，又出现了两个扇形图案，与前者呈一高一低排列。如果说西湖诗是天和地的分界线的话，六角形在它的上面，说明是在天上，扇形在它的下面，说明是在地上。一个在天上，一个在地上，二者之间的区别也由此可见。 六角形代表“”，与“以礼相交”相呼应，扇形代表“全散”，与“因财而散”相呼应。两个六角形代表“两合”，两个扇形则代表“两散”，因而“两合”和“两散”就是题壁诗文的中心思想。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第108章 、《红楼梦》创作地点和创作时间之谜（5） “两合”和“两散”指的是什么呢？它与《红楼梦》的中心思想有没有直接的关系呢？《红楼梦》的中心思想是什么？就是“两合”和“两散”。它指的是什么呢？它指的是黛玉和宝玉的合与散，宝钗和宝玉的合与散，前者的关系叫“木石前盟”，后者的关系叫“金玉良缘”。在《红楼梦》中，主人公的梦以“合”开始，以“散”告终，这个过程主要体现在宝玉和秦可卿在梦中的关系上。而《红楼梦曲》十二支的前两首《终身误》和《枉凝眉》，同样是这个思想的直接反映，体现了宝玉和黛玉，宝玉和宝钗以“合”始，以“散”终的命运。 我们再来回顾一下这两首曲子的内容： 《终身误》 都道是金玉良姻，俺只念木石前盟。空对着，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林。叹人间，美中不足今方信；纵然齐眉举案，到底意难平。 《枉凝眉》 一个是阆苑仙葩，一个是白玉无暇。若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事总虚化？一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。一个是水中月，一个是镜中花。想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬尽c春流到夏！ 不难看出，两首曲子都有“合”与“散”的内容，两首曲子都与宝玉的“婚姻”有关。很显然，《终身误》说的是“金玉良姻”，《枉凝眉》说的是“木石前盟”，二者都代表“合”，但结果却都是以“散”告终。“空对着，山中高士晶莹雪”，意味着“金玉良缘”彻底落空，致使主人公的红楼一梦化为泡影。“若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事总虚化？”，则意味着“木石前盟”以“合”始，以“散”终。“木石前盟”没有结果，“金玉良缘”自然也不会有结果，二者相辅相成，缺一不可。正因为如此，曲子的名字一个叫《终身误》，一个叫《枉凝眉》，直接反映了这部作品“怀金悼玉”的主题，也直接体现了作者的一段“奇缘”不得善终的历史。 我们再来看一看，题壁诗文中的“两合”和“两散”指的是什么，与《红楼梦》的“两合”和“两散”有没有关系。题壁诗文的“合”与“散”显然与作为中心的“菱花镜”有关。花和月的结合代表嗣子和嗣位的结合，金和玉的结合代表嗣子与皇位的结合，前者是“早立子”，后者是“龙”。所以，代表“合”的两个六角形图案，一个里面有“龙”，另一个里面有“早子”，它们就是“金玉良缘”和“木石前盟”的象征。题壁诗文中的“两合”和“两散”指的正是这个，它与《红楼梦》中的“两合”与“两散”没有两样，完全一致。 从组成“菱花镜”的那幅对子的内容可以看出，“合”是“以礼相交”的结果，说明“镜中花”的确立合乎礼仪规范，合乎朝纲，合乎圣上旨意，具有无可辩驳的合法性和正统性。而它们的“散”却是非礼和非法造成的，所谓“因财而散”指的就是这个意思。关于“散”的具体原因，书写者把它隐藏了两幅扇形诗中，主要有以下两点。 第一点是： 富贵途人骨肉亲，贫贱骨肉亦途人。试看季子貂裘敝，举目亲人尽不亲。 这首扇形诗表明，因为他的手足把荣华富贵看得比骨肉亲情还重，为夺嗣不惜相互攻讦，相互陷害，让储君每每处在腹背受敌的危险境地。“途人”即没有血缘关系的陌路者，“富贵途人骨肉亲，贫贱骨肉亦途人”，说的是“富贵”比“骨肉”更亲，在“富贵”面前，骨肉亲情一钱不值。“试看季子貂裘敝，举目亲人尽不亲”，说的是一旦成为储君，境遇便会十分凄凉，因为他的兄弟个个视他为仇敌，非置他于死地不可。“季子”即“继子”，指的是皇位继承人。 这首诗最终想要表达什么意思呢？它想要表达的是：继子在如此残酷的环境下很难生存，康熙的第一任太子就是前车之鉴。在这种情况下，日夜为嗣子的命运担忧的父皇不得不采取秘密立储的办法，以阻止兄弟之间愈演愈烈的争斗，保证继位者的顺利继位。然而，这样一来又带来另外的问题，就是人为造成了储位空虚无人的假象，给怀有不轨之心的人提供了机会，为“散”埋下了祸根。 第二点是： 蒙挑外差实可怕，惟有住班为难大。往来程途走奔驰，风吹雨洒自啧嗟。借得衣服难合体，人都穿单我还夹。赴宅画稿犹可叹，途劳受气向谁发。 这大概是整个题壁诗文中书写者唯一的一首原创作品。咋一看，它很像是当外差的侍卫，视当差和住班为畏途，忍不住在这里大发牢骚，自怨自叹，因而学者把它称之为《侍卫叹》或《书班自叹》。其实不然，这首诗道出了康熙驾崩后，为什么真正的嗣子没能及时到位的原因，道出了以“合”始，以“散”终的真相。 这首诗的大意是：已经被秘密立为储君的这个人，被派往外地当差，距离京城十分遥远，往返一次费时费力，很不容易。在这种情况下，如果京城突发变故，他根本来不及应对，因为他无法及时赶回。而且更为不利的是，其名不符实的身份，让他处在一个十分被动和尴尬的境地，即使想要以嗣子的身份进行补救也无能为力，因为他的这个身份没有公开，除非父皇依然在世。但他所遭遇的情况恰恰是，尚在途中父皇已经驾崩，与他阴阳两隔，而他的位置被别人冒名顶替，他失去了最后的机会。所谓“人都穿单我还夹”，说的就是他在公开身份和公开头衔之外，还有一个秘密身份和秘密头衔，两者的关系就像是在合体的衣服外面又罩了一件不合体的外套一样，给人造成极大错觉。所以他才会说：“借得衣服难合体”。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第109章 、《红楼梦》创作地点和创作时间之谜（6）） 可见，“散”的原因很明确，秘密立储和路途遥远造成了主人公的“终身误”，也种下了“树倒猢狲散”的祸根。这与《红楼梦》主人公胤祯的遭遇何其相似！这两首扇形诗，似乎又把我们带回到了1722年的那个不平凡的日子，带回到了康熙晚年的夺嗣大战，带回到了雍正登基的种种谜团当中。常言道“智者千虑必有一失”，康熙可谓英明一世，却不成想在他的后事上出了如此大的纰漏，让他最痛心c最不愿意看到的事情发生了。如果说他秘密立储是迫不得已，那么储君外放应该说是一个不小的失误，正是这一失误造成了无可挽回的损失。 从胤祯当时的表现看，他对四阿哥胤禛竟敢冒天下之大不韪，勾结隆科多秘密篡位的不法行为并没有思想准备，这也反映了康熙在这个问题上的疏忽大意，对四阿哥没有任何防范，终于酿成了这一悲剧。据史料记载，康熙在生病期间，允许老四出入他的寝宫，甚至还委托他办理一些事情，这就给老四提供了下手的机会。康熙生病之初，便下诏令胤祯尽快赶回京城，没想到他还在路上，康熙就已经驾崩，让胤祯深感震惊。康熙本是偶感风寒，并没有性命之忧，胤祯怀疑四阿哥在父皇的病上作了手脚不是没有道理。因为，如果一旦胤祯与父皇见了面，四阿哥阴谋篡位的计划将彻底破灭，因而他必须先下手为强，要让这位真正的奉诏继位者，面对生米已经煮成熟饭的局面，也只能望“天”兴叹，无可奈何了。 在如此被动的情况下，胤祯又能做什么呢？说出真相吧，必将造成手足相残的恶果，辜负了父皇生前的信任和重托。忍气吞声吧，又会助纣为虐，破坏朝纲，成为大清的罪人，这同样辜负了父皇的信任和重托。然而，两害相权取其轻，在权衡利弊之后，他还是选择了后者，接受了被“半途而废”的事实。这其中的冤屈，其中的懊恼，其中的悔恨，也只有他自己心里最清楚。所谓“途劳受气向谁发”指的就是这个意思。 诗中所说的“画稿”，指的就是“康熙遗诏”，它与薛宝琴《梅花观怀古》诗中的“画婵娟”意思一样。“赴宅画稿犹可叹”，说的是尽管他手里有康熙遗诏这个尚方宝剑，但毕竟他的身分没有公开，面对眼前的困局，他能做的也只有保持沉默。虽然雍正拿出来的“康熙遗诏”遭到强烈质疑，但他也不能说出实情，因为形势不允许。如此的委屈怎是一个“愁”字了得，“犹可叹”三个字就道出了他不明不白的身份带给他进退两难的尴尬处境。 题壁诗文中的主人公的遭遇，与“日边红杏依云栽”的探春一模一样。探春就是一个被放飞的风筝，只有一根细细的线与放飞者相连，这根线一旦被扯断，她就成了无“家”可归之人，等待他的是前途未卜。其实，预示探春命运的灯谜，与这首《侍卫叹》有着很强的呼应性，灯谜的内容如下： 阶下儿童仰面时，清明妆点最堪宜。游丝一断浑无力，莫向东风怨别离。 诗中的“清明”指的就是“花袭人”，“东风”指的是占得先机的意思。 脂砚斋在这个灯谜后面这样批道： 此探春远适之谶也，使此人不远去，将来事败，诸子孙不致流散也，悲哉伤哉！ 这个批语点明了探春的“远适”是造成贾府“树倒猢狲散”的直接原因。其实，“放风筝”c“远适”和“往来程途走奔驰，风吹雨洒自啧嗟”都指向一件事，就是胤祯被派往西北边陲，远离权力中心这件事。由此可见，探春与“清明”离散的原因，和题壁诗中的主人公与“菱花镜”离散的原因是一致的，因此我们可以毫不犹豫的断定，题壁诗文和《红楼梦》所隐之事是同一件事。 6c从署名上看 在弄清楚这些文字的寓意后，一个很重要的问题就摆在了我们面前，这就是：题壁诗文是谁写上去的呢？一般而言，署名是确定书写者身份的重要依据，但题壁诗文上的署名提供不了这方面的线索，因为他用的是笔名一一一“拙笔”。“拙笔”是文人自己对自己的谦称，使用比较广泛，没有任何特点，放在谁的身上都可以。所以，要想通过它来判定书写者的身份基本不可能。 然而，书写者把“拙笔”作为署名的意图却十分明显，因为它出现过两次，而且都出现在扇面诗之后。两首扇面诗的位置正好处在整个诗文的最下方，很像是文章的最后一个段落，书写者把名字放在这里，完全符合一般的行文规律。但是，两处落款的内容却不太一样，一处写着“拙笔学书”，另一处写着“学题拙笔”。“学书”和“学题”有什么不同呢？从对应的内容来看，大概存在这样的差别：“学书”是引用前人的话，“学题”是自己的原创。但无论是“学书”还是“学题”，“拙笔”这两个字都是书写者自己对自己的称呼，这点毫无疑问。因而，我们也只能把“拙笔”作为书写者的签名看待。 可是，这个署名对我们来说毫无意义，除非有其它的线索加以补充，否则又是一个无头公案。那么，有没有这方面的线索可供参考呢？还真有一个，但这个线索不是文字，而是图画。如果我们把目光顺着扇面诗往下走，就会发现在它的右下角画着一株兰花草，线条简洁明快，形象生动逼真。从这株兰花所处的位置来看，它倒更像是书写者的签名，因为它处在整个画面的最下方，在它的后面再没有任何内容了（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第110章 、《红楼梦》创作地点和创作时间之谜（7） 如果说兰花是对“拙笔”的进一步的阐释或补充的话，那么书写者的真实身份就应该隐藏在这株略显孤单的兰花当中。兰花所包含的信息，显然要比“拙笔”丰富得多，想象的空间也大得多。它可以是一个人身份的象征，也可以是一个人品质的代表，就像《红楼梦》中的女子以花名作为自己的标签的做法一样。她们把自己的象征意义隐含在了这些美丽的植物身上，让这些花变成了“解语花”，变成了正义的化身。 兰花的寓意是什么？不用我说大家都很清楚，是“君子”的象征。但这个“君子”可不是一般的君子，他具有“花袭人”的身份。花袭人的判词是这样写的：“枉自温柔和顺，空云似桂如兰”。这句话说明，桂花和兰花是“袭人”的象征，也是皇嗣的代称。为什么要用桂花和兰花隐喻袭人呢？这是因为桂花隐“贵子”，兰花隐君子”，前者代表“木石前盟”，后者代表“金玉良缘”，所以在“袭人”身上，具有金和玉的双种属性。那么这个兰花是不是也具有这样的性质呢？从题壁诗文的主题和中心思想来看，它肯定具有这样的性质。 兰花的象征意义我们再熟悉不过，它被誉为“花中君子”c“王者之香”，是高洁c典雅c纯情和忠贞不渝的象征。在四君子梅c兰c竹c菊中，和梅的孤绝c菊的风霜c竹的气节不同，兰花具有含蓄内敛c纯正清幽的气质，具有王者的风范。书写者在这里以兰花自比，其言外之意尽在不言之中。 兰花与“菱花镜”上下呼应，形成了“菱花镜”——“以礼相交”——“早立子”——“困龙”——“兰花”这样一个环环相扣的关系链，书写者身份在这个关系链中也不言自明。我们看到，在这个环环相扣的链条的两端，一个是菱花，一个是兰花，他们实际上是同一个人。这个人不是别人，就是“花袭人”，就是《红楼梦》的主人公。应该说，这是书写者经过精心策划后埋下的伏笔，他相信，只要人们看懂了这张内在逻辑很强的画图，自然就能揭开其中的秘密，让“拙笔”的真相浮出水面。 在《红楼梦》中，具有兰花性质的有两个人：一个是宝玉，一个是李纨。宝玉体现在袭人身上，李纨体现在贾兰身上。虽然他们都是兰花，但两个兰花的性质截然不同。宝玉是真兰，李纨是假兰，二者的区别有以下两点：第一，宝玉有“珠”有“情”，这个“珠”是花珍珠袭人，这个“情”是绛珠黛玉。而李纨的夫君贾珠早已亡故，可以说她是“珠”死“情”亡，她的生活犹如“槁木死灰”一般，唯一的希望就是贾兰（假兰）了。要知道，“珠”和“情”是“君子”的唯一标志，北静王手中的“鹡鸰香念珠”，就是“珠”和“情”的象征。第二，宝玉的年纪在十三岁左右，正是元春的年龄，而李纨已是二十多岁，与元春毫不沾边。正是基于这两点，《晚韶华》的曲子说她是“镜里恩情”，“梦里功名”，一切都是虚的。但不管怎么说，那个象征皇权的“金印”实实在在的挂在了她的脖子上，让她最终成为了一代君王。而真正的“花袭人”却遭遇了被废的厄运，成了一枝枯兰。所谓“桃李春风结子完，到头谁似一盆兰？”这句话是对真嗣子半途而废的揭露，也是对李纨“花袭人”身分的强烈质疑。 通过上述分析，我们基本可以断定，题壁诗文中的主人公和书写者是同一个人，这与《红楼梦》的主人公和作者是同一个人完全一样，体现的是“观音自念观音经，求人不如求己”的智慧和勇气。不仅如此，题壁诗文的书写者与《红楼梦》的作者也是同一个人，他们都是“早立子”，都是“困龙”。“困龙也有上天时”，直接表达了他与“菱花镜”“破镜重圆”的心愿。因此，这株兰花同时又有了另一种寓意，就是“合”。书写者把它放在扇面诗之后，目的就是想说明，“两合”到“两散”并不是最终得结果，最终的结果应该依然是“合”。如果第三个“合”能出现的话，说明主人公“问世传奇”的目的已经得以实现，花袭人“有始有终”的梦想成为了现实，作者“昭雪”的愿望也如愿以偿。对书写者来说，没有比这个更重要，更值得期待的了。 在《红楼梦》中，作者同样表达了这样的意愿，晴雯撕扇的情节，就是这个愿望的直接反映。晴雯即情文，是这部作品的象征，她在宝玉面前撕掉的正好是两把扇子。作者以此表明，“两散”并不是最终的结果，所以这一回的题目叫“撕扇子作千金一笑，因麒麟伏白首双星”。“撕扇”的目的很明确，就是为了“伏白首双星”，而“白首双星”就是“合”的意思。谁跟谁合呢？当然是宝玉和史湘云之合，也就是主人公与历史之合，因为史湘云是“史”的象征。这就是为什么湘云在宝玉心目中，与宝钗和黛玉具有同等地位，同等作用的原因。 “麒麟”代表什么？它既代表主人公，也代表这部还原历史真相的作品，因为主人公本身是一位麟子，他的作品是他的后代，同样是一位麟子。这个麟子被史湘云在草丛中捡到，说明这部作品一“落草”，便与“史”紧紧联系在了一起，便深深的打上了“史”的烙印。所谓“因麒麟伏白首双星”，这里面隐含“流芳百世”的意思。“史”和“情文”是一回事，都指的是《红楼梦》，所谓“撕扇子作千金一笑，因麒麟伏白首双星”，说的就是只有《红楼梦》才能完成主人公从“散”到“合”的心愿，才能实现其问世传奇，流芳百世的愿望。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第111章 、《红楼梦》创作地点和创作时间之谜（8） 很显然，作者不愿再次遭遇“散”的命运，因为这个“散”意味着与历史的离散，与真事的离散，与自己梦想的离散。对于一个饱经风霜的老人来说，没有比这个结果更令他伤心，更令他失望，更令他气馁的了。正因为如此，他在书中和题壁诗文中都强烈的表达了“合”的愿望，表达了对未来充满期待。那株孤独绽放的兰花，不仅是其身份的象征，也是其这一愿望的体现。它所期待的“合”，即与画面中心的“菱花镜”之合，与六角形图案中的“早立子”和“龙”之合，当然也期待与《红楼梦》之合。 书写者以“拙”自称，体现的正是大智若愚的特点。这个特点在《红楼梦》中表现得也很突出，我们不仅在癞头和尚和跛足道人身上可以看到，在宝钗身上也能看到。作者对宝钗性格的描述，特别强调了其“愚”和“拙”的一面，他说： （宝钗）头上挽着漆黑油光的鬢儿，蜜合色绵袄，玫瑰紫二色金银鼠比肩褂，葱黄绫绵裙，一色半新不旧，看去不觉奢华。唇不点而红，眉不画而翠，脸若银盘，眼如水杏。罕言寡语，人谓藏愚；安分随时，自云守拙。 所谓“藏愚”“守拙”，就是大智若愚的意思。宝玉对宝钗的戏，与宝玉对黛玉的戏遥相呼应，二者所体现的都是宝玉持镜自照的寓意。也就是说，宝玉眼中的宝钗和黛玉，实际上都是他自己的形象，所不同的是，一个是金，一个是玉罢了。从这个意义上说，“藏愚”“守拙”表面上看说的是宝钗，实际上是作者自己对自己的形容。 由此可见，题壁诗文中的“拙笔”与《红楼梦》中的“藏愚”“守拙”意思一样，都体现了作者以“拙”示人的意图，都表现了这部作品“藏而不露”的创作策略。因此，我们可以得出这样的结论：题壁诗文的书写者和《红楼梦》的作者是同一个人，他就是十四阿哥胤祯。 7c从时间上看 题壁诗文除了有署名以外，还有书写上去的具体时间，它出现在第一首扇形诗的落款处，原文是这样写的：“岁在丙寅清和月下旬，偶录于抗风轩之南几。拙笔学书”。“丙寅清和月下旬”就是书写者书写上去的具体时间了。“清和月下旬”不难理解，指的是农历的四月下旬，但“岁在丙寅”就不好确定了，它究竟知道是哪一年呢？要知道，自乾隆以来有三个丙寅年，它们是：乾隆十一年（1746）c嘉庆十一年（1806）c同治五年（1866）。它应该是哪一年呢？有学者认为，“丙寅”指的应该是嘉庆十一年，理由是39号院原来是一个名叫“健锐营”的兵营，始建于乾隆十四年（1749），在此之前这里什么都没有，所以不可能是乾隆十一年。 然而，问题是只有乾隆十一年才能与《红楼梦》对得上号，其它时间都与它毫不相干。前面说过，目前发现的《红楼梦》最早抄本是甲戌本，“甲戌”是乾隆十九年，也就是1754年。如果说这本书用了十年的时间完成，以甲戌年为完成年来推算的话，它的创作时间就应该是始于1745年前后，这个时间正好与乾隆十一年（1746年）相吻合。问题是，在乾隆十一年的时候39号院是否存在，如果根本不存在，这个吻合也只能算作是一个巧合，没有任何意义。 不过，笔者认为，从39号院曾经是“建锐营“的历史来看，兵营与带兵打仗的十四阿哥胤祯之间肯定有某种必然的联系。想想看，他要以结社的方式创作一部涉及皇家敏感话题的真实历史，选择哪个地方最稳妥c最安全呢？当然是兵营，这个地方对他来说再合适不过。原因很简单，这里有他忠心耿耿的老部下，有和他出生入死的同僚，还有与他意气相投的皇室成员。只有在这里结社，他才不会有后顾之忧，才可能一呆就是十多年，甚至更长的时间。而且，只有兵营才具备抗拒政治风暴的能力和条件，只有兵营才是最安全的避风港，只有兵营才能营造一方自由的天地。如果选择其它地方，肯定达不到这个效果。 当然，由于笔者手头没有更多的资料对39号院存在的时间做出具体的判断，也只能从情理上加以推论。假设笔者前面阐释的所有观点都能成立的话，那么关于时间的问题，我们也只有一个选项，就是乾隆十一年。这个时间把《红楼梦》的创作时间划定在了一个比较确切的范围，这就是1745年到1754年之间。这个范围与红学界之前认定的范围高度一致，这也恰恰说明了，“丙寅”为乾隆十一年的可能性比较大。 题壁诗文就像一个时间隧道，把我们带回到了1746年那个风和日丽的春夏之交。可以想象，当时的39号院可谓热闹非凡，许多志同道合的文人雅士聚集在这里，他们边策划c边切磋c边研讨c边写作，紧张而又怡然自得，忙碌而又超然洒脱。张宜泉的“门外山川供绘画，堂前花鸟入吟讴”，正是这一创作生活的真实反映。 39号院实际上就是“不受尘埃半点侵”的世外桃源，是超凡脱俗的“藕香榭”，是生产精神食粮的“稻香村”。有着“霜晓寒姿”的“稻香老农”，就是隐居在这里的主人公胤祯。他怀着一颗赤子之心，以“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的无私精神，与他的创作团队年复一年，日复一日的在这里默默耕耘，辛勤工作，用了十年的时间创造了中国文坛的一大奇迹，完成了一部惊世骇俗的鸿篇巨制——《红楼梦》。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第112章 、《红楼梦》创作地点和创作时间之谜（9） 其实，39号院的名称特别多，除了上述列举的外，“芹溪”也是其中之一。“溪”是泉水汇集的地方，在中国传统文化中，它是“清流”的象征，也是“隐士”的代称。宝玉为“稻香村”所题的对联：“新涨绿添浣葛处，好云香护采芹人”，里面就透着“芹溪”的韵味，也散发着浓厚的文人气息。元春把这个地方叫作“浣葛山庄”，这个名字不仅有隐居之地的寓意，还包含了濯清自己，还原清白的内容。如果说“山庄”带着浓郁的乡土气息的话，那么它的另一个名字“杏帘在望”，则昭示了其皇家的背景。根据宝玉的解释，“杏帘在望”出自“红杏梢头挂酒旗”的诗句，它把酒家的性质很自然的隐含其中。酒即九，九家指的就是天下第一望族的皇家。这个称呼恰恰说明，39号院依然属于皇家，是皇宫的一部分。这就是为什么大观园既有巍峨庄严的宫殿景观，又有野趣横生的田园风光，形成了天上和人间c庙堂和江湖的相互照应，相互融合。 8c从方位上看 39号院位于北京西郊的植物园内，卧佛寺就在它的西北方向，距离很近，大概只有几百米，可以说是其周边最有名，最具代表性的建筑了。如果说在《红楼梦》中，作者想要留下“按图索骥”的线索，以便读者从中发现这部作品的创作之地，和作者的隐居之地，毫无疑问，卧佛寺肯定是他的首选。那么，《红楼梦》中有没有这方面的线索呢？笔者给出的答案是肯定的。只不过，它和其它的线索一样，不是一目了然的摆在我们面前，让我们一眼就能看到它，而是要经过反复品味，细细琢磨之后才能明白。 前面说过，惜春是主人公出家归隐的直接体现者，她的出家之地就是主人公的出家之地，她的最终归宿也是主人公的最终归宿，所以这个问题的答案就隐藏在她的判词中。她的判词原文是这样写的： 堪破三春景不长，缁衣顿改昔年妆。可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁。 惜春是贾府看得最透，觉悟最早的一个，她不惜放弃优越的条件，独自与青灯古佛为伴，把传经讲道作为自己终身的事业，与癞头和尚和跛足道人成为了同路。“矢孤介杜绝宁国府”这场戏，就是她固执和坚定个性的典型表现。她最后是在哪里出家呢？答案就隐藏在她的判词的最后一句“独卧青灯古佛旁”当中。不知你发现没有，里面就隐含了“卧佛”二字。这就说明她的出家之地就在卧佛寺旁边，与我们发现的39号院极其吻合。或许，这是作者有意埋下的一条线索，如果香山39号院能有幸被发现的话，这个线索自然也就派上了用场，《红楼梦》的创作之地由此可以得到进一步的确认，这当然是他求之不得的事。 其实，书中关于惜春作画的描述，从多个方面折射出了这部作品的构思和创作过程，而这个过程正是在39号院完成的。佛性作为慈悲和仁义的象征，体现了主人公的品质和追求，因此皈依佛门的结局，表达的是作者“质本洁来还洁去”的美好愿望，并不是实指出家当和尚。可以说，一句“独卧青灯古佛旁”，把《红楼梦》和39号院紧紧联系在了一起，也把题壁诗文的书写者和《红楼梦》的作者紧紧的联系在了一起，让我们更加确信：这里就是这部伟大作品的诞生之地，也是作者为完成这个作品出家归隐的地方。 笔者从上述八个方面系统地分析和阐释了题壁诗文和《红楼梦》之间的关系，并从中得出以下结论：第一，39号院就是《红楼梦》的创作之地，作者在这里隐居并结社，网罗了大批文人学者参与其中，共同完成了他梦寐以求的历史使命；第二，题壁诗文中的时间记载，为《红楼梦》的创作时间提供了可靠依据，应该说它是解答这个问题最具权威性的资料。第三，题壁诗文的书写者和《红楼梦》的作者是同一个人，他们都是康熙第十四子胤祯。第四c39号院的发现，还原了历史真相，填补了《红楼梦》创作史的空白，其意义不可估量。 可以说，在39号院墙壁上发现的这批诗文，从时间到空间，从内容到形式，全方位的展示了《红楼梦》的创作过程，真实的反映了作者的创作思想和创作意图，为我们提供了不可多得的第一手资料。它就像一串串尘封已久的历史足迹，当我们一点一点的扫去覆盖在上面的尘土，紧紧跟随它的脚步前行时，惊奇的发现我们一直都在苦苦寻找，却又无法找到的东西居然都隐藏在了这里，这个收获真可谓“踏破铁鞋无觅处”。 当然，如果不把这些文字与《红楼梦》联系起来看，谁也不会想到，在它的背后还隐藏着一个惊天的秘密，还隐藏着一段不为人知的历史，还隐藏着作者如此多的信息。所以说，解读题壁诗文，要以读懂《红楼梦》为前提，否则当你面对这些文字时，也只能是“雾里看花”，“水中望月”而已，不可能有任何的收获。（第十二卷完） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第113章 、胤祯被秘密立为太子的时间之谜（1） 《红楼梦》解读到这，大家心中肯定有一个很大的疑惑，或者说有一个很想知道的问题。这个问题就是书中主人公的原型胤祯是什么时候被康熙秘密立为太子的。关于这个问题，清史不可能有任何的记载，因为雍正对此讳莫如深，绝不会留下任何把柄给自己添乱，把自己置于无立足之地。这段历史只有消失的无影无踪，对他来说，才是最有利，最安全的状态。李纨即“李完”，它不仅指作为世袭之人的“早立子”被半途而废，还指他的这段历史在文字上没有留下任何痕迹，就如同这件事根本没有发生过一样。 李纨的灯谜“观音未有世家传——虽善无征”，说的就是胤祯身为太子，却没有任何可以印证这一事实的文字记录。所以，这个问题的答案除了《红楼梦》以外，恐怕没有地方可以找得到。既然作者已经披露了自己奉诏继位者的真相，对这个问题也不会不作交代，否则这段历史的披露就不完整，这个传奇也称不上是“有始有终”。 然而，要知道，作者交待是一回事，我们要找到它却是另一回事。我们之前已经看到，作者对于历史的披露，基本采取“明修暗渡”的做法，甚至是越关键的地方越不做更多的渲染，越重要的内容越不去反复强调，除了读者自己去慢慢品味和体会，没有别的捷径可走。可以说，书中每一个人物都是“真事”的载体，每一个情节都是“明修暗渡”的渠道，问题在于我们如何去发现其中的秘密，如何正确理解这些内容。关于这个问题，宝玉以参禅悟道的方式向我们作了如下提示，他说： 你证我证，心证意证。是无有证，斯可云证。无可云证，是立足之境。 黛玉看后认为，最后二句“还未尽善”，便又续了两句： 无立足境，是方干净。 “证”指的是印证或证验的意思。印证什么呢？证验什么呢？印证或证验的对象就是书中隐藏的“真事”。它不可能一目了然，必须经过印证或证验之后，我们才有可能意识到它的存在，才有可能洞察其中的奥妙。“证验”这个词在佛教用语中又作领悟c修成解。宝玉的这个偈语说明了这样一个道理，即：真事不露相，露相不真实。也就是说，在《红楼梦》里，凡是一目了然的东西，绝对不是书的本意，书的本意不可能一望即知。 我们先来看一下，这个偈语说的是什么意思。第一句“你证我证，心证意证”。它说的是书中的每一个人，每一个情节都是印证或证验的渠道和途径，因为真事就隐藏在他们身上。第二句，“是无有证，斯可云证”。这个意思是说，看不见的东西才需要证验，才需要用心去领悟，“无有证”是“可云证”的开始。其言外之意，功夫一定用在“无可云证”的内容上，因为“无”即“有”，“空”即“实”。第三句，“无可云证，是立足之境”。它说的就是，只有“无”和“空”才是“真事”的立足之地，才是它安全的港湾。正因为如此，黛玉续了最后一句：“无立足之境，是方干净”。这句话实际上是对这个偈语所做的进一步完善和补充，让它的意思更加明了，更加完整。这句话的意思是说，无立足之境才是”真事”的立足之境，这样“真事”才不会有任何风险，才不会有任何麻烦。“是方干净”，指的是不会惹来任何的麻烦，也不带来任何的风险的意思。其言外之意，我们只有变“无”为“有”，变“无证”为“有证”，方能达到揭示真相，还原历史的目的。 看得出，作者对于真事的披露十分小心谨慎，他不愿意因为一时的疏忽大意给这部作品带来任何风险。所以，对于最核心，最关键的问题，他不仅不会进行渲染，而且也不会集中披露，总是采取化整为零的做法，就像天女散花一样，让其散落在书的各个角落。因而，耐心细致c全神贯注c明察秋毫c融会贯通就成了我们“证验”真事必须具备的能力和条件。 清王梦阮在《红楼梦索隐》一文中说过这样一段话，对于我们了解作者隐事手法有很大的启发和帮助。他说： 全书以纪事为主，以言情为宾，而书中纪事不十之三，言情反十之七，宾主得毋倒置？不知作者正以不敢言不忍言之隐，故于其人其事，一念唯恐人不知，又一念唯恐人易知，于是故作离奇，好为狡猾，广布疑阵，多设闲文，俾阅者用心全注于女儿罗绮之中，不复暇顾及它事。作者乃敢乘人不觉，抽毫放胆，振笔一书，是又善用喧宾夺主法者。明修暗渡，非寻常文家之能事已也。 王梦阮以此告诉我们，对真事的探佚只能从“女儿罗绮”入手，从“言情”闲文入手，从不起眼的细微末节入手。只有剥茧抽丝，去粗取精，去伪存真，步步深入，才有可能在纷繁复杂的剧情中找到线索，找到答案，找到我们所需要的东西。如若不然，囫囵吞枣似的解读，自以为是般的理解，都会让我们误入歧途，坠入迷津，其结果只能是人误书，书误人。 当然，在寻找线索之前，我们首先要确定一个范围，要不然就成了大海捞针难有所获。这个范围其实并不大，主要集中在三个人物身上。也就是说，作者把他册封的时间和册封的诏书的下落分别隐藏在了三个人物身上，通过她们的遭遇和命运表现出来。我们只要对她们进行跟踪挖掘，答案自然就会水落石出。当然，范围虽不大，但涉及的面却很广，几乎涉及到了书中所有的主要人物。这三个人是谁呢？她们是：尤二姐c尤三姐和晴雯。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第114章 、胤祯被秘密立为太子的时间之谜（2） 读者对尤二姐c尤三姐和晴雯并不陌生，作者用了大量的篇幅描述她们的遭遇，并对迫害她们的人进行了无情揭露和批判。在描绘这些情节时，他手中的笔就像是一把锋利的匕首，刀刀见血的刺向黑暗的世界，刺向蹂躏和践踏女儿的鬼蜮群魔。可是，要说尤二姐c尤三姐和晴雯之间有某种联系，或者说她们是你中有我，我中有你，我相信对此不会有多少人相信。表面上看，尤二姐c尤三姐和晴雯没有任何交集，八竿子打不着，但如果从她们都是女儿，骨子里都带有一个“情”字来看，她们之间存在必然联系就不足为奇了。其实，不仅仅是尤二姐c尤三姐和晴雯之间存在必然的联系，就是尤二姐c尤三姐和秦可卿之间，晴雯和秦可卿之间也存在必然的联系。甚至，尤二姐c尤三姐和宝钗c黛玉之间，晴雯和宝钗c黛玉之间也都存在必然的联系。可以说，这三个人物涉及面之广，完全超出了我们的想象。 其实，尤二姐c尤三姐c晴雯c秦可卿之死，从某种意义上说，都是一回事，都代表了“女儿”之死，都代表了“金玉”之亡，只是表现的手法和角度不同罢了。如果说秦可卿的命运是对女儿命运的概述的话，那么这三个人的遭遇就是对女儿遭遇的分述或详述，是对秦可卿死亡原因的进一步阐释和补充。下面笔者就对这三个人之死进行一番深入细致的分析，看一看我们从中能否发现我们想要的东西。 1c尤二姐c尤三姐之死 秦可卿在天香楼的情节，按畸笏叟的说法被彻底删除了，所以这一回“少去四五页”之多，留给读者留下了巨大的悬念，也留下了莫大的遗憾。但谁也不会想到，这是作者使用的金蟾脱壳计，以此来混淆人们的视听，以便达到其移花接木的目的。其实，“秦可卿淫丧天香楼”的情节不仅没有被删除，其内容还很具体，很完整的被保留了下来，只是换了位置而已。作者把它从前面挪到了后面，表演者也从秦可卿变成了由尤二姐和尤三姐。这一改变不仅瞒过了所有人的眼睛，还给人造成了这样的错觉，好像尤二姐和尤三姐的故事完全游离于书的主线之外，与中心内容严重脱节，就好像是拼接上去的一样。谁也不会想到，作者把秦可卿淫丧的过程，嫁接到了尤二姐和尤三姐身上，通过她们的表演加以体现。 其实，我们完全可以这样理解，尤二姐的是秦可卿的再现，尤三姐的悲剧是秦可卿悲剧的重演。她们之间的一致性，从她们的名字就可以看得出来。“秦”者“秦鹿”也，“尤”者“麀物”也，“麀”即“鹿”，所以“尤”和“秦”性质完全一样，都是皇权或皇位的象征，都是不轨之人处心积虑想要得到的对象。如果把她二人进一步细分的话，尤二姐代表皇位，尤三姐代表嗣位。也就是说，尤二姐扮演的是宝钗的角色，尤三姐扮演的是黛玉的角色，二人的遭遇直接反映了金玉“颓堕”的过程。我们都知道，秦可卿兼具宝钗和黛玉之美，所以其乳名为“兼美”。尤二姐和尤三姐身上同样有宝钗和黛玉的影子，同样具有金玉之品质。 那么“淫丧”的悲剧又是怎么发生的呢？ 《红楼梦》里生和死充满着佛教生死轮回的哲理，生即死，死即生的思想处处可见。比如：秦可卿死于宁府，却生于登仙阁；贾敬死于玄真观，却生于铁槛寺；尤三姐死于“花枝巷”，却生于太虚幻境；晴雯死于屠夫之手，灵魂却上天做了花神。总而言之，纯洁女儿的身子虽然入了地狱，灵魂却上了天堂；须眉浊物虽然飞升当了神仙，灵魂则下了地狱。这种生与死的对立关系，是全书的一条主线，主导着故事的发展脉络，左右着其中的是是非非。女儿和男人基本上是“好人”和“坏人”的标识，好人的归宿一定在天上，坏人的归宿一定在地狱，不管故事如何演变，这都是一条永远不变的法则。我们只要掌握了这个规律，对故事的理解，对人物的把握，就会准确得多，也容易得多。 发生在宁府的僭越之事，主要体现在贾珍c贾琏c贾蓉兄弟父子的“麀聚之乱”上，体现在他们对尤二姐和尤三姐的坑蒙拐骗的不法行为上。谁都看得出，他们的每一个步骤都是经过了精心策划，每一次行动都带有不可告人的目的。他们很清楚，只要霸占了尤氏姊妹，也就达到了一手遮天的目的。下面我们就来看一看尤氏姊妹是怎样一步一步的走向堕落，走向死亡的。 （1）贾琏偷娶尤二姐 尤二姐和尤三姐随老娘入宁府长住，是在贾敬办理丧事期间。贾敬的灵柩入铁槛寺的同时，尤氏姊妹也被接进了宁府上房，这二者之间存在着必然的联系。为什么这么说？因为贾敬的死意味着他“参星礼斗，守庚申”的阴谋大功告成，灵魂已经“飞升”上天，实现了一步登天的梦想。但由于他的体征和表象过于“火爆”，死时“腹中坚硬似铁，面皮嘴唇烧得紫绛皱裂”，如果这样的一副“尊容”拿来示人，不就彻底暴露了其“火”的属性，暴露了其得位不正的事实吗？这当然不行，为了掩盖“欲火中烧”的本质，他必须换一副面孔上场，换一个形象示人。这样一来，铁槛寺就成了他的归宿，而假戏真做的重任也就落在了把贾敬奉为神明的贾珍身上。在贾珍的精心策划下，一出《凤求鸾》的戏就在宁府的上房上演了，贾琏和尤二姐自然就成了这场戏的主角。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第115章 、胤祯被秘密立为太子的时间之谜（3） 不知你注意到没有，宁府的丧事被贾珍神不知鬼不觉的办成了喜事，就像他把秦可卿的丧事办成喜事一样，让所有的一切都变了味。他把贾敬的灵堂变成了贾琏和尤二姐的洞房，把威严的宁府变成了“花枝巷”，在白色阴森的氛围中，刻意营造出了一派喜庆的景象。事实上，贾珍悲痛是假，庆幸才是真。这种大悲之后的大喜，就包含了生死轮回的寓意，其中的逻辑是这样的：贾敬的死，换取了贾珍的生；贾敬入地狱（铁槛寺），换取了贾珍上天堂（天香楼）；贾敬的阴魂不散，使得贾琏的“偷娶”成为了现实。其实贾敬的“参星礼斗，守庚申”的阴谋，最后体现在了贾珍身上。 然而，在这喜庆的背后，总有一股暗流在涌动，总一种不祥之感困扰着贾府的每一个人，让他们胆战心惊，坐立不安。因为，这是一出改头换面的戏，一出偷梁换柱的戏，一出大逆不道的戏。这出戏被贾珍和贾琏演得破绽百出，丑态毕露，明眼人一看便知，这桩婚姻并非“明媒正娶”，并非“金玉良缘”，而是“私掖偷携强撮成”的阴谋勾当。 尤氏姊妹虽然身居“上房”之高位，但却是身不由己，命运完全掌握在贾珍手里，没有一点自由。而贾珍从来不把她们当“女儿”看待，视她们为?弁贰保?，想怎么摆布就怎么摆布，如同玩弄于掌心的傀儡，让她们没有一点尊严和人格。尤三姐早就看透了这一点，她对恬不知耻的贾珍和贾琏说： 你不用和我花马吊嘴的。清水下杂面——你吃我看见。见提着影戏人上场——好歹别戳破这层纸。你别油蒙了心，打谅我们不知道你府上的事。这会子花了几个臭钱，你们哥儿俩拿我们姐儿俩个权当粉头来取乐，你们就打错了算盘。 尤三姐一语道出了贾氏兄弟虚情假意背后的险恶用心，也道出了把她们姐儿俩当“当粉头来取乐”的实质。他们何曾真心待过她们？何曾把她们当“女儿”看？何曾尊重过她们的意愿？从来没有。她们只不过是这兄弟两个用来装潢门面，欺世盗名的工具而已。 贾珍的如意算盘打的是颇为得意，为了名正言顺的坐上皇帝宝座，他必须在宁府上演一场“金玉良缘”的好戏给天?丝矗萌嗣侨沸耪庾橐鍪翘熳髦希挥腥魏舞Υ谩6菜魄嗄瓴趴〉募昼龊腿缁ㄋ朴竦挠榷悖愠闪怂恼飧觥懊孀庸こ獭钡闹鹘牵闪似浼傧氛孀龅牡谰摺t诓幻髡嫦嗟挠榷忝媲埃昼銎灯捣2鸾ィ荒鼙欢x裕欢邮堋s捎谑艿郊终浜图秩馗缸拥奈蟮迹笠晕昼鼍褪撬梢酝懈吨丈淼哪歉鋈耍院敛挥淘サ慕邮芰苏庾橐觯16谀戏康摹岸病鄙嫌爰昼鼋换涣硕ㄇ橹铮腥狭怂缫饫删纳矸荨?br /> 然而，真的假不了，假的也真不了，正是贾琏亲手奉上的定情之物，彻底暴露了其“假”的本性。这个定情之物是什么呢？就是一块“汉玉九龙佩”。虽然它上面有“九龙”的图案，有真龙天子的标志，但这个龙不是“水”，而是“火”，因为“汉”是“刘”的代称，是“假”的标签，这就让他的本性暴露无遗。 贾琏和尤二姐的新房设在离宁府不远的“花枝巷”内，这里的管家姓“鲍”名“二”。“鲍”即腥臭的意思，“二”指金玉之位，与尤二姐和尤三姐的象征意义直接对应。“鲍二”这个称呼，直接反映了金玉“颓堕”的思想，直接体现了“可怜金玉质，终陷淖泥中”的不幸。鲍二的媳妇是一位风流成性的破烂货，再加上“花枝巷”的称谓，这个地方卖春卖笑的性质也就昭然若揭了。这说明什么？这说明尤二姐和尤三姐双双落入“”，成了“人”的掌中玩物，成了“假”的牺牲品。 其实，尤二姐与贾琏并不般配的事实显而易见，因为他们各自都有原配，并不是天生的一对。贾琏“偷娶”时，他的原配依然健在，而且还是荣府大权独揽，说一不二的当家人。正因为如此，尤二姐只能屈居二房，屈居他人之下。从这个意义上说，尤二姐根本不是贾琏的妻子，二是他用来掩盖自己本性的一个假面具而已。他们的婚姻无论从时机还是形式，无论从情理还是法度，都不是光明正大，都不是名正言顺。这一点贾琏的老婆凤姐比谁都清楚，当她大闹宁国府时，就连哭带骂，毫无遮拦的把这一切?盗顺隼矗眉终涞睦掀庞仁衔薜刈匀荩奈限巍k缸庞仁下畹溃?br /> 你尤家的丫头没人要了，偷着只往贾家送！你就愿意给，也要三媒六证，大家说明，成个体统才是。你痰迷了心，脂油蒙了窍，国孝家孝两重在身，就把个人送来了。 正是这几句看似家长里短的话，一针见血的点出了问题的实质和要害，让贾琏“偷娶”的性质成了铁板钉钉的事实。其实，阿凤与贾琏c贾珍以及贾珍的老婆尤氏是一家人，而尤二姐和尤三姐对他们来说只是外人而已，连一个丫头都不如，所以阿凤才会用这样的口气说话。这出戏就叫不打自招，为什么这么说？因为作为贾琏原配的阿凤，对贾琏c贾珍等人的指责和谩骂，实际上是他们自己本性的一次大暴露。正因为如此，阿凤骂归骂，泼归泼，但依然把贾珍称作“大哥哥”，把贾蓉视为“儿子”，可是她把尤二姐和尤三姐却视为“丫头”。她究竟跟谁亲，跟谁近，不用说一看就知道。要不然，她怎么会听从贾蓉“胳膊折了往袖子里藏”的劝告，亲自出马到老太太跟前去摆平这事，并极力掩盖“偷娶”的真相呢？ （未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第116章 、胤祯被秘密立为太子的时间之谜（4） 贾琏娶尤二姐之所以被定性为“偷娶”，理由有以?悖?br /> 其一，有违家规礼制。贾琏在娶尤二姐之前，既没有经过“三媒六证”的合法程序，又没有得到老祖宗贾母的同意，更没有事先告知族人，完全是在极其隐蔽的情况完成的。等到他们把生米煮成熟饭之后，才迫使大家都来接受这一事实，不管其合法还是非法，不管人们愿意还是不愿意，都要无条件的接受。 其二，“偷娶”的行为发生在“国孝和家孝两重在身”的情况之下，这恰恰说明“鸾凤配”完全是一出自编自导的闹剧。因为，稍有常识的人都知道，鸾凤订婚的仪式只可能发生在国丧之前，不可能发生在国丧之后。也就是说，皇帝确定自己的接班人一定是在其身前，绝不可能在其身后。所以，贾琏在国丧期间才与尤二姐定婚，明摆着于情于理不符，难怪阿凤要给他按上一个“违旨背亲”的骂名呢！所谓“旨”就是皇帝的旨意，所谓“亲”就是父皇本人，这个罪名无异于大逆不道，无异于非法篡位，无异于无法无天。一旦背上这样的罪名，其后果不用说大家都清楚，轻者万人唾弃，重者遗臭万年。 其三，贾琏的“偷娶”彻底改变了“麀”的性质。阿凤在宁府上房见到贾珍老婆尤氏时，她已经是“痰迷了心，脂油蒙了窍”，到了无可救药的地步。这恰恰说明，现在在宁府上房起坐的尤氏，已经不是尤二姐和尤三姐，而是“一窍不通”的壅蔽者了。再加上“醋凤姐”的到来，让上房在“蠢”字上又添了个“妒”字。此时”宁”已经被“乱”所取代，“清明”已经被“昏庸”所取代，“情”已经被“孽”所取代。 “偷娶”的性质是什么？后果又是什么？阿凤在发泄的过程将此和盘托出，她骂得痛快，我们也听得明白。阿凤先是向尤氏发泄一通之后，似乎依然不解气，转而又把矛头指向贾蓉父子。她指着贾蓉的鼻子说： 天雷劈脑子五鬼分尸的没良心的种子！不知天有多高，地有多厚，成日家调三窝四，干出这些没脸面c没王法，败家破业的营生。你死了的娘阴魂也不容你。祖宗也不容，还敢来劝我！ 阿凤这段话说的很明白，“偷娶”是“没有脸面”，“没有王法”的悖逆之举，是“败家破业”的罪恶勾当，只有“没有良心”的人才干得出来。这种行为天不容，地不容，祖宗不容，王法不容，因为它直接威胁到了大清的安危，直接威胁到了皇族的命运，也直接威胁到了祖宗九死一生创下的基业，所以被定性为“败家破业的营生”。 当然，阿凤c贾琏c贾珍c尤氏c贾蓉都是一路货色，作者正是通过他们的相互指责，相互揭露，将篡位的真相展现出来，让读者对“天香楼”所发生的一切，对秦可卿所遭遇的奇耻大辱，有一个深入细致的了解，有一个直观的感受。 这是作者惯用的表现手法，其用途十分广泛，可以说随处可见。脂批在庚辰本第二十一回的回前批语中，说过这样一段话： 有客题《红楼梦》一律，失其姓氏，惟见其诗意骇警，故录于斯：自执金矛又执戈，自相戕戮自张罗。茜纱公子情无限，脂砚先生恨几多。是幻是真空历遍，闲风闲月枉吟哦。情机转得情天破，情不情兮奈我何？ 凡是书题者不少，此为绝调。诗句警拔，且深知拟书底里，惜乎失名矣！ 或许，这个被脂批称之为“深知拟书底里”的无名氏，不是别人，就是脂砚斋本人，“失其姓氏”只不过是他的托词罢了。在这里脂批假借他人之口，用“自执金矛又执戈，自相戕戮自张罗”，把作者“自相驳难，自破自立”的创作手法和创作理念直接点明，希望能引起读者的高度重视，以免弄巧成拙，误入歧途。 “酸凤姐大闹宁国府”就是这种手法的典型表现，让所谓的“家丑”通过“窝里斗”的形式暴露出来，看上去好像表现的是家长里短的琐事，其实它是以小见大，包含颇深，这个效果一点都不亚于正面的c义正言辞的口诛笔伐。这种做法不仅用在“坏人”身上，也用在“好人”身上，比如黛玉和宝玉之间所发生的口角和争论，就带有这样的性质。正因为如此，脂砚斋才会特别强调说：?彩鞘樘庹卟簧伲宋鳌薄?br /> （2）c贾珍“勾引”尤三姐 就在贾琏与尤二姐“颠鸾倒凤”，向世人大秀恩爱的同时，他们“貌合神离”的马脚也逐渐显露出来。如果说贾琏和尤二姐的“金玉良缘”是贾珍一手策划的面子工程，那么贾琏就是贾珍的表象。所谓“琏”就是“帘”的意思，它具有遮饰c掩盖的作用。既然贾琏是假象，尤二姐自然也不例外。那么她的本质是谁呢？不是别人，就是尤三姐。前面说过，“金玉良缘”的核心不是“金”而是“玉”，因为“玉”代表嗣位，代表东宫，它的主人才是这桩婚姻的灵魂和生命。这就是为什么在兴儿眼里，尤三姐既有黛玉的风姿，又有探春品质的由来。 从这个意义上说，尤二姐和贾琏的婚姻是否般配，并不取决于他们自己，而是取决于尤三姐和贾珍能否走到一起。如果他们走到了一起，说明这桩婚姻的确是“金玉良缘”，的确是珠联璧合，的确是非常完美，否则的话就是偷梁换柱，欺世盗名，无法无天的罪恶行径。然而，谁都看得出，贾珍和尤三姐的关系若即若离，时好时坏，并没有尤二姐和贾琏那样如胶似漆，难解难分。为什么会是这样呢？道理很简单，贾珍与尤三姐并非原配，他自己早就有老婆，即使尤三姐跟了他，也和尤二姐一样，只能偷偷摸摸的做二房，永远得不到“明媒正娶”的位置。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第117章 、胤祯被秘密立为太子的时间之谜（5） 在这个问题上，尤三姐显然要比尤二明白得多，理智得多，所以在处理与贾珍的关系上，她采取虚以应付，拖延时间的战术，让贾珍无法得手。刚开始，二人在一起还相安无事，看上去关系还算可以，起码没有发生太大的不愉快。可是时间一长，二人便不那么融洽了，关系也没有那么自然了，不合的迹象渐渐暴露出来。贾珍虽然用尽各种办法和手段讨好尤三姐，但尤三姐并不领情，也不为之所动，始终是不温不火，不冷不热。弄得贾珍欲近不能，欲罢又不舍，那场面显得颇为尴尬。他心里很清楚，如果他与尤三姐走不到一起，后果将不堪设想，他自编自导的“金玉良缘”这出好戏就会露出“马”脚，让他的一切努力功亏一篑。 脂砚斋在六十五回回后的一段批语意味深长，耐人寻味，他说： 房内兄弟聚麀，棚内两马相闹，小厮与家母饮酒，小姨与姐夫同床。可见有是主必有是奴，有是兄必有是弟，有是姐必有是妹，有是人必有是马。 此时的宁府变成了什么样子呢？脂批用这段话进行了概况。“兄弟聚麀”c“两马相闹”c“小姨与姐夫同床”c“小厮与家母饮酒”，这简直就是乱象丛生，不伦不类，让神圣纯洁的宁府变成了烟花巷，变成了为所欲为的肮脏之地。这就是“脏唐臭汉”和“可怜金玉质，终陷泥淖中”的具体体现。谁都知道，“麀”只能和“鹿”相配，与“马”在一起成何体统？更何况是“小姨与姐夫同床”呢？这简直就是对“金玉良缘”的莫大讽刺！很显然，发生在宁府上房的“麀聚之乱”，作者把矛头直指那匹脱缰的“野马”，直指那个欺世盗名的篡位者。 俗话说“人算不如天算”，贾珍一手策划和导演的鸾凤配好戏，最终让尤三姐给彻底搅黄了，他的如意算盘反而把自己弄得里外不是人。“麀”和“马”貌合神离的冲突，在尤三姐的大闹中达到了，达到了顶峰。贾琏原以为，将贾珍和尤三姐撮合在一起的时机已经成熟，可以放手去做了。虽然尤二姐对此仍有顾虑，觉得“因妹夫是作兄的”，这话无论如何都说不出口。但贾琏却不以为然，信心十足的对尤二姐说：“不如我去破了这例”，说完立刻来到尤三姐和贾珍房间。然而，令他没有想到的是，虽然贾珍求之不得，但尤三姐却是雷霆大怒，指着兄弟俩的鼻子，劈头盖脸的就是一顿臭骂。不仅弄得贾珍没有脸面，弄得贾琏也是灰溜溜的，在尤三姐面前坐也不是，站也不是，留也不是，走也不是，显得十分狼狈。就连尤二姐都感觉脸面无光，无地自容。 这场冲突恰恰表现了继位者表里不一的特性，也暴露了皇位“所遇非偶”的真相。可见，偷“名”易，偷“实”难，名不符实不仅是自寻烦恼，还变成了“掩耳盗铃”的表演，变成了历史的笑柄。尤三姐之骂和凤姐之骂完全不同：凤姐只是为了维护自己原配的地位争风吃醋，好强耍泼而已，其立场始终站在贾珍兄弟父子这一边。而尤三姐却是站在贾珍兄弟父子的对立面，对他们进行严厉谴责，无情批判，深刻揭露。由于她占据了道德和正义的制高点，所以她的骂义正言辞，带着居高临下的威严和神圣。贾珍兄弟由于做贼心虚，在她面前理亏词穷，无力还击，只能眼睁睁的看着她任意施为。书中说：“那尤三姐放出手眼来略试了一试，他兄弟俩个竟全然无一点别识别见，连口中一句响亮的话都没有了，不过是酒色二字而已。”“酒色”二字，说的是他们有“九”之名，无“九”之实。 事已至此，尤三姐干脆来个一不做二不休，底彻把他们的老底抖搂出来，让他们丑陋的本性裸的暴露在光天化日之下。她对贾琏说： 我也知道你那老婆太难缠，如今把我姐姐拐来做二房，偷的锣儿敲不得。我也要会会那凤奶奶去，看他是几个脑袋几个手。若大家好取和便罢，倘若有一点叫人过不去，我有本事先把你两个的牛黄狗宝掏了出来，再和那泼妇拼了这命，也不算是尤三姑奶奶！ 这番话把贾琏的老底翻了个底朝天，它的言外之意是说：他的原配并不是尤二姐，而是大名鼎鼎的“泼皮”“泼辣货”王熙凤，这个人才是他的本质，才是他的灵魂，才是与他相匹配的人。尤二姐只是“偷”来的，原本并不属于贾琏，只不过是误入歧途而已。尤三姐与阿凤的势不两立，在这段话中也表现的淋漓尽致，而且两者之间没有任何调和的余地，大有“不是东风压倒西风，就是西风压倒东风”的态势。 面对尤三姐的痛斥，“本是在风月场中耍惯的”兄弟俩反而没有了主意，就像是被逮了个正着的罪犯，只好做出一副低头认罪的样子。因为尤三姐不仅指出了贾琏与尤二姐并不般配的事实，同时还揭露了他的原配是一个“泼妇”，是一个“难缠”的主儿。这就等于是脱掉了他们的，暴露了他们的本来面目，让他们再也装不下了。此时的尤三姐就是一面明镜，在她的面前再高明的都会原形毕露，再聪明的把戏都会不攻自破。尽管镜中的美人是那样的令人垂涎，那样的追魂摄魄，但贾珍却不能靠近半步，更不要说把她弄到手了。“麀”和“马”配与不配，这场戏给出明了确，让“金玉良缘”的说辞不攻自破。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第118章 、胤祯被秘密立为太子的时间之谜（6） 贾琏的原配阿凤是什么人？贾琏的心腹兴儿最清楚，他在尤二姐面前，将她的“泼”，她的“毒”，她的“狠”，她的“妒”，她的“奸诈”描绘得生动而又到位，看后让人不寒而栗。二人的对话是这样开始的，兴儿向尤二姐和尤三姐介绍说： 我是二门上该班的人。我们共是两班，一斑四个，共是八个。这八个人有几个是奶奶的心腹，有几个是爷的心腹。奶奶的心腹我们不敢惹，爷的心腹奶奶（的）就敢惹。提起我们奶奶来，心里歹毒，口里尖快。我们二爷也算是个好的，那里见的他。如今合家大小除了老太太，太太两个人，没有不恨他的，只不过面子情儿怕他”。 尤二姐笑道：“你背着他这等说他，将来你又不知怎么说我呢。我又差他一层儿，越发有的说了。”兴儿忙跪下说道：“奶奶要这样说，小的不怕雷打？但凡小的们有造化起来，先娶奶奶时若得了奶奶这样的人，小的们也少挨些打骂，也少提心吊胆的。如今跟爷的这几个，谁不背前背后称扬奶奶圣德怜下。我们商量着叫爷出来，情愿来答应奶奶呢。”尤二姐笑道：“你们作什么来？我还要找了你奶奶去呢。”兴儿赶忙摇手说：“奶奶千万不要去。我告诉奶奶，一辈子别见他才好——嘴甜心苦，两面三刀，上头一脸笑，脚下使绊子，明是一盆火，暗是一把刀：都占全了。只怕三姨的这张嘴还说他不过，奶奶这样斯文善良人，那里是他的对手？”尤氏笑道：“我只以礼待他，他敢怎样！”兴儿道：“不是小的吃了酒放肆胡说，奶奶便有礼让，他看见奶奶比他标致，又比他得人心，他怎肯甘休善罢？人家是醋罐子，他是醋缸醋瓮。凡丫头们二爷多看一眼，他有本事当着爷打个烂羊头。” 这就是贾琏的原配，荣府的当家人王熙凤！她和尤二姐的区别，在兴儿眼里不是一丝半点，简直就是天壤之别。如果说尤二姐代表“礼”，代表“仁”，代表“情”，那么凤姐代表的就是“非礼”c“大恶”和“孽”。这样的人怎能容得下尤二姐？怎能与她共处，相安无事呢？贾雨村早就说过：“天地生人，除大仁大恶两种，余者皆无大异。大仁者修治天下；大恶者，扰乱天下。清明灵秀，天地之正气，仁者之所秉也；残忍乖僻，天地之邪气，恶者所秉者也。”二者相遇，“正不容邪，邪复妒正”，必有一番生死博弈。 此时的贾府已是正不压邪，邪复妒忌正的局面，面对邪恶的王熙凤，尤二姐的善良，尤二姐的情义，尤二姐的恭顺礼让，反而会把自己推向深渊，推向地狱之门，使其在荣府昙花一现的命运就此注定。这就是秦可卿所说的“瞬间的繁华，一时的欢乐”，最终必然是以悲剧收场。 脂砚斋在六十八回“苦尤娘赚入大观园，酸凤姐大闹宁国府”的回前这样写道： 余读《左氏》见郑庄，读《后汉》见魏武，谓古之大奸巨滑，惟此为最。今读《石头记》，又见凤姐作威作福，用柔用刚，占步高，留步宽，杀得死，救得活。天生此等人，斫杀元气不少。 脂批把阿凤归为“大奸巨滑”，甚至与郑庄和曹操相提并论，说明这个人物多么不简单，多么深不可测，多么奸诈凶残。尤三姐的担忧不是没有道理，她心里很明白，她和尤二姐双双落入虎口，眼前的风平浪静，只是暴风骤雨前的假象，这场风暴迟早都会到来，而且迅猛而又激烈。她们的对手不是别人，就是贾琏的原配王熙凤，所以她对贾琏说：“我也要会会那凤奶奶去，看他是几个脑袋几个手。” 尤三姐口中的“凤奶奶”，实际上就是勾引她的贾珍。尽管贾珍此时大权独揽，占据着绝对的优势，但尤三姐却占据着道义上的至高点，所以这一次的交锋，贾珍是颜面尽失，自取其辱，狼狈不堪。这就是作者为什么要说“竟真是他（尤三姐）嫖了男人，并非男人淫了他”的原因所在。然而，尤三姐死后，尤二姐完全被王熙凤操控，失去了自由，也失去了生存的空间，没有丝毫尊严可言。这恰恰说明，这场夺嗣大战，最终是“邪”占据了上风。贾珍者，假真也，在尤三姐的心目中他就是“邪恶”的代表，耻辱的象征，“败家”的罪魁。 （3）尤二姐含冤而死 由于尤二姐从小是指腹为婚，她的原配究竟是谁？长什么样子？她一概不知，这就让贾珍父子钻了空子。他们乘机颠倒黑白，指鹿为马，硬是把她的原配说成是一个成日家只知道吃喝嫖赌，别的什么都不会的市井无赖。其实，贾珍父子口中的张华不是别人，正是他们自己，因为与其狼狈为奸，共同设计构陷尤二姐的不是别人，正是把他“勾来养活”的王熙凤。 常言道：“物以类聚，人以群分”。阿凤想借刀，张华就成了他置对手于死地的利器。正因为如此，在这件事上，她才敢如此嚣张，如此目中无人，把“有司衙门”玩弄于股掌之中。她对心腹旺儿说：“你细细的说给他（张华），便告我们家谋反也没事的，不过是借他一闹，大家没脸。若告大了，我这里自然能勾平息的”。可见，栽赃陷害是阿凤的拿手把戏，要知道，“谋反”的罪名可不是闹着玩的，那是要掉脑袋的，特别是发生在庙堂之上，发生在深宫大院，发生在权力中心。可见，阿凤为了达到自己的目的，处心积虑，信口雌黄，把尤二姐的原配推向了无立足之地，推向了万劫不复的深渊，与家政陷害宝玉的手段如出一辙。在阿凤的唆使下，张华扮演了极不光彩的角色，让尤二姐吃尽苦头，受尽屈辱，生不如死。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第119章 、胤祯被秘密立为太子的时间之谜（7） 对于阿凤颠倒黑白，指“鹿”为“马”的险恶用心，只有尤二姐被蒙在鼓里，贾府其他人，尤其是大观园的众姊妹心里都很清楚。当阿凤把尤二姐骗进大观园时，所有人都“暗暗纳罕”，奇怪“他如何这等贤惠起来？”都为尤二姐暗自捏把汗。对于阿凤在贾母面前的无端指控，尤二姐虽然一再申辩，但此时她已是身不由己，与阿凤无力抗争，只能眼睁睁的看着她作威作福，横行霸道。在受尽阿凤的折磨和污辱之后，尤二姐最终以吞金的方式结束了自己的生命。 由贾珍精心策划的这一“金玉良缘”，就此无果而终。尤二姐为什么要用吞金的方式，而不是其它的方式结束自己生命呢？作者如此设计，显然是有目的的，他想借此说明，尤二姐是自己害了自己，与秦可卿一样。所谓“欲洁何曾洁，言空未必空”说的就是这个道理。“金”本身是纯洁的c神圣的，但它位高权重的属性，又决定了它的纯洁和神圣必然会陷入“泥淖”之中，遭到破坏和践踏。作者通过尤二姐的遭遇，再一次的强调了“山木自寇，源泉自盗的”的道理。 （4）尤三姐思嫁柳二郎 尤二姐的原配究竟是谁？这个人虽然尤二姐不清楚，但尤三姐却是心知肚明。“尤三姐思嫁柳二郎”的戏，直接点明了这个人不是别人，正是与宝玉情投意合的柳湘莲。柳湘莲历来是萍踪浪迹，四海为家，他的真实身份无人知晓，作者也没有作进一步交代，成了一个谜。但从他刀不离手，剑不离身，马不离胯，身怀绝技，能擒贼捉盗的本领来看，他是个武备出身的人无疑。正因为如此，书中把他直接称作“将军”。 这个称谓出现在第六十六回中，当时发生了这样一件事：薛蟠一行人驮着货物往平安州来，不料路上遭到一伙强盗的抢劫。柳湘莲正好从这里路过，见此情形二话不说将盗贼赶走，夺回财物。对此薛蟠感激不尽，遂与他拜为生死弟兄，并一路同行。说来也巧，路上他们又遇到来平安州办事的贾琏，因为都是熟人，三人便坐下来一起饮酒。贾琏乘势向柳湘莲提到了尤三姐的婚事，柳湘莲听后并不推辞，欣然答应下来，并以鸳鸯剑作为聘礼。分手时，书中这样写道： 大家又饮了几杯，方各自上马，作别起程。正是：将军不下马，各自奔前程。 “将军不下马”五个字，点明了柳湘莲是一位驰骋沙场的将军，他的职责就是擒贼捉盗，保一方平安。正因为他的存在，这个地方才能称之为“平安州”。 柳湘莲行踪不定，闯荡江湖的特点，与探春“远适”的经历颇为相类，再加上与宝玉互为知己，其身份也就不言自明了。由于保一方平安的重任在身，他不得不远离京城，远离权力中心，在外四处奔波。然而，让他没想到的是，当他回到京城时，宁府已经变成了贾珍的天下，他反而变成了有“家”不能回的局外人。 柳湘莲与尤三姐的婚姻，正是宝玉和黛玉婚姻的体现，他与尤三姐的悲剧，也是“木石前盟”悲剧的重演。也就是说，没有柳湘莲参与的“金玉良缘”，都是假的，都是欺世盗名的，他才是这个婚姻真和假的决定因素。谁都看得出，柳和尤三姐才是天造地设的一对儿，才是珠联璧合的神仙眷侣。可是这对鸳鸯最终没能走到一起，他们以极其悲壮的形式，宣告了这个关系的结束。 对于尤氏姐妹而言，如果说“偷娶”是被动的，无奈的，那么“思嫁”则是主动的，积极的。“思嫁”恰恰说明了这样一个事实：尤三姐的婚姻是早已确定的，而且是经过了“三媒六证”的合法程序，得到了权威人士的认可。正因为如此，她的态度才会如此坚定，如此说一不二。尤二姐与贾琏的谈话清楚的反映了这一点。 贾琏要出远门，临行前向尤二姐道别，顺便提到了尤三姐择偶的事情。尤二姐便对他说： “三妹子他从不会朝更暮改的。他已说了悔改，必是悔改的。他已择定了人，你只要依他就是了。”贾琏问：“是谁？”尤二姐笑道：“这人此刻不在这里，不知多早才来，也难为他眼力。自己说了，这人一年不来，他等一年，十年不来，等十年。若这人死了再不来了，他情愿剃了头当姑子去，吃长斋念佛，以了今生。” 尤三姐的态度很明确，只认柳湘莲，其他人一概不认。这就从根本上否定了贾珍世袭之人的地位和身份，也否定了贾琏和尤二姐婚姻的正当性和合法性。那么，尤三姐和柳湘莲是怎样走到一起的呢？尤二姐对贾琏说： 说来话长，五年前我们老娘家里做生日，妈和我们到那里与老娘拜寿。他家请了一起串客，里头有个做小生的叫作柳湘莲，他看上了，如今要是他才嫁。 尤三姐的“老娘”家，就是她自己的娘家，也就是“真”家。当时的柳湘莲是她家的座上宾，舞台上的主角，所以被她一眼看中，只是当众没有挑明这层关系罢了。反映“遗诏”谜案的《梅花观怀古》诗说：“不在梅边在柳边，个中谁拾画婵娟”，这句话说的就是“柳”和“梅”才是与“画婵娟”相匹配者，才是真正的奉诏继位者，余者皆为假。尤三姐就是这个画中“婵娟”，她的指认等于是揭开了“个中谁拾画婵娟”的谜底，揭开了“真”的本来面目。柳湘莲在尤老娘家作戏子，戏子也可称作“戏人”，而“戏人”与“袭人”谐音，作者以此暗示，柳才是真正的“花袭人”。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第120章 、胤祯被秘密立为太子的时间之谜（8） 关于“娘家”的话题，这里还要多说几句，因为它是真和假的重要分水岭。尤氏姊妹的“娘家”和宝玉c黛玉的“娘家”是一回事，指的是贾母，被称作“女儿”之家。贾珍c贾琏c王熙凤的“娘家”则是另一回事，指的是登不上大雅之堂的刘姥姥。贾母和刘姥姥都是“老祖宗”，但她们属于不同的门类，前者是皇权和王法的象征，后者是忤逆和残暴的代表。 元春在《恨无常》曲子中，带着极其伤感的语气说道：“望家乡，路远山高。故向爹娘梦里相寻告：儿命已入黄泉，天伦呵，须要退步抽身早”。探春在《分骨肉》曲子中，同样是含悲泣诉道：“一帆风雨路三千，把骨肉家园齐来抛闪。恐哭损残年。告爹娘，休把儿悬念”。她们口中的“爹娘”和尤二姐口中的“老娘”是一回事，指的都是老太君贾母。所以，柳湘莲“袭人”的身份来自这里，尤三姐与他的婚姻同样来自这里。 贾珍c贾琏则不同，他们来自刘姥姥，是阴谋和悖逆的产物。金和玉一旦有了这样的属性，它的纯洁，它的神圣，它的正义，它的仁慈将荡然无存，取而代之的便是残忍，便是杀戮，便是污浊不堪。这就是宝钗在灯谜中所形容的“镂檀锲梓一层层，岂系良工堆砌成？虽是半天风雨过，何曾闻得梵玲声？”。佛塔仁慈而又神圣，建造它非一日之功，但摧毁它却是瞬间的事。尤二姐和尤三姐的遭遇，便是这座佛塔瞬间崩塌的过程。 （4）c尤三姐一命归地府 回到京城的柳湘莲，之所以拒绝承认与尤三姐的这门婚事，是因为尤三姐已经落入虎口，成了他人的嫁衣裳。他与宝玉的一段对话，最能说明问题。进京的第二天，柳湘莲就见到宝玉，谈起了贾琏偷娶尤二姐之事，并对贾琏牵线他和尤三姐的婚事产生了怀疑，并后悔留下那把鸳鸯剑作为定情之物。宝玉见他如此，说道：“你原是个精细人，如何既许了定礼又疑惑起来？你原说是要个绝色的便罢了，何必再疑？”柳湘莲说：“你既不知他娶，如何又知是绝色？”宝玉回答说：“他是珍大嫂子的继母带来的两位小姨子。我在那里和他们混了一个月，怎么不知道？真真是一对尤物，他又性尤。”柳湘莲听了便知不好，跌足说道：“这事不好，断乎做不得了。你们东府里除了那两石头狮子干净，只怕连猫儿狗儿都不干净。我不要做这剩忘八”。 就是这段对话，让苦苦等待了五年之久的尤三姐的鸳鸯梦彻底破灭，这个结果令她始料未及。在她听到柳湘莲前来退定索剑，与贾琏发生争执，便知“他在贾府中得了消息，自然是嫌自己淫奔无耻之流，不屑为妻”。既然情已绝，活着又有有什么意义？她毫不犹豫的拔出锋利的鸳鸯剑，毅然把自己送上了一条不归之路。这个故事令读者在伤心和遗憾之余，恐怕还有一大大的疑惑萦绕心头无法排解，这就是：为什么柳湘莲已经答应的婚事，回到京城后又突然变卦了呢？。 从宝玉和柳湘莲的对话中，我们知道，贾琏“偷娶”之事宝玉压根不知情，他还是从奴仆茗烟处得知此消息。这就说明宝玉一直被蒙在鼓里，他现在已经成了局外人，与东府没有任何关系了。不仅如此，贾琏撮合柳湘莲和尤三姐的婚事，宝玉也不知情，要不是柳湘莲告诉他，他同样被蒙在鼓里。这就不能不让柳起疑心，对贾琏的行为打一个大大的问号。 我们都知道，柳湘莲与宝玉是同类，但与贾琏从来没有来往，为何这一次他如此热心，如此迫不及待，非要在仓促之间敲定这门婚姻呢？难道女方还上赶着男方不成？当得知尤二姐和尤三姐现在已是贾珍的小姨子后，他才恍然大悟，知道这门婚事万万做不得了。原因很简单，此时的宁府已是“假”的天下，他在那里已经没有了立足之地，如果承认了这门婚事，后果是什么，他心里很清楚。此时最明智的做法，不是承认这门婚事，而是断然拒绝与“麀”的一切关系，让这件事尽快成为过去。 为什么要这样做呢？此时的宁府危及四伏，险象环生，大有一触即发之势，如果他再掺合进来，只能让形势变得更加复杂，更加严峻。所以他对宝玉说：“这事不好，断乎做不得了我不做这剩王八！”。想想看，如果他承认了与尤三姐的关系，就等于宣布与已经坐上皇位的那个人决裂，一场宫廷内斗不可避免。如此一来，把大清国的命运置于何地？把家族的福祉置于何地？把父皇的嘱托置于何地？这与“刘”的性质又有何异？所以，他不能跟着贾珍c贾琏走，不能步他们的后尘，把自己置于不仁不义的境地，成为历史的罪人。这就是“我不做这剩王八”背后所隐含的深刻寓意，它的意思无异于：别人混蛋，我不能和他一样混蛋，干出伤天害理的事来。如此一来，他就剩下一条路可走，这就是“斩情绝色”，断绝与“麀”的一切关系，就像这一切根本没有发生过一样。一对鸳鸯剑，一方面让尤三姐香消玉殒，一方面斩断自己的“情”思（青丝），遁入空门，让自己成为“赤条条来去无牵无挂”者。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第121章 、胤祯被秘密立为太子的时间之谜（9） “色”和“情”本是相辅相成，缺一不可，“情”不在“色”何依？“色”不存“情”焉附？两全才称得上完美，称得上圆满。柳湘莲拒不承认他与尤三姐的关系，就等于让“”俱毁，“金玉”皆坠。作者把尤三姐之死形容为“揉碎桃花红满地，玉山倾倒再难扶”，说的就是这个意思。尤三姐之死意味着“桃之夭夭”的希望彻底破灭，意味着“一损俱损”的厄运从此开始，意味着宁和荣不复存在。尽管柳湘莲在尤三姐死后把她成之为“贤妻”，直接承认了他们合法夫妻的关系，但为时已晚，失去的再也无法挽回。 可以说，尤三姐的死让“偷娶”成为了现实，让“思嫁”化为泡影，贾府的最后一点希望也随之破灭。 （5）柳二郎一冷入空门 然而，尤三姐之死并不是故事的结束，她和柳湘莲还有一个伤心话别的过程，这个情节把尤三姐之死与太虚幻境紧紧联系在了一起。尤三姐死后，柳湘莲心情十分沉痛，他没有想到，三姐“如此标致”，却又如此刚烈，对自己的行为追悔莫及。当他正在茫然不知何往时，恍恍惚惚之间被一个小厮带到了薛家为他准备的婚房内，此时尤三姐从外面走了进来，只见她： 一手捧着鸳鸯剑，一手捧着卷册子，向柳湘莲泣道：“妾痴情待君五年矣。不期君果冷心冷面，妾以死报此痴情。妾今奉警幻之命，前往太虚幻境修注案中所有一干情鬼。妾不忍一别，故来一会，从此再不能相见矣！”说着便走。湘莲不舍，忙欲上来拉住问时，那尤三姐便说：“来自情天，去由情地。前生误被情惑，今既耻情而觉，与君两无干涉”说毕，一阵香风，无影无踪去了。 在这短短的告别仪式上，尤三姐的悲伤全都写在了脸上，她一方面指责柳湘莲“冷心冷面”，辜负了她五年来的一片痴情；另一面又自称“前生误被情惑，今既耻情而觉，与君两无干涉”，说完便消失的无影无踪。很显然，她的最终归宿是太虚幻境，她的新角色是警幻仙姑，她的新使命是“修注”《红楼梦》。 尤三姐所说的“冷心冷面”，指的是：在关键时刻柳湘莲“无情”的抛弃了她，迫使她走上了一条不归之路，让“金玉良缘”化为泡影。但柳湘莲的无情正是缘于有情，而且这个“情”还是来自尤三姐。为什么这么说？因为尤三姐和秦可卿一样，是情的代表，是情的化身，故而被称作“情小妹”。所谓“误被情惑”，指的是她被情所误，被情所害，就像秦可卿被情所误，被情所害一样。 鸳鸯剑本是情的象征，可是它却直接害死了情小妹，这说明了什么？这说明它是一把双刃剑，有可能护情，也有可能害情，不幸的是这一次它充当了后者。为什么会这样？因为主人公用情不当，把情用在了不该用的人身上，就像东郭先生用情于狼一样，结果反而被情所害。所以，脂批在六十六回的回后这样写道： 鸳鸯剑能斩鸳鸯，鸳鸯人能破鸳鸯，岂有此理？鸳鸯剑梦里不会杀奸妇，鸳鸯人白日却要助淫夫，焉有此情？真天地间不测的怪事。 这就是说，鸳鸯剑没有斩杀“奸妇”，反而将一对鸳鸯送上了不归之路，它不但没有起到正面的c积极的作用，反而造成了“亲者痛，仇者快”的恶果。所以，尤三姐才会说“耻情而觉”。尤三姐的这番表白，代表了作者对这一事件的深刻反思，里面不仅有痛苦，有悔恨，更有行动。这个行动就是到太虚幻境去把这件事记录在案，让它成为历史的见证，成为警示后人的一面镜子，这就是尤三姐到太虚幻境要完成的使命。她“一手捧着鸳鸯剑，一手捧着卷册子”来见柳湘莲，此时鸳鸯剑依然是情的代表，“卷册子”则是情的产物。这一次鸳鸯剑要发挥的是正面的c积极的作用。什么作用呢？就是：一方面揭露真相，为主人公的前生之情雪耻；另一方面把奸人钉在历史的耻辱柱上示众，使其掩盖历史，瞒天过海的阴谋无法得逞。这就是为什么尤三姐说她“来自情天，去由情地”的原因。无论“情天”还是“情地”，都是主人公的归宿，都是其“情”有始有终的“真如福地”。 在与尤三姐最后告别之后，柳湘莲也斩断情根，遁入空门，让自己在人世间消逝的无影无踪。他与尤三姐的婚姻就好像是薛家的一场梦，转眼便成了过眼烟云，没有留下任何痕迹。一生都萍踪浪迹的他，如同这个世界上的一个匆匆过客，没有人知道他来自哪里，去向了何方，就好像是飘在空中的一个断了线的风筝。其实，只要他的“情”有了归宿，也就等于他自己有了归宿。眼前的消失，只是为了将来的再现，为了前生c后世之“情”的永恒。 其实，在柳湘莲“冷心冷面”的背后，隐藏着一件不为人知的历史真相，这个历史真相就是：真正的皇位继承人，面对突如其来的被动局面，面对群情激愤的手足兄弟，面对篡位者的磨刀霍霍，他必须做出选择，要么撕破脸来大干一场，要么顺势而为，把眼前剑拔弩张的局面平息下去。柳湘莲对尤三姐的“冷心冷面”，恰恰说明他选择了后者。 从胤祯的经历和本领来看，他不是没有能力与这个篡位者抗衡，他手握兵权，随时可以采取反制行动，将被动变为主动。柳湘莲在危急之中，解救薛蟠性命的那场戏，就是对他擒贼拿盗本领的一次展示。想想看，薛蟠是什么人？是与贾珍c贾琏一路的货色。柳湘莲对付令薛蟠闻风丧胆，束手无策的强盗都如此易如反掌，不费吹灰之力，难道还对付不了贾珍c贾琏一干人吗？（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第十章、胤祯被秘密立为太子的时间之谜（10） 胤祯有充足理由这样做，但他没有这样做，因为他的心中始终有一个东西放不下，这就是父皇特别看重的“情”。这个“情”是对大清的情，对祖宗的情，对先皇的情，对骨肉的情。倘若他采取“文死谏，武死战”的激烈做法奋起反抗，将“弃君于何地”？“弃国于何地”？这无异于悖逆之行上再添不义之举，与他长期坚守的“情”背道而驰。为了顾全大局，他不得不以放弃皇位为代价，来换取大清的太平，换取家族的安宁，换取手足的和睦相处。 然而，令他万万没有想到的是，他的情义换来的却是无情无义；他的手足之情，换来的却是骨肉相残；他的一片赤诚之心，换来的却是家族的灭顶之灾。当他眼睁睁的看着自己用心灵和生命守护的那份“情”被无情的践踏时，他的悲哀，他的心痛，他的悔恨无以言表。这就是为什么尤三姐说她“前生误被情惑，今既耻情而觉”，要到太虚幻境去修注来生的原因。脂批对宝玉的评价是“情不情”，意思是说，他“情”的初衷，换来的却是“不情”的结果。这种事与愿违的悲剧，令他“惭恨”一生，无法释怀，除了著书立说，除了揭露真相，没有别的方法让他能够平复心情，稍有安慰。可以说，《红楼梦》的诞生是对“情不情”恶果的一次救赎，一次还债，一次深刻的反思。这段经历不仅是他个人的教训，也是整个家族的教训，所以他必须把它记录下来，让它成为大清历史的一部分。 （6）胤祯册封的具体年份 尽管柳湘莲和尤三姐的故事以悲剧告终，但是这个故事向我们明确透露了胤祯被秘密立为太子的时间线索。尤二姐在向贾琏介绍尤三姐和柳湘莲的关系时，特别强调了他们相识在“五年前”。尤三姐指责柳湘莲“冷面冷心”时说：“妾痴情待君五年矣”。这就充分说明，胤祯作为太子的历史有五年之久。 那么这个时间应该从什么时候算起呢？笔者认为，应该从康熙去世的那一天算起。为什么要这样算呢？因为尤氏姊妹说这番话的时候，已是双双落入y窟，成为奸人的掌中玩物。也就是说，正是雍正篡位，胤祯尚未赶回京城之前。康熙的去世，正是雍正篡位，胤祯失位的起因，所以这是一个关键的时间点。我们都知道，康熙是1722年11月13日去世的，从这个时间往前推五年的话，那就是1717年11月。尤二姐所说的“五年前”，应指的就是在这个时间之前。这恰恰说明，胤祯是在1717年11月之前被秘密立为太子，正式成为康熙接班人的。被册立之后，他于1718年以抚远大将军的身份被派往西北戍边，在那里一干就是四年，直到康熙去世。 虽然胤祯太子的身份没有公开，但在当时却是一个公开的秘密，家族的人包括其同母兄弟四阿哥在内都知道这件事，甚至连朝廷的王公大臣都心知肚明，因为康熙对此有过明确的暗示。胤祯于1718年被派往西北时，从北京出发的送行仪式十分隆重，远远超出了一个抚远大将军应该享有的规格。阎崇年在他的《清宫疑案正解》中，对这件事的介绍是这样写的： 行前，康熙帝亲往堂子行祭告礼；亲御太和殿授印；胤禵（即胤祯）乘马出，诸王c二品以上文武官员都到德胜门外军营送行。胤禵称“大将军王”，用正黄旗纛。 如此高规格的送别仪式，或许是康熙有意这样安排，目的就是为了突出胤祯的这一特殊地位和身份，让朝廷内外心照不宣。当然，康熙对胤祯本人交代的就更清楚了，他甚至把册封的诏书直接交到了他的手里，由其亲自保管，为的是以防不测。所以说，对胤祯而言，1717年是不同寻常的一年，就在这一年他正式成为康熙朝的第二位，也是最后一位皇嗣。 2c晴雯之死 从尤三姐“思嫁”的故事中，我们已经清楚的知道了胤祯被秘密立为太子的时间是在1717年，但它是1717年的几月几日呢？册封的诏书最后的下落又在哪里呢？这些内容显然没有隐藏在尤氏姐妹的故事当中，我们自然也就无从知晓，所以这件事的信息，到此为止，也只能算得到了一半，还有一半有待我们进一步发掘。那么另一半在哪里呢？我要告诉你，它被隐藏在了晴雯夭折的故事里。 《红楼梦》的架构采用的是起承转合模式，秦可卿之死是故事的开始，晴雯之死是故事的结束，它们前后照应，头尾相贯，形成了以“情”起，以“情”收的文章格局。“情”是故事的一条主线，它把书中的每一个人物，每一个情节串在了一起，形成了一个完整的链条，让“大旨谈情”的主题贯穿始终。 正因为如此，作者赋予了晴雯与秦可卿相同的意义和内涵，相同的地位和作用。二者的共性有以下几点： 首先，她们都姓“情”，直接体现了书的主旨。 其次，她们都是“心比天高，身为下贱”。秦可卿是秦业从“养生堂”抱回来的，晴雯则是赖嬷嬷花钱买来的，二人的出生都很卑微，在贾府都没有地位，因而是“身为下贱”。可是，宝玉却把她们看得比自己的生命还要重，在他的心目中，晴雯是“霁月”，是“彩云”，是“明”的象征。而秦可卿就更不用说了，整个红楼之梦都因她而有，因她而起，因她而生。所以，她们又都是“心比天高”。 其三，她们都兼具宝钗和黛玉之美。秦可卿“鲜艳妩媚，有似乎宝钗，风流袅娜，则又如黛玉”，所以她又名“兼美”。晴雯身上同样发散这宝钗和黛玉之美，而恰恰是这个“美”最终害了她。荣府当家人王夫人对晴雯恨之入骨，因为她身上带有“春睡捧心之遗风”。“春睡”指的是杨贵妃，它来自秦可卿卧室的《海棠春睡图》。“捧心”指的是西施，它来自“东施效颦”的典故。在《红楼梦》里，杨贵妃就是宝钗，西施就是黛玉，所谓“春睡捧心之遗风”，指的就是晴雯身上具有鲜明的金玉之质。（未完c待续） 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第123章 、胤祯被秘密立为太子的时间之谜（11） 第四，她们都是中途夭折，一生事业付东流，死后都上天做了神仙。秦可卿的归宿，北静王交待得很清楚，他说：“逝者已登仙界，非碌碌你我尘寰中之人也”。在宝玉心目中，晴雯死后同样登上仙界，做了花神，专司芙蓉之职，故宝玉的悼词这样写道：“始知上帝垂旌，花宫待招，生侪兰蕙，死辖芙蓉”。 第五，她们都与宝玉心心相印，灵性相通，都与宝玉有“柔情缱绻”，耳鬓厮磨的亲密关系。在梦中宝玉与秦可卿如胶似漆，难舍难分，在现实中他与晴雯形影不离，关系亲昵，非他人可比。其实，把他们紧紧连在一起的就一个字，这个字就是“情”。 第六，秦可卿淫丧天香楼，晴雯淫丧大观园，二人都是死在“淫人”手里，都是这场浩劫的牺牲品。 上述六点足以说明，晴雯和秦可卿一样，具有“九”的属性，具有“元春”的品质，具有“金玉”的内涵。 那么，晴雯之死与尤二姐和尤三姐之死又有什么不同呢？尤氏姐妹之死代表“皇位”之失，说的是“箕裘颓堕”的过程。晴雯之死代表“情文”被毁，说的是一张纸的命运。前者的重点在“位”，后者的重点在“文”。当然这个“文”可不是一般的文，它指皇帝的诏书，也就是册封太子的诏书。如果说尤氏姐妹之死揭示了皇位沦陷的经过，那么晴雯之死则披露了“康熙遗诏”被毁的厄运。从时间顺序上看，主人公失“位”在先，失“文”在后。但失“文”的后果，要比失“位”的后果更加严重，它直接导致了“树倒猢狲散”，直接导致了贾府的衰败，也直接导致了主人公蒙受不白之冤。“薛文龙悔娶河东狮，贾迎春误嫁中山狼”，就是这个后果的直接体现。当然，晴雯走向毁灭，走向死亡，是一个必然的过程，这个“必然”是其属性决定的。那么，其属性是什么呢？ （1）c心比天高 我们知道，晴雯和袭人一样都是贾母所赐，都有皇权的背景，都是与宝玉有着密切关系的重要人物。袭人是“桂”和“兰”，具有“贵子”和“君子”的地位和身份，晴雯是“霁月”和“彩云”，具有“明”的属性。在本质上二人是一致的，所不同的是，袭人代表的是“人”，晴雯代表的是“文”。二者的关系是，只有当“人”和“文”相一致时，其“贵子”和“君子”的身分才具有了正当性和合法性。也就是说，“文”是确定“人”是真是假的权威凭证。 主人公之所以为真嗣子，就是因为他不仅有“袭人”的头衔，更有“情文”在手，所以他离不开袭人，更离不开晴雯。从这个意义上说，袭人只不过是表象，晴雯才是本质，只有它们表里一致时，才称得上是名符其实，否则就是欺世盗名。这也就是为什么晴雯高踞“情榜”榜首的原因，也是她为什么“心比天高”的原因。我们常说“正义王法大于天”，晴雯就是“正义王法”的象征，所以她心比天高，心比天大。 （2）c光明磊落 然而，晴雯身为“明人”，最终却死的不明不白，这又是为什么呢？晴雯之死看上去与王夫人有关，其实与“绣春囊”有关。“绣春囊”是什么？是“t一u qg”的铁证，是篡位的把柄，是见不得人的勾当。晴雯与它水火不容，因为：她的光明正大，让绣春囊显得阴暗猥琐；她的清明灵秀，让绣春囊显得肮脏龌龊；她的美丽动人，让绣春囊显得面目可狰；她的堂堂正正，让绣春囊显得诡异狡诈。所谓“但凡家庭之事，不是东风压了西风，就是西风压了东风。”正是因为晴雯的光明磊落，正气凛然，才成了邪恶势力猛烈攻击和无情报复的对象。 抄检大观园这出戏，王夫人与晴雯的对立显而易见，她非置晴雯于死地的企图也显而易见。为什么会这样？因为“绣春囊”掉在了假山石上，“t一u qg”的丑行被暴露在了光天化日之下，把王夫人推向了十分尴尬的境地。恼羞成怒的她，试图用嫁祸于人的办法转移人们的视线，因此便在大观园上演了“贼喊做贼”的闹剧，而晴雯就成了这场闹剧的牺牲品。 就连没心没肺的傻大姐都看得出，她在假山石后面拣到的绣春囊，上面明明是“两个妖精”“赤条条的盘踞相抱”，可是坐上荣府正房位置，板着一付道貌岸然面孔的王夫人对此却视而不见，硬是把宝玉身边的晴雯说成是“妖精”。这种颠倒黑白，指“鹿”为“马”的做法，让她的险恶用心昭然若揭。她不见晴雯便罢，见到眼睛就出火，心里就冒酸，那气真是不打一处来。她甚至不顾自己的身份和脸面，亲自出马与一个从来不入眼的丫头较劲，当着众人的面，对她横挑鼻子竖挑眼。这就说明，其内心的妒火已经到了何等的地步，爆发势在必然。 让王夫人最不能容忍的不是秦雯与宝玉的关系，而是其身上所特有的“春睡捧心之遗风”。这股“遗风”让她自惭形秽，无地自容，让她无法面对历史，更无法面对未来，所以必灭之而后快。她见到晴雯的第一句话就是：“好个美人！真像个病西施了。你天天作这轻狂样儿给谁看？”，并说：“我一生最嫌这样的人”。这不是妒忌是什么？这不是仇视是什么？这不是夹嫌报复是什么？她亲自出马，当众羞辱晴雯，无非是想灭晴雯的威风，长自己的志气。不用说，她对晴雯的深仇大恨，来自其与生俱来的金玉品质，来自其光明磊落，堂堂正正的自然属性。这种品质，这种属性对她的地位，对他的声誉造成了极大的威胁，甚至有可能让她丢掉到手的荣华富贵，丧失费尽心机得来的一切。与其让晴雯毁掉自己，不如先下手为强，把她先毁掉，这就是王夫人对晴雯大动干戈的心态。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第124章 、胤祯被秘密立为太子的时间之谜（12） （3）c精华四射 晴雯向来行事低调，穿衣打扮从不讲究，只在怡红院范围内hu一 d一ng，从不抛头露面，更不四处招摇。尽管如此，“精华欲掩料应难”，她的美，她的坦荡，她的光彩就像十五的月亮，想遮都遮不住。更何况，她长得像林黛玉，又是贾母所赐，这就勾起了王夫人的无限醋意。她对身边的人说：“这几年我越发精神短了，照顾不到。这样妖精似的东西，竞没看见！只怕这样的还有，明日倒得查查”。可见，抄检大观园并不是因“绣春囊”而起，而是因晴雯而起；并不是冲着阴暗龌龊的丑行而来，而是冲着光明正大的晴雯而来；其目的不是想捉贼，而是要置晴雯于死地。 “绣春囊”被贾母身边的傻大姐拣到意味着什么？要想了解这一点，还得从“绣春囊”的寓意说起。“绣春囊”是什么？就是俗话所说的荷包，因其隐含“合”的寓意，故而成了“金玉良缘”的象征。“绣春囊”在书中并不是第一次出现，林黛玉就曾经送过这样的东西给宝玉。宝玉对此十分珍惜，将其挂在贴身的红袄襟上，小心翼翼的保存，生怕被弄丢了，因为它是“木石前盟”的象征。在预示元春命运的画册中，有一个香橼，“香橼”即“香缘”，寓意和“绣春囊”一样，代表“合”，代表“春”，代表“金玉良缘”，指的是元春的婚姻。 然而，令人不解的是，如此美好的东西却挂在弓上。“弓”是什么？不用解释，大家一看就明白，它与美好无关，与血腥和杀戮关系密切。“弓”和“香橼”是对立的，在“弓”的背景下完成的婚姻，自然带有强制或胁迫的意味。这就说明“金玉良缘”虽然美好，但其背后暗伏杀机，其“合”的结果有可能是合法的，也有可能是非法的。傻大姐拣到的“绣春囊”就属于后者，带有“霸王强上弓”的性质。 谁都看得出，这个“绣春囊”上的“合”是裸的“t一u qg”行为，上面的“春意”与“元春”毫无关系。作者让傻大姐扮演拣赃物的角色，体现的正是“司马昭之心，路人皆知”的寓意。想想看，连傻大姐都能看得懂上面的丑行，谁还看不出来呢？连傻大姐都知道上面的人是妖精，谁还会把他们当正经货呢？可是，干坏事的人总把别人当傻瓜，以为自己的“掩耳盗铃”之术很高明，可以蒙蔽天下所有人，但傻大姐的认识，对他们恰恰是一个极大的讽刺。 很显然，“情文”的存在对篡位者造成了致命的威胁，与其这样惶惶不可终日，倒不如来个斩草除根，以绝后患。那么怎样才能把“情文”弄到手呢？“情文”在宝玉手里，他肯定不会轻易交出来，唯一的办法就是抄家。但抄家也得有个抄家的理由，否则“偷鸡不成反蚀一把米”，弄巧成拙不说，还暴露了自己的丑行。不过，对于大权在握的人来说，这也不是什么难事，“欲加之罪，何患无辞”？只要给对方按个“贼”名，一切也就顺理成章了。王夫人口口声声把晴雯说成“妖精”，就是在为抄家找理由，找借口，作铺垫。这样一来，晴雯就被推到了风口浪尖上，成了对手的主要目标。 （4）c树大招风 晴雯“生得好”有目共睹，就连深知“绣春囊”来路不明的阿凤都说：“若论这些丫头们，共总比起来，都没有晴雯生得好。论举止言语，他原有些轻薄。”“轻薄”正是晴雯的特性，因为她只是一张纸，这张纸在宝玉眼里极其珍贵，但在王夫人眼里却一文不值。可是，她的“好”却招人嫉恨，必然招来杀身之祸。邢夫人的心腹王善保媳妇与大观园的丫头历来不和，尤其对晴雯恨之入骨，她带着挑唆的口气对王夫人说： 别的都还罢了。太太不知道，一个宝玉屋里的晴雯，那丫头仗着他生的模样儿比别人标致些，又生了一张巧嘴，天天打扮的像个西施的样子，在人跟前能说惯道，掐尖要强。一句话不投机，他就立起两个骚眼睛来骂人，妖妖趫趫，大不成个体统。 此时王善保家的态度就是邢夫人和王夫人的态度，因为她既是邢夫人的心腹，又是王夫人的代表。探春打在她脸上的那一记响亮的耳光，实际上是对贾府当权者颠倒黑白，恣意妄为的绝地反击。耳光打在王善保家的脸上，痛在邢夫人和王夫人的心里。 可以想象，有晴雯这样的人在宝玉身边，如何令她们放心？如何让她们睡得安稳？晴雯就像是一把明晃晃高悬的利剑，让他们坐立不安，惶惶不可终日。“卧榻之侧岂容他人安睡”，晴雯只要存在一天，他们的危险就会增加一分，晴雯不死，后患无穷。为了保住到手的王位，他们必须采取行动，王善保的名字就是这个意思。邢夫人的“邢”，实际上是“刑”，它既有“刘”的色彩，也有“弓”的属性，是“淫”的标志。晴雯此时就是挂在弓上的那个香橼，其命运自然是凶多吉少。 只要消灭了晴雯，就消灭了宝玉作为嗣子的历史，就消灭了篡位者无法无天的证据，也消灭了绣春囊上的一切丑行。我们看到，抄检大观园，王善保一行人翻箱倒柜，到处搜寻，甚至连搜身都干出来了，他们要找的显然不是人，而是东西。晴雯是从怡红院被强行拉走的，最终落入了屠夫之手，成了案板上一块待宰的肉，最后被王夫人付之一炬。晴雯是抄检大观园的最大成果，它反映了篡位者为了得到“康熙遗诏”，不惜罗织罪名，栽赃陷害，利用卑鄙的抄家手段，把它从胤祯手里强行夺走，销毁了这段历史唯一的凭证。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第125章 、胤祯被秘密立为太子的时间之谜（13） 3c红楼梦破 晴雯之死让宝玉的红楼一梦彻底破灭，这段持续了五年之久的“情”最终化作了一腔愤怒，一腔热血，一把辛酸之泪，直接宣泄在了悼念晴雯，悼念女儿，悼念金玉的诔文中。《芙蓉女儿诔》是全部诗文词赋中最长的一篇，也是作者发挥文学才能最充分，政治态度最鲜明的一篇。其“远师楚人之《大言》c《招魂》c《离骚》c《九辩》c《枯树》c《问难》c《秋水》c《大人先生传》等法”，托言寄情，借古讽今，笔锋犀利老辣，用词爱憎分明，行文大气磅礴。其主题除了对女儿的赞美c惋惜c同情之外，更多的是对邪恶势力鞭辟入里的揭露和批判，矛头直指残害女儿的鬼域魍魉。文章这样写道： 孰料鸠鸩恶其高，鹰鸷翻遭罦罬；薋箷恶其臭，茝兰竟被芟鉏！花原自怯，岂奈狂飙？柳本多愁，何禁骤雨？偶遭蛊虿之馋，遂抱膏肓之疚。故尔樱唇红褪，韵吐shēn y；杏脸香枯，色陈含颔。诼谣謑诟，出自屏帷；荆棘蓬榛，蔓延户牖。岂招尤则替，实攘诟而终。 可见其言词之尖锐，情绪之激烈前所未有，这是作者情绪的一次大爆发，大宣泄。他把晴雯之死归为“攘诟而终”，也就是说，她完全是遭到恶人的栽赃陷害，成为了这场灾难的牺牲品。 晴雯死后，王夫人连她的尸骨都烧成了灰，这就表明“康熙遗诏”最终是被付之一炬，在历史上消失的无影无踪。因此，宝玉在诔文中这样写道： 及闻櫘棺被燹，惭违共穴之盟；石槨成灾，愧迨同灰之诮。 这说明主人公原本打算与晴雯同生死，共命运的，但没想到她却先他而去，让“共穴之盟”的计划彻底落空。晴雯之死意味着什么？意味着宝玉的红楼一梦彻底破灭，意味着手足之情失去了靠山，意味着贾府的宁和荣没有了庇护，也意味着篡位者可以肆无忌惮，为所欲为了。他在诔文中这样写道： 尔乃西风古寺，淹滞青燐，落日荒丘，零星白骨。楸榆飒飒，蓬艾萧萧。隔雾圹以啼猿，绕烟而鬼泣。自为红绡帐里，公子情深；始信黄土陇中，女儿命薄！汝南泪血，斑斑洒向西风；梓泽余哀，默默诉凭冷月。 从这段凄婉哀痛的文字中，我们可以看到，主人公面对的是一堆黄土，一座坟茔，一弯冷月，这是他红楼一梦破灭的标志。宝玉的梦始于“天香楼”，始于“红绡帐”，始于“秦可卿”，终于“落日荒丘”，终于“黄土陇中”，终于“晴雯”。做梦的时候，有许多女儿陪伴左右，梦醒之时，却只有他孤零零一人，对景暗自神伤。 有意思的是，宝玉祭奠仪式完成后，只见黛玉从花影中走了出来，把宝玉和他身边的丫头唬得不轻，以为是晴雯“显魂”来了。这就说明，这篇诔文不是祭奠晴雯一人的，黛玉和其她女儿都在其中。黛玉满面含笑的说道：“好奇的祭文！可与曹娥碑并传的了。原稿在那里？倒要细细一读。长篇大论，不知说的是什么，只听见两句，什么‘红绡帐里，公子多情；黄土陇中，女儿命薄’”。并特别建议把“红绡帐里”换成“茜纱窗下”，改为“茜纱窗下，公子多情”。我们都知道，“茜纱窗”是黛玉居住的地方，这就进一步坐实了宝玉对景凭吊的对象，是包括黛玉在内的所有女儿。 那么宝玉的红楼一梦究竟是什么时候开始，又是什么时候结束的呢？《芙蓉女儿诔》给出了明确dá àn，我们来看一看这个dá àn是什么。 （1）c胤祯被秘密册封的具体年月 胤祯秘密立为储君的时间，直接体现在宝玉和晴雯相处的时间上。《芙蓉女儿诔》一开始就这样写道： 维太平不易之元，蓉桂竞芳之月，无可奈何之日，怡红院浊玉，谨以群花之蕊c冰鲛之觳c沁芳之泉c枫露之茗，四者虽微，聊以达诚申信，乃致祭于白帝宫中抚司秋艳芙蓉女儿之前。 “太平不易之元，蓉桂竞芳之月，无可奈何之日”，这三句话显然是某年某月某日的意思。那么，它指的是哪年哪月哪日呢？它指的是阴历的1735年8月23日。这是什么日子呢？这是雍正死亡的日子。为什么说它指的是这个日子呢？因为“太平不易之元”，点明了这又是一个元年的开始，这又是一个新朝代的诞生。“蓉桂竞芳之月”，脂批在它的后面直接批道：“是八月”。那么八月也由此确定。“无可奈何之日”，指的是雍正死亡的那一天。为什么要用“无可奈何”来形容这个日子呢？因为雍正总想长生不老，整天到处寻觅不死的秘方，花费了大量的人力c物力，最终还是进了“馒头庵”，所谓“纵有千年铁门槛，终需一个土馒头”，这是无可奈何的事，谁都无法与死神抗衡。所以，作者将其形容为“无可奈何之日”。脂批说：“日更奇，细思日何难于说真某某，今偏如此说，则可知矣”。这就说明“无可奈何之日”里大有文章，并不是看上去的那么简单。雍正朝的结束，就是乾隆朝的开始，这个时间正好是1735年8月23日。 然而，此时此刻在这里进行祭祀的不是别人，正是雍正处心积虑想置于死地的胞弟胤祯。他不仅在这场灾难中幸存下来，而且活得比想要弄死他的人还要长久，这也是无可奈何的事。可见，在这简简单单的四个字当中，包含了多少信息，也包含了多少难言之隐，也包含了多少不为人知的秘密。用这四个字来概括雍正的死亡之日，可以说是再合适不过。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第126章 、胤祯被秘密立为太子的时间之谜（14） 按照一般的行文惯例，或者说诔文文体的格式，在交代了祭祀的时间和背景之后，还要交代祭祀者和被祭祀者的身份。“群花之蕊c冰鲛之觳，沁芳之泉c枫露之茗”，这四样东西看似微薄，其作用却不可小觑。如果你认真琢磨，细细体会的话，就会发现这里面隐含“花珍珠”的名字，也隐含“清”的属性。花蕊和鲛觳即“花珍珠”，泉和茗即“清”。“冰鲛之觳”是传说中鲛人（美人鱼）在南海海底织出的丝绢，因鲛人滴泪成珠，故而“冰鲛之觳”就有了珍珠的含意。这四样东西把祭祀者和被祭祀者紧紧联系在了一起，使得其皇嗣的身份不言自明。毫无疑问，二者是同一个人，只不过祭祀者是“现在的我”，被祭祀者是“过去的我”，这就叫“观音自念观音经，求人不如求己”。正是这四样东西所包含的寓意，让这个祭祀hu一 d一ng变得纯洁而又神圣，与“芙蓉（莲花）”的主题相一致，相吻合。 关于主人公与晴雯的关系，文章是这样写的： 窃思女儿自临浊世，迄今凡十有六载。其先之乡籍姓氏，湮沦而莫能考者久矣。而玉得于衾枕栉沐之间，栖息宴游之夕，亲昵狎亵，相与共处者，仅五年八月有奇。 这里必须指出的是，晴雯的年龄只是一种象征意义，就像宝玉的年龄只是一种象征意义一样。在《红楼梦》里，年龄c性别已经没有了原来的意思，被作者赋予了真和假的属性，赋予了美和丑的寓意。比如女儿和男人就是区分“清”和“浊”的重要标志。元春的年龄被严格界定在十二岁至十六岁之间，凡是这个年龄段的女子，无论主仆，无论尊卑，都具有元春的性质。女子到了十六岁，就意味着到了成婚的年龄，到了出阁的时候，可是晴雯偏偏是在这个年龄夭折，这说明什么？这说明宝玉的婚姻只停留在文字的约定上，并没有成为现实。也就是说，“金玉良缘”最终只是一纸空文，并没有如期履约。 应该说，宝玉与晴雯相处的时间，就是胤祯被立为太子的时间。他们相处了多长时间呢？文章说：“玉得于衾枕栉沐之间，栖息宴游之夕，亲昵狎亵，相与共处者，仅五年八月有奇。”正是最后一句话，透露了胤祯被立为太子的具体的年份和月份。所谓“五年八月有奇”，指的是他作为太子的历史有五年零八个月还要多出几天。这个时间怎么算呢？同样是从康熙驾崩那一天算起，也就是从1722年的11月13日（阴历）算起。从这个时间往前推五年零八个月，正好是1717年的3月。也就是说，胤祯是在1717年的3月份被秘密立为太子的，这个时间与尤二姐尤三姐故事所披露的时间是一致的。 康熙的第一任太子胤礽，于康熙十四年（1675年）初立，于康熙四十七年（1708年）初废，康熙四十八年（1709年）复立，康熙五十一年（1712年）的九月再废，最后将其拘禁看守，从此结束了他作为太子的历史。胤礽在位前后长达33年之久，本来康熙是想专心培养这个皇子，指望他能够不负众望，顺利接位，成为大清的一代明君。可是，发生在他身上的一系列事情，让康熙既痛心又失望，最后不得不痛下决心废掉这位让他操碎了心的太子。 胤礽被废后，由于太子位空缺，让诸皇子看到了希望，个个跃跃欲试，四出hu一 d一ng，使得皇子之间争锋相对，相互攻讦的态势越演越烈，最后达到十分严峻的程度。在这种情况下，康熙决定秘密立储，以此来平息皇子之间的无谓争斗。如果说胤祯是在1717年的3月被秘密立为太子的，那么这个时间相距胤礽第二次被废已经过去了四年多。此时康熙已是64岁的高龄，对于皇嗣的人选，他已经没有时间再往下拖了。经过将近五年的考察，他最终选定胤祯，这个决定应该说是经过了深思熟虑，一旦决定就不可能再作更改。所以，如果一定要说存在“康熙遗诏”的话，那么就是这一份，不可能还有第二份。 （2）胤祯册封的具体日期 关于胤祯册封的时间，现在是“年”和“月”都有了，但没有“日”。如果没有“日”，这件事就不能算完整，就不能算有头有尾，作者的披露也不可能到此为止。所以，我们还有一项任务，就是要把这个“日”找出来。《芙蓉女儿诔》中，除了“仅五年八月有奇”的记载外，再没有相关记录，想从中找到“日”的线索显然不可能。那么这个“日”应该到哪里去寻找呢？这是摆在我们面前说大不大，说小不小的一个难题。 当然，它肯定隐藏在书中，这点毫无疑问，问题是我们要到哪里去寻找，到那里去发现呢？这事还真让笔者费了一番脑筋，花了一番功夫，没想到“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”，转机就出现在突然的一念之间。“日”是一个很具体的时间，作者要隐藏它放在哪里最合适呢？过于大而化之藏不住，过于隐蔽又会让读者误解，达不到预期效果。除非这是一个大家特别熟悉，或者史书上已有明确记载的日子，比如康熙和雍正死亡的日期，但这个日子并不符合这个条件。那么作者的隐藏既要不显山露水，又要让人看得懂，或者说找得到。按照这样的思路，笔者想来想去觉得只有一个地方符合这个条件，这就是某个人的生日。一旦确定了方向，“三月”就成了我们寻找这个日子的重要线索，那么谁的生日在三月份呢？（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第127章 、胤祯被秘密立为太子的时间之谜（15) 《红楼梦》人物的生日和年龄c性别一样，都是有一定的象征意义的：元春的生日在大年初一，代表一个新的朝代的开始；宝玉的生日指的是《红楼梦》浴火重生的日子，虽然这个日子没有具体时间，但它一定是一个春暖花开的美好季节；黛玉的生日和袭人的生日是同一天，都在二月的十二日。这一天是中国传统的“花朝节”，是百花的生日或花神的生日。作者把这个日子作为她俩的生日，显然是为了突出其“花”的属性，“袭人”的身份；宝钗的生日在元月的二十一日，这个日子看上去有些奇怪，作为元春的她，生ri běn该在元月初一，但却被放在了元月的二十一日，这是为什么呢？笔者认为，这是因为她已经错过了元月初一的婚期，元月二十一日是她的第二个婚期，虽说这个日子不是新年的第一天，但它依然是新春的开始，依然能体现“金玉良缘”的美好。 那么，谁的生日在三月份呢？探春的生日在三月份。探春身份高贵，经历丰富，才华横溢，行事果敢，思维敏捷，这些在灯谜c花名签c诗词c文章中都有反映。她的灯谜：“阶下儿童仰面时，清明妆点最堪宜。游丝一断浑无力，莫向东风怨别离”，将其皇嗣（清明）的身份直接点明，将其外放的经历通过被放飞的风筝表现出来，简洁明了，生动形象。“游丝一断浑无力”是其最终的命运，这个结局直接宣布了其皇嗣的历史以“半途而废”告终。可以说，探春的身上胤祯的特点最为突出，所包含的信息量最大，因而她的生日与皇嗣的诞生日有着直接关系，也就不足为奇了。我们知道，胤祯的生日在史书上有明确记载，无须作任何强调，只有他册封的日子是个谜，所以探春的生日就被作者用来隐藏这个特殊日子了。 探春的生日出现在第七十回，这一回的题目是：“林黛玉重建桃花社，史湘云偶添柳絮词”。因为这是一个桃花盛开的日子，所以林黛玉以桃花为题，填了一首《桃花行》。我们知道，桃花是袭人，那么袭人又是谁呢？黛玉的诗这样写道：“桃花帘外东风软，桃花帘内晨妆懒；帘外桃花帘内人，人与桃花隔不远”。花和人中间隔着一个帘子，谁也看不清他的真面目，但林黛玉把重建桃花社的日子选定在探春生日这一天，这个举动恰恰说明，这个人不是别人，就是探春。也就是说，三月二日是桃花日，也是“袭人”正式诞生的日子。 探春的生日在三月初二，这个时间与《芙蓉女儿诔》中所说的“仅五年八月有奇”完全吻合。这个日子填补了立储日期的空白，让我们得到了这样的结果：在1717年的3月2日康熙秘密颁发诏书，正式册封胤祯为皇太子。让我们记住这一天吧，它是康熙朝第二位皇嗣诞生的日子，也是胤祯正式成为康熙接班人的日子，这一天应该被历史铭记，也应该被后人铭记。 从这一卷的分析中，我们清楚的看到了皇位沦陷的全过程，也看到了“康熙遗诏”被毁的全过程。胤祯在失去皇位，失去遗诏之后，度过了一段极其黑暗的艰难时光。然而，正是这段非同寻常的经历，让他对皇权的残酷性有了进一步的认识，对皇嗣无法避免的悲剧命运有了更深切的体会，所以他创作了《红楼梦》，一方面向世人披露这段历史的真相，另一方面向世人表达自己作为当事人的心路历程。 应该说，这部作品展示给我们的不仅仅是无与伦比的文学风采，更包含了作者的一片赤子之心。有人说：“文学只可以塑造心灵，不可以塑造历史。即使描述历史，也是在塑造心灵。离开历史，文学还是文学，离开心灵，文学就不是文学”。也许，文学的魅力就在于它承载和传递着一种不朽的人文精神，它可以超越时空，超越生命的极限，在一个关照宇宙和人生的层面上，让不同时期的人进行心灵的对话，心灵的交流。这种来自灵魂深处的思考和呐喊，能汇集成滚滚洪流，在中华大地，在炎黄子孙的血脉中，生生不息的奔腾流淌，代代传承。 《红楼梦》是这条河流中的杰出代表，它不仅是借文学书写历史，更是借文学抒发自己的心灵感悟和对历史的深刻反思。它不仅是在披露一段历史真相，更是在阐释历史形成的原因。所以，《红楼梦》的价值和魅力远不是我们过去的评价和认识所能完全涵盖的。（第十三卷完） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第128章 、胤祯卒年之谜（1） 胤祯活了多久？这个问题似乎不应该成为问题，因为清史对此有明确记载，说他生于1688年的正月，死于1755年的6月，享年67岁。这已是盖棺定论的事实，本没有什么可怀疑，可争论的。可是，这个事实在《红楼梦》面前却站不住脚了，因为它向我们ti g一ng了另一个版本，另一种说法。这个版本，这个说法完全颠覆了清史的记载，把胤祯去世的时间整整推迟了十九年，从67岁变成了86岁。也就是说，胤祯去世的时间不是1755年，而是1774年。这样一来，这个本不该成为问题的问题，现在已然成了大问题。 你可能会说，如此严肃的问题，清史的记载能如此儿戏，如此不负责任吗？把一个如此重要人物的死亡时间整整提前十九年，这可不是闹着玩的，这样做不说荒唐，最起码也是不可思议。的确，在正常情况下guān fāng绝不会这样做的，因为毫无意义，弄不好还会自损形象，引起不必要的麻烦。但是不要忘了，还有非正常情况的存在，比如特殊需要——为了完成一件事，必须这样做。胤祯的情况就属于后者，属于非正常的做法。 胤祯作为《红楼梦》的作者和批书人，他在世的时间，从《红楼梦》的角度看，脂批算是最权威c最可靠c最直接的第一手资料。它就像一个客观公正的历史记忆，真实的记录了胤祯被“死亡”之后的那段时间。由于这段时间，在清史中没有记录，所以显得弥足珍贵，也填补了这一空白。然而，我们都知道，脂批绝非脂砚斋一个人，它是包括许多人在内的一个统称，在这个称谓下，还有畸笏叟c梅溪c松斋c鉴堂c玉兰坡c立松轩等人。很显然，如果我们要寻找胤祯被“死亡”之后在世的记录，就必须弄清楚他们之中谁才是真正的脂砚斋。 从目前的情况看，仅凭署名很难做出这方面的判断，如果面iàn ju到，对每一个人都进行一番深入细致的考证，从现有情况看，既不可能也没必要。最好的办法就是化繁为简，用优选法来确定目标。署名为脂砚斋的可直接认定，另外再把畸笏叟纳入进来，其余的均可排除在外。为什么只把畸笏叟纳入进来呢？这是因为除了脂砚斋以外，畸笏叟也是一个大批家，他的批语仅次于脂砚斋，在数量上排名第二，具有很强的代表性，是一个不可忽视的人物。他的批语不少都是既有署名又有署年，相对比较完整。乾隆壬午年间（1762），他评阅的次数频繁，持续的时间较长。要知道，这是一个很关键的时间点，因为“曹雪芹”就是在这一年的年底去世，而他的去世象征着一个时期的结束，另一个时期的开始。到了乾隆丁亥（1767）年以后，批书人好像就只剩下了畸笏叟一个人了，其余的人都淡出了人们视线，包括脂砚斋在内。所以，关于脂砚斋的认定，除了脂砚斋本人以外，畸笏叟也应该算一个，否则这个认定就不完整，不全面。当然，畸笏叟和脂砚斋是不是同一个人，二者之间能不能划等号，这是问题的关键。坦率的说，关于这个问题的认定，笔者手头并没有直接的证据，只有间接的证据，而且这个证据还是来自“畸笏叟”这个既特别又有深刻含义的称谓。 从名字上看，畸笏叟与脂砚斋是同一个人。“畸笏叟”的涵义是什么？它包含幸存者c独一无二者c老者这三层意思。为什么这么说？“笏”是“满床笏”的意思，它和“星辉辅弼”一样，象征兄弟齐心协力，共襄大业的繁华景象。《好了歌注》的第一句话就是“陋室空堂，当年笏满床”。这是什么意思呢？“笏满床”形容这个家庭成员个个都是朝廷重臣，人人都是皇帝身边的左膀右臂，表现了“星辉辅弼”的繁华景象。 “星辉辅弼”是先皇的亲笔题匾，也是他身后的最大心愿。然而，遗憾的是，这个心愿没有成为现实，被手足相残，群星陨落的残酷事实击得粉碎，“满床笏”最终变成了“陋室空堂”，变成了一枕黄粱。这场血雨腥风过后，原来群星闪烁的天空，如今只剩下了作者“朽物”一个，因而他自称“畸笏叟”。“畸”除了有“剩余”的意思外，还有独一无二或绝无仅有的含意。所谓独一无二，指具有如此经历和遭遇，如此命运和归宿，如此选择和作为的人，在历史上绝无仅有，所以他自称“畸零之人”，或“世外之人”。“叟”指垂暮之年的老者，也就是说此时的他年事已高，在世时间所剩不多。这三个因素都与脂砚斋的情况极其吻合，故而笔者由此推断：他们是同一个人，他们的原型都是胤祯。为了掩人耳目，在批书时，他故意使用了不同的署名，给人造成了两个人的印象。 基于上述事实，笔者认为，脂砚斋和畸笏叟的批语，都应该被视作胤祯在世的依据，而批语中的署年，都应该被视作他在世时间的真实记录。在所有的批语中，有署名或署年的只是一小部分，两者同时具备的更是少之又少，但这并不妨碍我们的认定，哪怕只有一条，也足以成为他在世的凭据，更何况事实并非如此呢？ 脂砚斋有时也用“脂砚”或“脂研”，畸笏叟有时也用“畸笏老人”，对此我们完全可以一视同仁。从目前情况看，有时间标注的批语基本出自他俩之手，而且数量最大。对时间的标注，他们一般只用年和季，不写月和日，比如：己卯冬夜c壬午孟夏c丁亥春c已酉冬等。而且标注最多的有三个时间段，它们是：已卯（1759年）c壬午（1762年）c丁亥（1767年）。已卯基本出自脂砚斋之手，壬午和丁亥基本出自畸笏叟之手。为什么要做这样的划分，原因尚不清楚，但可以确定的是，已卯之后脂砚斋的角色基本被“畸笏叟”或“畸笏老人”所取代，这个名字逐渐淡出。更有意思的是，畸笏叟在丁亥的一个批语，干脆就让脂砚斋离开了人世，让他从人们的视线彻底消失了。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第129章 、胤祯卒年之谜（2） 畸笏叟让脂砚斋消失的这个批语，是对二十二回的一个批语的加批，前一个批语是这样写的： 凤姐点戏，脂砚执笔事，今知者寥寥矣，不怨夫！ 加批的批语是这样写的： 前批书知者寥寥。不数年，芹溪c脂砚c杏斋诸子皆相继别去。今丁亥夏只剩朽物一枚，宁不痛杀！ 前后两个批语都没有署名，但从语气和内容判断，前者应是脂砚斋所写，后者应是畸笏叟所写。为什么这么说呢？因为第一个批语，脂砚斋已经把自己的名字直接放了进去，后面署不署名已无关紧要，不会造成误会。第二个批语之所以被认为出自畸笏叟之手，是因为他的批语在壬午和丁亥这两个时段出现的最多，再加上“朽物一枚”的自称，即便没有署名，也可以断定出自他之手无疑。这两个批语给人一个明显的感觉，就是畸笏叟和脂砚斋根本不是同一个人，而且脂砚斋与芹溪c杏斋等人都相继离世，此时只剩下了畸笏叟孤零零的一个，故而从内心发出了“宁不痛杀”的感慨和悲叹。 如果说没有出现后面的情况，我们完全可以相信畸笏叟这个批语的真实性，从而做出他们并非一个人的判断。但是，让你没有想到的是，被畸笏叟在丁亥（1767年）已经宣布“别去”的脂砚斋，居然在甲午（1774年）又出现了，而且还是出现在一个极为关键，极为醒目的地方。可以说，正是脂砚斋的这一次复出，让畸笏叟的这个批语露出了马脚，变成了欲盖弥彰的谎言。 那么，脂砚斋的这条批语出现在哪里呢？就出现在第一回的曹雪芹自题一绝之后。这个地方之所以关键，是因为其内容是作者对读者的表白，每一个解读《红楼梦》的人对它不是一般的熟悉，它经成了作者和读者进行沟通的桥梁，进行时空对话的渠道，所以没有人不知道它，没有人不熟悉它。这个绝句的内容是： 满纸荒唐言，一把辛酸泪！都云作者痴，谁解其中味？ 脂砚斋的批语就写在最后一句“谁解其中味”之后，落款的时间是：“甲午八月”。也就是说，它写于丁亥年之后的甲午年，这正是其不可思议的地方。一个早在1767年就被宣布死亡的人，怎么可能在1774年又出现了呢？难道他会变戏法，从1767年穿越到1774年吗？宣布他死亡的畸笏叟此时又在哪里呢？这个现象颇为令人费解，没有人能给出一个合理解释。这个让脂砚斋死而复生的批语，我们也再熟悉不过，它就是笔者多次提到的“书未成，芹为泪尽而逝”的那个著名批语。这个批语虽然没有署名，但从内容上看，出自脂砚斋之手无疑。因为它在最后一段话中，明确透露了这样的信息，他说： 今而后惟愿造化主再出一芹一脂，是书何幸，余二人亦大快遂心于九泉亦。 很显然，“一芹一脂”和“余二人”是一回事，“余”是第一人称，是自己对自己的称呼。也就是说，说这个话的人不是曹雪芹就是脂砚斋，不可能是第三者。但一开始它就交待“芹为泪尽而逝”，这样一来，曹雪芹的可能性被彻底排除，最后只剩下了脂砚斋一种可能性。这个批语写在“甲午八月”，也就是1774年的8月，这就说明脂砚斋那个时候依然健在，与畸笏叟的说法完全不符。为什么会出现这样的奇怪的现象呢？笔者认为，不外乎有两种可能，要么是畸笏叟在说谎，要么是“甲午八月”的记载有误。从分析上来看，前者的可能性更大。 畸笏叟为什么要说谎呢？只有一个解释，就是脂砚斋被死亡的原因与曹雪芹被死亡的原因是一样的，是某种意义的象征，与一个人的生理死亡没有任何关系。也就是说，它只是一个名称的死亡，不是一个人的死亡，通过名称的死亡来表明，一种状态或一个阶段的结束。这其实是作者惯用的“狡猾之笔”，在《红楼梦》中我们也经常看到，比如尤二姐c尤三姐c晴雯之死，都带有这种性质。正因为如此，我们必须要有很强的鉴别能力，不能稀里糊涂的被它带入歧途，带入迷宫，带入泥潭之中。 从署年上看，甲午批语应该是脂砚斋留在书中的最后一个批语，此后再没有出现比它更晚的了。这个批语的珍贵之处就在于，它直接表明胤祯在1755年没有死，在1767年也没有死，在1774年的8月依然活着，此时他已是86岁的高龄，可谓是名副其实的“老神仙”了。这个时间与guān fāng的记载整整相差了十九年，可以说它改写了胤祯在世的时间，也改写了清史的记载，更改写了人们对《红楼梦》作者的认识。那么，在这漫长的十九年里，他是怎样淡出人们的视线，又是怎样度过自己余生的呢？这是一个新的课题，也是有待破解的一个特大谜团。 不过，有一个现象值得我们注意，这就是关于胤祯死亡的时间，他的孙子永忠的记载与guān fāng的记载也不一致。虽说二者的出入没那么大，但问题是出现这样的错误太不应该，令人颇为费解。要知道，这个错误还是侯堮发现的，他在整理永忠的诗集c手稿等资料时，发现永忠在乾隆二十年（1755年），对其祖父允禵（胤祯）去世的记录是这样写的： 正月初二日，王祖允禵病。 初六日，王祖允禵薨。 另外，永忠还在他的《诗题及注》中写了这样一段话： 乙亥（即乾隆二十年——笔者注）正月六日，王祖薨。上年二十二日，犹命坐谈佛理。腊月二十八日，忠自黄华山回，犹倚杖立谈数语。岂期开年以正月二日病，初六日遂不起耶！ 落款是“孙永忠泣识”。 可见，关于胤祯死亡的时间，guān fāng的记载是1755年的6月，而永忠的记载却是1755年的正月，二者之间相差了整整半年。为此，侯堮在他整理的《觉罗诗人永忠年谱》的叙言中无不感慨的写道： 清史稿一书，疏漏尤甚！今以永忠残集为证，如允禵释放，实在雍正十三年冬高宗即位之时，不在“乾隆元年”。其逝世在乾隆二十年乙亥正月初六日，不在“六月”。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第130章 、胤祯卒年之谜（3） guān fāng的这个失误，说大不大，说小也不小，就连侯堮都感到不可思议，表示十分惊讶。按理说，清史稿不可能有错，因为胤祯在乾隆父辈中是一个举足轻重的人物，他与乾隆血缘最近，关系最为密切，他的逝世无论从哪方面说都是一件大事，怎么可能把时间弄错了呢？而且一错就是半年。但永忠的记载更不应该有错，毕竟胤祯是他的亲祖父，他是胤祯的亲孙子，而且常年生活在一起。我们看到，就在胤祯去世的前几天，他们还面对面的叙谈过，如此亲密的关系，怎么可能记错时间呢？这种可能性在永忠身上几乎等于零。 然而，在我们面前偏偏就出现了看上去都很权威，都很可靠的两个版本，两种说法。这两个版本，两种说法孰对孰错，外人几乎无法评判，更难以得出结论。不过，对我们来说，问题的关键恐怕不是谁对谁错，而是为什么会出现这样的错误，为什么会出现这样的现象。笔者认为，这只有一种解释，就是胤祯在乾隆二十年根本没有死，他依然健在，只是放弃了官爵c王位c族籍，隐姓埋名出家归隐，打算在民间度过余生。他的“死”只是一种象征意义，象征着他从皇族退出，从王位退出，从guān fāng舞台退出，将自己隐身于民间，隐身于江湖，隐身于草莽之中。既然是归隐，当然要秘而不宣，当然要从人们的视线中彻底消失，因此朝廷只好以“死亡”的方式结束他的历史。永忠的记载只能与guān fāng的记载保持一致，这就造成了胤祯在1755年去世的假象。 可是，既然要保持一致，为什么又留下了不一致的记录呢？笔者认为有两种可能：第一种，清廷和永忠之间对胤祯“死亡”的具体时间并没有达成默契，以至于出现了各自表述，相互矛盾的说法；第二种，永忠在主观上根本不想与guān fāng保持绝对一致，有意留下了一个不大不小的破绽，想以此为契机引起人们的高度重视，从而去探究原委，发现真相。因此，在胤祯去世的时间上，他比官史的记载整整提前了半年，这个差别足以说明，胤祯的“死”非同寻常，里面大有文章。 胤祯1755年出家归隐的事实，并非笔者的妄加猜测，而是根据《红楼梦》主人公的归宿推断出来的。宝玉的判词说的很明白：“玉带林中挂，金钗雪里埋。”作者把归隐山林，再续“前缘”，将历史真相昭告天下当作自己余生必须完成的历史使命，故而早早做出了归隐的决定，并将其隐藏在了《红楼梦》中，隐藏在了主人公的归宿中。“归隐”意味着什么？意味着放弃高官厚禄，放弃优越的贵族生活，放弃家庭的天伦之乐，把自己变成一个毫无政治背景的平头百姓，在清贫中渡过余生。可不想要小看了这两个字，它不仅代表一个政治人物在最高舞台上的消失，还代表其生活方式也发生了翻天覆地的变化，如果没有使命感，没有毅力，没有博大的胸怀，很难做到这一点。惜春的“缁衣顿改昔年妆”，说的就是这件事。所以，笔者认为，guān fāng记载胤祯死亡的时间，就是他出家归隐的时间，就是他从庙堂走向江湖的标志。也就是说，他在1755年的6月之后，彻底摆脱了庙堂的角色，成为了名副其实的江湖野客。 他为什么要选择在1755年归隐呢？根据清史记载：胤祯于乾隆元年开释（这个记载与永忠的记载也不相符），二年封奉恩辅国公，十二年封多罗贝勒，十三年封多罗恂郡王，并先后任正黄旗汉军都统c总管正黄旗觉罗学，二十年去世。其实，在进行《红楼梦》创作的十年时间里（大约1745年——1754年），胤祯就已经是在半仕半隐的状态下生活，《红楼梦》的诞生地，西山的“黄叶村”，就是他经常出入的地方。当这本书于1754年定稿之后，马上面临问世的问题，这个环节既关键又有一定的风险。也许，正是出于安全的考虑，他决定在这个时候改变自己的身份，让自己从人们的视野中彻底消失，这样他才能放开手脚，一心一意的完成“问世chuán qi”的心愿。 胤祯被乾隆开释到他最终归隐，期间有将近二十年的时间，这段时间他与乾隆的关系十分融洽，我们从侯堮根据永忠的诗稿等资料编写的《觉罗诗人永忠年谱》中，可以清楚的看到这一点。比如乾隆十七年（1752年），永忠有这样的记载： 秋，王祖允禵扈跸圣驾驻热河。 乾隆十九年（1754年），他又这样写道： 十月，王祖允禵接驾，面奉温旨慰谕，兼有万金之锡。 虽然这些记载只有寥寥数语，但从中还是可以看出，乾隆对这位叔父尊敬有加，而胤祯对这位皇帝更是呵护备至，倾力扶持。所以，永忠在挽王祖允禵的一首诗后面特别加注了这样一段话： 我王祖对皇上之忠诚恳爱，勤勤惓惓，难以笔墨形容也！皇上施隆恩异数，亦与诸王异。 这就足以说明，二人的关系是多么的亲密，多么的不一般，其他诸王与之根本无法相比。可以说，这种关系远远超出了君臣关系，也远远超出了一般的亲情关系。这一方面体现了胤祯虚怀若谷的博大胸怀，另一方面也反映了乾隆顾全大局的远见卓识。 想想看，雍正在毫无任何征兆的情况下突然去世，乾隆仓促之间登上皇位，从未理过朝政的他，在纷繁复杂的国事面前能指望谁，又能依靠谁呢？环顾四周恐怕也只有胤祯了，毕竟这是他的亲叔叔，而且曾经手握兵权，立下过赫赫战功，是康熙朝的一位股肱重臣，在父辈诸王中最能干，最忠诚，最有远见。更何况，在世的父辈已是寥寥，可依赖者更是绝无仅有，所以二人建立起非同寻常的关系，自然在情理之中。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第131章 、胤祯卒年之谜（4） 可是，在胤祯去世的1755年，乾隆反而没有任何表示，起码在永忠的记载中没有这方面的信息，这不能不令人生疑。虽然官史有乾隆赏治丧银一万两，赐谥“勤”的记载，但这只是例行公事而已，看不出有任何“与诸王异”的个人情感方面的东西。也许，乾隆对胤祯归隐的事心知肚明，说不定就是他们事先商量好的，所以他才会在胤祯出家之前的1754年10月赐予万金，以备其今后的不时之需。在这种情况下，对于胤祯的“死”，乾隆不作过多表示，自然也就在情理之中。 不管怎么说，1755年之后，胤祯从人们的视线彻底消失，也许正是从这一年开始，他从王爷变成了平民，从庙堂之人变成了江湖野客，以脂砚斋的身份与《石头记》紧紧联系在一起。随着这部作品知名度的不断提高，人们开始对里面的故事产生了兴趣，同时也对书的作者和批书人产生了好奇，都想知道他们是谁，有着怎样的家庭背景和人生阅历，为什么对《红楼梦》如此专注，如此用心。二百多年来，人们不停的探索，不停的追问，不停的寻找dá àn，但始终没有结果。尽管有种种的猜测，但从来没有人把《红楼梦》与康熙的十四子胤祯联系在一起。 其实，1755年永忠写给祖父的挽诗，里面就透露了胤祯并没有死的信息。这首诗来自《觉罗诗人永忠年谱》，不知为什么侯堮只截取了它的后半部分，笔者只好原封不动的把它抄录在此： 作人恒不倦，莅事久弥恭。目力穷千卷，心期报九重；在天应捧日，翊化佑时雍。 这几句话表现的是胤祯不计较个人恩怨，顾全大局，尽心竭力辅佐新君的高尚情操。最后一句“在天应捧日，翊化佑时雍”传递出来的是这样的信息：当他羽化而去时，依然会把护佑天子，护佑大清，护佑子孙作为自己的责任和历史使命。这句话里大有文章，“羽化”是登仙的意思，可以理解成“仙逝”，但在这里显然不是这个意思，否则“佑时雍”就无法作出解释。笔者认为，这是永忠在暗指胤祯并没有死，而是出家归隐去了。这句话与《红楼梦》中的“诚忘三尺冷，瑞释九重焦”颇为相类，里面都包含了以牺牲自己来换取国泰民安的寓意和内容。 永忠的另一首诗，对祖父的平生作了这样的概括，他说： 西邸开名胜，湖山写旷襟。好贤常设醴，重义每挥金；舞剑英风迈，鸣琴雅意深；枚皋能作赋，彩笔振清音。 这首诗反映的是胤祯好招贤纳士，与社会上的高人学者往来频繁，其“西邸”经常是高朋满座，谈笑风生，大有“莲社之雄才”c“东山之雅会”的韵味。大家在一起舞剑鸣琴，吟诗作赋，并非闲情逸致使然，而是以激浊扬清，弘扬正气为目的，表现出来的是“君子以文会友，以友辅仁”的思想境界。“西邸”是什么地方呢？它可以有两种理解，一是某一个地方，二是某一种境界。某一个地方很可能指西山的39号院；某一种境界则指大家为之奋斗的理想，因为西面是光明和崇高的象征。或许，在这里它两者兼而有之。 笔者认为，这首诗在影射《红楼梦》的创作，隐射这部作品的诞生是集体的智慧和结晶，隐射它的品味，它的思想内容远远高于其表象。所谓“彩笔振清音”，指的就是以诗会友，以文载道，成就梦想，成就未来。这首诗所反映的背景，与北静王所说的：“小王虽不才，却多蒙海上众名士凡至都者，未有不另垂青目，是以寒第高人颇聚”的背景极为相似，我们仿佛在他的身上，看到了胤祯影子，看到了其作为皇子，作为太子的风采。 胤祯归隐之后，为了这部作品的问世和流传做了大量工作，比如把它整理成册，并加以详细批注；比如把它抄录出来，让它看上去与一般文学作品没有两样；比如为后四十回的创作进行筹划，进行准备等等。这后续的事情繁复冗杂，要花费大量的时间和精力，为了减少问世后的风险，他本人的“消失”当然比“存在”要有利的多，即便有什么情况，也有个回旋的余地。 我们现在发现的比较早的两个版本——己卯本和庚辰本，就是在胤祯隐居之后推出来的，时间是在1759年和1760年。脂砚斋和畸笏叟的批语，大都集中在这两个本子上，所以它们具有很高的文献价值，是我们研究《红楼梦》极其珍贵的资料。很显然，作者的隐退计划早在《红楼梦》创作时就已经安排好了，要不然他也不会在书中埋线伏笔，并反复暗示和引导，唯恐读者不知，唯恐人们错会了他的意思。 对胤祯而言，隐退的生活虽然清苦，但却也很惬意，他在《红楼梦》的凡例中对这种生活作了这样的描述： 虽今日之茆椽蓬牖，瓦灶绳床，其风尘月夕，阶柳庭花，亦未有伤于我之襟怀笔墨者。 探春“秋爽斋”墙上的题字“烟霞闲骨格，泉石野生涯”，就是其这种生活的真实写照。薛姨妈的牙牌令“凑成二郎游五岳——世人不及神仙乐”。所谓“二郎”即“二爷”，二者的区别在于前者是江湖之人，后者是庙堂之人，虽然身份不同，但人却是一个。为什么称他为二爷呢？因为他是康熙朝的第二个皇嗣，故而被称作“二爷”，或者“宝二爷”。“世人不及神仙乐”说的就是他无拘无束的隐居生活。一个在宫廷内斗中长大的皇子，一个劫后余生的人，晚年将自己置身于一自然清幽的环境之中，享受从来没有过的宁静淡雅的生活，对他来说当然是一件再惬意不过的事。只有他比常人更能体会这份平淡的可贵，这份宁静的难得，这份无拘无束的来之不易。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第132章 、胤祯卒年之谜（5） 在书中，要说最典型的出家人形象，自然是非跛足道人莫属。从他的身上，我们可以近距离的感受到主人公归隐后的乐趣所在，能直观的体会到其肩负的责任和使命是多么的重大，多么的崇高，多么的有意义。但是，跛足道人的形象依然是象征意义居多，还不能完全代表胤祯出家后的本来面目。那么书中有没有能直接代表他这个形象的人物呢？当然有，这个人就是清虚观的法官张道士。如果说北静王体现的是胤祯太子的形象，那么张道士呈现给我们就是其隐居后的庐山真面目，前者为庙堂之人，后者为江湖野客。虽然它们身份不同，形象迥异，但给人的感觉都是那样神采奕奕，风姿卓著；都是那样虚怀若谷，超然洒脱；都是那样气定神闲，豁达睿智。 为什么说张道士就是出家之后的胤祯呢？因为书中的介绍刻意突出了这一点。我们来看看书中对他是怎样介绍的： 贾珍知道这张道士虽然是当日荣国公的替身，曾经先皇御口亲呼为“大幻仙人”，如今现掌“道录司”印，又是当今封为“终了真人”，现今王公藩镇都称他为“神仙”，所以不敢轻慢。 语不在多而在精，寥寥数语就把张道士显赫的身份和地位和盘托出，给人的感觉气场十足，底蕴深厚，整个贾府除了贾母能与其对话，能与其平起平坐之外，恐怕再没有第二人。我们看到，张道士来历不凡，身份极其特殊，不仅做过荣国公的替身，还被两任皇帝封为“仙人”和“真人”，其经历非普通出家人可比。仅凭这一点就可以断定，张道士的背景实在不简单。 “大幻仙人”c“终了真人”c“神仙”，可别小看了这些头衔！表面上看，这些头衔很虚很假，但虚中有实，假中有真，毫无疑问，它们的背后暗藏玄机，大有文章。要知道，这些头衔可不是一般人能担当得起的，没有相应的地位和身份，没有相应的阅历和背景，谁会给你这些头衔，谁会承认你的这个地位呢？更不要说这些都是皇上亲口御封，王公藩镇一致认可的了。 张道士与“清虚观”是什么关系呢？为什么说他是这里的法官？“清虚观”是庙堂，也是佛堂，纯洁而又神圣，具有至高无上的性质。所谓“欲洁何曾洁，言空未必空”说的就是它。庙里供奉的“佛”，象征着“有言必应”的皇权，正因为如此，张道士把前来祈福的贾母称作“无量寿佛”，因为贾母具有同样的性质。“清虚观”实际上是“龙床”所在地，与宁府的性质完全一样。 对应性是《红楼梦》叙事的一大特点，它呈现给我们的每一出戏，几乎都能找到对应的场景，对应的人物，对应的情节，这出戏也不例外。“清虚观”与“玄真观”对应，张道士与贾道士对应。所谓“法官”就是庙里的主持，“玄真观”的法官是贾敬，“清虚观”的法官是张道士，二人最大的不同就体现在这个“法”字上。张道士的“法”代表王法，贾道士的“法”代表非法，所以一个“清”，一个“浊”；一个是“水”，一个是“火”；一个是真神仙，一个是假神仙。那么“清虚观”的“虚”又是什么意思呢？它是皇位归宿不明，虚位以待的意思。不明确自然就会带来奢望，带来争斗，争斗的结果只有一个：“不是东风压了西风，就是西风压了东风”。 为什么会出现空虚的状况呢？原因很简单，就是宝玉尚未婚配。宝玉的婚姻是贾府的一件大事，也是贾母最挂心，最忧心，最担心的事。宝玉为什么没有婚配呢？张道士和贾母的对话说出了其中的原委。很显然，张道士和贾母一样，最记挂的人不是别人，就是宝玉，所以特别留意他的婚姻，一见到贾母首先想到宝玉，一见到宝玉又立刻想到了他的婚姻，想到了他的未来，难免就有了提亲的冲动。他说： 前日在一个人家看见一位xiǎ一 jiě，今年十五岁了，生得到也好模样儿。我想着哥儿也该寻亲事了。若论这个xiǎ一 jiě模样儿，聪明智慧，根基儿家当，到也配得过。但不知老太太怎么样，小道也不敢造次。等请了老太太的示下，才敢向人去说。 其实，在张道士的心目中，宝玉的婚姻早已有了人选，而且这个人从年龄到模样，从聪明智慧到家底根基都与宝玉十分般配，只不过就等老太太的一句话，此事也就万事大吉了。可是老太太却说出了这样一番话： 上回有和尚说了，这孩子命里不该早娶，等再大一大儿再定罢。 老太太的态度很明确，此事不能操之过急，因为宝玉生的“外头好，里头弱”，有先天不足之症，故而不宜过早提亲。言外之意，最好保持现在有实无名的状态，以避免多灾多难，以避免不必要的干扰和麻烦，这样对宝玉才是最有利的。 老太太的心思张道士最了解，他知道宝玉树大招风，容易成为靶子，遭到暗箭的攻击，所以贾母才会如此兴师动众的到“清虚观”打醮，为宝玉祈福，为宝玉的婚姻祈福，让他能平平安安的度过这段特殊时期。元春是新君诞生的象征，是“金玉良缘”的产物，贾母以她的名义祈福，说明这个婚姻早已成立，只是没有公开而已，“清虚”只是一个假象。 然而，凡事有一利就有一弊。“清虚”的假象，必然引来揶揄者的虎视眈眈，引来不法之徒的铤而走险。所以，积极响应元春“清虚观”打醮号召的不光是贾母，还有另外一个人。这个人是谁呢？不是别人，就是王熙凤。对阿凤而言，这当然是一个千载难逢的机会，毕竟“清虚”比“清实”好，起码让她有浑水摸鱼，乘虚而入的机会。贾母为宝玉祈福，她则是为“巧姐”祈福，也就是为自己的投机取巧祈福。因此，她来势汹汹，一进山门就给所有的和尚来了个下马威，大有喧宾夺主之势。在她的眼里，这里只有“虚”，没有“法”，只有权势，没有正义，所以她对贾母视而不见，对张法官视而不见，对庙堂的“佛”视而不见，只管自己作威作福，任意施为，就好像她才是这里的主人一样。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第133章 、胤祯卒年之谜（6） “清虚观”的戏是戏里有戏，两位历史老人——贾母和张道士，亲自来到事发现场现身说“法”，讲述当年在这里发生的重大变故，讲述造成“金玉良缘”最终落空的原因。这场戏的主角本是元春，本是宝玉，可是他们的对立面王熙凤不甘寂寞，要在这方舞台上大显身手，在夺嗣野心的驱使下，上演了一出喧宾夺主，偷梁换柱的闹剧。宝玉身后有史太君和张道士，王熙凤的身后有贾珍c贾蓉等一干人。虽然庙里并没有王熙凤的位置，但她的眼睛却始终盯着贾母，始终盯着佛堂的第一把交椅，唯恐被别人抢了先机，让她的图谋落空。贾珍即假真，与张道士“真人”的身份相对应，二人在这里的出现，体现了真和假，正和邪的巅峰对决。 贾母到这里来的初衷本是为宝玉祈福，可是在这里上演的三出戏，令她倍感失望，倍感神伤，倍感无奈。这三出戏都是贾珍送给他的，她只能被动接受。书中对此是这样描述的： 贾珍一时来回：“神前点了戏，头一本《白蛇记》。”贾母问：“《白蛇记》是什么故事？”贾珍道：“是汉高祖斩蛇方起首的故事。第二本是《满床笏》。”贾母笑道：“这到是第二本上？也罢了。神佛要这样，也只得罢了。”又问第三本，贾珍道：“第三本是《南柯梦》。”贾母听了便不言语。 很显然，贾母听了这三出戏的内容后，表情凝重，神态忧虑，心情沉重，对这一结果明显感到不快，但又无可奈何。那么在佛前上演的三出戏意味着什么呢？ 《白蛇记》说的是刘邦醉酒之后，半夜在芒砀山斩杀白蛇的故事。传说，刘邦半夜行至芒砀山，见一条蛇挡住去路，便借着酒胆，拔出利剑，将这条蛇拦腰斩断。事后，他从一位哭泣的老妇口中得知，这个蛇是白帝，杀死他的人是赤帝，他们是一对水火不相容的冤家对头。刘邦一闻此言，心中大喜，认为自己定是最终掌管天下的人。这个故事流传甚广，就连史书都有记载。清朝归德知府赵瑗在重修《高祖斩蛇碑》时，曾撰文说： 中原竞逐鹿，一蛇阻山谷，挥剑斩白帝，蛇母秋郊哭。 那么，“清虚观”上演这出戏寓意何在呢？它有两方面的意思：一方面说明，这里是权力的中心，“逐鹿”之争就发生在这里；另一方面表明，最终“赤蛇”斩杀了“白蛇”，并自立为王，坐上了庙堂的第一把交椅。“白蛇”即“白帝”，他就是“戴着洁白簪缨银翅王帽，穿着江牙海水五爪坐龙白蟒袍”的北静王。“白”体现的是“清”，体现的是“皇”，体现的是正统与合法。而“赤”体现的是“火”，体现的是悖逆，体现的是无法无天。他们的性质截然不同，他们的区别显而易见，他们结局不言自明。 在“清虚观”里的“赤蛇”不是别人，正是王熙凤，因为她在为“巧姐”讨要佛前“寄名符”时，张道士就是用一个“搭着大红蟒缎经袱子”的茶盘直接托出来的。张道士的这个举动在向人们暗示：阿凤借合法（女儿）之名，行悖逆之实，“佛”的归宿本应是“白”，现在却被打上了“赤”的烙印。张道士把这一真相在史太君面前和盘托出，就等于是把篡位的事实暴露在了光天化日之下，暴露在了大众的面前。 接下来上演的是《满床笏》和《南柯梦》。《满床笏》指的是一家子满门皆是高官显贵，人人都是朝廷重臣。脂砚斋在第四回回目之前的题诗说： 请君着眼护官符，把笔悲伤说仕途。作者泪痕同我泪，燕山仍旧窦公无。 这个批注是对《满床笏》的最好注解。护官符顾名思义具有保仕途，保平安，保繁华，保福祉的功效，而《满床笏》就是《护官符》，作者用燕山窦公一家的故事说明了这一点。燕山窦公指窦禹钧，五代周渔阳人，官至谏议大夫。他任官时，他的五个儿子相继登科，时称燕山五龙，给这个家族带来了“一荣俱荣”的繁华，带来了平安和荣耀。所以，《满床笏》指的就是全家都是朝廷的重臣，人人都是国家的栋梁，他们就像众星拱月一样，在天上熠熠生辉。但“燕山仍旧窦公无”的悲叹，恰恰说明这样的景象在贾府并没有出现，一荣俱荣的希望被“一损俱损”所取代。《护官符》究竟保了谁的仕途，谁的平安，谁的福祉，谁的繁华？作者和批书人留给我们的dá àn是一声叹息。 正因为如此，最后在这方舞台上上演的是《南柯梦》，预示了主人公红楼一梦的结局。《南柯梦》的上演，说明贾府的繁华被杀戮所取代，“满床笏”被“树倒猢狲散”所取代，“宁荣”被血雨腥风所取代，人间天堂最终变成了地狱。《白蛇记》c《满床笏》和《南柯梦》这三出戏，实际上是在影射雍正从篡位到残害手足的三部曲。《白蛇记》说的是他非法篡位，欺世盗名的罪恶行径；《满床笏》说是登基之初，做贼心虚的他，为了平息这场篡位风波，采取了欲擒故纵的手法，先给诸位兄弟加官进爵，在庙堂之上刻意营造了一派君臣和谐，家族兴旺的繁荣景象，展示了”星辉辅弼“的美好。《南柯梦》说的是，好景不长，等他站稳脚跟之后，立刻露出了本来面目，把屠刀指向了手足兄弟，把《满床笏》变成了《南柯梦》，让”星辉辅弼“成了“瞬息的繁华，一时的欢乐”，成了过眼烟云。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第134章 、胤祯卒年之谜（7） “清虚观”上演的三出戏，与天香楼上演的三出戏（《双官诰》c《还魂》c《弹词》）遥相呼应，前者反映的是“树倒猢狲散”的全过程，后者反映的是雍正篡位的全过程。同是三步曲，虽表现的角度不同，内容不同，但目的只有一个，就是借戏剧的形式和内容，将雍正篡位的这一历史事件发生的原因和过程，造成的影响和恶果一一展现在读者面前，展现在历史面前，让世人对此有个比较全面的了解，比较深刻的认识。 其实，贾母和张道士就是青埂峰下的一僧一道，张道士称贾母为“无量寿佛”，贾母称他为“老神仙”，这两个称呼直接把他们与僧道紧紧联系在了一起，让我们仿佛又看到了故事一开始，在大荒山青埂峰下坐而论道的两位神仙。一僧一道就是“一芹一脂”，他们都有前世今生。他们的前世：一个是王法，一个是真嗣子。他们的今生：一个是历史，一个作者。正因为如此，贾母对张道士的恭敬，一点也不亚于张道士对她的恭敬。当听到贾珍前来报告说：“张爷爷进来请安”时，贾母一点都不敢怠慢，急忙说道：“搀他来”。贾珍随即“忙去搀了过来”。两位历史老人见面后，话题一直都没有离开过宝玉，没有离开过宝玉的婚姻大事。他俩的对话，把宝玉没有公开成婚的原因说的清清楚楚，把宝玉有实无名的婚姻所造成的恶果，通过佛堂上演的三出戏，也说得清清楚楚。他们是明白人，也希望读者是明白人，所以借元春之名，在“清虚观”现身说法，将历史的真相和盘托出。 那么，张道士的“大幻仙人”和“终了真人”究竟代表什么呢？又意味着什么呢？“仙人”就是皇帝，“真人”就是真嗣子，前者是先皇所封，后者是当今所赐。这恰恰说明，他作为皇嗣的身份不仅得到了先皇的承认，也得到了当今皇帝的承认；不仅得到了前后两位皇帝的承认，也得到了王公藩镇的承认。“先皇”指康熙，“当今”指乾隆，“王公藩镇”指各位皇子和皇亲国戚以及文武大臣。这就足以说明，当时胤祯的这个身份是公开的秘密，皇族上下无人不知，无人不晓，甚至文武大臣也都心知肚明。张道士自称贾母门下出身，言外之意，指这个身份来自“王法”，来自“皇权”，来自正当的途径。 由此可见，张道士的这些头衔说明，他和贾道士（贾敬）有着本质的区别，这个区别就是：张道士的“神仙”是经先皇御口亲封，走的是正统路线；贾道士的“神仙”却是自封的，走的是歪门邪道。所以“清虚观”的“清”体现的是“白”，而“玄真观”的“玄”体现的是“黑”。两位神仙谁真谁假，谁正谁邪，谁清谁浊，在比较中不就一目了然了吗？张道士有幸成为荣国公的“替身”，恰恰说明他就是那个“一荣俱荣”的关键人物。 张道士称赞宝玉“就同当年国公爷一个稿子”，和北静王称赞宝玉“真乃龙驹凤雏”性质一样，都是在借宝玉说自己，都是在借宝玉来点明自己的身份。所不同的是，北静王是宝玉的前身，张道士是宝玉的后身，虽是同一个人，但形象不同，年龄不同，处境不同。北静王通过向宝玉赠送“鹡鸰香念珠”，以表明自己真嗣子的身份；张道士通过向宝玉赠送“金麒麟”，以表明自己皇子的身份。“鹡鸰香念珠”与“金麒麟”遥相呼应，把北静王和张道士紧紧的联系在了一起，也把宝玉和他们紧紧联系在了一起。 “金麒麟”有以下几点寓意：第一，它是一品武官的象征。我们都知道，清朝的文官和武官分别以飞禽和走兽作为官阶的标志。一品武官是麒麟，凡是这个级别的官员，官服上都有一个麒麟补子。康熙生前任命胤祯为抚远大将军，位列武官一品，他的官服上肯定是麒麟补子无疑。第二，麒麟又有麟子或贵子的寓意，金麒麟则表明，他是最受宠爱c最为珍贵的那个皇子。第三，金麒麟又是《红楼梦》的象征，为什么这么说？因为这部作品来自有金麒麟之称的皇子，那么它自然也是一个金麒麟了。张道士用盘子托出金麒麟的举动，与其用盘子托出王熙凤的“寄名符”的举动相呼应，都包含了将真相和盘托出的寓意。那么，张道士这次托出的真相是什么呢？就是他本人是金麒麟，是真宝玉，而《红楼梦》直接来自于他。这就是金麒麟带给我们的历史信息。 第三十一回的题目叫“撕扇子作千金一笑因麒麟伏白首双星”，这个题目前半部分还好理解，说的是晴雯撕扇的情节，但后半部分却让人有些莫不着头脑，不知道“白首双星”指的是什么。从内容上看，似乎指宝玉和史湘云，但从前后文分析，似乎又有指张道士和贾母的意思。对此学者们很纠结，说指宝玉和史湘云吧，“白首双星”跟他们又对不上号，说指贾母和张道士吧，但故事的主角又是宝玉和史湘云。究竟指的是谁，谁也说不清楚，这也成了又一个有待破解的谜团。其实两种说法都对，“白首双星”既指史太君和张道士，也指宝玉和史湘云，因为这两对的性质完全一样，体现的都是“金玉良缘”，都是天作之合。 “白首”并不是指年龄，而是“流芳百世”的意思。“双星”指两个金麒麟，也就是作者和他的作品。张道士和宝玉是一回事，都是作者的体现者，史太君和史湘云也是一回事，都是作品的体现者，具有“史”的属性。作者将自己的作品称之为金麒麟，说明了这部作品不是来自民间，而是来自皇宫，不是出自普通人之手，而是出自皇子之手。在作者心目中，金麒麟的珍贵程度远远超过象征皇权的金印，因此宝玉才会说：“到是丢了印平常，若丢了这个（金麒麟），我就该死了。”（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第135章 、胤祯卒年之谜（8） 你可能会说，既然宝玉如此看重金麒麟，为什么还会把它弄丢了呢？其实那不叫“丢”，而是叫“落草”。书中说，宝玉把张道士送给他的金麒麟遗落在了蔷薇架下的草丛中，最后被史湘云捡到。这个情节具有“落草”的含意，而“落草”就是诞生的意思。它直接说明，这部作品出自宝玉之手，是宝玉的产物，所以它也是宝玉。被史湘云捡到则又说明，它不是一般的书，更不是“胡牵乱扯”的才子佳人故事，里面有真事，有真相，具有很高的历史意义和价值。宝玉把自己珍爱无比的东西交给史湘云，等于把自己的传奇托付给了女儿，托付给了佳人，托付给了戏剧，也托付给了历史。 值得注意的是，张道士这个人物不仅展示了主人公退隐后的真实形象，还透露了他活到八十多岁的重要信息，而这个信息直接印证了胤祯1755年并没有死，而是出家归隐去了的事实。这个信息是从张道士和贾母的对话中反映出来的。张道士用盘子托出王熙凤大姐儿的“寄名符”后，要求将宝玉的玉“托出去给那些道友c并徒子c徒孙们见识见识！”，以表明“寄名符”和“宝玉”完全是两码事。贾母说：“既这么着，你老天拔地的跑什么，就带着他去瞧了，叫他进来，岂不省事？”。张道士对贾母说：“老太太不知道，看着小道是八十多岁的人，托老太太的福到也健壮”。这可不是虚构，而是千真万确的事实，它清楚的表明，作者起码活到了八十多岁。张道士就是脂砚斋，从脂砚斋留下的“甲午八月泪笔”来判断，他很可能活到了八十六岁。笔者认为，这个批语是他的绝笔，也许就在这一年的冬天他离开了人世，走完了传奇的一生，所以在这个批语中留下了“余尝哭芹，泪亦待尽”的信息。 当然，胤祯1755年出家后一直活到1774年只是一种猜测，或者说是合理的推断，确切的证据也只有这条甲午批语。假设这个批语的时间在抄录中有误，那么就有可能误导我们的判断，让这个推断难以成立。但不管怎么说，胤祯活到八十多岁是一个不争的事实，因为关于张道士的年龄，除了缺失这一回的甲戌本和已卯本外，许多版本都是这样写的。也许你会说，庚辰本的问世是在1760年，胤祯当时只有七十二岁，怎么可能在这个时候就把自己写成八十多岁的老人呢？这显然不合乎逻辑。这话一点都没错，但也不要忘了，我们现在看到的庚辰本并不是母本，而是过录本。后人在过录时，把张道士的年龄根据胤祯在世的时间加以修改完善，不是没有可能。《红楼梦》毕竟是作者的自传，作者在世的年龄是一个很重要的历史资料，后人在抄录和传承时，不会也不应该忽略这个问题。张道士的年龄在各种抄本中几乎一样，这也充分说明抄录者对这一事实的尊重。 作者为什么要把自己塑造成一个道士的形象呢？其原因不外乎有以下几种：第一，以此来说明自己出家归隐的结局；第二，以此彰显指点迷津的创作理念，表明自己肩负着“苦海慈航”的使命；第三，以此证明自己就是真嗣子，因为道士有“真人”之称，这个称谓恰好与“假真”相对应；第四c它是正义的化身。在中国的传统文化中，道和魔是正和邪的代表，二者历来针锋相对，势不两立。在书中，跛足道人和马道婆就是道和魔的象征，在宝玉和王熙凤的身上，跛足道人充分展示了“魔高一尺，道高一丈”的智慧和勇气。马道婆施鬼计加害宝玉和王熙凤（金玉），试图把他们从人变成鬼。而跛足道人把宝玉先天含来之玉变成了驱魔的法器，把姐弟二人从马道婆手里拯救出来，让他们从鬼又变成了人，这一情节彰显了“道”的威力。可见，作者以道士的面貌出现，既能反映自己的真实身份，又能体现出家归隐的结局，还能彰显撰此书的动机和目的，真可谓一举多得。（未完c待续） 既然作者活到了八十多岁，那么曹雪芹在“壬午除夕”的死亡又是怎么一回事呢？这是每一个人都会想到的问题。前面说过，曹雪芹就是青埂峰下的僧人，扮演的是真事或史书的角色，因而，他既是“真相”的代表，也是“清白”的象征。壬午除夕是1762年和1763年相交之时，此时《红楼梦》已经完成了七八年，在这个时候宣布“曹雪芹”死亡，肯定是出于某种目的，某种考虑。 《红楼梦》最早问世时，基本是在皇族之间传阅，并没有流传到社会上去。据吴恩裕和冯其庸两位先生的考证，已卯本是清怡亲王府抄本，故而也被称作“怡府本”。庚辰本则是1760年版本，比已卯本晚了一年，因为上面有“脂砚斋凡四阅评过”和“庚辰秋月定本”的字样，故而被称作“庚辰本”。这个本子显然是经过脂砚斋亲自校定过的本子，所以它与已卯本一样都是出自王府。尽管脂砚斋此时已经变换了身份，但这并不影响它出自王府的属性。 笔者推测，这部作品在皇族中经过多年的传阅之后，逐渐从王府，从宗室流向了社会，流向了民间。进入社会以后，可以想见，不知拟书底里的世俗之人，只热衷于里面的香艳故事，并没有注意到里面的真事，结果出现了一边倒的局面。“荒唐言”被越炒越热，作者的“辛酸泪”却被彻底忽视，走向了沉寂，走向了死亡。按照生死轮回的观点，才子佳人故事的生，就意味着真事的死；“荒唐言”的流行，就意味着“一把辛酸泪”的消失。所以，曹雪芹的死就成了一种必然，成了不以作者的意志为转移的事实。正因为如此，脂砚斋才会在1774年的八月，以沉痛的心情写下了“壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝”的批语，以此表明书在走向社会的同时，其中的“情”也走向了死亡。 (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第136章 、胤祯卒年之谜（9） 永忠的诗句也印证了这一点，他说：“混沌一时七窍凿，争教天不赋穷愁”。这句话说得很明白：混沌不清的事实一旦被澄清，这个事实本身就无法生存，必须走向死亡。混沌是《庄子一应帝王》中的传说，内容是：因为中央帝混沌没有七窍——眼c耳c鼻c嘴等，他便一天凿一窍，七天完成凿七窍的工程。有了七窍他变得聪明起来，对周围发生的一切一目了然，一清二楚，彻底摆脱了混沌不清的状态。然而，聪明反而难以生存，死亡成了必然，所谓“聪明反被聪明误”，说的就是这个道理。 永忠借这个典故想要说明的是：曹雪芹是真事的象征，当他把真相呈现出来的时候，也就是他死期来临的时候。永忠的这首诗写于1768年，说明《红楼梦》的抄本在此之前已经流传于世，但知道书的内幕，知道它在说什么的人，恐怕仅限于皇族之内，外人知道的并不多。前面说过，“芹为泪尽而逝”是书已成的另一种说法，是对“书未成”的直接否定，因为“泪尽”是针对“还泪”之说而言。从这个角度看，曹雪芹的死又有另外的意义，它意味着“真事”已经被深深的埋在了雪中，埋在了历史的长河之中，达到了作者预期的目的。因而，它是真事进入了安全地带，融进了世俗社会，成为了文坛一颗耀眼新星的一个重要标志。但其中的“真事”何时能见天日，何时能够青云直上，扬眉吐气，就要看它的造化，它的运气了，不是作者可以控制，可以预见的。所以，脂砚斋带着矛盾和期待的心情写下这条批语，并特别强调说：“今而后惟愿造化主再出一芹一脂，是书何幸，余二人亦大快遂心于九泉矣”。正是这“再出一芹一脂”，表达了他遇知音的强烈愿望，也表达了他对“真事”能“一举成名天下闻”的信心。 “胤祯卒年之谜”到此就结束了，这一卷的重点是：胤祯于1755年并没有死，而是出家归隐去完成自己“问世传奇”的心愿，为《红楼梦》的传世做了大量工作，成就了中国文坛的一大奇迹。他在民间默默的生活了十九年，活到八十多岁，成了一位名副其实的老神仙。当然这个事实能否成立，能否得到大家的认可，不是简单说一说就可以的，还需要更多的信息和史料加以印证，这些信息和史料从哪里来呢？这正是我们下一卷要探讨和解决的问题。（第十四卷完） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第137章 、胤祯在民间的身份之谜（1） 根据《红楼梦》提供的线索，我们完全可以做出这样的推测：胤祯归隐之后，彻底摆脱了锦衣玉食，养尊处优的贵族生活，在北京的西郊过起了“茅椽蓬牖，瓦灶绳床”的日子。周围的人没有人知道他的过去，更没有人知道他曾经是一位叱咤风云，风光无限的王爷，只知道他们又多了一位新邻居，多了一位和蔼可亲的老者，多了一位可以交往的人。他随和c淡定c乐观的生活态度，俭朴c勤奋c随遇而安的生活方式，让周围的人感到亲切，感到温暖，并愿意同他来往，同他交谈，跟他做朋友，久而久之他便成了他们中间的一员。 就这样，在民间他生活了十九年，直到1774年的一个寒冷冬日，这个顽强的生命走到了人生的尽头，带着遗憾，带着希望，也带着梦想，朝着另一个世界走去。“天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流”。“天尽头”就是他的归宿，就是他长眠的地方，也是他圆梦的世界。“天尽头”是哪里呢？它就是太虚幻境，就是大观园，就是《红楼梦》。因为《红楼梦》是他的陵墓，大观园是他的陵寝，石头记是他的墓志铭。里面不仅埋葬着他的历史传奇，也埋葬着他的心酸血泪，更埋葬着他对大清的一颗赤子之心。 所以，破解《红楼梦》就是发掘一座古墓，只不过这个墓葬不是用常规的泥土和木料堆砌而成，而是用滴滴血泪凝聚而成。在发掘的过程中，我们除了要对墓主人的真实身份进行确认以外，还要尽可能的从中获取更多c更有价值的历史信息，以弥补因为种种政治原因而造成的历史链条的断裂，历史资料的缺失，以完成作者“圣朝无阙事”的心愿。 那么，在这将近二十年的时间里，胤祯在民间是怎样渡过的？又是以什么身份出现在世人面前，成功完成从王爷到平民的转变的？毫无疑问，这些都是大家最为关心的问题。然而，追溯往事并不是一件轻松的事，毕竟时间已经过去了二百五十多年，历史的印迹被岁月的风雨不知冲刷了多少遍，能否找到这方面的线索，能否找到相关的资料，能否还原历史的真相，谁也不敢打保票。但要破解这个谜团，就必须从历史中，从过往中去寻找线索，寻找资料，寻找一切有用的东西。幸运的是，我们手中有“曹雪芹”这个线索，也有与之相关的一些资料，这就给我们带来了希望，带来了破解这个谜团的可能。 “曹雪芹”是作者的代表，是书的象征，尽管他本人存世的资料不多，但能与他链接和挂钩的线索却不少。而这些线索正是我们“追踪摄迹”，寻找历史真相的目标和方向，胤祯的足迹应该就隐藏在这里。因此，与曹雪芹熟悉不熟悉，有没有交往，都应该是我们搜索的范围和目标，都应该纳入我们的视线。从目前来看，这个范围并不大，只有三个人符合条件。这三个人是：敦敏c敦城c张宜泉。他们与曹雪芹熟悉的程度，交往的情况都反映在了他们保存完好的诗稿当中，而这些诗稿早已是《红楼梦》研究的重要资料。范围确定之后，接下来就是要甄别他们的身份，看一看哪一个是我们要寻找的对象，哪一个最有可能是改变了身份的胤祯。 敦敏和敦诚兄弟是宗室子弟，他们的出生c经历c家庭背景以及生卒年月都有据可查，只有张宜泉的档案是一张白纸，其出生c来历c生卒年月以及家庭背景皆无据可考。正因为如此，文学古籍刊行社于1955年出版其《春柳堂诗稿》时，在介绍作者的时候，只有这样的聊聊数语：“《春柳堂诗稿》，清张宜泉撰。宜泉汉军旗人。他的一生经历，还有待考察”。当时出版这本书的初衷，并不是因为张宜泉本人，而是因为其与曹雪芹有交往，而这个交往都反映在了这本诗稿中，故而是作为研究曹雪芹的资料出版的，所以对张宜泉这个人并没有给予太多的关注。 出版社的介绍中，最确定的资料只有“汉军旗人”这一项，但这个结论大概也是没有根据的，仅凭“张宜泉”的名字就做出如此推断，恐怕不足为信。所以，张宜泉对我们而言，从头到脚都是谜：他来自哪里？干过什么？是旗人还是汉人？有多大年龄？为什么要隐居在北京西郊一带？和曹雪芹是什么关系？这一切的一切没有人知晓，要不是他在诗稿中多次提到曹雪芹这个名字，或许至今都不会有人注意到他。 然而，正是这个张宜泉，最有可能是隐身于民间的胤祯。这个推断并不是笔者的妄加猜测，而是经过对他的遗物和诗稿进行仔细研究后得出的结论，其依据主要来自以下几个方面。 1c书箱留下了按图索骥的线索 坐落于香山脚下的正白旗村的39号院，陈列着张宜泉留下的一对书箱，由于它与曹雪芹有关，所以成了红学研究的一个重要文物。说起这对书箱的来历，还颇有一些偶然，这件事发生在1977年。当时有个叫张行的人前来参观39号院的题壁诗文，当他看到上面居然有“拙笔”的落款时十分惊奇，因为他家保存多年的一对箱子上也刻有“拙笔”二字，这难道是一种巧合吗？带着好奇心他找到了有关部门，把这对箱子拿给专家进行鉴定。专家发现，这箱子上有诗，有画，有题字，还有年代和落款，字迹清晰，内容完整。经他们鉴定后认为，这对箱子的年代与上面所标注的时间完全一致，确定是乾隆时期留下的遗物。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第138章 、胤祯在民间的身份之谜（2） 箱子上的题字最引人注目的是：“题芹溪处士句”和“拙笔写兰”这两个地方。因为，“芹溪”是曹雪芹的名号，“拙笔”则是香山39号院题壁诗文书写者的笔名。两个名字同时出现在这对箱子上，自然引起了专家的极大兴趣，他们经过反复笔对之后发现，39号院墙壁上的“拙笔”与书箱上的“拙笔”字迹完全一样，确定出自一人之手。因而，他们由此断定：“拙笔”与曹雪芹不仅熟悉，而且交往甚厚，这对箱子就是他赠送给曹的。这一发现可了不得，它不仅把题壁诗文的书写者和书箱上的书写者联系在了一起，而且还把曹雪芹和“拙笔”联系在了一起，使得39号院与曹雪芹的关系又多了一个旁证。正因为如此，这对箱子被收入了39号院的曹雪芹纪念馆，作为他的遗物向游人展示。 要知道，在此之前，“拙笔”和曹雪芹有没有关系，没人说得清楚，因为题壁诗文的内容无法证实这一点；39号院与曹雪芹有没有关系，同样没人说得清楚，因为在这里没有发现与他有关的任何痕迹，除了那副传说中的对联。然而，这两个箱子的出现，为这两个问题都找到了确切答案。但遗憾的是，由于这些证据并不能证明曹雪芹即39号院的主人，也不能证明《红楼梦》与39号院存在必然联系，因此它的作用也只能到此为止。 这对保存完好的箱子，在曹雪芹故居每天都要面对大量前来参观的游客，但上面的文字和图案究竟意味着什么？没有人知道，也没有人认真探究过，它的命运与题壁诗文一样，基本成了一个摆设。在游客的眼里，它只不过是一对箱子，与普通的箱子没有两样。就这样，它在这里静静的守候着，默默的期待着，一晃又是三十多年过去了。 在题壁诗文所隐含的寓意揭晓之后，回过头再来看箱子上的这些文字和图案，其中的思想和内涵，或许解读起来要容易得多。毕竟它们出自一人之手，在表现形式和表现手法上有着异曲同工之妙，我们完全可以用相同的思维，相同的方法来破解上面的文字和符号，使其能真正发挥提供历史信息的作用。其实它的意义和作用和题壁诗文一样，都是“拙笔”留给后人按图索骥的线索，里面隐藏了诸多与《红楼梦》有关的信息。他希望人们通过这对箱子揭开曹雪芹与39号院的秘密，揭开“拙笔”和曹雪芹的关系，也揭开自己在民间的身份。可以说，他把这些秘密隐藏在了箱子之中，而这些图案和文字就是打开它的钥匙。只要发现箱子，就等于拿到了钥匙，能否打开它，就要看发现者的能力和悟性了。箱子被打开的时候，也就是这些秘密重见天日的时候，“拙笔”所期待的正是这一天的到来。 事实上，把书箱和39号院联系在一起的不仅仅是“拙笔”，还有上面的兰花。我们可以清楚的看到，两个箱子上以对称的形式画了一对兰花，又大又醒目，几乎占据了两个箱子各自面积的二分之一。这对兰花和题壁诗文右下角的那株兰花意义完全一样，都是“拙笔”用来比喻自己“花袭人”身份的。兰花的出现恰恰说明，箱子上的文字隐藏着十分重要的信息，隐藏着比这些文字看上去更不简单的内容。 书箱上的题字自然与书有关，那么它的内容是什么？从中我们又会有怎样的发现？下面就来对这些文字进行一番深入浅出的解读。 两个箱子的内容合起来是一幅完整的作品，上面的文字并不多，除了抬头和落款之外，中间是一首五言诗。在第一个箱子上写着：“题芹溪处士句”，其后便是一首诗，内容是： 并蒂花呈瑞，同心友谊真。一拳顽石下，时得露华新。 在这首诗的下面，也就是箱子的右下方，并列画着一个顽石和一株兰花，与这首诗的内容直接呼应。在这个箱子上，画的面积比文字的面积大，占据了箱子的二分之一还要多。 另一个箱子上是时间和落款，其布局是这样的：上端用大字写着：“乾隆二十五年岁在庚辰上巳”，右下端是“拙笔写兰”的落款。上下两端的字体大小相同，形态一致。左下角又是一株兰花，同样占据了箱子二分之一的面积，与另一个箱子的兰花对称排列，形成前后呼应的格局。其间还有两行小字写在时间落款的右边，字体与前者相比要小很多，内容是：“清香沁诗脾，花国第一芳”。上述这些就是两个箱子正面的全部内容了。 从题诗和绘画的内容看，兰花和顽石是主角无疑，题诗和绘画都是围绕它们展开的。那么，顽石指的是什么？并蒂花指的又是什么呢？它们与“芹溪”和“拙笔”有什么关系呢？这不仅是我们必须弄清楚的问题，也是书写者希望我们弄清楚的问题。笔者认为，并蒂花指“芹溪”和“拙笔”，顽石同样指的是他们。也就是说，“芹溪”和“拙笔”既是兰花，也是顽石，他们是一对孪生兄弟，你中有我，我中有你，不分彼此，“同心友谊真”说的就是这个意思。 诗人把自己比作“一拳石”，和把自己比作兰花是一个道理，都在暗示其特殊的地位和身份。因为“一拳石”又叫“一权石”，与至高无上的皇权有关，具有很强的政治色彩。所以，“一拳石”并不是一块普普通通的石头，而是一块“补天”之石，是一块晶莹剔透的宝玉，是王者的象征。吴恩裕在《曹雪芹佚著浅探》书中，曾经引述曹雪芹的一首诗说： 爱此一拳石，玲珑出自然溯源应太吉，堕世又何年有志归完璞，无才去补天不求邀众赏，潇洒傲顽仙。 可见，“一拳石”即补天之石，与宝玉的性质完全一样，可以说是宝玉的另一个称呼。“有志归完璞，无才去补天。不求邀众赏，潇洒傲顽仙”，这几句话透露了这块补天之石最终成为了潇洒的神仙，彻底摆脱了世俗的束缚，与大自然融为了一体。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第139章 、胤祯在民间的身份之谜（3） “拙笔写兰”的落款，说明书箱的主人是“拙笔”。“拙笔”又自称“一拳石”，这就透露了其民间的身份。想想看，与“一拳石”有关的名字是谁呢？只有张宜泉。“宜泉”与“一拳”谐音，而“张”拆开之后是“弓”和“长”。“弓”谐音“宫”，“长”是“生长”的意思。这个名字代表他来自皇宫，来自天上，原本是一块补天之石。张宜泉这个名字看似普普通通，背后却隐藏着很深的寓意，具有很强的暗示作用，就像张道士“大幻仙人”和“终了真人”的称呼一样。这就叫“文虽浅近，其意则深”，这是“拙笔”惯用的手法，也是《红楼梦》一贯的创作理念和风格。 其实，箱子的主人是谁，在箱子背后就有明确的答案。其中的一个箱子的反面贴着一张纸，上面用墨笔写着“春柳堂藏书”五个字。这五个字不仅透露了箱子的主人是张宜泉，还透露了这是书箱，专门为“书”量身定做的。为什么这么说？因为张宜泉诗集的名字就柳堂诗稿》，这就说明他把自己书斋命名为“春柳堂”，而这个箱子是专门用来存放他自己的作品的。既然“春柳堂”是书斋，这对箱子又来自这里，那么它自然就是书斋主人张宜泉的遗物了。张宜泉为什么要把自己的书斋起名为“春柳堂”呢？这个名字的背后又有怎样的寓意呢？ 你肯定还记得《红楼梦》中的柳絮词，在这些略带伤感的填词中，作者把自己的作品比作随风飞舞的柳絮，表面上看它“轻薄无根无绊”，但实际上它来自“春柳”，来自“汉苑”，来自“隋堤”，具有与明月c梅花一样的高贵品质。“春柳堂”的寓意正是来自这里，它不仅体现了与《红楼梦》的渊源关系，还表明了张宜泉就是《红楼梦》的作者的事实。由此可以看出，箱子上的“拙笔”和39号院墙壁上的“拙笔”是同一个人，他们都是张宜泉，而张宜泉就是胤祯在民间的身份。“春柳堂藏书”说明，这对箱子是书箱，是主人专门用作藏书的。那么箱子上的“芹溪”又是谁呢？张宜泉为什么要题字给他？ 其实，从“芹溪”和“拙笔”同根同源，同心同德的密切关系上可以看出，他们是作品和作者的关系。也就是说，“拙笔”是作者，而“芹溪”是“拙笔”的作品——《红楼梦》。这对书箱就是用来收藏这部作品的，所以取名为“春柳堂藏书”。箱子上的题字，既是写给这部作品的，也是写给作者自己的。那么，他为什么要把这些秘密刻在书箱上呢？这是因为书箱有着特殊的含义。 说到箱子的特殊含义，这里就不得不多说几句，因为它在《红楼梦》中同样有着不一般的意义，这个意义笔者在前文从来没有提到过，所以要进行一番阐释。在《红楼梦》中“箱”即“箧”，它是盛玉玺的匣子，具有藏宝的特征。作者借宝玉续庄子《胠篋》的情节，巧妙引出了“窃钩者诛，窃国者侯”的主题，以此来影射宝玉就是那个“箧”中之宝，是窃国者无时无刻不在惦记和窥视的神器。宝玉一心想离弃的麝月c袭人c宝钗和黛玉，就是这“箧”中之宝的精华所在，她们不仅有令人垂涎的外表，更有纯洁美好的金玉品质。“国色天香”固然令人向往，但更会使人铤而走险，孤注一掷。因而，“窃”和“弃”便成了这一回的主题，便成了作者深刻反思的重要内容。我们先来看看庄子的原文和宝玉的续文是怎样写的。 庄子原文是： 故绝圣弃知，大盗乃止；摘玉毁珠，小盗不起；焚符破玺，而民朴鄙；掊斗折衡，而民不争；殚残天下之圣法，而民始可与论议。 宝玉续作的原文是： 焚花散麝，而闺阁始人含其劝矣；戕宝钗之仙姿，灰黛玉之灵巧，丧减情意，而闺阁之美恶始相类矣。彼钗c玉c花c麝者，皆张其罗而穴其隧，所以迷眩缠陷天下者也。 如果把续文和原文对比起来看的话，花c麝c钗c黛的寓意便一目然了。宝玉续文的核心是“弃”，但这个“弃”并不是放弃，而是让它从有形变无形，从有名变无名，目的就是要让“女儿”看上去“无参商之虞”c“无恋爱之心”c“无才思之情”，这样才能避免“树大招风”，防止“迷眩缠陷天下”的事情发生。 然而，正是因为自己的“弃”，给他人提供了“窃”或“取”的机会，使得“迷眩缠陷天下”的事情依然不可避免的发生了。所以，这一回的重点讲的是“弃”和“取”的关系。这边宝玉刚刚弃花c麝c钗c黛四姑娘，那边贾琏便乘虚而入，与“多姑娘”干起了天下最丑陋的事情。脂批对这段文字有两段批语，其一是： 一部书中，只有此一段丑极太露之文，写于贾琏身上，恰极当极！已卯冬夜。 其二是： 看官熟思：写珍c琏辈当以何等文方妥方恰也？壬午孟夏。 很显然，花c麝c钗c黛四姑娘与多姑娘相对应，宝玉和贾琏相对应，宝玉的“弃”与贾琏的“取”相对应。作者通过二者之间的鲜明对比，说明“弃”不但不能有效阻止“迷眩缠陷天下”的事情发生，反而给偷窃者提供了机会，提供了条件，提供了可能。多姑娘与贾琏的结合，正是“绣春囊”上两个妖精裸拥抱在一起的情形，因为是“偷情”，故作者用了“极丑太露”的文字加以描述，以达到揭露的目的。这二人的相互吸引，恰恰说明在丑陋的灵魂面前，任何措施和手段都难以遏止悖逆者对权力的冲动，对“国色天香”的追逐，对国之神器的窃取。 贾琏的偷情与贾珍的偷情本质上是一回事，他们窃取的是玉玺，是皇权，是皇帝的宝座。秦可卿的判词“漫言不肖皆荣出，造衅开端实在宁”，说的正是篡位之举看似发生在荣府，但根源却在宁府身上。为什么这么说？因为宁府为大，它的性质决定着整个贾府性质，一旦这里出了问题，荣府的丑行就不可避免。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第140章 、胤祯在民间的身份之谜（4） 难怪林黛玉看了宝玉的续作之后，“不觉又气又笑”，写下了下面四句话： 无端弄笔是何人？作践南华《庄子吟》。不悔自己无见识，却将丑语怪他人！ 黛玉的讥讽是对宝玉在这个问题上缺乏远见的批判：“绝圣弃知，大盗乃止；摘玉毁珠，小盗不起”，用“绝圣”c“摘玉”的方法变有为无，以防止“大盗”和“小盗”的光顾，自以为这种做法很安全c很高明，殊不知，反而弄巧成拙，为“盗贼”提供了方便，提供了机会。要知道，宝玉所“弃”者可不是一般的宝物，而是象征着江山社稷的玉玺。当然，宝玉的续文也反映了皇嗣处境的艰难，秘密立储的做法就是“绝圣”c“摘玉”，里面虽有不得已的因素，但其弊端和隐患也是显而易见的。黛玉的批判实际上代表了作者的悔恨之心，体现了他对这一事件的深刻反思，所以，脂批在黛玉的评语之后又加批道： 骂得痛快，非颦儿不可。真好颦儿，真好颦儿，好诗！若云知音者颦儿也。至此方完“箴玉”半回。 作者对于“箱子”的解释，有深入的一面，也有浅出的一面，如果说《胠箧》是深入的话，那么王熙凤的戏语就是浅出了。在第二十二回，贾母要为宝钗过生日，让阿凤出面张罗，阿凤嫌贾母给的银子太少，便打趣道： 一个老祖宗给孩子们做生日，不拘怎样，谁还敢争，又办什么酒戏？即高兴要热闹，就说不得自己花上几两。巴巴的找出这霉烂的二十两银子做东道，这意思还叫我陪上。果然拿不出来也罢了，金的c银的c圆的c扁的，压塌了箱子底，只是累掯我们。举眼看看，谁不是女儿？难道将来只有宝兄弟顶了你老人家上五台山不成？那些梯己只留于他，我们如今虽不配使，也别苦了我们。 这番话道出了贾母的箱中之物都属于宝玉，里面的分量可不轻，是贾母的全部家当。阿凤的一席话，说得贾母满心欢喜，因为她说到了点子上，说到了她的心坎上。然而，为了安全起见，贾母最终还是把这个箱子通过鸳鸯和阿凤送进了当铺。这就意味着他把无价之宝丢进了贱地，丢进了最不起眼的地方，就像僧道把宝玉弃之于“大荒山”一样。这就叫鱼目混珠，把“圣”和“珠”藏于民间，藏于世俗之地，以等待慧眼识珠者发现。 张宜泉的书箱与贾母的箱子有着异曲同工之妙，里面隐藏着与“一权石”有关的历史，可谓价值连城，就等着慧眼识珠者的认领和发现。这正是：“玉在匮中求善价，钗于奁内待时飞”。张宜泉在他的《伤芹溪居士》的悼亡诗中，明确的表达了《红楼梦》即“箧中藏史”的寓意。这首诗的内容是： 谢草池边晓露香，怀人不见泪成行。北风图冷魂难返，白雪歌残梦正长。琴裹坏囊声漠漠，剑横破匣影铓铓。多情再问藏修地，叠翠空山晚照凉。 这首诗把曹雪芹的名字隐含其中，只不过使用的是“草”c“雪”c“琴”三个字罢了。“谢草”即“雪草”，含“清”的寓意，“琴”即“史”，隐“高山流水”的内涵，而“清史”二字自然包含其中。这首诗既是写给曹雪芹的，也是写给《石头记》的。“谢草池边晓露香，怀人不见泪成行”，它的意思是说：“清史”的内容被人忽略，怀金悼玉的主题无人知晓，难免令诗人悲从中来，故而发出了“怀人不见泪成行”的感叹。“北风图”和“白雪歌”指的都是《红楼梦》，由于其本质被其表象所遮蔽，使得其魂魄有家难返，只能在外四处游荡，迟迟没有着落，没有归宿。然而，它的表象毕竟是“坏囊”，是“破匣”，而里面的“琴”和“剑”才是本质，才是灵魂，才是最有价值的东西。可是，这种外柔内刚，外阴内阳的特性，给人造成了很大的错觉，导致了“魂难返”的结局，也拉长了“梦”醒的过程。 然而，不管是“北风图冷”，还是“白雪歌残”，只要“梦”在，只要“魂”在，只要“坏囊”和“破匣”中的“琴”和“剑”在，那么希望就不会破灭。很显然，他希望这把“琴”能在后人手里发出悠扬的声音，这把“剑”能化作天上最美丽的彩虹，永远载入历史的长河中，永远凝固在人们的记忆中。 其实“坏囊”和“破匣”不仅仅是书的表象，也不仅仅是华而不实的包装，它还有揭示历史，传递信息的功能，其本身就是“琴”和“剑”。张宜泉的书箱同样具有这样的功能，上面的符号是作者留下的重要线索，通过它不仅可以对《红楼梦》的来历追根溯源，还可以搜索到作者的真实身份，其价值完全可与39号院的题壁诗文相提并论。 在这对书箱背后，除了“春柳堂藏书”五个字外，上面还有一首诗，内容是： 不怨糟糠怨杜康，乩诼玄羊重克伤。睹物思情理陈篋，停君待敛鬻嫁裳。织锦意深聛苏女，续书才浅愧班娘。谁识戏语终成谶，窀穸何处葬刘郎。 这首诗同样是写给芹溪居士的，其内容涉及到了书的性质和特点。诗中的“班娘”指的是续写《汉书》的班昭，“苏女”则指的是为挽回夫婿移情别恋的心，以五色锦缎暗藏爱情诗的苏若兰。班昭背后的寓意是“续史”，苏若兰背后的寓意则是《璇玑图》。《璇玑图》是在锦缎上用文字织成回文诗，无论是横看还是竖看，正看还是反看都能成句。苏若兰试图以这种方式感动夫婿，以挽回自己的婚姻。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第141章 、胤祯在民间的身份之谜（5） 如果把这首诗看作是诗人对自己作品《红楼梦》的暗示的话，那么“续书才浅愧班娘”这句话指的就是：《红楼梦》的初衷是续写历史，续写清史，而且是正史，不是野史。但“愧”字又说明，这个目的并没有达到，因为无人识其庐山真面目，其“史”的性质得不到昭示，得不到认可。“织锦意深聛苏女”说的是：文章采用的是“回文”结构，无论是正看还是反看，无论是横看还是竖看，里面都有深意，都有内涵。“聛”字则说明，作者在“藏史”方面的技巧远远高于“苏女”，完全达到了以假乱真的目的。 这一“愧”一“聛”恰恰说明，这本书“隐藏”的目的实现了，但“昭示”的目的尚未达到。“藏”只是手段，“揭”才是目的，所以就有了最后的“谁识戏语终成谶，窀穸何处葬刘郎”的伤感之句。“刘伶”指芹溪，也指《红楼梦》。《晋书刘伶传》说，刘伶纵酒，随时都有可能因酒而亡，所以他乘着鹿车，带着酒，叫人背着铁锹跟着他，并吩咐随从说：“如果我醉死了，便把我埋掉好了！”。敦诚在《挽曹雪芹》的诗中也有“牛鬼遗文悲李贺，鹿车荷锸葬刘伶”的诗句。表明上看，曹雪芹是因酒而亡，但这个酒可不是普通意义上的酒，它是“九”的意思，与“九五之尊”关系密切。这句话说的是：不料戏语变成了现实，让“刘郎”死无葬身之地。 所谓“戏语”指的是“愧班娘”和“聛苏女”，也就是“续史”的目的未达到，“隐藏”的效果却很明显。这个“戏语”与黛玉《葬花吟》中的“谶语”有着必然的联系，或者说意思相同。这个谶语就是：“尔今死去侬收葬，未卜弄身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时；一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”。这几句话被看作是黛玉自己给自己下的谶语，预示了其半途而废的命运。黛玉葬花体现的是作者的使命，反映的是此书的目的。所谓“葬花”，就是让“花袭人”，让曾经的皇嗣，让这段辛酸的历史又一个好的归宿，又一个好的结局。当这个使命完成之后，谁又来埋葬“葬花”的人呢？只有读者，只有后人，如果读者不解“其中味”，不解作者的一片苦心，那么这个目的就很难达到，身为“花袭人”的作者也就死无葬身之地了。 “谁识戏语终成谶，窀穸何处葬刘郎”的悲叹，说明作者的担忧成为现实，《红楼梦》问世之后，便出现了“花落人亡两不知”的结果，让“愧班娘”和“聛苏女”的戏语成了谶语，结果“刘郎”的归宿无处可寻，因为这部作品就是他的葬身之地，就是他自己为自己修建的一个坟墓。如今坟墓不存，何处葬身？这成了一个大问题，诗人的悲叹所表达的正是这个意思。 但不管怎么说，“班娘”点出了藏书具有“史”的性质，“苏女”点出了这个“史”具有表里不一的特点，并且还透露了全书以“回文”的形式谋篇布局的创作思路。 诗的第一句“不怨糟糠怨杜康，乩诼玄羊重克伤”说的是：作者的哀痛不是来自夫妻情感的破裂，而是来自“九”的悲剧，因为“九”遭遇了乌云蔽日的“乩诼”之乱。“乩诼”可理解为颠倒黑白，指鹿为马的悖逆之行。“玄羊”指不祥的凶兆，因为“羊”是“吉祥”的意思，而“玄羊”则与之相反，是“凶险”的象征。“玄羊”与“九”联系在一起，可理解为“乌云蔽日”的黑暗岁月，因为“九”即“日”。这两句话实际上揭示了“书”的主题和背景，也揭示了诗人的身份。 那么“重克伤”指的是什么呢？它指的是这部作品也经历了与“九”一样的命运，里面的真相被谎言所遮蔽，得到了不公正的待遇，只能在黑暗中徘徊，在焦虑中等待。晴雯的画册和判词正是这一现象的直接反映，晴雯本是“霁月”，本是“彩云”，本是天上的霞光，光彩夺目，熠熠生辉。“天上一轮才捧出，人间万姓仰头看”说的就是她。可是她的光彩，她的精华却被“满纸乌云浊雾”所遮蔽，人们根本看不到她的真面目，结果难逃夭折的厄运。“芹溪”就是“晴雯”，他们有着共同的遭遇，有着共同的命运，也有着共同的结局。 第二句“睹物思情理陈篋，停君待敛鬻嫁裳”的意思是说，虽然书已经完成，但作者能否得到一个好的归宿，并不取决于他本人，而是取决于为人作嫁的文章是否可以为他换取一个“葬花冢”，换取一个葬身之地。“陈箧”即书箱，里面存放着已经完成的书稿。“停君待敛”表明，书的命运是个未知数，作者的命运也是个未知数，因为“葬花”的目的尚未实现。怎样才能实现这个目的呢？只有当人们把这本书当作历史而不是小说来读的时候，这个目的才能达到，否则只能停留在“待敛”的状态，无法安葬，无法安息。由此可见，作者是把自己的命运交到了读者手里，交到了后人手里，也交到了未来手里。 书箱上的“乾隆二十五年岁在庚辰上巳”的日期表明，这些文字和图案是在1760年3月刻上去的，这个时间与香山39号院西墙上题壁诗文中所注明的时间（丙寅年）相隔了十四年。我们看到，题壁诗文的内容侧重于书的主题，箱子上的内容则把重点力放在了书的命运上，二者有所区别。可以想见，在这十四年的时间里，作者所披露的“真事”经历了从无到有，又从有到无的生死轮回，经历了从期待到失望的艰难过程。如果说丙寅年是它从无到有的开始，那么庚辰年就应该是它从有到无的结束，下一个轮回何时开始，何时结束，作者无法预料。书中的秘密能否被发现，何时被发现，谁也说不清楚，但作者始终以淡定的心态看待可能发生的一切。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第142章 、胤祯在民间的身份之谜（6） 这里要特别强调的是，庚辰年正是脂砚斋“凡四阅评过”的庚辰本诞生的年份，这恐怕不是一种巧合。或许，经脂砚斋校订过的这个本子，成为了最后定稿并对外发布c传播的版本，以后的各种抄本大都来源于此。可惜的是，收藏书稿的书箱仍在，但书稿已踪迹全无。可以说，庚辰本的诞生宣告了“真事”的诞生，也宣告它的死亡。这个本子注定要经风雨见世面，注定要到红尘中去经历劫难，注定要遭遇多次生死轮回的考验。它最终的命运如何，或许“粉堕百花洲”，“香残燕子楼”，或许里面的“真事”“也难绾系也难羁，一任东西南北各分离”。但不管是哪一种结果，作者始终相信，只要“万缕千丝终不改，任他随聚随分”，总会等到“好风频借力，送我上青云”那一天。 书箱上的题字：“清香沁诗脾，花国第一芳”是对兰花的赞誉，也是对作者和《红楼梦》的赞誉。这对并蒂花，因其非凡的品质和博大精深的内涵，被誉为“花国第一芳”，可谓名副其实，当之无愧。而庚辰本不可替代的历史地位和历史作用，通过对这对书箱的深入解读，也得到了进一步的印证，使得我们对这个版本有了更新更深的认识和了解。书箱上的所有题字和绘画，实际上是拙笔留给后人的礼物，他希望有朝一日看到书箱上文字的人，能根据上面所提供的线索，揭开《红楼梦》和作者的身世之谜，让这部作品从“残缺”走向“圆满”，从“不知所终”走向“寿终正寝”。 可以这样说，39号院和这对书箱是树立在民间的两个里程碑，上面留下了一部伟大作品从创作到问世的历史足迹，为《红楼梦》的追根溯源提供了大量的历史信息，也真实的记录了作者为此所做出的努力和付出。这是两份极其珍贵的历史遗产，能保留至今，我们应该感到庆幸，否则《红楼梦》的研究也只能戛然而止，不了了之。可以说，它在我们失望的时候，又给了我们新的希望，给了我们将研究进行到底的信心和决心。 胤祯于1746年题写39号墙壁诗文时尚未隐退，当时《红楼梦》的创作才刚刚开始，但在1760年题写书箱上文字时，他已经是隐退五年了，此时《红楼梦》的八十回早已全部完成，他对书的批注也大致告一段落。也许就在这一年，《红楼梦》八十回抄本以《脂砚斋重评石头记》的面貌正式走向了社会，走向了千家万户，走向了自己的未来。 2c《春柳堂诗稿》序跋露出端倪 谁也不会想到，作为研究曹雪芹资料的《春柳堂诗稿》（以下简称《诗稿》），居然就是《红楼梦》作者本人的真实记录，里面不仅透露了《红楼梦》产生的历史背景，还反映了作者归隐之后的平民生活，反映了他忧国忧民的拳拳之心，反映了他对这个王朝浓浓的依恋之情。不用说，这是一份不可多得的珍贵资料，其历史价值怎样估量都不为过。 《诗稿》是在什么情况下问世的呢？从序跋的内容看，这本书的出版是在张宜泉的嫡孙张介卿的推动下完成的。光绪已丑年（1889年），张介卿有意将这本诗集刊印出版，为此找到了当时的副护军参领衔内务府会计司的德贵，在他的主持下这本书得以刊印。此时距张宜泉去世已经过去了一百多年，距《红楼梦》的诞生也过去了一百三十多年。那么，张宜泉的后人为什么在这个时候想起来要出版他的诗集呢？其中的原因尚不清楚，也许是觉得此时时机比较成熟，毕竟已经过去那么久，知道这件事情的人大都已不在人世，此时出版不会引起太多的注意，这也符合张宜泉一贯低调处世，不事张扬的风格。 出版前，张介卿还特意请了三位进士出身的官吏作序c作跋，以突出《诗稿》所具有的历史意义和价值。虽然这三个人在他们的序跋中，对张宜泉的生平事迹没有作任何介绍，但从字里行间我们依然可以感觉得到，他们不仅对他的经历和背景十分熟悉，而且对这份诗稿的价值和分量更是心知肚明，所以每一个人都以认真严肃的态度来对待这件事。 为了避免断章取义之嫌，笔者就把这两篇序文和一篇跋文原封不动的抄录于此，以便于读者自己去体会其中的韵味和奥秘。 贵贤序： 雕虫篆刻，壮夫不为。然削木为鸢而能飞，所见者犹有鸢也；画龙破壁而飞去，所见者并无有龙矣。非削与画之争乎大小也，彼以人为之而其真不足，此以天为之而其神有余也。 宜泉先生久轻轩冕，溷迹樵渔，所作诗c古文，学者久奉为圭臬。余虽知先生大名，所恨未获亲炙。尝于友人箧中偶得其诗数首，骨力苍切，意味深厚，得汉唐作者神理而不袭其貌。其体物之细，赋物之工，其待以天而为之而神有余者乎？然终未窥全豹，殊成恨事。 去冬，张介卿持伊先大父遗稿命余为序，余见之如晤故人，如获珍宝。回忆廿载前所深嗜者，即先生诗也，何以前此求之不得，而今不期而获？或文字因缘亦有天作之合耶！又嘉张之孝思，不没先人之善，用垂家乘，亦今世所希也，是为序。 光绪岁次已丑 赐进士出身礼科给事中贵贤顿首拜序 延茂序： 诗以道性情，尽人知之矣。而何以诗人之集，汗牛充栋，不可枚举？求其于吟咏之内，具温柔敦厚之悃忱，不背夫三百篇之遗意者，曾不数见也。以是知诗固可以发抒性情，而性情之流露于诗与否，又未敢必矣。而宜泉之诗则不然。 宜泉隐下僚，淡于利禄，敦古处，好读书，与人相接，怡然旷然，即不以诗名，是真诗人也。当夫性往情来，辄自陶写，不拘何体，均有真意于其中。岁月既增，篇什遂富。余生也晚，不获亲其杖履，而耳熟能详，心仪已久。观其自序数言，知其用力于此事者，亦专且久矣。先生嫡孙张子介，惧其久而散失，将寿诸棃枣而问叙于余。余既喜宜泉之性情敦厚，曾于诵读其诗间恍惚遇之。而善承先志，不忍忘亲，即此一端，更可以见张子之孝思不匮矣。爰濡笔而为之叙。 光绪已丑 赐进士出身沈阳督学使者延茂拜序。 济澄跋： 诗者所以理性情，自三百篇迄，历代诸名家举不外是，然得其正者恆鲜。非诗之累性情，实性情之累诗也。 丁丑夏，获观宜泉先生斯集，叹曰：此正始之音也。昔所谓本真性情以发为心声者，其斯之谓与。至于先生学养之邃，性情之纯，家庭孝友之乐，往来酬答之殷，具见于诗。酝酿即厚，洗伐亦深，语虽和平而意则深挚。气归静炼，而笔实横轶，其一种冲淡之致，如不食烟火人语。 先生往矣！而读是诗者，犹相遇于几席梦寐之间也。今春先生嫡孙介卿先生，以诗将付剞劂，命列名卷末，爰勒数言，以誌景仰云尔。 光绪已丑季春 赐进士出身四品衔国史馆协修会典馆协修工部主事前翰林院庶吉士济澄谨跋 副护军参领衔内务府会计司主稿笔政德贵敬刊（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第143章 、胤祯在民间的身份之谜（7） 上述四人有没有皇家背景不得而知，因手头没有这方面的资料可供参考，不敢妄加猜测。但从他们的头衔可以看出，他们都是有一定的层次，有一定的修养，有一定的素质的官吏。他们不仅对张宜泉早已熟悉，对他弃“轩冕”就“樵渔”，舍富贵趋清贫的经历也是心知肚明，所以文字中毫不掩饰对他的仰慕之心和崇拜之情。虽张的背景和过往未被提及，但大家心照不宣，有意回避的态度显而易见。这一切恰恰说明，张宜泉在当时是有很高的知名度，最起码在上流社会，或者说在朝廷官员当中是如此。 贵贤序文中的“轩冕”，指的就是官爵和王帽。“久轻轩冕，溷迹樵渔”就是在影射其放弃王位和皇族身份，出家归隐，在民间度过余生这件事。他们之所以对张宜泉的身份避而不谈，恐怕还是出于“讳知者”的需要。既然要“隐”，就要一隐到底，毕竟此时还是清朝，说的还是一家子的事，“家丑不可外扬”依然是一条不可逾越的底线。所以，“隐”已经成了“深知拟书底里”人的共识和自觉行动，即便是到了光绪年间，即便是已经过去了一个多世纪，这个规矩依然要遵守。 正因为如此，张宜泉的诗稿同样使用了“讳知者”的隐曲之笔，自始自终都以“明修暗渡”的方式表达自己的思想情感，披露自己的隐居生活，反映自己的社交往来。贵贤的序言开篇即曰： 雕虫篆刻壮夫不为，然削木为鸢而能飞，所见者犹有鸢也。画龙破壁而飞去，所见者并无有龙矣。非削与画之争乎大小也，彼以人为之而其真不足，此以天为之而其神有余也。 画龙见神不见形，这样的笔法不仅见诸于《诗稿》，也见诸于《红楼梦》。贵贤的这段评语，可谓一语双关，把张宜泉的文风作了高度概括。他在“非削与画之争乎大小也，彼以人为之而其真不足，此以天为之而其神有余”的文字中，把张宜泉比作“天”，比作“神”，由此便引出了其真龙天子的身份，引出了其皇族的背景。由此可见，《红楼梦》的底细和真相，不仅同时代有人知道，就是到了一百年之后的光绪年间依然还有人知道，这三篇序跋就是这方面的有力证据。 然而，在1889年还有人知晓的秘密，怎么到了离它不远的二十世纪便成了无人知晓的世纪之谜了呢？这个现象有些不可思议。要知道，正是这个传承的中断，才导致了后来关于《红楼梦》的大争论，这个争论几乎把整个社会的名家学者都卷了进去。观点五花八门，认识各自为政，答案莫衷一是，从来没有达成过共识，这在中国的文学史上也是少有。正好应了作者的那句话：“乱哄哄你方唱罢我登场，反认他乡是故乡。甚荒唐，到头来都是为他人作嫁衣裳。” 为什么会出现如此奇怪的现象？究其原因恐怕还是与作者本人有关，与其奉行“惟心会而不可口传，可神通而不可语达”的行为准则有关。作者把宝玉之情定义为“意淫”，里面就包含了对“真事”只可意会不可言传的要求。也就是说，凡知情者只能以“意会”的方式进行评论和传播，绝不允许直言不讳，绝不允许说出内幕，说春真相。 在清朝时期，对《红楼梦》的评论早已有之，但我们可以明确的感觉到，凡谈论此书者一律采取旁敲侧击，明喻暗指的方式，没有一个人直截了当，这恰恰反映了评论者对作者这个要求的尊重和坚守。比如，戚序本中戚廖生的序言c清话石主人和王梦阮对《红楼梦》的评论c明义c永忠这些宗室子弟所写的相关的诗词，都毫无例外是这样做的。甚至，我怀疑当时流传甚广，颇具影响力的“是书为清世祖与董鄂妃而作”的说法，恐怕也是这种做法的体现，其目的不是想让人相信此说，而是在暗示：《红楼梦》是一部具有清宫秘史性质的书。 一生都对《红楼梦》十分痴迷c自署“红楼外史”的高鹗，在谈论这本书时，同样使用的是这种方法。他在《砚香词》诗集的第二首《忆王孙》中这样写道： 年年春恨满春湖，漂泊芳魂逐子婿。苦把倾城罪粉奴，问狂夫，越女为何却沼吴。 他借曲牌名点明了《红楼梦》的主题是忆王孙，而这个王孙就是元春，所以是“年年春恨满春湖”。然而，这个主题却被儿女情长的爱情故事所掩盖，它的真相不为世人所理解，这好像是倾国倾城之貌惹的祸，但你有没有想过，美女西施的“芳魂”，为什么最终还是离开了泥沼之地——姑苏，执意去追逐伍子胥的脚步呢？ 高鹗这首诗其实想说的是，虽然王孙的外观被美女所替代，但他忧国忧民的心和吴子婿一样至死都没有变。“越女”指的就是林黛玉，她是王孙的灵魂，因而最终她还是离开了她的寄居地贾府，回到了自己的故乡，回到了王孙身边。所谓“反认他乡是故乡”，指的就是把林黛玉寄居地贾府看作其故乡，看作其归宿，这就误解了作者，也误解了此书。贾府即假，是“荒唐言”的代表。 《春柳堂诗稿自序》是张宜泉自己为自己的诗稿作的序，自然是我们关注的重点，虽然其文字有些语焉不详，但里面还是透露了一些重要信息，对于了解其家庭背景有很大的帮助。这篇序文的原文是： 予垂髫时，受业于西江詹先生，学文艺兼为吟咏六艺之说，始知致力，然未能深领其旨。后从金台李夫子游，举业外课及诗艺，勤勤勉勉，殆以积年于斯。奈家门不幸，书剑飘零，三十年来，百无一就，命也，何如？ 既文非青钱，诗难自诩，想昔丁丑礼部试，我皇上钦定乡会小考，增试五言排律八韵。一时握管拈毫之士，皆鼓吹休明，和声以鸣。 国家之盛者，未易更仆数，且诗之难工也。凡列大雅之林者，必钻研经史以广其识，娴习骑射以壮其气，流览山川以旷其怀，讽咏诗歌以助其兴，使身不离牖下，而徒吱吱作草虫响，鲜不为方家之所嗤也。予也风雨一编，当夫即景拟古，命题连句，或随兴而发，或赋事而成。虽流离颠沛，未尝忘和平壮雅c法律精严之功，是诚恐负圣天子作人至意，与詹c李二夫子谆谆教诲耳。故不揣庸拙，特为录出，以俟定正。若云斯即可以窃附大雅之林，则吾岂敢？ (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第144章 、胤祯在民间的身份之谜（8） 从张宜泉的这篇自序中，我们可以窥视到以下几个方面的信息： 第一c他自幼受过良好教育，有专门的先生为其授课，所涉猎的学科极其广泛。“文艺兼为吟咏六艺之说”，基本上是无所不包，样样具备。所谓“六艺”，指的是六种基本才能，这是儒家要求学生必须熟练掌握的知识和能力。这六种技能是：礼c乐c射c御c书c数。《周礼保氏》说：“养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼c二曰六乐c三曰五射c四曰五驭c五曰六书c六曰九数”。礼即礼节，相当于我们今天的德育教育；乐即音乐，诗歌c舞蹈均属于此范畴，是对一个人的情趣和品味的培养；射即骑射技术，是对一个人体格和品格的修炼；御即驾驭车马的技能，这在军事和生活中都能用得上；书即书法和文学，是对一个人文化水平的修炼和熏陶；数即算数，是对一个人数学方面的训练。 由此可见，张宜泉从小受到的教育门类齐全，十分正规。尽管他说“始知致力，然未能深领其旨”，但这些知识和技能的储备对他的人生产生了巨大影响，为其后来的“钻研经史”c“娴习骑射”c“浏览山川”c“讽咏诗歌”奠定了良好基础。这些都足以说明，张宜泉不是出生在一个普通家庭，否则不可能享有如此特殊，如此优质的教育资源，并掌握如此扎实的知识和技能。 第二，“从金台李夫子游”的表白，隐含其作为国家栋梁之才的经历。“金台”指的是什么地方？指的是皇宫，指的是朝廷，指的是最高权力的舞台。而他曾经是这个舞台上的主角——皇嗣。所谓“李夫子”即“立子”的意思，它不是指哪个人，或哪个学者，而是指职位，这个位子上的人肩负着“济世补天”的重任，担负着国家社稷命运。张宜泉在这个位上勤勤勉勉，历时多年，这就说明他被立为太子是在康熙在世之时。 第三，他家遭遇了极大的不幸，而这个不幸影响到了他的前途和命运。然而，不幸之中又大幸的是，他在这场灾难中幸存了下来，让他自幼所学的“六艺”技能又有了用武之地。 第四，从“家门不幸”到《诗稿》开始创作，其间相隔三十多年。虽然这三十多年他一事无成，但并不甘心于命运的安排，希望在诗和文方面能有所建树，有所创新，不做人云亦云之事。 第五，“三十年来”显然是一个很重要的时间点，它起于何时，终于何时呢？应该说，“丁丑礼部试”透露了这个时间的终点是哪一年。“丁丑”是乾隆二十二年，也就是1757年，这个时间是周汝昌先生考证出来的。当时为了查证这个时间，他翻阅了大料资料，查出“丁丑礼部试”是在乾隆二十二年的正月。那么，三十年来的又是哪一年呢？笔者认为，三十年来的指的是1722年，也就是“虎兔相逢”之年。这一年他遭遇了“家门不幸”，此后又经历了人生最黑暗的一段时光，甚至差点丢了性命。从1722年到1757年，正好是三十五年，作者用“三十年来”概括这段时光，完全说得过去。 1757年的确定意义十分重大，它不仅说明《诗稿》的创作始于这一年，而且还说明是在《红楼梦》完成之后，是在他归隐之后。作者之所以在“丁丑”前冠以“昔”，是因为写自序的时间比创作时间要晚很多，这个时间应该是在《诗稿》全部完成之后。但具体时间是什么时候，目前无法确定，因为《诗稿》只有署名，没有署年，无法作出判断。但不可否认的是，“丁丑”为诗稿的起始时间提供了线索，提供了依据，对我们探索和研究胤祯在民间的经历和生活具有非常重要的意义。 第六，这部“风雨一编”的诗稿，是在他“流离颠沛”的情况下创作出来的。所谓“流离颠沛”，指的就是远离家园，身在江湖，居无定所的情况，这大概是在隐射其隐姓埋名于民间的经历。 第七，诗稿虽然是“或随兴而发，或赋事而成”，但并非是“身不离牖下而徒吱吱作草虫响”的狭隘而又庸俗之作，而是以维护“和平壮雅c法律精严之功”为己任，以不负“圣天子作人至意与詹c李二夫子谆谆教诲”为目的的严肃而又高雅之作。所谓“圣天子”指的是圣祖康熙皇帝，而这一点又透露了他“从金台李夫子游”的时代背景。 从上述三序一跋的文字中，我们从张宜泉身上似乎看到了胤祯的身影，看到了他忧国忧民的一颗赤子之心，也看到了他在一些官员和知识分子心目中的崇高威望和地位。虽然官史没有为他留下这些记录，但他的作品《红楼梦》和《诗稿》却成了他载入史册的不朽之作，成了我们追寻其历史足迹的重要文献。对我们来说，这也是不幸之中的大幸，值得高兴，值得庆贺。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第145章 、胤祯的归隐生活之谜（1） 胤祯1755年归隐之后，在民间生活了十九年，于1774年一个冬日走完了自己的余生，除了留下一部不朽之作《红楼梦》以外，还有记录他在民间生活足迹的《春柳堂诗稿》。我手头的《春柳堂诗稿》（以下简称《诗稿》），是上海古籍出版社于1984年出版的，它是文学古籍刊印社于1955年8月版本的再版。这个版本是根据北京图书馆馆藏原刊本复制的，最大程度的保留了《诗稿》1889年刊印时的原有风貌。笔者粗略统计了一下，里面总共收集了168首诗，它们由三个部分组成：第一部分是五言排律，第二部分是五言近体，第三部分是七言近体。上海古籍出版社在出版这本书的时候，对它的介绍是这样写的： 《春柳堂诗稿》，清张宜泉撰。宜泉汉军旗人。他的一生经历，还有待查考。 《诗稿》除一部分所谓和其声以鸣国家之盛的排律以外，余则“或随兴而发，或赋事而成”，在一定程度上真实反映了作者的生活面貌。其中与曹雪芹有关的诗篇，更是进一步了解曹雪芹的可贵资料。 很显然，这本书原本是作为曹雪芹的研究资料出版的，里面除了有与曹雪芹有关的诗篇外，他们的生活环境，生活条件，生活方式也颇多相似之处，再加上二人不一般的关系，这个诗集自然成了不可多得的历史研究资料。至于张宜泉本人，由于并非是研究重点，他的身世和经历一直都停留在“有待查考”的层面上，没有做进一步的考证，因而我们对他的了解极其有限。由于不知道他的背景和来历，这个诗集所反映的情感和生活，对我们来说，也只能是隔靴搔痒，看看而已。 然而，当我们把重点从曹雪芹身上转向张宜泉时，回过头再来看这个诗集，情况就大不相同了。那种“隔靴搔痒”的感觉已经荡然无存，里面的每一个字，每一句话，都好像是作者在与我们面对面的交流，不仅感到亲切，还会形成共鸣，形成心灵的融合。“春柳”是《红楼梦》的代称，《诗稿》以此命名，其中的含义不言而喻。 《诗稿》分为三个部分，除了诗体不同以外，在内容上也各有侧重，但无论是“和其声以鸣国家之盛”，还是“随兴而发”，都是以《红楼梦》为前提，为背景的，这一点我们必须清楚，否则又将陷入“不知所云”的尴尬。下面笔者就对《诗稿》这三个部分分别加以解读，通过它让我们走进胤祯的思想，走进他的生活，走进他这段特殊的时光。 1c第一部分主要围绕“春柳”的性质和来历展开，里面特别强调了《红楼梦》的创作背景和创作目的。 关于“春柳”的来历，《红楼梦》的柳絮词作了种种暗示，薛宝琴的《西江月》说得最明白，她说： 汉苑零星有限，隋堤点缀无穷。三春事业付东风，明月梅花一梦。几处落红庭院，谁家香雪帘栊？江南江北一般同，偏是离人恨重！。 它明确表明，“春柳”不是来自普通人家，而是来自“汉苑”和“隋堤”，来自皇家。“几处”c“谁家”与“汉苑”c“隋堤”相呼应，以此点明它的“根”在天上，不在人间。而《诗稿》的第一部分，开篇即对这个问题作了一番阐述，这首诗的题目色满皇洲》，原文是这样写的： 阊阖开黄道，东风出紫宸。霏微香陌迥，淡荡御阶匀。彩日辉纶掖，晴烟袅锦闉。花明三殿绕，柳媚九重新。绕阁莺梭掷，穿楼燕翦频。应昌徵镐晏，鸣盛叶韶钧。喜洽趋朝履，欢生入觐绅。愿言临帝阙，拜首永长春。 这首诗无论从格调c语气，还是氛围c背景，都与薛宝琴的《西江月》大不相同。前者被离愁别恨的情绪所笼罩，诗人的伤感c悲痛c惋惜之情充斥在字里行间。后者则一扫以往的阴霾，让读者感受到的是阳光，是希望，是一个崭新的世界。如果说春天在《红楼梦》里只是一种梦想的话，那么在这里已经变成了现实，变成了诗人生活的状态和环境。所以诗人才会如此兴奋，如此喜悦，如此情不自禁，迫不及待的要把它展示出来，让读者也能感同身受。 很显然，两首诗都写的是皇都，但反映的却是两个不同的时代，两种不同的政治背景，两种不同的心情。对比两个朝代，诗人大有昔非今比之感，故而在后面的《雨雪载途》中发出了“感今时序变，忆昔岁华殊”感慨。不用说，《诗稿》所处的背景是一个新朝代的开始，是一个春天的到来，所以诗人用“花明三殿绕，柳媚九重新”来形容它的新变化，新气象。 “春柳”在这样的背景下焕发出了自己的光彩，迎来了期盼已久的春天。所谓“白雪歌残梦正长”，这个“梦”就是要构筑一个千载难逢的太平盛世，让大清的江山充满活力，永葆青春。因而，他写下了“愿言临帝阙，拜首永长春”句子，以表达自己对这一梦想得以实现的喜悦，并希望它能永远的保持下去。 “春”即“晴”，它是阳光，是雨露，是繁荣昌盛，是国泰民安，是太阳对大地的馈赠，是上天对黎民的眷顾。可以说，它承载了“明明德”的全部内涵，是诗人一生的追求。因而，他又写下了《日月无私照》来表达自己的坚定信念。他说： 转运随元化，昭回并自东。百灵临委照，万象仰从公。杲杲朝霞上，亭亭夜露中。楼台开地轴，星斗豁天空。出海晴辉朗，横山浩气崇。曈昽穿隙遍，皎洁数毫穷。曝鉴功非异。躔逡度未同，有明符圣德。遐迩披光融。 这就是日月带给大地欣欣向荣的景象，也是“明”应有的品质，这个品质概括起来就是“光明正大”四个字。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第146章 、胤祯的归隐生活之谜（2） 除此之外，《雨及望时来》c《风过瓶梅笔砚香》c《甘露晨降》c《河出荣光》这几首中的“圣朝恩泽普”c“恰似承恩诏”c“如饴廷献早，盈瓮永涵春”c“帝德符休运，荣光已塞河”等，都反映了诗人心目中理想的世界，体现了大地之“春”来自“帝德”的思想。 其实，作者把自己的身份和出家归隐的秘密也隐藏在了诗中，《雨雪载途》以含蓄的笔墨，真挚的情感写道： 雪野春旋凯，来思瑞满途。感今时序变，忆昔岁华殊。绝域残花敛，荒屯败絮铺。泞车沾屑汁，迟马踏琼酥。日照关河远，烟消塞岭孤。娇丽迎旐啭，卉木映戈拲。怀国浑忘苦，勤王岂惮劬。行营无定息，千里碎银铺。 它表达了作者抚今追昔的感慨之情：“春旋凯”c“瑞满途”的情景，令他不禁想起“绝域”和“荒屯”的悲凉。“前车之鉴，后事之师”，这段历史虽然已经成为过去，但其中的深刻教训后人必须记取，绝不可重蹈覆辙。因此，尽管诗人身在“关河”和“塞岭”的江湖之上，过着“行营无定息”的漂泊生活，但“怀国浑忘苦，勤王岂惮劬”，始终保持着一颗忧国忧民，居安思危之心。 “娇丽迎旐啭，卉木映戈拲”，这句话直接翻译过来的话就是：让美人迎接送葬的魂幡，让香草反衬酷刑的暴戾。“旐”是出丧时在前面为棺柩引路的旗子，也叫魂幡，而“戈拲”则是桎梏和残暴的象征。这句话实际上指《红楼梦》的作用有两个，一个是完成了主人公“葬花”的心愿，另一个是揭露了篡位者的暴行，以史为鉴，避免悲剧再次重演。表面上看，它的内容是“美人香草”，但在“美人香草”的背后有残酷的现实，有血淋淋的教训。 诗人为什么要这样做？“怀国浑忘苦，勤王岂惮劬”直接回答了这个问题。尽管这条路泥泞难行，但能为后人铺就一条金光大道，再苦再难也在所不惜。所谓“千里碎银铺”，指的就是要创造一个美好的未来。然而，“勤王”两个字在不经意间透露了诗人的身份。胤祯于1755年“死”后，乾隆赐谥号为“勤”。诗中的“勤王”指的就是他，这是诗人的真实身份，也是他《诗稿》的主人。 另一首诗《诵诗如鼓琴》表达了作者找寻知音的强烈愿望： 谁识吟坛上，拈毫有伯奇。琅然初起兴，铿尔渐凝思。條达音传远，悠扬韵落迟。暗谐单父曲，明混渭阳丝。舞鹤惊翻囿，潜鱼误跃池。楚秦非可辨，风雨若为施。亚志高山得，情分渤海移。钟期应义手，门外听如痴。 这首诗说的是：吟坛之上，有奇文妙思，它那悠扬顿挫的韵律，传递的是千古绝唱，所以是“诵诗如鼓琴”。《红楼梦》就是吟坛之上奇文妙思的产物，所谓“暗谐单父曲，明混渭阳丝”，指的是这本书有言外之意，弦外之音，不懂“高山流水”的人，无法与之产生共鸣，与之进行心灵沟通。 《万户捣衣声》和《天香云外飘》则表达了《红楼梦》是一部怀念月中桂子的作品，它与李白“长安一片月，万户捣衣声”里面隐含怀念“良人”的寓意一样。《鹤鸣九皋》则体现了作者之鸣，如野鹤鸣于九皋，是上天传来的声音。《秋月如圭》把《红楼梦》比作秋月，比作悬挂在历史天空的明鉴，它不仅能为王孙公子们指点迷津，还有澄清历史，还原真相的功能，故而是“朗耀彤庭上，疑持黻座前”。《三冬足用》则道出了作者的创作动机，是为了实现自己“彤庭当献策，落笔扫烟云”的理想。在《冬岭秀孤松》c《数点梅花天地心》c《景星舒光》中，诗人又把自己的作品比作迎风傲雪的寒梅c孤松和光芒四射的星星等，是福祉和祥瑞的象征，能为“圣寿”增无极之岁，能为大地添“元泰”之气。 关于《红楼梦》的创作手法，诗中也有反映，《凿壁偷光》就是在影射这个问题。“邻室灯空灿，寒儒夜独愁。壁闲原可凿，光好竟能偷”，两句话便指出“借用”的方便和好处。而“破卷蝌文著，残篇鸟迹搜”则又说出了“借用”是为了著书立说，是为了历史传奇。“破卷”和“残篇”指的就是《红楼梦》，因为它看上去是未完的作品，故以“破”和“残”相称。 《红楼梦》的创作手法是什么？简单的说就是“以文为戏”，而这个“戏”就是“邻壁之光”，是作者完成自己使命的工具和帮手。王熙凤是“戏”的代表，她就是作者从“邻室”偷来的“光”，所以她的命运早已注定。续书中的签上诗：“去国离乡二十年，于今衣锦返家园。蜂采百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”，说的就是她忙乎白天，到头来都是为他人作嫁衣裳。如果说”戏“是表，那么”裘“就是里，就是目的。 《集腋成裘》表达了做裘不易，既要有良工巧匠的技巧，又要有吃苦耐劳的精神。“狐腋为谁为集，良工巧作裘。千金诚不易，百结最难谋”，这些内容与“勇晴雯病补雀金裘”的寓意遥相呼应，表达了”补裘“不知要花费多少心思，付出多少艰辛，才能完成。“金裘”或“狐裘”都是“箕裘”的意思，它指的是“宫袍”或“黄袍”。《红楼梦》的创作目的就是修补曾经“颓堕”的“黄袍”，并把它完好无损的展示出来，恢复其本来面目。”补裘“的良工巧匠，就是吟坛之上有奇思妙想，能吟诵出千古绝唱的文人学者，就是书的作者 诗人在最后一首《四时殊气》的诗中写道：“熙熙和舜禹，穆穆霭成康。圣主垂裳日，天工协正长”。它道出了作者的理想和抱负不是别的，正是迎接开明盛世的到来，实现“圣主”神州尽“舜尧”的夙愿。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第147章 、胤祯的隐居生活之谜（3） 《诗稿》第一部分的第一首诗《春色满皇洲》，用“阊阖”c“紫宸”c“御阶”c“三殿”c“九重”c“帝阙”等词汇，把我们的视野一下子带进了高高在上的皇都，带进了诗人的出身地，带进了威严的紫禁城。这就是作者在序言中所说的“金台”，这部分的诗大都以此为背景展开，里面所有“歌功颂德”的内容完全发自诗人的内心，并非是应景之作，更不是献媚之作。 2c第二部分的五言近体诗，主要围绕隐居生活展开，诗人平民生活的方方面面，在这里得到了充分的展示，让我们能一睹其逍遥自在的神仙风采。可以说，每一首诗都是一幅画，呈现给我们的是与“皇洲”截然不同的生活情形和状态。 这一部分可谓“富贵气象一洗皆尽”，与第一部分的“皇州”形成鲜明对比。纸窗木榻c柴门矮墙c茅舍炊烟，处处散发着田园的气息，彰显着平民的生活。张宜泉的隐居生活，就是在这种氛围和状态下度过的。 开篇一组名为《暮春郊游四首次仰山韵》的诗，立刻把我们带进了春暖花开，莺歌燕舞，政通人和，百废俱兴的繁荣景色当中。“山莺啼色晓，水鸭泛流新”，“到处韶光媚，欢游物色新”，一山一水，一草一木都是那样的生机勃勃，那样的春意盎然。诗人正是在这种背景下走上了归隐之路，过起了田园一般的的生活，这组诗就生动的体现了这一点。其中的第三首和第四首这样写道： 天晴诗眼豁，地迥绿苔匀。杨柳微风日，梨花细雨春。童喧村外路，僧募寺前人。茅舍炊烟出，冲空起处频。 客去柴门掩，回车倍出尘。绿云千陇麦，红雨一林春。凹凸狐狸穴，槎枒樵子薪。哰哰闻犬吠，应是送归人。 有没有一种“采菊东篱下，悠然见南山”的超然之感？它犹如一股清澈的山泉，从静谧的田园中缓缓流出，带着大自然的清新，带着击浊扬清的豪情，也带着从未有过的恬淡和宁静，流进了历史，也流进了读者的心田。这个场景不禁让我们想起“菱行鹅儿水，桑榆燕子梁。一畦春韭绿，十里稻花香”的“稻香村”，更想起“竹篱茅舍自甘心”的“稻香老农”。 如果说第一部分是诗人居庙堂之高的忧思，那么这一部分就是他处江湖之远的牵挂。无论是居庙堂之高，还是处江湖之远，他忧国忧民的心始终都不会变。因此，在这四组诗之后，他又写下了《长河晓望》c《早起过大宫门》和《登天惠楼》来表达自己与家国，与朝廷息息相关的联系。 《早起过大宫门》： 御苑晴烟合，宫门晓雾开。百舆花底散，千骥柳边来。鹿下龙嵒草，岛眠凤沼台，无为符至化，瞻望独徘徊。 《登天惠楼》： 携舆登楼望，聊将目力穷。峥嵘窗外阁，壮丽槛前宫。远嶂连云断，平湖入野通。蓬瀛何处是，尽在依栏中。 诗人对朝廷的牵挂，在山水通野，蓬瀛难求的思绪中显露出来。他对“御苑”和“宫门”的“徘徊”“瞻望”，在“天惠楼”上的凝神远眺，都表现了“进亦忧，退亦忧”的情怀，彰显了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精神，读后不仅令人动容，更令人肃然起敬。 诗人的隐居生活，闲适而又忙碌，它与友人的频繁来往就反映了这一点。《春夜止友人宿即席分赋》诗这样写道： 高斋欣友过，留赏夜清华。破灶添寒火，春灯剪细花。裁诗分笔砚，对酒捡鱼虾。未肯安眠早，长空月影斜。 我们从中可以看出，到“高斋”来访的友人不止一个。“破灶添寒火，春灯剪细花。裁诗分笔砚，对酒捡鱼虾”，这几句话体现了大家聚在一起，挑灯夜话的情形。他们时而高谈阔论，时而细语切磋，时而又谈笑风生，那场面温馨而又热闹。在这里每一个人都自由自在，无拘无束。这样的夜晚，对诗人来说，也许已经是家常便饭。 另外，《元夜喜希睿先生过访小饮即席赋》c《题李四兄书舍壁》c《晴溪访友》等诗，也都记录了他与友人来往的情景，反映了其隐居时的社交活动。看得出，这些友人无论是亲友还是朋友，把他们与诗人联系在一起的是共同的理想，共同的信念和追求。说不定，他们都是《红楼梦》创作的参与者，都为这部作品的诞生尽了一份自己的绵薄之力。 《晴溪访友》诗说： 欲寻高士去，一径隔溪幽。岸阔浮鸥水，沙平落雁秋。携琴情得得，载酒兴悠悠。不便张皇过，轻移访戴舟。 这首画面感极其丰富的诗，把诗人“访友”的目的含蓄而又清晰的表达出来。“岸阔浮鸥水，沙平落雁秋”，这句话呈现给我们的是一幅高远而又宁静的画面，把我们的思绪带入了一个远离尘世的山水之间。“不便张皇过，轻移访戴舟”则说出了诗人“访友”的目的不为别的，正是为“雪”而来。“轻移访戴舟”来自“雪夜访戴”的典故，故事的主人公王子猷一夜奔忙，目的并不是要寻访隐居山林的戴安道，而是为了赏雪，为了银装素裹的美丽世界。“高士”是“雪”的代称，薛宝钗就被称作“山中高士晶莹雪”，而这里的“高士”和它的意思完全一样。 “欲寻高士去”开门见山的点明，诗人隐居的目的是为了“雪”。大家都知道，“王”的头上戴白帽，隐“皇”的意思，所以“高士”既有“清白”的寓意，又有“皇冠”的内涵。可见，诗人的“隐”并不是为了逃避，而是为了迎接新的挑战。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第148章 、胤祯的隐居生活之谜（4） 诗人简朴的生活，随遇而安的心态，在他的《自嘲》诗中得到充分体现，他说： 癖性成清懒，吾庐废扫除。蛛丝牵幕细，鼠迹印床踈。零落囊中句，纵横架上书，陈蕃期可作，应料喜同居。 常与“蛛丝”和“鼠迹”为伍，生活条件之简陋，可以说大大超出我们的想象。他在另一首《遣怀》诗中还说：“我室无长物，萧然四壁尘”。这些都说明，他的隐居生活最多能满足温饱，谈不上任何物质享受，与过去的王爷生活无法相比。但“零落囊中句，纵横架上书”则又反映了他的精神生活却十分充实，十分丰富，而他最享受的恰恰是这一点。 这个状况与他在《红楼梦》中的表白完全一致，他说：“虽今日之茆椽蓬牗，瓦灶绳床，其风晨月夕，阶柳庭花，亦未有伤我于之襟怀笔墨者”。也就是说，简朴的生活并不会妨碍他驰骋的思绪，更不会禁锢其自由的情怀。可以说，通过这些我们看到了作者或诗人豁达开朗的胸怀，坚定睿智的精神风貌。 《咏鸟啼竹丛明月图》似乎是针对《红楼梦》而作，因为“鸟啼竹丛明月图”展现的是潇湘馆的意境。鸟c竹c窗是潇湘馆最大的特色：“窗”即“月”，隐“明”，竹即“清”，含“史”，“鸟”即主人公，寓胤哥。《鸟啼竹丛明月图》实际上就是一幅《清明图》。“清明”是书的主题，也是主人公的身份，所以说它暗指《红楼梦》。诗的原文如下： 妙墨无人识，黄筌我独惊。凌竿看月上，接笋听禽鸣。翠袖闲堪依，瑶琴坐欲横。平安疑再报，笔态信天成。 这首诗表达了诗人对自己作品能平安问世的喜悦之情。尽管“妙墨无人识”，但“笔态信天成”的结果，却让他感到欣慰，感到满足，因为它说明“平安”有望，后顾无忧。至于能否被人理解，他并不担心，有缘千里来相会，只要顺其自然就好。这首诗从一个侧面表明，作者在创作过程中，首先追求的是自然天成，浑然一体，以解决“真事”立足的问题，平安的问题。这个目的显然已经达到，故而诗人写下这首诗以示庆贺。 另外，《晓发潘家庙》c《黄村道上》c《晚宿黑垡村》c《朱家务夜话》c以及《南各庄晓望》等诗，真实的反映了诗人平淡而又质朴的平民生活，他不仅能与周围的村民打成一片，而且从中还找到了无限的乐趣。《晚宿黑垡村》就是其中的一个插曲，或者说一个片断： 小店孤村里，投人傍晚过。连房喧客少，破阜闹驴多。酒比常沽贵，羹殊向味和。计程钱袋短，笑杀生家婆。 我们仿佛看到一位老者在一个荒郊野店留宿，并为酒贵而斤斤计较，为羹美而津津乐道，为自己的寒酸忍俊不止。在房客和闹驴的喧嚣声中，他一边品味着美味佳肴，一边还风趣的和店家开着玩笑。看得出，对这样的环境他不但不陌生，还乐在其中，特别享受。 《别田舍主人》和《新居誌喜》这两首前后相连的诗，反映了张宜泉有过一次搬家的经历。从哪里搬到哪里，诗中并没有说明，只知道是从西边搬到了东边。《别田舍主人》这样写道： 兵厨相谢罢，东载上归骖。冬别原非一，秋逢每是三。田园催去北，松竹忆行南。知得皇恩重，何由补自惭。 《新居誌喜》这样写道： 买断东邻宅，得房有六间。花瓯留蚓隙，沙径点苔斑。岂作游云出，应如倦鸟还。闭门尘不染，松竹正堪攀。 这两首诗向我们透露了以下几个信息：第一，这次迁移是从西到东，从简朴的田舍生活回归到了相对稳定的家庭生活。第二，“知得皇恩重，何由补自惭”，反映了这次搬迁是在皇帝的亲自过问和关照下进行的。第三，两首诗都写在《哭李四兄》之后（即1768年之后——笔者注），说明此时张已是八十多岁的人，这也许是乾隆为什么要亲自出面安排其搬迁的原因。第四，这个被称作“东邻宅”并有六间房的小院，成了他生命的最后一站，“岂作游云出，应如倦鸟还”的诗句说明了这一点。第五，从西面而来，有可能是从北京西郊的香山39号院搬出，因为被诗人称作“兵厨”的这个地方，明显带有兵营的色彩。 “兵厨”一词来自《三国志魏志阮籍传》，文章说：“阮籍闻步兵校尉厨贮美酒数百斛，营人善饮，乃求为校尉。”此后人们皆以“兵厨”代指储存好酒的地方，但其兵营的背景显而易见。所以，诗中的“兵厨相谢罢，东载上归骖”，很可能指其结束了在39号兵营的隐居生活，搬到了京城的东面。总之，这次搬迁是奉皇帝的旨意，目的是要让他漂泊不定的生活相对稳定一些，但其平民的色彩并没有因此而有任何改变。 迁居之后，诗人写下了《五十自警》（此诗内容后文详解——笔者注），此时他已是八十四岁的高龄，对所经历的一切都已经十分淡然，所以在此之后又写下了《笑答诸亲友》： 累经福量浅，已启自知明。况带龙钟态，应灭磊落情。锥囊因肘掣，镜物觉心肓。幸得饥寒免，游闲了一生。 这首诗实际上是诗人对自己后半生的一个总结。尽管锋芒即露的他，因受到各方牵制而不能一展雄才，但他能坦然面对，默然处之，并不怨天尤人。由于对世间微意玄理的顿悟，他的心如明镜般透彻，故能以“游闲”之心笑看人生的风风雨雨和曾经的坎坎坷坷。可以说，这首诗反映了他晚年从容淡定的心态。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第149章 、胤祯的隐居生活之谜（5） 特别有意义的是，这一部分张谈到到了自己的身世，谈到了家门的不幸，谈到了骨肉兄弟之情，虽然内容并不具体，所指也很不明确，但还是能够折射出那段历史的影子。在诗中他提到了两个人，一个是“伯兄”，另一个是“嫂兄”，这两人显然都是他的手足，但他对他们的态度却截然不同。关于“伯兄”他在《题家大兄内舍壁四首》之三这样写道： 予生何大晚，论齿最堪怜。少弟悬弧日，伯兄志学年。文推花萼集，诗重鹡鸰篇。乐有心能遂，双珠继蚌传。 “伯兄”即排行第一的哥哥，也称“大兄”。张在自注中说：“予生时，伯兄已十五岁矣”。这就说明，这个兄长比他大十五岁。“论齿最堪怜”又说明，他在弟兄中排行比较靠后，堪称小弟。从诗中所透露的内容看，这个兄长很可能指的是第一任太子胤礽。胤礽生于康熙十三年，胤祯生于康熙二十七年，两人相差十四岁。自注称相差十五，大概出于“讳知者”的原因，多说了一岁。胤祯在兄弟中排行十四，在康熙的成年皇子中算是比较靠后的一个。 “文推花萼集”说的是，他与这位“伯兄”皆为“花袭人”这一事实。“诗重鹡鸰篇”则说的是，二人皆把手足之情放在第一位，绝对做不出因贪图功名，贪图权位而损害兄弟情义的事，所以是“乐有心相遂，双珠继蚌传”。所谓“双珠”指的是康熙朝的前后两位嗣子，也就是他和这位“伯兄”。在《红楼梦》里“珠”代表皇嗣，宝玉的额头上就戴着一颗硕大的珍珠，名曰“二龙抢珠”，以此表明这颗“珠”具有“龙”的性质。代表皇嗣身份的“花袭人”，本名“花珍珠”，代表宝玉灵魂和生命的黛玉同样是“珠”，名为“绛珠”。可见“珠”在《红楼梦》中是有特别寓意的，而作者把这个寓意又用在了这首诗中，其用意不言自明。 他对“伯兄”的称赞表明，胤礽也是一个有情有义的人，尽管他被康熙废黜，但并不说明他就十恶不赦，只能说明他没有能力应对如此复杂的局面，应对手足虎视眈眈的野心，应对权力的激烈角逐。其实作者和这位“伯兄”都是这场夺嗣大战的受害者，都是“半途而废”，只不过被废的性质不同罢了。正因为如此，他又写下一首《抚先兄墓自悼》的诗，以此表达对这位兄长的同情和思念之情。他说： 讵期君没后，立地已无锥。孤女偏殇豆，生妻又去帷。坟填知是我，纸化问为谁？特往先兄告，于今有此儿。 胤礽于雍正二年在山西的幽禁之地死去，后被葬在黄华山。可以说，他是第一个死在雍正手上的兄弟。自从他死后，兄弟们的日子便每况愈下，接连遭到削爵c禁锢的厄运，过着生不如死的日子。所谓“讵期君没后，立地已无锥”，说的就是这段黑暗时光。 诗中的“孤女”指的是宝钗，也就是“皇位”。“殇豆”即出天花，它是“热毒症”发作的表现。宝钗先天带来的“热毒症”就表现在贾琏与多姑娘所干的最为丑陋的事情上，此时正是他家“大姐儿”出豆期间。“热毒症”说的是皇权之争，说的是正不压邪，说的是篡位之举。“生妻”则指与“皇权”相匹配的那个“情”，里面就包含了骨肉手足之情。“孤女偏殇豆，生妻又去帷”说的是：皇位之争祸起萧墙，让手足之情荡然无存，骨肉相残的悲剧在深宫大院惨烈上演，“树倒猢狲散”成了不可避免的结局。 这场灾难过后，就剩下了“我”这一只孤雁，为先兄修墓立碑，“填坟”“化纸”也成了“我”责无旁贷的事。“特往先兄告，于今有此儿”是这首诗的重点，它的意思是说：我特别要告诉大兄的是，我们有了后人，这个后人能代我把祭祀世代传承下去，永远都不会中断，永远都不会停止。作者所说的“此儿”不是指哪一个人，而是指《红楼梦》，指《石头记》，因为它是作者的“麟子”，是矗立在人们心中的一块石碑，上面记载了这段辛酸的历史，也记载了他们共同的期待和梦想。 在《分居叹》中，作者提到了另一个兄弟——嫂兄，对于这个兄弟，作者的 态度截然不同。这首诗是这样写的： 芋痛终难定，时来骨立新。嫂兄摒弃弟，儿女倍怜亲。余泪含双眼。亡家剩一身。首阳欣所跻，不作锯荆人。 难忘连枝爱，根怀一本深。墙鬩犹在昨，釜泣必于今。纵饮原多放，拈毫只苦吟。不才能见养，垂训有良箴。 诗中的“嫂兄”指的就是雍正，因为“嫂”即“臊臭”的意思，与“天香”相对应。这个意思在贾母的笑话中有很明确的暗示，她说“媳妇”都是喝了猴儿尿出生在阎王殿里的人，所以臊臭十足，以此点明“嫂”即“臊”的寓意。在书中，“女儿”与“嫂子”形成强烈对比，因为她们的另一半是男人，因而就成了“女儿”的对立面。所以，“嫂兄”是个贬义词，表达了作者对这个兄长的不齿和痛恨。由于他的残暴乖戾和无情无义，致使手足遭到摧残，家族濒临衰败，而他自己则坐享其成，到头来还没有一点愧疚之心。 作者在《题家大兄内室壁四首》之四中这样写道： 家给萧条甚，吾生感慨初。难堪名犬豕，宁敢比琼琚。振羽欣鹏鸟，托身笑蠹鱼。避人拈筮草，休咎问何如 所谓“难堪名犬豕，宁敢比琼琚”，指的是雍正不把兄弟当人看，以“犬豕”相称，用“阿其那”c“塞思黑”这样的名称肆意侮辱自己的兄弟，其实也是等于在侮辱他自己。此事至今让作者想起来都羞愧难当，无地自容，故而不愿以“美玉”自比，只想做一个展翅高飞的鹏鸟，与可笑的“蠹鱼”一较高低。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第150章 、胤祯的隐居生活之谜（6） “余泪含双眼，亡家剩一身”，反映了他对“家门不幸”的伤痛无法忘怀，难以平息的心情。“难忘连枝爱，根怀一本深。墙阋犹在昨，釜泣必于今。纵饮原多放，拈毫只苦吟。”说的是：正是这“同根生”的手足之情，正是曾经“相煎何太急”的残酷现实，让他做出了今天在“首阳”栖身的举动，并日夜拈毫苦吟，写下了不朽的诗篇。他在另一首诗中还说：“诗裁两眼泪，滴滴血成团”，这与《红楼梦》凡例中的“字字看来皆是血”意思完全一样，说的都是书的每一个字，每一句话都是用血泪凝聚而成，“绛珠”所代表的就是这个意思。 这里必须指明的是，在《题家大兄内室四壁四首》其二的注释中，作者自称“十三岁即失恬”，并留下了“缅想儿孤日，悲含舞勺时”的感慨。其实，十三岁这个年龄和《红楼梦》中的含义是一样的，是一种代称，并非实指。十三岁是“元春”的象征，具有含苞待放的寓意。宝玉就是在十三岁的时候遭到马道婆魇魔，本性尽失，命悬一线，前来拯救他的癞头和尚这样说道： 青埂峰一别，展眼已过十三载矣！人世光阴，如此迅速，尘缘满日，若似弹指！ 这就说明，作为元春的他尚未结果就凋谢了，他的判词中隐含的“半途而废”，指的就是这件事。诗人自称十三岁成孤儿，指的是尚未成年便失去了依靠，失去了立足之地，失去了自己的“家园”，与元春《恨无常》曲子中的“望家乡，路远山高”意思一样。所以，“十三岁失恬”，实际上指作为补天之材的他，最终没能完成这个使命，被半途而废。黛玉对宝玉的评价是：“原来是苗而不秀，是个银样蜡枪头”。这句话指宝玉中看不中用，“苗而不秀”就是尚未成材，在幼苗时期便夭折了。“十三岁”风华正茂，有情有义，是美好的象征，但它的脆弱也是显而易见，很容易遭到暴风雨的侵袭，遭到无情者的践踏。“十三岁失恬”恰恰透出了作者即宝玉的真相。 （3）c第三部分的七言近体诗十分重要，它不仅反映了诗人与亲友c宗室以及朝廷大员的往来的情况，还透露了他与乾隆之间不曾间断的亲密关系。然而，最为重要的是，它提供了一个极其重要的信息，这就是对于《红楼梦》的创作，乾隆不仅知道，而且给予了大力支持，为这部作品的问世提供了方便，提供了条件。这些资料极其珍贵，无处寻觅，独一无二，绝无仅有。 首先，先来谈一谈诗人与宗室往来的情况。由于不愿意暴露自己皇家的身份和背景，与宗室子弟往来的情况，他历来是低调处理，不显山不露水，既不透露对方的身份，也不透露对方的姓名。但也有例外，其中有一首诗在题目中直接提供了与宗室交往的信息，这首诗的名字叫《为过友家陪饮诸宗室阻雪城西借宿恩三张秀书馆作》。也许，这样的聚会经常发生，说不定他所借宿的“恩三张秀”家，也是一个宗室成员。这首诗的原文如下： 踏雪移延地别寻，留连非只为知音。朝游北海朋盈座，暮宿南州玉满林。风起难停帘际响，云寒不散砌前阴。酕醄尽醉残樽酒，独倚松窗调素琴。 看得出，诗人无论是居庙堂之高（朝游北海），还是处江湖之远（暮宿南州），身边都少不了宗室亲友的陪伴。大家在一起不仅仅因为是同气相投，更是一种使命的召唤。只要阶下寒云不散，门外逆风不停，他们就不能掉以轻心。可见，“醉翁之意不在酒”，这些宗室成员聚在一起，并不是为了寻欢作乐，更不是附庸风雅，而是肩负着防患于未然的历史使命。这个“患”就是“祸起萧墙，自相残杀”，这是已经发生过，今后还有可能发生的悲剧。 与宗室往来的诗篇当然不止这一篇，只不过其它的都没有这么明确罢了。《九日题糕兼呈穆县令段卜士》和《和穆县令九日题糕诗原韵》，其实也是与宗室子弟相互唱和的诗篇，因为这个内容在敦敏c敦诚c明义c永忠等人的诗稿中都能看到。这显然不是巧合，它说明在宗室成员的聚会上，经常都能看到张宜泉的影子，说不定他还是主角。要知道，“题糕”可不是一个简单的题目，它的背后暗藏玄机，如果不是圈里人，绝对不知道这一点，也不会对它产生兴趣。 明义在《绿烟锁窗集》中的《答捕鱼青溪和重阳句仍用原韵》中写道： 寒衣初授雨初晴，金散黄花照眼明。糕韵独拈殊觉健，酒提不至漫劳惊。 他还在这首诗的注释中这样写道： 青溪来诗云，刘郎不敢题糕字，余笑问捕鱼曰：然则谁敢题糕耶？捕鱼应曰：余足以当之。是言也，大有玄解之妙，余为之击节者从之，故三句云。 敦敏的《懋斋诗抄》中也有一首关于重阳节的诗，其中提到了“题糕”二字。这首诗的题目叫《九日和敬亭韵》，诗曰： 不把茱萸兴自豪，青丝幸未带霜搔。题糕诗自惊飚馆，拄笏谁能识马曹？ 敬亭即敦诚，这显然是一首与他的唱和诗，也就是说，在敬亭的诗中也有类似的句子。由此可见，宗室子弟在重阳节的诗词中，对“题糕”的话题十分感兴趣，其背后的寓意大家心照不宣，故无须点明，也无须解释。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第151章 、胤祯的隐居生活之谜（7） 张宜泉的这两首诗，同样写在重阳时节，内容如下。 《九日题糕兼呈穆县令段卜士》： 掷菓蒸饮点细花，糗餐曾见市人家。精和铅粉含高洁。密嵌琼瑶散碎华。陶令县中甘绕口，君平肆里美沾牙。还闻法酒恩随赐，能染天香两袖斜。 《和穆县令九日题糕诗原韵》： 谁识诗人宴汉皋，重阳彩笔动惊涛。醉弃玉斝怡情酒，笑咏金盘助兴糕。风急定为欹帽戏，雨晴肯却珮萸劳。一从白雪高歌罢，梦得应须让锦袍。 我们知道，“重有很特别的寓意，在《红楼梦》中，宝钗通过“慰语重阳会有期”c“粘屏聊以慰重阳”c“长安涎口盼重阳”等诗句，强调了“重阳”的重要性，具有特别的意义。重阳是“二九”之和，它代表“金玉良缘”，代表君位得其主，代表宝玉的“梦”成为现实。迎春的灯谜“为何镇日纷纷乱，只为阴阳数不通”，说的就是“重阳”并没有出现，其原因是“阴阳数不通”。“重阳”是“九”和“九”的结合，如果“阴阳数不通”的话，那就不是“重阳”，而是一种乱象，是不祥之兆。看见没有，这些宗室成员对“重阳”情有独钟，其原因就在于此。 那么“糕”与重阳又有什么关系呢？永忠在庚寅年对自己壬申年九月一日的诗作了这样的注释，他说： 粢粉，即花糕也，有出处。小时作诗，无一字无出处。（见《觉罗诗人永忠年谱》）。 可见，“糕”与“重阳”一样含有特别的寓意。什么寓意呢？“糕”具有“甜香”和“蒸品”两种特点，而这两种特点恰恰与“天香”和“真品”谐音，故而被赋予了特别的寓意，从而与“重阳”有了密切的关系。 《红楼梦》把真假之争比喻为唐汉之争，因为唐代表“李”，汉代表“刘”，二者具有真和假的不同属性。“唐”与“糖”谐音，所以“糕”就成了“李”的代称。在重阳时节，“糕”的题材能够成为宗室成员之间的热门话题，就是因为其隐“香”和“真”之意。只有“真”才是“九”，才能与“阳”相匹配，相结合。这也从另一个侧面表明，宗室子弟个个都对《红楼梦》知根知底，所谓的不知情，只不过是掩人耳目罢了。 接下来，我们要把注意力转移到我们特别感兴趣的话题上来，也就是诗人与乾隆的关系，这才是这一部分的重中之重。当你翻开这个部分的第一页时，首先映入眼帘的是《孟冬二十五日恭纪驾幸瀛台北海阐福寺道场》这首诗，诗人以高屋建瓴的气势，把我们的视野一下子引入了庄严肃穆的帝宫，场面恢宏浩大，不同凡响。诗这样写道： 宝塔凌霄福帝宫，山庵水寺梵筵同。每闻钟鼓喧朝日，今见銮舆下晓风。柳岸霜连宸屋白，梅堤春映御衣红。悬知为国迎祥意，共沐恩波造化功。 很显然，这首诗与《诗稿》的开篇第一首《春色满皇都》遥相呼应，体现了天时c地利c人和的完美场景，反映了君臣上下同心同德，黎民百姓共沐恩荣的繁华景象。驾幸瀛台北海的自然不是别人，正是诗人竭心尽力辅佐的乾隆皇帝。国泰民安的太平盛世，正是诗人一生的梦想和追求，没想到在乾隆手上变成了现实，令他情不自禁的写下了这首赞美诗。 帝宫即庙堂，庙堂即帝宫，这个思想与《红楼梦》完全一致。如果把这首诗与宝钗的灯谜诗作一个比较的话，你就知道作者的兴奋并非无缘无故。宝钗的诗如下： 镂檀锲梓一层层，岂系良工堆砌成？虽是半天风雨过，何曾闻得梵铃声！ 看到没有，同样的天地，同样的帝宫，同样的庙宇，但呈现出来的却是截然不同景象。前者朝气蓬勃，意气奋发，后者凄楚悲凉，令人黯然神伤。这就是政者的不同，带来的结果也不同，所谓“一损俱损，一荣俱荣”说的就是这个意思。想想看，经历过“家门不幸”的诗人，能不为眼前的景象欢欣鼓舞？能不为这翻天覆地的变化感慨万千？能不为这样的场景发出赞美之声？只有他心里最清楚，这样的太平盛世是多么的来之不易啊。 就在这首场面宏大的诗篇之后，接连出现了五首与夏公先生的赠答诗。我们不禁要问，这个“夏公先生”是谁呢？他为什么会突然出现在这个舞台上？从诗人的语气来看，这个人不是一个普通人物，有相当高的地位和身份，故以“夏公先生”称之。 诗人对友人的称呼，纵观整本诗集，不外乎有以下几种：第一种以兄弟相称，如《题李四兄书舍壁》c《陪吴三兄钓鱼台访友》。第二种直呼其名，如《和曹雪芹西郊信步废寺原韵》c《答叶肯堂见访兼谢未遇》。第三种就是以“先生”相称，如《秋晚散馆后喜董先生见访》c《丁旭林先生议立诗社因约有赋》。第四种“公”和“先生”并用，这种情况比较少见，除了夏公以外，还有简王公有此殊荣，如《秋日简王公先生世兄》。四种称呼肯定是有区别的，从口气上看，第四种应该算是一种尊称，体现了诗人的恭敬态度。因而，笔者据此推测，这个“夏公先生”不是别人，就是“今见銮舆下晓风”的乾隆皇帝。 为什么这么说呢？依据有三：第一，“夏”既是太阳，也是心，代表中心，代表焦点，代表炙手可热。在皇室的语境中，称得上“夏”的人也只有唯我独尊的皇帝了。第二，诗人以帝宫这样的宏大场面开场，实际上就是在为他的出场作渲染，作铺垫，作暗示。第三，诗的内容提供了这方面的佐证，比如《喜夏公先生枉访宠锡瑶章因成惭谢》诗这样写道： 知君情笃爱才郎，今特来寻喜若狂。蓬屋乍沾饾飣气，龙门重挹桂花香。惊神泣鬼惭非匹，铁画银钩谢未逞。待报上林春信早，马蹄归去不须忙。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第152章 、胤祯的隐居生活之谜（8） 这首诗描述了“夏公先生”亲自登门拜访的场景。“知君情笃爱才郎，今特来寻喜若狂，蓬屋乍沾饾飣气，龙门重挹桂花香”，这两句话说明“夏先生”是到诗人隐居之地进行拜访，大有屈尊之意。想想看，能让诗人如此欣喜若狂，从心底发出“龙门重挹桂花香”的赞美的人能是谁呢？“龙门”透露了来者的身份，这句话的意思是：由于皇位得其主，龙门又变成了“天香楼”，变成了宁荣之家，让帝宫再现繁荣c祥和的景象。这与《春色满皇都》中的“柳岸霜连宸屋白，梅堤春映御衣红。悬知为国迎祥意，共沐恩波造化功”意思完全一样。其实，“龙门”c“上林”就是“夏先生”身上的标签，直接透露其“君”的身份。 “夏先生”称赞诗人的文章是“铁画银钩”，足以“惊神泣鬼”。笔者认为，这也许指的是《红楼梦》。对于“夏先生”的称赞，诗人以“惭非匹”和“谢未逞”表现出了臣子应有的谦卑，应有的恭敬。他向“夏先生”表白，这样做的目的只有一个，就是为朝廷解除后顾之忧，让“上林”春常驻，“荣”常在，以此来报答“夏先生”的知遇之恩。 这首诗反映了二人肝胆相照，感情深厚，关系密切，反映了诗人在“夏先生”心目中的分量，也反映了诗人对“夏先生”的热爱完全发自内心。从中我们能深切体会到，“夏先生”对那段往事的态度与诗人高度一致，对《红楼梦》的横空出世起了关键性的作用。想想看，要是没有他的许可，没有他的支持，这部作品不可能顺利完成，更不可能走向社会。应该说，这是作者之福，也是《红楼梦》之福，更是读者之福。这恰恰说明，乾隆能够事实求是，正视历史，愿意把自己父亲雍正的悖逆之行作为反面教材，对王孙公子进行“正心”教育。 在这首诗之后，诗人又写了一首《再次夏先生锡诗原韵》，把“夏先生”的真实身份作了进一步披露，他说： 春魁独占百花场，指日香飞压众芳。容德下临莎迳窄，辉光纷绕筚门长。异才误倒迎王屣。剪韭炉开款范觞。从此瑶章承惠顾，风流千载问谁忘。 这首诗延续了前一首的内容，诗人再一次表达了对“夏公先生”来访的感激之情，并用“春魁独占百花场，指日香飞压众芳”的诗句，暗示“夏先生”即“花魁”，具有“国色天香”的品质。因为是圣上驾临，诗人才会用“容德下临”和“辉光纷绕”这样的词汇，以此彰显其尊贵的地位和身份；因为是皇帝的到来，诗人才会有“异才误倒迎王屣”的谦卑之举。想想看，以诗人的资历和身份，除了皇帝之外，恐怕没有第二个人能让他有这样的心情，这样的举动。诗中的“王”其实就是“君王”的意思。 在与“夏先生”的第一首诗中，作者就已经透露了二人非同寻常的身份。这首诗的名字叫《见冷公舍壁夏先生诗字极工及会其人亦复大雅归后寄题有作》，内容如下： 四壁龙蛇四壁诗，读来方叹兴淋漓。君非姓卜文何著，我若名颠字亦奇。春暖江南花放早，风寒冀北雪消迟。为知素性能藏拙，只向人前说项斯。 这首诗与其说是诗人看了“夏先生”龙飞凤舞的题字之后的感慨，倒不如说是借题发挥，乘势把自己的特殊身份加以挑明。诗的大意是说：虽然“夏先生”不是孔子的学生c具有很深学术造诣的卜子夏，而他本人也不是唐代那个能创造出洒脱磊落，变幻莫测的狂草的书法家，人称“颠张”的张旭。但是，他们的诗文都具有大气磅礴的“龙蛇”之象，都具有自然豪放的“淋漓”之气。为什么呢？这是他们的特殊地位和身份决定的。由于大江南北的政治气候冷暖不均，这些诗文的真相不宜公开，诗人的身份也不便张扬，所以他只能以一个普通诗人的面貌出现在世人面前。“为知素性能藏拙，只向人前说项斯”指的就是这个意思。 “项斯”是唐代的诗人，他因为科举落第，常生功名不就，怀才不遇的感慨。后来得到国子祭酒杨敬的赏识，杨赠诗曰： 几度见诗诗总好，及观标格过于诗。平生不解藏人善，到处逢人说项斯。 这首诗的意思是说，杨没有料到，原来项斯的人品比他的诗才更高，在此之前他并不知道这一点，所以只把他当作一个普通的诗人看待。张宜泉以“项斯”自比，取藏而不露之意。也就是说，在世人面前，他只是一个诗人，其它什么都不是，他真实身份被这些文字彻底埋没，这正是他喜欢用“拙笔”的原因，因为它具有“藏拙”之意。“为知素性能藏拙，只向人前说项斯”，实际上是在向乾隆表白或承诺，要把自己的真实身份一隐到底，绝不会从他的文章中透露出一丝半点来。从现在的情况看，他不仅做到了这一点，而且就连其他的知情者也都做到了这一点，每一个人都守口如，始终坚守这个秘密。 《清泰轩观剧有感用夏先生锡诗韵》： 身同傀儡笑登场，一曲春风灿齿芳。金鼓演全人世态，衣冠描尽古今长。遗隍几叹蕉藏鹿，避席谁怜鲁举觞。对众呼儿频指点，贤愚应辩不须忘。 这是一首与“夏先生”奉和诗，里面的内容谈到了《红楼梦》，谈到了这部书指点迷津的作用。为什么这么说？因为，“清泰轩”所观之剧就是一出历史大戏，其表现形式与《红楼梦》的手法高度一致。在这里登台亮相的演员只是表演者而已，表演的内容与其本身毫无无关，他们就像是“傀儡”一样，完全是在按照作者的意图作戏，所以是“身同傀儡笑登场”。 “清泰轩”与“天香楼”的意义相同，指的都是清宫这个大舞台。戏的内容当然唱的是“百代兴亡”和“一家哀乐”的主题。而“蕉藏鹿”则点明了这个主题与“逐鹿”有关，与“皇权”的得失有关。“对众呼儿频指点，贤愚应辩不须忘”，体现了诗人“避席”——归隐——的目的不为别的，就是为了著书立说，为王孙公子指点迷津，从而避免“一家哀乐尽荒唐”的悲剧在这个舞台上再次上演。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第153章 、胤祯的隐居生活之谜（9） 其实，上面的每一首诗都有一个关键点，比如：“待报上林春信早，马蹄归去不须忙”，反映了作者创作的真实意图，也透露了他和“夏先生”皇家的背景。“从此瑶章承惠顾，风流千载问谁忘”，则说出了君臣在对待那段历史，对待《红楼梦》这部作品的问题上态度高度一致。“身同傀儡笑登场，一曲春风灿齿芳”则又体现了《红楼梦》“以文为戏”的创作手法和创作理念。其中的“蕉藏鹿”则直接点明了《红楼梦》的主题，它与探春的别号“蕉下客”的寓意遥相呼应。当然，作者的睿智和英明，乾隆的通达和远见，在诗中都有充分的展示，给读者提供了深入了解和直接感受的机会。 还有一首诗，更能体现他们二人之间既密切又随意的关系。这首诗的名字叫《戏题寄夏先生》： 休言人世少知音，独檀豪情空士林。诗得岛驴青欲眼，文披袁镜警车心。桂江香动风还涉，梅岭花开雪尚寻。况自集贤村里过，那能不操伯牙琴。 诗人把这首“戏题”诗奉送给“夏先生”，大概是想让乾隆了解自己内心的想法。这首诗显然是针对有人怀疑他的作品能否被理解，能否被认识所进行的反驳。“休言人世少知音”，这句开场白，语气中便透着自信和坚定，透着乐观和向上。“落花无意，流水有情”，只要是高雅之作，不怕无人识，不怕不被理解，世间灵心慧性者大有人在，那能没有知音呢？“桂江香动风还涉，梅岭花开雪尚寻。况字集贤村里过，那能不操伯牙琴”说的正是这个意思。诗人坚信只要“伯牙”的琴声不断，总会有高山流水遇知音那一天。 上述五首诗反映了胤祯归隐之后依然保持着与乾隆的密切往来，也从一个侧面记录了他们君臣之间休戚与共，心心相印的密切关系。当然，对夏先生即乾隆的推测是否属实，能否令人信服，这是读者自己判断的事，笔者只是提出自己的看法以供参考。但笔者对此毫不怀疑，并始终认为，作为胤祯的张宜泉，以他的资历和身份，能让他如此尊敬的人只有乾隆，不可能再有第二个人。就乾隆而言，能屈尊来到乡野登门拜访的人，除了胤祯也不会再有第二个人。所以说，这五首诗分量很重，它向我们透露了很重要的历史信息，而这种信息不可能在任何地方得到，其珍贵程度可想而知。 与夏公享有同样称呼的简王公，也许是诗人的同辈和同级别的王侯人物，所以他以“世兄”相称。由于他们的关系比较平等，所以他的态度显得不卑不亢，是一次对等的交流。这首诗的名字叫《秋日简王公先生世兄》，内容是： 昔年王粲客清秋，岂是离亲任远遊？戏彩当思春日报，温衾忍忘夜霜浮。名廉仲子操犹狭，责善匡章事未休。谁使高堂相念切，孤灯鸣雁不胜愁。 这首诗回答了他出家归隐的目的是什么的问题。“离亲远游”指的是出家归隐，也就是从庙堂走向江湖，从皇都走向山野。它为什么要这么做呢？就是要为“高堂”解除后顾之忧，以报答他的养育之恩。这个“忧”来自哪里呢？来自“名廉仲子操犹狭”，它的意思是说，皇家的不肖子孙大有人在，“操”是“节操”的意思，“名廉仲子”指王孙公子。“责善匡章事未休”，这句话说的是，前车之鉴历历在目，对于子孙的教育一点都不能松懈。“高堂”指宗祠里供奉的祖宗，指“宁荣”二公，也指康熙皇帝。“戏彩”即七十二孝中的“斑衣戏彩”，“戏彩当思春日报”，这句话指自己的作品《红楼梦》是以“戏彩”的形式来表达自己的“忠孝”之心，并希望得到“春”的结果。 这首诗与《红楼梦》五十四回回前诗有一定的内在联系，有一定的相似之处。这首诗是这样写的： 积德于今到子孙，都中望族首吾门。可怜立业英雄悲，遗脉谁知祖父恩。 它一方面指出了“贾府”是天下第一望族——皇族，另一方面表达了自己对祖宗余荫庇护下的子孙能否守住这份基业无比担忧。“谁使高堂相念切”和“遗脉谁知祖父恩”意思是一样的，所体现的都是大清江山来之不易的思想。其实，写给“王兄”，就等于写给所有王公国戚，写给所有的皇子皇孙。这种做法与秦可卿托付贾家后事，筹划“常保永全”家族“世业”的情节有类似之处。 作者隐居的生活虽然俭朴清幽，但也并不孤独，与友人的交往从来没有间断过。只不过，他在交往中是有选择的，并不是什么人都愿意来往，有些人就不太受欢迎。《在馆遥阻叶肯堂到家枉访》的诗就反映了这一点。他在诗中说： 一馆由来绊此身，漫劳车马驻行尘。清风绕舍空啼鸟，积雨填门不见人。独有苔花铺迳冷，更无竹箨落墙频。何如细剪东君烛，直使连床夜话新。 从诗的题目可以看出，诗人婉言谢绝了叶肯堂来访的要求，因为这里过于清静的氛围与他的身份不符，所以“遥阻”其来访。但叶还是执意来了，结果吃了一个闭门羹，没有见到主人，只好打道回府。这个情节反映在《答叶肯堂见访兼谢未遇》的诗中： 或为怀奇问有才，壁炉何幸得君来。云封沙径谁曾扫，门掩梨花尚未开。不可称龙高誉望，只堪题凤任嘲诙。料今都骑空归去，风雨萧萧点绿苔。 看得出，叶的身份是一个在位的官员，因为诗人称他为“都骑”，表明他是一个仕途之人，尚在朝廷任职。张宜泉为人十分低调，历来不喜欢张扬，更不愿与仕途之人来往。他这样做一方面是为了他人的安全，另一方面也是为了自己作品的安全，所以尽量不与有身份的人来往，或者与在职的官员有任何瓜葛。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第154章 、胤祯的隐居生活之谜（10） “不可称龙高誉望，只堪题凤任嘲诙”，这句话很有意思，里面暗藏玄机。表明上看，这句话的意思是说，叶肯堂称他为“龙”，他拒不敢当，自嘲为“凡鸟”一只。“题凤”是一个典故，比喻造访不遇的意思。这个典故出自《世说新语简傲》，说的是：三国时，嵇康和吕安是好朋友，每当想念对方的时候，哪怕是远隔千里，也要乘车前来相会。一次吕安来访，恰好嵇康不在家，他的哥哥嵇喜出来迎接。吕安没有进去，只在门上写了个“凤”字就走了。嵇喜没有醒悟过来，还高高兴兴的认为他是故意这样做的。其实“凤”字拆开就是“凡鸟”二字，可见看问题的角度不同，理解也就大相径庭。叶肯堂称诗人为“龙”，但诗人自称“凡鸟”，这一方面反映了其“藏拙”的意图，另一方面也透露了其“龙”和“凤”的身份和本质。 “料今都骑空归去，风雨萧萧点绿苔”，这就说明叶并没有见到主人，白跑了一趟，但诗人对他的到来依然十分高兴，写下了“或为怀奇问有才，壁炉何幸得君来”的句子。当然，来访受阻的不单单是叶肯堂，还有孟二先生。他在《春仲孟二先生枉访时避横逆出门未及延疑因成寄谢》中说： 寂寥空馆杏花春，喜逐芳香过我新。云外那求寻药客，风前应见负绉人。炉茶未煮厨中水，樽酒还封座上尘。家犬不知长者至，迎门曾否吠朱轮。 从这首诗中可以看出，这位“孟二先生”是一位“长者”，而且还是乘着“朱轮”而来的，身份显然高于“都骑”，是一个有头有面的人物。在这种情况下诗人避而不见，自然在情理之中。“炉茶未煮厨中水，樽酒还封座上尘。家犬不知长者至，迎门曾否吠朱轮。”，从这两句话就可以看出，孟二先生到来时，房门空掩，茶未煮，酒未开，主人不在家，只有一条狗守在门外。主人为什么不在家呢？题目中的“避横逆”说出了真相。“横逆”指的是不顺心的事情，这里指不必要的麻烦。也就是说，主人不见的原因是不想节外生枝，徒增烦恼。 与叶肯堂和孟二先生的遭遇形成鲜明对比的是董先生，他的到访不仅受到了诗人的热情款待，而且还让他生出相见很晚的遗憾，故而写下了《秋晚散馆后喜董先生见访》的诗，以记录这段友情。其实用不着看诗的内容，光看题目中的那个“喜”字，你就知道诗人是一个怎样的心情了。诗的原文如下： 晚扉斜阳掩秋凉，篱角花开映竹房。顾我不嫌才短浅，逢君顿觉地生光。孔樽自昔踈何久，徐榻从今下要常。怪道先生无觅处，谁知近在洞朝阳。 很显然，“董先生”所受到的礼遇是叶肯堂和孟二先生无法比拟的，整首诗都洋溢着“人逢知己千杯少”的热烈而又亲切的气氛，让人有一种豁然开朗的感觉。可见，见什么人，与谁交往，诗人是有标准，有条件的，不在此列者决不见面。令诗人一往情深的董先生，显然不是仕途之人，与“都骑”和“朱轮”不是同类。从他栖身于“洞朝阳”这一点来看，是个隐士或布衣，与诗人是同路无疑。笔者认为，“董”者，懂也，它并非实指哪一个人，而是泛指这一类人。也就是说，诗人只和江湖之人来往，只和有识之士来往，对仕途之人，对愚昧无知之人尽量避而远之。 作者的另一首诗，让我们直接走进了他的内心世界，看到了他对大清王朝的一颗赤子之心，也理解了他为什么要这样做的原因。这首诗的名字叫《读史有感》，原文如下： 拍手高歌叹古今，闲披青史最惊心。阿房宫尽绮罗色，铜雀台空弦管音；韩信与刘无剩骨，郭开亡赵有余金。谁似尼山功烈永，残篇断简尚堪寻。 回顾历史，最令人触目惊心，令人痛心疾首的，当然是自相残杀莫属。“阿房宫尽绮罗色，铜雀台空弦管音；韩信与刘无剩骨，郭开亡赵有余金。”这四句话列举了四个朝代的悲剧，例举了“一损俱损”的教训。而这些悲剧，这些教训都有一个共同点，就是灾难来自内讧，来自骨肉相残，来自后院起火，其结果只能是两败俱伤，自毁长城，为他人的乘虚而入提供了机会和条件。 历史的教训历历在目，这些事例不可谓不深刻，不可谓不发人深省，但这样的悲剧却还在上演，一次又一次，前赴后继，执迷不悟。诗人是过来人，他对这样的教训有切身的体会，个人的功名与大清的江山相比，孰轻孰重，他心里最清楚。其实，《红楼梦》里的《好了歌》对这个问题作了最好的回答，它告诉人们这样一个道理：功名只不过是过眼烟云，但江山却是长久的根基，绝不允许因私废公的事情发生，否则将遭到天谴。 这也就是为什么他要放弃功名，一心致力于“尼山”之功的原因。所谓“尼山”之功，就像和尚念经一样，让人们的脑子里时时刻刻有一根不敢松懈的弦，用“残篇断简”在人们心中筑起厚厚的一道屏障，使得那些贪图功名的人不敢越雷池半步。 这里的“残篇断简”指的就是《红楼梦》，它是一部皇家的“道德经”，虽然其表象残缺不全，但指点迷津的功能却很强大。当然，他的这番苦心能否被理解，被接受，其功能能否发挥作用，他依然很担心。他把这种担心写进了《赋得风飘万点正愁人限花字》的诗中，他说： 片风起处减春华，飘尽芳城落尽花。千朵乍惊随雨散，数枝旋惜逐烟斜。飞扬舞榭诗难赋，撩乱歌台酒未赊。眼看韶光今已去，不知愁思在谁家。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第155章 、胤祯的隐居生活之谜（11） 风雨起处，落红无数，韶光易逝，春华难留，诗人的愁思也与日俱增，但谁也不知道，这“愁”来自哪里，来自谁家。作者正是以此表达了自己对《红楼梦》前景的担忧，而且这种担忧随着时间的推移，在他的心中越发的强烈，越发的厚重，越发的挥之不去。所以，这首诗的题目就叫“风飘万点正愁人”，其内涵与《葬花吟》中的“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”颇为相似。 在这个部分，还有一大亮点不得不提，这就是《春暮续婚》。为什么说它是一大亮点呢？因为它透出了续书的信息，这个信息对我们了解《红楼梦》后四十回产生的过程极为重要，是不可多得的历史资料。诗的内容如下： 锦瑟重弹再续丝，今番花烛异前期。脸波还见牵帷处，眉样难看却袖时。鸣雁已嘲司马愿，夭桃又笑孟光痴。漫言一刻千金价，留恋梦破迟。 “续丝”其实就是续书，这是一种比较隐晦的表达方式，明义的诗中对此也有反映，他说： 伤心一首葬花词，似谶成真自不知。安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝。 诗中的“卿”指黛玉，也指《红楼梦》。“似谶成真”指黛玉在《葬花吟》中自悲自怜的预言不幸变成了现实。这个预言就是：“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”。也就是说，《红楼梦》问世之后，不出作者所料，出现了以假为真的现象，“真事”消失的无影无踪。“起卿沉痼续红丝”，表达了诗人希望这部作品能返本归真的愿望，让它有个圆满的结局。所谓“续红丝”就是再续前缘，里面就包含续书的意思。 张宜泉的“今番花烛异前期”，直接点明了续书的风格与前八十完全不同，有很大的差异。“脸波还见牵帷处，眉样难看却袖时”，这句话的意思是，虽然续书依然延续了“隐”的做法，延续了“荒唐言”的故事，但最终展示出来的风貌却和前面大相径庭。为什么会这样呢？“鸣雁已嘲司马愿，夭桃又笑孟光痴”说出了其中的原委，这就是：前八十回已经完成了揭露“司马昭之心”的愿望，已经达到了想要达到的目的，后四十回只是为了满足大团圆的需求，给世俗的故事一个完整的结局，让它看上去不是“残缺”的一本书，仅此而已。“孟光痴”指的是夫妻相敬如宾，举案齐眉，和和美美的景象。这个景象不是作者所追求的，但它能满足世人的要求，故而他也乐见其成。 然而，大团圆的结局消除了世俗故事“残缺”的遗憾，却也带来了另外的遗憾。“漫言一刻千金价，留恋梦破迟”说的就是，洞房花烛夜虽然令人，令人留连忘返，但真正的春梦却有可能因此而沉睡不醒。也就是说，在续书完成之后，“荒唐言”圆满了，但“真事”有可能从此被彻底埋没。续书圆了读者的梦，但作者的梦有可能因此而破灭，这也许就是为什么续书完成之后，迟迟没能与世人见面的原因吧。 “续婚”的内容在明义的《绿烟锁窗集》中也有体现，他在《伊俊斋续婚作诗贺之》中这样写道： 天上双星会已过，人间重见鹊填河。芙蓉帐密春回早，翡翠窗深露闰多。莫把闲情思往事，好濡彩笔试新娥。遥知人影灯围际，定有催妆妙句哦。 所谓“天上双星会已过，人间重见鹊填河“，它指的是“金玉”在天上已经成功相会，作者“清白”的目的已经达到，现在要做的是，把世俗的热闹戏补续完整，让它有个圆满的结局。“莫把闲情思往事，好濡彩笔试新娥”，这句话强调了后四十回和前八十回的创作目的和创作风格截然不同，前者是“思往事”，也就是怀金悼玉，后者是“试新娥”，也就是续写才子佳人的故事。 “遥知人影灯围际”，特指世俗婚姻嫁娶的热闹场面，这个场面我们在续书中已经看到，它就是宝玉和宝钗的洞房花烛夜。当然，我们看到的还不仅仅是这些，黛玉的亡故给这桩婚姻带来的阴影和缺憾，远远超过了它的圆满，超过了它的热闹。黛玉是宝玉的灵魂和生命，没有黛玉的“金玉良缘”只能是徒有其表的“虚热闹”罢了。可见，“人间重见鹊填河”是件好事，但它是以牺牲“真事”为代价，这不能不说又是一个更大的遗憾。可以说“天上双星会已过”是缺中有圆，而“人间重见鹊填河”则是圆中有缺，虽然二者都是“金玉良缘”，但性质完全不同。 我们知道，“竹影参差，苔痕浓淡”的潇湘馆，历来是婉约清幽之地，这里从来没有出现过热闹的场面。黛玉借《西厢记》里的“幽僻处可有人行，点苍苔白露泠泠”的唱词，明确点明了这一点。“潇湘馆”的命名本身就带有浓厚的悲剧色彩，与世俗的热闹场面格格不入。所谓“热闹”只不过是一种迎合或掩饰的手段，尽管它与书的本质相抵触，但演绎真事没有它还真不行。明义的这首诗就说出了这样一个事实：续书只是为了把没有唱完的热闹戏唱完，给世俗一个交待而已，但它与正史毫不相干。 或许，参与创作《红楼梦》后四十回的不一定都是原班人马，但这些人肯定都是“深知拟书底里”的人，否则无法承担起这个重任。虽说二者的风格不同，但内容却是一脉相承，不知道前八十回的真相，绝对写不出后四十回的内容来，这点应该毫无疑问。要知道，风格不同并不是续书的作者才疏学浅所致，而是有意为之的结果。他们故意要把二者区分开来，故意让它们看上去不是出自一人之手，故意制造了如《庄子》内外篇的效果，目的就是为八十回已是完稿的事实埋下伏笔。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第156章 、胤祯的隐居生活之谜（12） 结果不出所料，后四十回一经面世，便引起各方质疑，大家一致认为，它与前八十回不是一色笔墨，文字水平相差甚远，不是出自一人之手，并将其称之为“狗尾续貂”。最具代表性的是瑞裕在《枣窗闲笔》中的观点，他说： 此书由来非世间完物也。而伟元臆见，谓世间当必有全本者在，无处不留心搜求，遂有闻故生心思谋利者，伪续四十回，同原八十回抄成一部，用以绐人。伟元遂获赝鼎于鼓担，竟是百二十回全装者，不能鉴别燕石之假，谬称连城之珍。高鹗又从而刻之，致令《红楼梦》如《庄子》内外篇，真伪永难辨矣。不然，即是明明伪续本，程c高汇而刻之，作序声明原委，故意捏造以欺人者。斯二端无处可考，但细审后四十回，断非与前一色笔墨，其为伪著无疑。 瑞裕的看法得到了广泛认同，后四十回是伪续便由此认定。由于一时找不出谁是伪续者，人们就把目光集中在了整理和出版一百二十回通行本的高鹗身上。再加上其好友张问陶在他的《赠高兰墅鹗同年》的诗中说：“侠气君能空紫塞，艳情人自说红楼”，并又在注释中进一步说明：“传奇《红楼梦》八十回以后俱兰墅所补”。这就更加令人相信，伪续者非高鹗莫属。 虽然高鹗在“程甲本”的序言中一再坚称自己只是“同友人细加厘剔，截长补短，抄成全部，复为镌版，与公同好，《红楼梦》全书始至是告成矣。”但这个表白在这些偏见面前，显得那样苍白无力，甚至有“此地无银三百量”之嫌，以至于这顶“伪续者”的帽子让他一直戴到了今天。 其实，当你了解了《红楼梦》的真相之后，你就会相信高鹗并没有撒谎，除了后四十回的来历外，他说的每一句话都是真的。要知道，没有参与过前八十回创作的人，是断断续不出后四十回来的，所谓“八十回以后俱兰墅所补”，只不过是一个扰乱视听的善意谎言而已。张宜泉的《春暮续婚》，为澄清这一历史事实提供了有力的依据，它明白无误的告诉我们：续书是他自己所为，与别人无关。这个证据为这桩历史谜案画上了句号，也为高鹗摘掉了那顶极不光彩的帽子。 续书是什么时候开始创作的？现在还无法确定。这首《春暮续婚》的诗，也许写于开始创作之后，也许写于开始创作之前。从它在《诗稿》中的排列顺序上看，它在《伤芹溪居士》之前，中间相隔首诗，这就说明，它写于曹雪芹逝世之前。《伤芹溪居士》是一首悼亡诗，写作时间大概在1765年前后，因为“年未五旬而卒”的注释表明了这一点。如果从1722年算起，到1765年正好是第43个年头，这个岁数用“年未五旬”来形容，也还说得过去。如果以此为标准加以推算的话，《春暮续婚》差不多写于1763年前后。 脂砚斋的“甲午泪笔”，很明确的把曹雪芹死亡时间定在“壬午除夕”，这显然不是泛泛之笔，其中必定包含了某种特殊的寓意在里面。那么他究竟指的是什么呢？笔者认为，曹的死很可能是续书开始的一个重要标志，它预示着这部作品已完成了其历史使命，即将进入一个新的阶段。由于这个时间恰恰是在1763的时候，因而就有了“壬午除夕”之说。应该说，《春暮续婚》这首诗写作的时间与这个时间比较接近。 脂批为什么要把曹雪芹死亡的时间定在“壬午除夕”呢？也许有这样几个考虑：第一，除夕是辞旧迎新的象征，是结束过去，面向未来的开始。按照佛家的观念，有死必有生，有生必有死，而这个时间节点就是生死轮回的一个交叉点，明显带有新旧交替的特征，让读者有想象的空间。第二，1763年距离庚辰本的完成已经过去了两年多的时间，在这个时候开始续书的创作，可以说时机和条件都比较成熟。第三，续书本来就是《红楼梦》创作计划的一部分，作者希望在有生之年把它完成，以了却“圆满”的心愿，所以在时间上也不宜拖的太久。至于为什么要把《春暮续婚》放在《伤芹溪居士》之前，大概是在向读者暗示，续书的诞生就意味着曹的死亡，二者之间存在必然的因果关系。 续书是在什么时候完成的？这个问题同样无法确定。从续书的篇幅上看，花费的时间肯定不会比前八十回更长。如果说前八十回用了十年的时间，那么后四十回估计不会超过六年。以六年来推算，后四十回有可能是在1768或1769年完成的。但完成之后作者并没有将其公诸于世，直到1788年高鹗受人之托，才把前八十回和后四十回合璧整理之后，于1791年以全貌的形式正式出版。此时，距离1768年已经过去了二十多年。 高鹗受人之托不是没有依据的，这个依据来自他所著的《兰墅砚香词》中的一首诗。这首诗的题目是《南乡子》，题目后面作者自注道：“戌申秋，隽喜晤故人”。也就是说，他是在会晤了“故人”之后写下这首诗的。这首诗的内容是： 甘露洒瑶池，洗出新妆换旧姿。今日方叫花并蒂，迟迟。终是莲台大士慈，明月照相思。也得姮娥念我痴，同到花前携手拜，孜孜。谢了杨枝，谢桂枝。 “洗出新妆换旧姿”和“今日方叫花并蒂”，笔者认为，指的正是前八十回和后四十回合璧的事。高鹗自称“红楼外史”，对《红楼梦》的痴迷程度由此可见一斑，他有幸被选为“花并蒂”的执行者，与他对这部作品的痴迷和喜爱不无关系。“今日方叫花并蒂，迟迟”，就说明了后四十回早已成书，但迟迟没有面世，今日终于可以完璧呈现了。 这首诗是在高鹗受“故人”之托，担负起出版一百二十回《红楼梦》重任之后写下的，其心情我们可以从诗中直接感受到，用欣喜若狂来形容毫不为过。高鹗受托的时间是在“戌申秋”（1788年），比程甲本的出版早三年，这个时间拿来完成“细加厘剔，截长补短，抄成全部”的整理工作和筹备出版工作，应该说绰绰有余。程甲本是《红楼梦》的又一个里程碑，它以不同于手抄本的全新姿态走向了社会，走向了千家万户，开始了其今后漫长的历史征程。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第157章 、胤祯的隐居生活之谜（13） 脂批在一百二十回通行本中的消失，也许是他本人的意愿，也许是乾隆的主张，或者说就是他们共同的主意。究竟是哪一种，现在还真不好说，因为手头没有这方面的资料可供参考，不敢妄加评论。但可以肯定的是，绝不是高鹗的意思，他没有这个权力，也不敢这样做。然而，不管是哪种情况，它都说明了这样一个问题，就是皇家对真相的披露还是有所保留，有所限制，并不想公开化，扩大化，超越其所处时代的范畴。对于这本书的定位，他们只希望能以文学作品的身份，以才子佳人的面貌走进人们的视野，走向它的未来。然而，庆幸的是，带有脂批的八十回抄本被同时保留下来，为我们今天的深入解读提供了第一手资料，提供了可靠的依据，对揭示其真相起到了不可替代的作用。 张宜泉作为书的作者和批书人，他在《诗稿》的最后一首诗中，真诚的表达了对这部作品将来命运的态度。这首诗的题目是《书答田先生宠锡佳章原韵》，内容如下： 自道胄中未有奇，墨花零落上林枝。春残绮阁风飘日，雨歇璚楼月挂时。琴瑟横窗弹古调，松筠栽迳仰高姿。此情不问人知否，一任鱣堂鸟雀嗤。 在他看来，《红楼梦》的创作已经达到了目的，将来的命运如何，其中的“高情”是否能被人理解，已无关紧要。“此情不问人知否，一任鱣堂鸟雀嗤”，说的就是其命运好也罢，坏也罢，他都能坦然面对，不会过于纠结，过于忧心。 这首诗是写给“田先生”的，“田先生”是谁呢？笔者认为，应该还是乾隆。因为，田者土也，居天地之中，同样应该是皇帝的代称。从文章结构上看，这首诗不仅和前面写给“夏公先生”的五首诗相照应，也与全书开篇的《春色满皇都》相照应，里面的“上林”c“绮阁”c“璚楼”，与“阊阖”c“紫宸”c“御阶”直接呼应，从而形成了头尾相贯，前后一致的格局。 诗人把这首诗放在最后，明显带有结束语的味道，这也许是他对乾隆的最后一个表态，最后一个交待。透过它我们看到了一个出家人高大伟岸的形象，体会到了一个庙堂之人不计个人得失，豁达开朗的个性，也感受到了一位智者的精神世界。 可以说，张宜泉的《诗稿》不仅向我们展示了一个真实的胤祯，也向我们展示了一个真实的乾隆。他们二人肝胆相照，休戚与共的关系，给中国的政坛留下了一段佳话，也给中国的文坛留下了一个传奇，这其中的意义，其中的内涵，其中的韵味值得我们所有人去品味，去追忆，去回顾。 （4）c《诗稿》反映了胤祯的隐居生活，反映了他与乾隆的关系，也反映了他为《红楼梦》所做的努力。但遗憾的是，这本诗集从头至尾没有时间标注，就连作者的《自序》也是如此，所以谁都不知道这些诗起于何时，终于何时，作者是在什么时间背景下写的。没有时间标注，但不等于有没有这方面的暗示，这个部分我们就来探讨这个问题。 笔者经过仔细研究后发现，里面的内容多少还是透露了一些时间的信息，而这些信息就成了《诗稿》168首诗仅有的时间线索。它们就像是矗立在时光隧道里的一个又一个坐标，通过它们我们就可以丈量出这个历史记忆的时间跨度，进而确定诗人笔下所反映的内容是什么时期的事。 这本诗集的时间跨度，很可能是从1757年到1772年，前后有十五年的时间，或许还要更长。那么这个时间是怎样推算出来的呢？它是通过横向和纵向的比较推算出来的。这里面有三个时间可以拿来作参数：第一个是丁丑年，也就是1757年；第二个是戌子年，也就是1768年；第三个是壬辰年，也就是1772年。这三个时间是怎样得来的呢？ 1757年来自作者的自序，这一点前面已经讲过，这里就不再重复。 1768年来自《哭李四兄》，这首诗写于戌子年，也就是1768年。这个时间是参照《觉罗诗人永忠年谱》中的相关内容得出来的。《年谱》于乾隆三十三年，也就是戌子年，有这样一条记载： 正月二十九日，白云观李阳玉道师羽化，诗以哭之。 侯堮在后面加注道： 诗注册十五，作“李四尊师”。 这就是说，侯堮发现永忠在另一条批注中，还把这个白云观的李阳玉道师称之为“李四”。那么，他与张宜泉诗中的李四兄是不是同一个人呢？笔者认为，是同一个人，理由是张与白云观交往甚厚，他的《白云观即事》诗就反映了这一点。而且，这个李四兄同样是个道士，张在他的《题李四兄书舍壁》诗中这样写道： 酒渴谁吞海，人间有谪仙。一壶初脱帽，五斗渐惊宴。吕袋休名注，清书慧性传。还应焚醉籍，从此惜残年。 “吕袋休名”和“清书慧性”都体现了其“道士”的身份。他在《哭李四兄》诗中这样写道：“前宵犹对饮，今日隔重泉”c“交深非歃血，情重易忘年”。看得出，他二人的关系非同一般，就连歃血为盟都无法与之相比。这说明什么？这就说明他们是一对志同道合，意气相投的神仙伴侣，有着非同一般的关系。正因为如此，他的去世不仅让张倍感伤心，也让永忠悲痛不已，故而祖孙二人同时以诗“哭之”。 而且，张宜泉《哭李四兄》的时间，和永忠所记载的时间也十分吻合。根据永忠的记载，李阳玉是在正月二十九日逝世的，而张的《哭李四兄》也正好写在冬暮，因为在其前面的一首诗，名字就叫《冬暮二首》，其中之一这样写道： 家境残冬纪，元龙鉴赏高。梅含春入意。竹带雪凌操。 诗中的“残冬”和“春入意”与正月二十九日的时节极为相符，因而笔者认为，李四兄即李阳玉，张的这首诗写于1768年正月二十九日，与永忠悼念的是同一个人。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第158章 、胤祯的隐居生活之谜（14） 1772年这个时间的确立，来自《五十自警》这首诗。必须指出的是，这个“五十”并非指作者的年龄，而是指“家门不幸”的变故已经过去了五十年。为什么这么说呢？道理很简单，“家门不幸”的灾难源于“天命”不彰，而知“天命”者唯张宜泉也。古人把“五十”比作“天命”之年，张便借此意表达了“天命”相违已经过去了五十个春秋，过去了半个世纪，故而以诗记之。他在诗中这样写道： 天命知还未，蹉跎五十春。服官惭计拙，衣帛愧家贫。玉液觞称旧，银丝面挑新。晚年无别望，有子喜呼麟。 第一句话就指出了“天命”相违已经过去五十年，而“天命”不彰的事实依然还在延续。在这五十年的蹉跎岁月中，他虽然为官不成，家境贫寒，但他并不是一事无成，幸运的是他有了一个“麟子”，让他晚年有望，故而倍感欣慰。这个“麟子”可以继承他的遗愿，可以揭开五十年前“天命”相违的历史真相，可以让他老有所依，老有所终。这个“麟子”是谁呢？就是他的作品《红楼梦》。 从1722年的“天命”相违，到1772年的“麟子”相伴，恰好走过了五十个春秋，而此时的张宜泉已是耄耋之年，他写下这首《五十自警》，目的就是提醒自己过去的并没有过去，只要不放弃，真相总会大白于天下。根据上述分析，笔者认为，这首诗应该是写于1772年的11月23日（阴历），也就是康熙去世后的第五十年的祭日。 正是这三个时间坐标，为《诗稿》的和终点提供了依据。当然，《五十自警》并不是这一部分的最后一首，在它的后面还有七首，这就许说明，终结的时间或许还要更晚一些，但最晚不会超过1774年底，因为张就在这一年秋冬交替的时候溘然长逝。他的“甲午八月泪笔”，记录了他临终时的遗愿。 除了这两首之外，在《诗稿》的第二部分，还有一首《喜生子》，笔者推测它很可能写在庚辰年，也就是1760年。这首诗的内容是： 忽闻儿一哭，便觉喜非常。汤饼尊三日，弦弧定四方。掌珠终作吉，怀燕始为祥。祖德知堪恃，门楣自此光。 这很可能是针对《红楼梦》最终完成而作。这个被视作掌上明珠的“麟子”，是为祖宗争光的吉祥之物，故而令诗人喜不自禁，以诗庆贺。它和《五十自警》里的“晚年无别望，有子喜呼麟”前后照应，相得益彰。 为什么把这首诗确定为庚辰年呢？原因是：《诗稿》创作于1757年之后，而这首诗的顺序又在《哭李四兄》之前，也就是在1768年之前。因此，笔者认为，这首诗很可能与《红楼梦》的庚辰本的时间一致，也与张宜泉留在书箱上的时间相一致。所谓“掌珠终作结”，指的是庚辰本的诞生，这个本子是经过张最终审定后准备面世的一个本子，所以上面留下了“脂砚斋凡四阅评过”的字样。也许就是在他四阅评过之后，以喜悦的心情，轻松的心态写下了这首诗。 在这一部分还有一首与曹雪芹有关的诗，题目是《怀曹芹溪》，由于“芹溪”的称谓与书箱上的称谓一样，笔者由此推断，二者的时间比较接近。这首诗的内容是： 似历三秋阔，同君一别时。怀人空有梦，见面尚无期。扫径张筵久，封书畀雁迟。何当常聚会，促膝话新诗。 它写在《喜生子》之前，也就是说，它很可能是1760年之前的作品。如果把曹芹溪看作是作者念念不忘的“昭雪”之情的话，那么我们对“怀人空有梦，见面尚无期”这句话的指向也就不难理解了，很显然，只有让《红楼梦》所揭示的真相大白于天下，最终才能完成作者的这个心愿，实现圆梦的目的。看得出，此时尽管距离这一理想的实现还遥遥无期，但作者依然充满着期待，充满着希望，他用“扫径张筵”和“封书畀雁”表达了这个意思。 这首诗与第三部分的《伤芹溪居士》在格调上形成了极大的反差，前者以喜悦和期盼的心情，准备迎接远方“客人”的到来；后者则以“怀人不见泪成行”的沉痛，送别这个相伴多年的老友。这一迎一送，体现了作者从希望到失望的心里路程。然而，失望并不等于绝望，“琴裹坏囊声漠漠，剑横破匣影鋩鋩”则又说明，诗人的梦还在，他依然还在坚守，依然不会放弃。 笔者认为，《伤芹溪居士》的写作时间应该是在1763年和1772年之间，因为，张在注释中说曹“年未五旬而卒”，说明他写这首诗的时候，还没有到1772年。作为真事代表的曹，生于“虎兔相逢”之年，也就是1722年，但他死于什么时候，要根据作者的想法而定。脂批说：“壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝”，表明曹死于1762年底。以这个时间推算，他在世的时间也只不过四十年。所以，敦诚在《挽曹雪芹》诗中说：“四十萧然太瘦身，晓风昨夜佛铭旌”，采用的就是这个说法。但张宜泉的“年未五旬而卒”的说法，应该要比1762年晚，究竟晚多少不太好说，只能确定一个大致范围。这个范围就是“家门不幸”之后的四十年至五十年之间，也就是1762年至1772年之间。 把1765年作为曹雪芹死亡时间，明显与脂砚斋在《红楼梦》中的“甲午泪笔”中的时间不符。恰恰是这两个时间概念给人造成了思想上的混乱，增加了这个问题的不确定性。到底哪个时间更确切呢？笔者认为，它们的区别主要是看问题的角度，角度不同，时间也就不同。因为曹雪芹只是一个抽象概念，代表了作者“昭雪”之情，与“落了片白茫茫大地真干净”意思一样。故而，他的死也是一种象征意义，表明“昭雪”的目的已经达到，或者说已经完成了作者“还泪”的心愿。至于其死亡的时间，说1765年也行，说1763年也未尝不可，二者之间其实没有太大的差别，我们在这个问题不应该过于纠结，非要弄出个子丑寅卯来才算完事。（第十六卷完） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第159章 、宗室子弟与《红楼梦》的关系之谜（1） 那些经常聚在一起吟诗作赋的宗室子弟，是否参与了《红楼梦》后四十回的创作？是否对《红楼梦》通行本的问世起了一定的作用？到目前为止，还没有直接的证据能证明这一点。但有一个事实不可否认，就是这些人对《红楼梦》的底细比别人更清楚，更了解，证据就是他们留下的诗篇。比如：明义的《题红楼梦》十二首，永忠的《因墨香得观红楼梦小说吊曹雪芹三绝句》等，都能印证这个问题。然而，他们以隐曲的方式谈论这部作品的诗篇就更多了，敦敏《懋斋诗钞》中的《题敬亭〈琵琶行〉填词后二首》，就是这方面的典型代表。这首诗的原文如下： 其一： 西园歌舞久荒凉，小部梨园作散场。漫谱新声谁识得？商音别调断人肠。 其二： 红牙翠管写离愁，商妇琵琶湓浦秋，读罢乐章频怅怅，青衫不独湿江州。 笔者认为，商妇所吟唱的《琵琶行》，指的就是《红楼梦》，理由是：虽然“商妇”的名声不雅，带有浓厚的铜臭之气，但经她弹奏出来的《琵琶行》却是“王者”之音，因为“琵琶”二字中并列四个“王”字。商妇弹奏《琵琶行》，和用戏子演绎一段真实历史有异曲同工之妙，都带有“以文为戏”的特点。《琵琶行》的作者白居易，号香山居士，这个号用来代指《红楼梦》作者也在合适不过。因为，“白”即“金”，带有皇家的背景，而香山巧好是作者的隐居之地，红楼梦就诞生在这里，把这个名号用在他的身上可谓名副其实。 诗中所说的“西园歌舞”，指的就是在大观园上演的历史剧目，由于大观园位于“帝城西”，宗室子弟大都心照不宣地把它称之为“西园”。明义在他的《绿烟锁窗集》的诗文中，就曾经发出过“悠哉邺西园，千古醉人心”的感叹。可见，“西园”在他们心目中既崇高又神圣，这里上演的剧目自然不会是普通的戏。 “漫谱新声谁识得？商音别调断人肠”，这句话道出了在“西园”上演的是一出悲剧，是作者的“一把辛酸泪”，也是这些宗室子弟刻骨铭心的痛。但可惜的是，这些“商音别调”无人能识，无人能领会，无人听得出其弦外之音。“读罢乐章频怅怅，青衫不独湿江州”，这句话表明这出戏反映的不仅是一家之哀荣，更是古今之悲叹，能与之产生共鸣的不止是白香山，还有更多的有“情”之人。它与永忠的“不是情人不泪流”的意思颇为相似，说的都是凡知情者，凡宗室之人，都会为之动容，为之震撼。 “西园歌舞久荒凉，小部梨园作散场”，这句话说的是这出戏已是曲终人散，曾经热闹非凡的舞台，如今只留下了一个无人问津的荒凉园子。也许，这首诗写在《红楼梦》八十回完成之后的很长一段时间，所以诗人才会用“久荒凉”来形容。看得出，虽然这出戏已经唱完，但里面的“商音别调”却还在他们的耳边回荡，在他们的心中萦绕不散，让他们的思绪依然沉浸在那段难以忘怀的历史中。 如果说敦敏的诗从戏剧的角度对《红楼梦》来了一次旁敲侧击的暗示，那么明义的诗则从戏子的角度又进行了一番点拨。他在《中元夜闻歌漫成长句》中这样写道： 夜过七夕初长漏，满堂明烛明如昼。断肠客依绿樽前，人唱黄昏后。香鬟冉冉乌云堕，罗裙艳艳湘波绉。舞腰不让春柳软，歌喉更比雏莺溜。朱唇未启斜遮扇，玉肩半軃长拖袖。珰垂玉耳两明月，领围细项双排扣。一枝烟里笼芍药，二月梢头含豆蔻。端详举止凌凡辈，矜持态度同闺秀。柔肠百尺辘轳转，芳心一寸灵犀透。眉眼抛掷暗来去，手语殷勤私授受。讵有千金买尔笑，漫劳一曲为侬寿。多情未免有龃龉，无缘那得相邂逅。人生百岁忽如寄，其间万物牢以囿。不从鸡鹜争饮啄，或随牛马效奔走。冶金自负能跳跃，俎豆凭谁漫饤饾。几见富贵终相守，亦有才命两不副。名高未免受物忌，钱多或恐生铜臭。何如散发返修林，常使红粧送清酎。 这首诗再现了张宜泉诗中的“身同傀儡笑登场，一曲春风灿齿芳。金鼓演全人世态，衣冠描尽古今长”的恢宏场景。戏子是这首诗的主角，他们表演的舞台就是“西园”，他们所起的作用与蒋玉菡一样，演的是历史大戏，演的是人间悲歌。这个戏是由“袭人”和“戏人”相结合共同完成的。 我们都知道，蒋玉菡是天下闻名的戏子，和宝玉情投意合，他的作用直接体现在他所唱的小曲中： 可喜你天生成百媚娇，恰便似活神仙离碧霄。度青春，年正小；配鸾凤，真也着。呀！看天河正高，听谯楼鼓敲，剔银灯同入鸳帏悄。 酒底是：“花气袭人知昼暖”。由于出题者要求酒底要席上生风一样东西，恰巧蒋玉菡看见席上有“一朵木樨”，便说出了这个酒底。木樨即桂花，这个酒底道出了《红楼梦》这出戏的主题，道出了女儿即袭人，也道出袭人即嗣子的秘密。所谓“配鸾凤”指的就是他与袭人的婚姻，这个结合就是戏人与袭人的结合，也就是戏与历史的结合。只有他们的通力合作，才会有这个伟大的创举，才有奇迹的发生。 明义的这首诗是对《红楼梦》“以文为戏”演绎手段的阐释。当然，这个手法有利也有弊，所谓“多情未免有龃龉，无缘那得相邂逅”，说的就是这种形式难免让人产生误解，并受到无端指责或诽谤，但要想求得真谛，与其没有缘分是不可能的。“名高未免受物忌，钱多或恐生铜臭。何如散发返修林，常使红粧送清酎”，这是结尾句，它道出了作者不愿为名利所缚，归隐修文，以红妆送“清明”的真相。所谓“清酎”指的就是“清酒”的意思，而“清酒”即“清九”，它是袭人的代称。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第160章 、宗室子弟与《红楼梦》的关系之谜（2） 在明义的《绿烟锁窗集》里，除了这首诗以外，类似的题材还有很多，只不过大都使用的是隐语，给人的印象除了香艳，还有些无聊，很难引起太多注意。其实《绿烟锁窗集》名字本身就隐含“清史”或“清明”的意思，与《红楼梦》的主题直接呼应。“绿烟”即竹，宝玉题潇湘馆的对联“宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指犹凉”，其中的“绿烟”指的就是竹。脂批说:“‘犹’字妙！‘尚绿’c‘犹凉’四字，便如置身于森森万竿之中”，把竹的寓意直接挑明。“竹”隐“清”和“史”，“窗”含“明”。明义把自己的诗集以“绿烟锁窗”命名，依然沿用了书之隐语，说明他不仅仅是“深知拟书底里”的人。 敦敏的另一首诗《题芹圃画石》： 傲骨如君世已奇，嶙峋更见此支离。醉余奋扫如椽笔，写出胸中磈礧时。 这首诗直接点出《石头记》是一部品质孤傲c棱角分明c言辞犀利的作品；是作者纵横笔墨，恣意浑洒，“见景生情，触目兴叹”的讽喻之作。它不仅透着淋漓洒脱之气，更是作者“胸中磈礧”的一次彻底宣泄，犹如高山之巅飞流直下的一股汹涌激流，气势磅礴。荡涤一切污泥浊水，横扫着人间妖风邪气。 敦敏的《懋斋诗钞》编撰于1763年，他的自序这样写道： 癸未夏，长日如年，偶检箧，衍数年得诗若干首，大约烟波渔艇之作。 这几句话说明，这本诗集里的诗全部都是1763年夏季之前写的，是“烟波渔艇之作”，也就是在隐居状态下创作的。如果把其中一些内容看作是针对《红楼梦》而写，那么“西园歌舞久荒凉，小部梨园作散场”和“醉余奋起如椽笔，写出胸中磈礧时”，无疑指的是前八十回的《红楼梦》，因为此时“曹雪芹”刚刚去世不久，后四十回尚未完成。 对于雍正之祸，宗室子弟并不回避，虽不愿作直接评论，但间接的批判清晰可见。敦诚在他的《四松堂集》诗文中就以讥讽的口吻写道“龙山不幸遭宣武，千古相传亦陋哉”。“龙山”指皇宫，“宣武”指李世民发动的玄武门之变，在宫廷上演了手足相残的悲剧。敦诚正是以此影射雍正以不正当手段夺取皇位，并对手足痛下毒手之事，认为这是皇家的奇耻大辱。他还在《咏明人四首》中把《红楼梦》作者以“明人”相称，以此暗示其皇嗣的身份，并对其坎坷的经历和出家的结局也有交代。 《咏明人四首》： 其一《雪庵和尚》： 故主飘零故国更，空门犹可度余生。哭残举世无知己，水浸骚经觅屈平。 这首诗直接说出朝代易主，故主飘零的事实，“空门犹可度余生”则披露了“故主”出家为僧，与古佛青灯为伴的结局。然而令人唏嘘还不是这些，而是用血泪凝聚成的作品难觅知音，致使他的冤屈和屈原一样被沉入了水底，不知什么时候才能重见天日。 其二《补锅匠》： 往来夔庆意何如，市上冯翁独识余。莫讶补锅生计浅，朝廷遗老尚呼猪。 “补锅”指的就是“补天”，因“锅”的形状与天相似，以此代指。《石头记》即补天之石，所谓的“补锅生计”，指的就是《红楼梦》的创作。“补锅”虽然在远离朝廷的世俗之地，但不要小看这个营生，它比作为朝廷遗老遭到如猪如狗的侮辱要强很多。“朝廷遗老尚呼猪”一方面指雍正对手足进行身心摧残和人格侮辱，另一方面指“补锅匠”就是受到这个侮辱的朝廷遗老。可见，这件事对宗室子弟的影响有多大，简直就是刻骨铭心。 其三《衣葛翁》： 行乞金城哭未休，河西还是葛衣游。莫愁缕缕不堪著，六月君王尚敝裘。 对于最末一句，诗注说：“六月建文至史彬家，相持而哭，帝衣履敝甚。因留二日制衣而去。”也就是说，“六月君王”指的是被朱棣篡位后的建文帝。当时，遭遇不测的建文帝，衣衫褴褛的逃到史彬家，见面后二人抱头痛哭，在这里换了一身平民的衣服后离去。显然，诗人以建文帝的故事影射“衣葛翁”是一位君王，他同样遭遇了被篡的命运，同样是“缁衣顿改昔年妆”，不得不以另一种身份混迹于世。 “行乞金城哭未休，河西还是葛衣游”说的是，与其在皇城（金城）过着寄人篱下的生活，倒不如做一个“葛衣翁”，在江湖上（西河）自由行走。其言外之意，世人千万不要以衣度人，“葛衣”背后隐藏着惊人的秘密，隐藏着帝王的真相。 其四《东湖樵夫》 欲托山樵可隐名，旧君新诏太无情。首阳薇蕨都污浊，只有东湖水尚清。 这首诗说明了“明人”的归隐，与沽名钓誉的“首阳”隐士完全不同，是为“清白”而隐，为大清的江山而隐，为历史的真相而隐。所谓“旧君新诏”，大概指先皇遗诏被篡的事实。“旧君”指先皇，“新诏”指雍正自立的假诏，由此便道出了“明人”归隐的目的。 这四首诗好像写了四个人，其实指的是一个人，这个人就是清朝的皇嗣。他出家归隐的地方，在诗中也隐约可见，所谓的“西河”，指的就是北京的西郊香山一带。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第161章 、宗室子弟与《红楼梦》的关系之谜（3） 在这些宗室子弟的诗篇中，从来没有出现过“张宜泉”这个名字，只有永忠和他们频繁往来的记录，但这并不等于说，张的身影不在其中。明义《绿烟锁窗集》中的“允中将军”，笔者推测说的就是他。除了“将军”的称谓与胤祯的身份相符以外，“允”字也表明他是一个康熙的皇子。虽说康熙的皇子中并没有一个叫“允中”的人，但我们可以把这个“中”看成是一种身份的象征，代表中心，代表独一无二。这首诗的题目叫《允中将军善骑射作诗壮之》，内容是： 高堂突兀丹陛长，阶前百步大侯张。将军少年美冠玉，朝逥衫履何徜徉。琴书余暇习武艺，一弯弓影开扶桑。手如衡平身铁植，息深睇审神无旁。决拾反机霹雳发，怒鸮决起凌风扬。红星迸落天狗死，悠然宇宙逥清光。吁嗟乎，将军玅技世难得，射戟区区庸足说。若使登坛长蜀师，何愁不歼金川贼。 开篇诗人即以“高堂”c“丹陛”c“美玉”c“朝廻衫履”等词汇，将“允中”皇子的身份巧妙透出，又以善长骑射，武艺高强将其曾经征战沙场的背景点明。将军并非等闲之辈，其“杀伐决断”的魄力，威武雄壮的身姿，运筹帷幄的智慧，统统表现在了“手如衡平身铁植，息深睇审神无旁。决拾反机霹雳发，怒鸮决起凌风扬。红星迸落天狗死，悠然宇宙逥清光”的句子中。而“将军少年美冠玉，朝逥衫履何徜徉”则透露了其曾经为太子的背景。“若使登坛长蜀师，何愁不歼金川贼”则又说明，其用武之地在西南西北一带。这些信息与康熙皇子十四阿哥的经历极其吻合，不可能把它安在第二个人的身上，让人不得不相信这就是胤祯。 明义的诗集中还有一首《赠赋四将军》诗，写的应该是同一个人。为什么称他为“四将军”呢？因为“四”与“嗣”谐音，诗人以此表明其嗣子的身份，就像《红楼梦》中以《四书》代指《嗣书》一样。诗的内容如下： 妙年宠秩拜将军，裘马翩翩气莫群。十指清音含太古，五言高调入秋云。平津东阁饶贤客，邺水西园具藻文。独愧病躯难献赋，药炉声里卧斜曛。 胤祯是在1718年被任命为抚远大将军的，当时他只有三十岁，诗人用“妙年宠秩拜将军”可谓恰如其分。如果说上一首诗突出了其武功卓著的一面，那么这一首反映的则是他文采出众的另一面。不难看出，此人可谓文韬武略，样样精通，是一个难得的治国之才。“妙年”还有另一种意思，就是“元春”的意思。“妙”即少女，代表“豆蔻年华”，是“元春”的象征。“宠秩”指的是在皇子中脱颖而出，得到了皇帝的恩宠，得到了一人之下万人之上的地位。也就是说，他当时是以嗣子的身份官拜大将军的，所以是“裘马翩翩气莫群”。“十指清音”和“五言高调”体现了其擅长琴棋书画，具有文人的气质和诗人的天赋。“平津东阁饶贤客，邺水西园具藻文”，说的是其招贤纳士，在“西园”著书立说，以传颂“清音”，荡击浊气为己任。可以说，这两首诗把一个能文能武c风度翩翩，英俊潇洒的白马王子形象呈现在了我们面前，让我们似乎又看到了北静王的身影。 另外，在敦诚的《四松堂集》中，有一位老人受到了极大尊崇，这个人很可能就是张宜泉，也就是晚年的胤祯。在敦诚的笔下这个人叫“璞翁”，有时候也被称作“璞庵”。“璞”既是石头，也是玉，“庵”是出家人的意思，“翁”则是一个老者的形象。这些特点都与张宜泉十分吻合，而且诗的内容也透露了诸多与他相关的信息，如《璞翁雨中过访》云： 将军乘逸兴，枉驾过荒园。老眼爱苍翠，藜杖青松根。暮云自西来，倏然烟树昏。秋雨净白石，细草垂颓垣。空际点归鸦，暮色深柴门。霸陵有醉尉，可此息归辕。 这首诗刻画了一个手持藜杖，具有仙风道骨的老者形象。诗的开头就点明璞翁的身份曾经是一位“将军”，现在则是以“柴门”为家的山野之人。“霸陵有醉尉”把我们的目光引向了西汉的李广，这个典故说的是，李广失势之后，受到霸陵守军一个小小军官的呵斥和侮辱，让这位虎虎生威的将军颜面尽失。作者把璞翁与这位在西北边陲与匈奴征战多年，让敌人闻风丧胆的飞将军联系在一起，显然是想说明，璞翁曾经是一位镇守西北c战功卓著的大将军，是一位叱咤风云的人物。“暮云自西来”指的是，他现在的归隐之地在西面。 敦诚在另一首诗的注释中，关于璞翁的身世说过这样的话：“翁曾任粤东将军”。“粤东”和“西北”简直是南辕北辙，这显然与胤祯的身世不符。为什么要这样介绍呢？这恐怕还是我们再熟悉不过的声东击西法，与薛宝琴的《交趾怀古》的做法如出一辙。《交趾怀古》以“交趾”为题，内容却是“铜铸金镛振纪纲，声传海外播戎羌”，采用的是明指南粤，暗指西北的做法。从地理位置上讲，“交趾”和“戎羌”完全是风马牛不相及，作者把它们放在一起，要的就是这种真真假假的效果。 敦诚对璞翁的介绍，同样使用了这种方法，用“粤东”来掩盖“西北”，从而达到“明修暗渡”的目的。无论是西汉的李广，还是东汉的马援，都是以镇守西北闻名遐迩，拿他们比喻胤祯，可以说再合适不过。因此，对于“粤东将军”的注解，我们完全可以忽略不计，只以诗的内容为是即可。（未完c待续）） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第162章 、宗室子弟与《红楼梦》的关系之谜（4） 敦诚的另一首诗《璞庵将军屡以子病为念小诗奉答》云： 将军如卫武，爱我竟忘年。白发乘闲兴，青囊话秘传。长身犹玉立，老眼尚珠悬。可以酬佳意，宁辞结襪先。 “长身犹玉立，老眼尚珠悬”的句子，直接点明他是“珠玉”，具有真龙的品质。“青囊话秘传”指的是他以文学形式书写历史，书写传奇。敦诚在诗注中说，璞翁“时年八十余”，说明这首诗写于1768年之后。具体时间应该是在那一年呢？笔者推测是1773年左右，因为就在它前面不远处的另一首诗中，作者自称“我亦忽忽三十九”。根据敦敏的介绍，敦诚生于1734年，那么他的三十九岁正好是1773年，这一年璞翁已是八十五岁，两人相差四十六岁。 关于“璞翁”即“张宜泉”的另一个依据，来自敦敏和敦诚的题张璞菴画作诗。璞翁也叫“璞菴”，敦诚在《璞翁将军哀辞》中，称其为“璞菴老人”。“庵”与“菴”通用，故“璞庵”和“璞菴”是同一个人。敦诚和敦敏的诗题目一样，都叫《张璞菴万竿烟雨》。也就是说，两首诗都是针对张璞菴所画的《万竿烟雨图》而作。敦敏的诗这样写道： 尺幅绿千寻，苍茫烟欲上。秋夜对寒窗，疑堕潇潇雨。 敦诚的诗这样写道： 绿雨轻烟老箨攒，墨痕轻扫有无间。不知今夜西窗梦，送过潇湘第几湾。 《烟雨图》我们在《红楼梦》里见过，它挂在“秋爽斋”的墙上。“秋爽斋”就是“脂砚斋”，笔者在前面已经论述过，这里就不再重复。从敦敏和敦诚的诗中可以看出，张璞菴的《万竿烟雨图》与潇湘馆的景色颇为相似，说他画的就是这里，不会没人相信。林黛玉是书的灵魂，潇湘馆是“青史”的代称，里面种植的“千百竿翠竹”形成了烟雨朦胧的景象，它既代表“青史”，也代表斑斑血泪。 “烟”和“雨”唯潇湘馆所独有，里面别有洞天，竹的风情，竹的韵味，竹的内涵统统隐含在了这两个字中。林黛玉的《秋窗风雨夕》，向我们展示了这幅画的一个侧面，她说：“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。”作者在这里用凄凉的秋雨来烘托主人公离愁别恨的伤感情怀，使得潇湘馆的悲剧色彩越发浓烈，让黛玉的泪更加辛酸。“烟”中有“青史”，“雨”中有别愁，可见这“烟雨”二字中有无限丘壑。 “不知今夜西窗梦，送过潇湘第几湾”，所谓“西窗梦”就是“红楼梦”，因为“潇湘馆”的窗户叫“茜纱窗”，而“茜纱窗”就是“西窗”，它与有着阴谋诡计性质的“东窗”相对应，是光明正大的象征。很显然，敦敏c敦诚的诗是针对《红楼梦》所题，而张璞庵作为《红楼梦》作者的身份也由此透出。 关于璞翁的生平事迹，敦诚在他的《璞翁将军哀辞》（下称《哀辞》）中作了比较详细的介绍。这篇文章写于璞翁去世不久，篇幅不长，从中多少可以看出璞翁和胤祯之间的联系。《哀辞》全文如下： 小至日，大风吹野，祁寒折棉。凌晨，往吊璞菴老人于南甸之先茔。既回车秣驷于村店，命酒自酌半酣，忽念人生亦何所乐哉？世俗之所恃以不恨者，惟年与位耳，然而兼得之者恒少。得其位不得其年，得其年不得其位，偶有兼得者，又不得行其胸臆。或尽忱悃于上，或施公德于人，不尸其位，不枉其年。而徒以袞袞之头衔，逐悠悠之岁月，如此虽登三事，乃如闲寿百岁亦谓之夭也。 今翁之位曾都统将军矣，翁之年八十有五矣，亦可以炫顽俗而尽世人之所欲也。然其中有大不然者，翁少为王长史，积年迁擢，五十始为都统，六十为将军。旋罢去驰驱于二万里之边陲，复褫职籍其家，翁遂赤贫。寄迹于先人坵垅之侧，妻孥子孙几三百指，每至嗷嗷又二十年。然以翁之生平，不可不谓据台辅享大年矣，而其遭如是者，又何可胜道哉？不禁惘然，竟夕吁嗟太息而辞曰： 骖紫鸾而驾白云兮，翁其上翔；拾瑶章之芬芳兮，遨游乎帝乡；下视人寰兮，悲浩劫之茫茫；昔日之富贵贫贱兮，中情未能以相忘；今日俱何有兮，梦电倏忽以消亡；大风刁刁兮，披惠帐而登床；吁嗟翁兮，犹仿佛古道之余光。 也许是出于讳知者的缘故，作者对璞翁的年龄和生平并没有如实详写，而是勾勒出一个大致的轮廓，里面的内容让读者自己去想象。这篇文章既是对璞翁的哀悼，也是对其一生的一个总结。文章指出，人之所欲不外乎有两种，一个是“位”，一个是“寿”，但二者能兼而有之者并不多。即便有，也大都是“尸位素餐”的无能之辈，这种人就是“闲寿百岁亦谓之夭”，不值一提。但璞翁却不同，他少为“王长史”，五十为“都统”，六十为“将军”，最后活到八十五岁的高龄，可谓是“据台辅享大年”，属于“位”和“寿”兼而有之者。仅凭这一点就足以让世人羡慕不已。 然而，翁之仕途并不是一帆风顺，他有过意气风发的辉煌，也有过褫职削爵的耻辱；有过大富大贵的显赫，也有过一贫如洗的卑贱。这种大起大落的遭遇，一般人很难承受，而璞翁不仅承受了，而且是寿终正寝。然而，令人羡慕的还不仅仅是这些，在经历了这番劫难之后，他并没有“以袞袞之头衔，逐悠悠之岁月”，而是一面“尽忱悃于上”，一面“施公德于人”，让自己的人生在晚年的时候绽放出了更加绚烂的光彩。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第163章 、宗室子弟与《红楼梦》的关系之谜（5） 从《哀辞》的介绍看，璞翁当过“王长史”和“将军”，这两个官职算是文官武将中的最高头衔了。为什么这么说？因为“王长史”是“王府”发号施令的人，他不是一般的王，隐含“太子”之意。“王长史”这个称呼我们在《红楼梦》里见到过，他代表忠顺王府到荣府来索要琪官，态度蛮横无理，语气咄咄逼人，大有不达目的绝不罢休的意味。所谓“琪官”就是太子官，为宝玉所独有，不可能拱手让给他人。但此时荣府已是忠顺王爷的天下，面对这位号称“王长史”的人，宝玉无能为力，只能任其为所欲为，眼睁睁的看着“太子”的头衔被无耻的剽窃。“将军”是军队的最高统率，是战场上带兵打仗的人，肩负着保家卫国的重任。可以说，这两个头衔都称得上是“居台辅”者，而璞翁二者兼而有之，可见他的一生活得是多么的精彩，多么的辉煌。 然而，璞翁正当意气风发之时，却遭遇了风云突变的不测。身在“二万里之边陲”的他，被“褫职籍其家”，突然变成了一无所有者，从天上一下子掉进了地狱，不得不在“先人坵垅之侧”寄居了二十年。这个经历与胤祯奉命以抚远大将军的身份镇守千里之外的西北边陲，后被雍正就地罢免，并送往康熙景陵禁锢，全家都受到牵连的经历何其相似。“二十年”是个虚词，也是个实词。说它虚，是因为它是用来形容时间之长，恍如隔世。我们都知道，胤祯在雍正死后不久就被乾隆开释，并于二年晋封为奉恩辅国公，落难的时间，头尾算起来也不过十三年。说它实，是因为胤祯从隐居到逝世有十九年的时间，这个时间完全可以用“二十年”来形容。这十九的光阴，他的心血全部倾注在了《红楼梦》中，而创作这部作品的目的就是为了祭祀先人，教育后人，如秦可卿梦托贾家后事两件一样。从这个意义上说，他也算是“寄迹于先人坵垅之侧”二十年。至于“五十始为都统，六十为将军”可谓有虚有实，都统和将军头衔为实，而五十和六十是虚。 经历了如此磨难的璞翁，竟然活到了八十多岁的高龄，所以在敦诚眼里，翁是“位”和“寿”兼而有之者，是没有虚度年华的人。当然，翁并没有死，他只是“骖紫鸾而驾白云”而去，如一条蛟龙遨游在九天之上的“帝乡”。他俯瞰人间，不知道这样的“浩劫”何时才是个头；往事如电光石火，其中的富贵贫贱转瞬即逝，但翁之品格犹如“古道之余光”，将永远闪烁在历史的天空，与日月同辉。 敦诚关于璞翁生前的最后一首诗《璞翁将军年八十三卖棺度日诗以咏之》，可以说是璞翁生命的最后记录，它是我们现在能看到的最具体最生动的一篇文字。诗的全文如下： 璞翁将军八十三，双眸炯炯颜如丹。牙糜大肉截硬饼，矍铄是翁神何完。昨夜冒寒排我闼，为翁拨火罗杯盘。酒酣告我鬻棺事，年来贫老情阑珊。白首无家妇啼馁，黄绵有袄儿号寒。祭丰不如养之薄，呼儿速鬻供加餐。况乃青山可埋骨，黄肠安用惊愚顽。我听翁言惊再拜，达哉达哉如是观。昔闻将军镇东粤，建牙吹角雄百蛮。十年铃阁看绶带，千军玉帐临中坚。至今遥闻粤海上，老革犹诵将军贤。当时不为今日计，致令垂老逢迍邅。秋寒第宅空绿野，月明松石荒平泉。杨枝已别乐天去，朝云竟死东坡先。以翁视之等梦幻，此理洞彻非关禅。反觉司空称好事，圹中聚客徒纷然。行将天地为棺椁，珠玑星月辉当前。翁兮翁兮寿百年，会须天降白玉棺。 不难看出，这首诗写于璞翁八十三岁，也就是1771年。但令人奇怪的是，在它的前面有一首关于“宜闲馆”落成的诗，诗的第一句就是：“岁甲午暮春”。“甲午”不是1771年，而是1774年。按理说，关于璞翁的这首诗，写作时间应该比它早，不可能比它晚，最起码也应该是同一年。从这一点来看，1771年的时间就很难站住脚了。如果它不是写于1771年，而是1774年，那么璞翁就不是八十三岁，而是八十六岁了，这样一来年龄又对不上，所以令人费解。 对于这个矛盾应作何解释呢？笔者认为，有两种可能性，一是写于1771年，一是写于1774年。说它写于1771年的理由是，此时的璞翁精神矍铄，身板硬朗，思维敏捷，不像一个即将走向衰亡的人。说它写于1774年的理由是，这是敦诚关于璞翁生前的最后一首诗，而且诗的内容是交代后事，说不定它和《哀辞》写在在同一年。再说，从排列顺序上看，它也是在1774年这个时间档期上，这个时间的可能性似乎更大。至于年龄，完全可以忽略不计，因为敦诚在这个问题上历来采取虚实并用的做法，并不全是实话实说，这一点从《哀辞》中也可以看出来。 由于璞翁已经是八十多岁的耄耋老人，他不得不为自己的后事作一些安排，所以这首诗的主要内容是璞翁向敦诚交待自己的后事。笔者认为，所谓“鬻棺”并非实指把自己的棺材卖掉，而是另有它意。也就是说，它只是一种象征意义，并不代表璞翁真的穷愁潦倒到非得卖棺度日的地步。敦诚在《璞翁雨中过访》后面注释道：“席特库，字璞庵”。“席特库”应该是满人的名字。按理说，一个普通的满人将军，不至于落魄到如此地步，更何况璞翁这样的身份呢？所以，笔者认为，“鬻棺”另有所指。 《红楼梦》的作者历来都把自己的作品看作是埋葬自己的坟墓，把它称之为“金陵”或“葬花冢”，其中就隐含厚葬自己的意思。所以，诗中的“棺”指的就是《红楼梦》，璞翁把它看作是自己的棺椁，看作是天尽头那个“一抔净土掩风流”的“香邱”，看作是自己最终的归宿。那么“鬻棺”又是什么意思呢？笔者认为，“鬻棺”就是淡化这部作品的历史色彩，让其彻底文学化，彻底世俗化。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第164章 、宗室子弟与《红楼梦》的关系之谜（6） 璞翁为什么要这样做？“情阑珊”道出其中的原委。耄耋之年的他已经淡泊了“棺”的概念，而“祭丰不如养之薄”的认识，让他已不再为厚葬的事过于纠结，故做出了“鬻棺”的决定。“祭丰”和“养薄”之间其实只有一墙之隔，这个“墙”就是《红楼梦》的属性，也就是姓“史”，还是姓“戏”的问题。如果姓“史”，满足了“祭丰”的目的，如果姓“戏”，达到了“养薄”的要求，二者的区别仅此而已。璞翁在离世之前不得不在两者之间作出抉择，“鬻棺”的决定说明他选择了后者。“白首无家妇啼馁，黄绵有袄儿号寒”，自己走了，家中的“妇”和“子”依然还要生活，而“薄养”才是他们生存下去的希望。这里的“妇”和“子”指的是这部作品，并非其家人。 “杨枝已别乐天去，朝云竟死东坡先。以翁视之等梦幻，此理洞彻非关禅。”这两句话说的是，能歌善舞的“杨枝”和“朝云”已散场而去，《红楼梦》这出历史大戏也该到了曲终人散的时候。面对人去台空的历史舞台，璞翁十分坦然，他把曾经的热闹视作只是一场梦幻而已，对此并不留恋，也不遗憾。“反觉司空称好事，圹中聚客徒纷然”，在他看来，世人把这部作品当作司空见惯的才子佳人故事，当作世俗小说来读也没有什么不好，否则让所有人跟着他在坟墓中徒劳悲伤又有什么意义呢？“圹”就是坟墓的意思。这句话的言外之意，这部作品将来的命运，只要顺其自然就好，不必刻意强求。“况乃青山可埋骨，黄肠安用惊愚顽”，这句话反映了璞翁把历史的功名，个人的得失早已置之度外，以淡然平和心的态面对过去，面对未来。这种精神令人肃然起敬，故敦诚忍不住写下来了“行将天地为棺椁，珠玑星月辉当前。翁兮翁兮寿百年，会须天降白玉棺”的美好愿望。 “鬻棺”实际上就是要把自己的作品“贱卖”掉，抹去其历史痕迹，以世俗喜爱的形式流传于世。它向我们透露了这样的信息：璞翁向敦诚交待，要他在适当的时候把前八十回和后四十回合并出版，以文学的形式，以戏说的形式与读者见面，不要有任何“追踪摄迹”的嫌疑。可见，“鬻棺”是璞翁的临终遗愿，体现了一个耄耋老人对自己这份遗产该怎样处置的态度。或许这就是为什么后来的“程甲本”抹去了脂批的真正原因吧，也或许这就是为什么程伟元在“程甲本”序言中谎称后四十回续书得之于藏书家c故纸堆和货郎担的真正原因吧。可以说，程伟元和高鹗的做法坚决彻底的贯彻了璞翁的临终遗愿，将这一历史事件一“隐”到底。 程伟元何许人也？史书没有他的任何记载，到现在都没有人知道他究竟是谁。笔者认为，或许他就是敦诚的化名，委托高鹗出书的“故人”说不定就是他。《四松堂集》里有一首写于1788年之后的诗，题目是《元日试笔题老僧携童图》，内容是： 十年孤寂独修持，晚岁欣逢负杖儿，渐长更期成法器，几倾衣钵定传伊。 很显然，这首诗是作者在选定传承人之后写下的，诗中被选中的“负杖儿”很可能就是高鹗，其内容与高鹗的《南乡子》直接呼应。这首诗体现的是传“衣钵”的意愿，而高鹗的诗表达的是被选中的喜悦，如果把它们放在一起的话，可谓相互映衬，珠联璧合。敦诚以“老僧”自诩，高鹗则对他以“莲台大士”相称，二人的师徒关系由此显现。敦诚比高鹗大二十四岁，把他当作晚辈，称他为“童子”显然无可厚非。 如果说璞翁把自己的后事交待给敦诚，敦诚又于十多年之后托付给皇室以外的文人高鹗，从情理上讲是说得过去。毕竟一部具有浓厚皇家色彩的历史传奇，要想彻头彻尾的文学化，世俗化，必定要做这样安排才行得通。可以说，程甲本的出版完全达到了璞翁“鬻棺”的要求和愿望，也达到了其“养薄”的目的。 说到这儿还一个问题没解决，这就是胤祯是什么时候去世的。目前我们手里只有两个可供参考的依据：一个是脂批的“甲午八月泪笔”，另一个就是敦诚的《璞翁将军哀辞》。前者表明胤祯活到了1774年，享年86岁，但后者却说：“翁之年八十有五矣”，也就是说，他死于1773年，享年八十五岁。这两个依据在时间上不一致，孰真孰假，难以作出判断。但有一点是可以肯定的，就是他死于一个秋冬交替的日子，因为敦诚的《哀辞》这样写道： 小至日，大风吹野，祁寒折绵，凌晨往弔璞菴老人于南甸之先茔。 “小至日”是冬至的前一日，也就是说，敦诚是在农历的十一月底前往璞翁坟茔进行扫墓c祭祀活动，此时璞翁很可能刚刚去世不久。应该说，这个时间与“八月”的时间十分接近。如果说胤祯是在病榻上留下了“八月泪笔”，那么这很可能是他的绝笔，此后不久便溘然长辞了，这个时间恰好是一个秋冬交替的时节。其实“八月泪笔”已经透出了他将不久于人世的信息，他说：“余尝哭芹，泪已待尽”，这就说明，风烛残年的他即将走向人生的尽头，即将走向他自己为自己修筑的陵墓。但现在摆在我们面前的问题是，他究竟是死于1773年的冬日，还是1774年冬日？如果没有其它旁证，这恐怕又是一个谜。 那么，我们能不能找到其它的旁证呢？笔者在翻阅《觉罗诗人永忠年谱》时，发现了一条线索，在甲午年永忠有这样一个记载：“送正一张大真人归娶”。侯堮在这条信息之后，引用永忠的《诗题及注》册十九的注释说：“夫人谢氏”。也就是说，这一年正一张大真人娶了一个谢氏为妻。但永忠对这个意思的表述有些奇怪，既然是娶妻，为什么要用“归娶”二字呢？而且娶的夫人偏偏又是“谢氏”呢？笔者认为，或许这是永忠使用的隐语。“正一张大真人”指的就是张璞庵，“归娶”是“归去”的意思，“谢氏”则是“谢世”的意思。这句话完整的说就是：正一张大真人归去——谢世。 如果真是这样的话，那么胤祯的卒年就可以毫无悬念的确定在1774年，因为永忠在使用隐语的情况下，完全没有必要在时间上做文章，搞得神乎其神。只可惜的是，这条记录没有月，也没有日，在季节上无法与前面的证据进行比对。但这条信息是永忠留在甲午年的最后一条记录，这或许意味着它是发生在年底的事情。如果是这样，就与脂砚斋的绝笔和敦诚的《哀辞》有了共同之处。 不管怎么说，胤祯最终活到了七十年代之后是一个不争的事实，仅凭这一点，就足以让我们重新审视他的历史，重新定位他的人生，重新评价他的过往。而宗室子弟与《红楼梦》关系之密切也由此得到了印证。（第十七卷完） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第165章 、龙袍干尸谜案（1） 胤祯死后葬在了哪里呢？天津蓟县有一个黄华山，康熙的皇子死后大都葬在这里，因为这里距离清东陵很近，是一个风水宝地。胤祯在这里也有一个墓地，据当地领导介绍说，这座墓是个空墓，估计被盗挖过，里面什么都没有。笔者认为，这个墓很可能是胤祯1755年被宣布死亡时下葬的地方，里面空空如也并不奇怪，因为它只是用来掩人耳目的，并没有任何实际意义。那么，十九年之后真正死亡的胤祯又葬在了哪里呢？ 2006年5月的一天，在北京石景山玉泉路某奥运场馆的施工现场，工人们意外的挖掘出一具保存完好的清代男性干尸。此事惊动了在京的考古学家，他们很快就赶到了现场，对这座墓地进行了详细勘察。在这里他们只看到了一口棺木，没有发现棺椁c墓室和墓碑这些配套设施。棺木的棺头赫然写着这样几个字：“皇清诰授中宪大夫拙吾黄公之灵柩”。除此之外，再没有发现其它的文字。从外观上看，这座墓葬没有什么特别之处，只是一座普通坟茔而已，甚至比普通的坟茔还要简单。 考古学家把发掘出来到的东西全部收集起来，运回到研究所做进一步的分析。当他们清洗干净棺材里的泥土，将覆盖在干尸身上的衣物逐件进行剥离时，却被眼前的一幕惊呆了。这具干尸有1c73米长，左脚有六个脚趾。然而，令人奇怪的是，棺木上明明写着“中宪大夫”四品文官的官衔，干尸身上却穿着一件绣着麒麟补子的一品武官的官服，而补服里面还罩着一件做工精美c只有亲王以上才有资格穿的五爪龙袍礼服。 这个发现令在场的每一个人都感到不可思议，难以理解，可是更不可思议的事情还在后头。这具干尸虽然身着清朝的官服，头上却挽着明朝的发髻，与官服所显示的身份极为不符。要知道，这种发式严重违反了清朝“留头不留发，留发不留头”的“剃发令”，在当时完全够得上大逆不道的罪名。然而，就是这样一个如此矛盾，如此怪异的干尸，却让考古学家大费了一番脑筋。他们翻遍了清朝的所有资料和记载，就是找不到一个叫“黄拙吾”的四品文官，这个结果令所有人大惑不解，不知道对此现象该作何解释。 最后专家认为，“黄拙吾”不是他的本名，否则一个四品文官在清史中不会没有记载。那么这个人是谁呢？是满人还是汉人？为什么要这样装裹自己？是不是在有意掩饰什么？或者想通过这种方式传递什么？这些问题没人说得清楚，也没有人能给出一个合理的解释。说不清楚，解释不通，但总要有一个说法。经过反复分析和研究之后，专家给出了这样一个结论：黄拙吾本是明朝官员，清朝入关之后，他不得不剃发易服，变成了清朝的官员。为官期间，因工作有所建树被封为“中宪大夫”，并得到皇帝赏赐的一品麒麟补服和一件“蟒袍”。生活无忧的他，晚年卧床不起，弥留之际，滴水不进，最终寿终正寝。安葬时家里人将其发辫挽成发髻，以明朝发式入葬，以慰籍其怀明之心（见中央电视台2009年12月1日的《科技博览》节目）。 上述解释看似合情合理，但深究下去却不无牵强之处。如果说他身为明朝旧部，对明怀有深厚的感情，就不该穿着清朝的官服下葬，而且还是超过自己官衔的官服。谁都看得出，这样的装扮明显带有炫耀受清朝恩宠的嫌疑。如果说他本意是想炫耀自己在清朝受到的恩宠，刻意穿着一品官服和龙袍下葬，那么他就不该把头发挽成明朝的发式，让人怀疑他的诚意。因此，这身不伦不类的打扮，说他怀旧也不是，说他感恩又不像，两种解释放在他身上都过于牵强，都难以令人置信。那么，还有没有别的解释呢？当然有，这个解释自然跟胤祯有关。 也就是说，这具龙袍干尸的主人不是别人，正是康熙的十四子胤祯。笔者之所以敢做如此大胆的推测，主要依据有下下几点： 第一c墓葬的方位与大观园的方位完全一致。 干尸的墓地位于西长安街沿线的中科院高能物理研究所大院之内，与紫禁城正好呈一个水平线，二者形成了东西并列的格局。这样的安排不像是巧合，像是有意为之的结果，因为这个方位与大观园所处的方位完全一致，就好像是按照大观园的图纸确定下来的一样。 前面说过，《红楼梦》里的大观园就是“葬花冢”，就是坟墓，它所处的位置在紫禁城的西面。薛宝钗的诗明确的指出了这一点，她说：“芳园筑向帝城西，华日祥云笼罩奇”。所谓“葬花冢”，就是埋葬皇嗣的地方，因为《红楼梦》里的“花”是皇嗣的代称。 我们现在发现的这个墓地，应该说是现实中的“葬花冢”，它和《红楼梦》共同组成了一个完整的陵墓——金陵。由于墓主人的生平事迹全部镌刻在了《石头记》里，所以在这里没有发现墓志铭，也没有发现其它的文字记载。 《石头记》作为墓碑的性质，宝玉以戏语的方式提到过。在二十三回的故事里，宝玉借《西厢记》里的话，把林黛玉称作“倾国倾城貌”，并说：“等你明儿做了‘一品夫人’病老归西的时候，我往你坟上替你驼一辈子的碑去”。此时的宝玉代表《石头记》，黛玉则代表主人公，这番话说的正是《石头记》即主人公的墓碑。“病老归西”是双关用语，一方面指人死去，另一方面指墓地的方位在“帝城”的西面。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第166章 、龙袍干尸谜案（2） 在满人的习俗中，西面是纯洁而又神圣的地方，把“葬花冢”放在紫禁城的西面，体现的正是主人公“质本洁来还洁去”的美好愿望。可见，龙袍干尸的墓葬与《红楼梦》大观园的位置高度一致并非巧合，而是墓主人生前就策划好的。执行既定方案的显然是皇室成员，别人绝没有这个胆量，也没有这个能力去完成这件事。 第二c墓葬朝代的认定与胤祯所处朝代十分吻合 这具干尸被专家认定为康熙朝的官员，因为在棺木中发现了几枚铸有“康熙通宝”字样的铜钱，专家据此得出这个结论。这个认定与胤祯作为康熙皇子的身份十分吻合。笔者认为，这几枚“康熙通宝”说不定是下葬时作为朝代的线索故意放进去的，目的就是想让人们知道，这座墓葬所处的朝代年纪，以便对墓主人的真实身份做出准确判断。这个做法恰恰说明，这个墓葬在设计和构思时，一方面在极力掩盖真相，另一方面又在极力引导人们去接近真相。这种“怕人知处要人知”的做法，和《红楼梦》如出一辙。 第三c拙吾与拙笔意思相同 “拙吾”即“吾拙”的意思，与留在香山39号院和书箱上的“拙笔”落款意思完全一样，都体现了一个关键字——“隐”。前面说过，张宜泉在与夏公先生的奉和诗里说“为知素性能藏拙，只在人前说项斯”，特别强调了自己坚决奉行“藏拙”的行为准则。所谓“藏拙”，就是将自己的真实身分隐藏起来，以化名和平民的身份抛头露面，让人看不出其皇家的背景。应该说，“拙吾”和“拙笔”，都是这个思想的直接体现。 从这座墓葬就可以看出，即使死后，他依然坚守这个承诺，把“藏拙”的行为进行到底。因此，棺木上就出现了“中宪大夫”的头衔，出现了“黄拙吾”这个专家怎么都查不到的名字。尽管这个名字并不是墓主人的真名实姓，但“黄”还是透出了其皇家血统的身份。所以，笔者认为“拙吾”和“拙笔”是同一个人，他们都是十四阿哥胤祯。 第四c干尸身上的朝服与胤祯在康熙朝的身份完全一致 康熙末年，胤祯被任命为抚远大将军，率大军进驻青海等地。临行前他的送行仪式威武雄壮，声势浩大，如同天子出征一般。当时他身上穿的就是这件麒麟补服。可以说，这件衣服又让我们看到了一个威风凛凛的将军形象，看到了一个在黄沙漫卷，北风呼啸，战马嘶鸣的西北疆场上纵横驰骋的雄伟身姿。“铜铸金镛振纪纲，声传海外播戎羌”，这两句话正是对他这个经历的赞美和概括。他不仅仅是一位将军，还是一位太子，是康熙秘密钦定的接班人。为了说明这一点，他在麒麟补服下面罩了一件五爪龙袍，“龙袍干尸”也由此得名。 在考证过程中，这件龙袍引起了专家的高度重视，他们首先想到的是：它究竟是真龙袍，还是假龙袍呢？是不是一件唱戏的戏服呢？或者就是他自己给自己做的呢？带着这些疑问，专家进行了反复比对和研究，最终发现这件龙袍无论是做工还是用料，无论是设计还是图案，完全可以与故宫制作的龙袍相媲美。而且，上面的龙形图案全部都是用纯金线绣制，细部特征和绣制工艺与真龙袍一模一样。专家由此断定：这件龙袍出自皇宫，并非是民间仿制。这个结论十分重要，它说明这个墓葬并不简单，与皇家有着密切的关系。 但是，这个龙袍又与皇宫的龙袍有很大的区别，这个区别不在做工，而是在图案的设计上。我们都知道，龙袍的制作历来就有严格的规定，一定要符合清朝的服饰等级制度，绝不可能随心所欲。按照规定，上面龙的数量是区分等级的重要标志，正龙越多等级就越高。皇帝龙袍上正龙是九条，体现了其九五之尊的身份，亲王的则是四条，比皇帝的要少。可是，令人吃惊的是，干尸身上的龙袍，正龙居然有十三条之多，比皇帝的还多出了许多，这又是怎么一回事呢？对此专家百思不得其解，他们从来没有看到过这种情况，也不知道他属于哪一个等级。在找不到任何理由的情况下，他们只好把这个龙袍界定为“蟒袍”，以表明它与真龙袍是有区别的。 但笔者认为，正是这个特别之处，才使得这件龙袍具有了非同一般的意义，具有了深入研究的价值。其实，这件龙袍上面的正龙数量不再是等级的象征，而是身份的标志。墓主人费尽心机制作这件龙袍，必然有他自己的想法，有他自己目的，他显然是想通过这件龙袍传递出某种信息，让人们知道他究竟是谁。这个信息是什么呢呢？这个信息就是，除了表明自己是真龙天子以外，还要告诉大家他是康熙的第十四子。为什么这么说？因为龙袍上面的正龙数量有十三条，再加上他自己这条真龙，不就是十四条吗，而这个数字就是十四子的意思。我们都知道，十四阿哥生于1788年，属龙，从这个意义上说，他也是。可见这个龙袍并不简单，里面隐藏着惊人的秘密，隐藏着不为人知的历史真相。 大家可能还记得，香山39号院题壁诗文中有一首“拙笔”自己题写的诗，内容是揭示他与皇位离散原因的，其中有一句话是这样写的：“借得衣服难合体，人都穿单我还夹”。书写者以此表明，自己公开的身份是将军，而秘密身份则是储君，所以比别人多穿了一件衣服。外面的那一件是借来的，并不合体，里面的那一件才是真正属于自己。 这具干尸麒麟补服下面罩龙袍的做法，正是“借得衣服难合体，人都穿单我还夹”的具体体现。所谓“借得衣服难合体”，指的就是罩在上面的麒麟补服是借来的，而这件龙袍才是为他量身定做的。看到没有，把这句话用来解释眼前这个现象，可以说再合适不过。（未完c待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第167章 、龙袍干尸谜案（3） 专家在清理龙袍时，发现上面挂着两个荷包，旁边还放着一串佛珠，这是什么意思呢？在《红楼梦》里荷包隐含“合”的意思，佛珠则是“真嗣子”的象征。北静王送宝玉的“鹡鸰香念珠”就是一串佛珠，由圣上所赐，体现的是“真”和“情”。龙袍上所挂的这两个荷包代表“两合”，“两合”在《红楼梦》里指“珠”与金和玉皆相匹配，在这里指墓主人与金和玉皆相匹配。两个荷包表明，穿龙袍的人与这件龙袍珠联璧合，极其般配，这就说明他既是康熙朝的太子，也是康熙之后的皇帝，所以集金玉于一身。可见，这些看似不起眼的小配饰，里面却有大文章，这显然是下葬之前就已经设计好的，这与《红楼梦》的表现手法惊人的相似，让人不得相信二者之间有着密不可分的关系。 第五c龙袍上的图案与宝玉头上的图案完全一样 在确定它是真龙袍之后，上面的图案自然也就成了被关注的焦点。上面除了有十三条正龙的特殊设计外，腰间还绣着一个二龙抢珠的图案，看上去十分醒目。这个图案与宝玉头上“二龙抢珠”的图案一摸一样。尽管这个图案是中国文化的一个符号，在许多地方都能看到，但在这里它依然有着特别的意义。 宝玉头上的这个图案，除了是其身份的标志以外，还包含了这样的寓意：两条龙代表金和玉，也就是皇位和嗣位，而中间的那颗珠子，则是龙的眼睛，代表真嗣子。点了这颗珠子的龙才是真龙，否则就是假龙，因为它是龙的灵魂和生命。这就是为什么花袭人又被称作花珍珠，林黛玉又被称作绛珠的原因。可以说，这个图案对《红楼梦》的主题进行了高度概括，让“金玉良缘”的内涵一目了然。龙袍上的这个图案，应该说与《红楼梦》具有相同的寓意，它既表明墓主人是中间的那颗珠子，也表明他与《红楼梦》的主人公是同一个人。 当我第一眼看到这个图案时，脑子里立刻就呈现出了《红楼梦》，呈现出了宝玉的形象。它就象心灵的感应器，把你的思维马上带进了“花谢花飞”的大观园，带进了如梦如幻的天香楼，带进了凄楚悲凉的潇湘馆。这个图案的出现，让我更加相信，这个坟墓葬埋的不是别人，正是《红楼梦》的主人公。如果说《红楼梦》是以文字的形式完成了作者“葬花”的心愿的话，那么这个墓葬就是以实物的形式达到了这个目的。 第六c墓主人的发式与张道士的形象完全一致 在干尸头上出现的明朝发式，实际上是道士的装扮，并不具有怀念明朝的意义。墓主人把自己装扮成道士，主要出于以下几个考虑：第一，与《红楼梦》中的张道士形象相呼应；第二，传递其出家归隐的信息；第三，表明自己才是真正的皇位继承者，因为道士也叫“真人”；第四c突出皇家的背景，因为道士属于庙堂之人，而庙堂指的就是皇家，这与《红楼梦》的隐喻完全一致。 墓主人的形象，实际上是北静王和张道士两个形象的结合体，也是敦诚笔下“张璞庵”形象的再现。他身上的官服和头上的发髻，反映了墓主人出家前后两种不同的身份，两种不同的生活方式，两种不同的人生道路。 第七c墓葬的内容与张璞庵薄葬的遗愿完全相符 敦诚在《璞翁将军八十三卖棺度日诗以詠之》中，明确表达了璞翁薄葬自己的遗愿。他说：“行将天地为棺椁，珠玑星月辉当前”。还说：“况乃青山可埋骨，黄肠安用惊愚顽”。这就说明璞翁对他的后事具有通达开明的理念，并不注重形式，只要求能体现自己生前意愿即可。无独有偶，宝玉对自己的归宿也有着同样的想法，他对袭人说： 比如我此时若果有造化，该死于此时的，趁你们在，我就死了，再能够你们哭我的眼泪流成大河，把我的尸首漂起来，送到那鸦雀不到的幽僻之处，随风化了，自此再不要托生为人，就是我死的得时了。 宝玉对死的理解一反封建社会所标榜的“忠臣良将”的道德观念，而是希望用“女儿”的眼泪来埋葬自己。他并不相信有来生，更不相信在阴曹地府里还有另外一个世界，只要能做到“质本洁来还洁去”他就心满意足了。女儿的眼泪是纯洁的象征，用女儿的眼泪来安葬自己，表达的正是主人公“清白”的愿望。 可见，无论是璞翁还是宝玉，他们对于死后怎样安葬并不在意，所在意的是自己能不能被世人所理解，自己遭遇的不白之冤能不能得到伸张，历史的真相能不能大白于天下。所以，他依然采用了“隐”的方法，在自己的墓中留下了种种线索，便于人们在发现这座墓葬时，同时也能揭开发生在他身上的一切。 从发掘的情况看，这个墓葬十分简单，除了干尸身上的朝服外，没有任何的陪葬品，根本看不出是一个亲王的陵墓。埋葬他的人除了在保存尸体上下了一番功夫外，其它都一切从简，完全是按照“薄葬”的意图行事。所以说，这个墓葬与璞翁薄葬的意愿完全吻合，也与宝玉对其身后事的安排完全一致。 第八c下葬的时间与之前笔者的分析相一致 根据脂批的“八月泪笔”和璞翁的《哀辞》，笔者分析胤祯下葬的时间应该是在阴历八月和冬至之间，也就是秋冬交替的时节。有意思的是，专家的推测与这个时间完全吻合。他们认为，这具干尸下葬的时间是在深秋季节，这就和笔者的分析不谋而合。这具干尸是不是一个八十多岁的老人，专家没有做这方面的测试，笔者也不敢下此结论，但其它证据都指向了同一个方向，这是不可否认的事实。 不管怎么说，上述八点还是让笔者有充分的理由相信，这个龙袍干尸的真实身份不是别人，就是康熙皇子胤祯。如果这个推测可以得到最终印证的话，那么这一发现就给《红楼梦》作者的历史传奇画上了一个圆满句号，让他终于实现了“有始有终”的愿望。（全书完） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第168章 《》全书内容总括 《红楼探秘》是对《红楼梦》这本书全方位的解读，它是以承认里面隐有“真事”为前提，故而对所隐之事进行了深入探索，并得出了这样的结论：这本书的本质不是文学而是历史，里面的确隐藏着一段不为人知的真事，正如作者自己所说：此书乃“实录其事”，“非假拟妄称”。只不过它是以小说的面貌出现，以戏剧的形式加以演绎，故曰“以文为戏”。尽管如此，其“追踪摄迹，不敢稍加穿凿”的性质依然可见。 笔者经过顺藤摸瓜似的缜密推理，得出这样的结论：里面所隐之事是关于康熙遗诏之谜案，也就是说，谁才是真正康熙指定的接班人。正因如此，真和假成了全书的主线，成了故事的中心，成了贯穿始终的脉络。探索的结果十分惊人，它揭示了这样一个事实：雍正不是奉诏继位，而是阴谋篡位，十四阿哥胤祯才是康熙指定的接班人。也就是说，四阿哥胤禛是以非法手段夺取了本该属于十四阿哥胤祯的皇位，而后者被前者“半途而废”了。胤祯是康熙朝的第二任皇嗣，由于是秘密立储，立储的诏书被大权独揽的雍正焚毁，使得这段历史没有留下任何文字记载，成了一桩历史谜案。 笔者还发现，《红楼梦》是作者的自传，隐藏这段历史的不是别人，正是被雍正废掉的皇嗣胤祯。为了这本书的完成和传世，他将自己后半生的全部精力和时间投入其中，甚至不惜出家归隐，在民间度过了十九个春秋，直到去世。他把自己的这些非同寻常的经历全部埋在了书中，埋在了“大荒山”下，埋在了历史的长河之中，希望有朝一日能重见天日，还历史一个清白，还自己一个清白，故而“雪”便成了主人公的梦想，便成了作者的夙愿，故曰“雪情”。 笔者除了对里面所隐之事，以及主人公的身份进行了探索以外，还对作者（主人公）出家归隐之后的身份，《红楼梦》的创作时间c地点以及创作过程进行了深入挖掘，并一一得出相应的结论。不仅如此，笔者甚至还对其在民间的生活c对外交往的情况c去世的时间以及乾隆与他的关系进行了力所能及的探索和求证，得到的结果依然是令人称奇。 要用“假语村言”隐去一段皇权之争的历史，揭示一个“一损皆损，一荣俱荣”的大道理，并不是一件容易的事。故而，作者的演绎手法真真假假，虚虚实实，变幻莫测，让人难以把握。但有几个关键点始终不会变，这就是空和色的对立，真和假的对立，情和淫的对立。空和色的对立，指的是高雅和低俗的对立，庙堂和江湖的对立，神圣和儿戏的对立，智者和愚者的对立。真和假的对立，指的是真宝玉（嗣子）和假宝玉的对立，书之表象和书之本质的对立。情和淫的对立，指的是仁和恶的对立，正和邪的对立，是和非的对立。对立的结果要么“西风压了东风”，要么“东风压了西风”，后果不是“一荣俱荣”，就是“一损俱损”，除此不会再有别的可能。而这个“一”指的就是最终坐上皇位的那个人，他是“荣”和“损”的关键。整个故事就是在这些对立中展开，又在这些对立中结束，但历史还会在这些对立中延续，这就是作者想要告诉我们的真相。 (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第169章 、《》每一卷的内容提要（1） 关于《红楼梦》所隐何事的结论，寥寥数语即可说清楚，但探索的过程却不是寥寥数语可以完成的，它是一个“去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里”的漫长过程。作者将真事化整为零，散落在书的各个角落，用“假语村言”敷衍出一段故事，将其掩盖的严严实实，天衣无缝。要想把它完整的找出来，就要一步一步的加以甄别，一步一步的加以厘清，一步一步的加以推理，一步一步的加以论证，否则谁会相信你说的是真的呢？ 《红楼探秘》总共十八卷，每一卷都是这个过程的组成部分。它首先要论证此书具有两面性，这是它与其它小说不同的地方。接着还要证明里面确有真事隐藏其中，“索隐”不但需要，而且必须。最后才是探索作者的“一把辛酸泪”究竟指的是什么，以及与其相关的一系列问题。论证的方法其实很简单，就是用作者之矛攻作者之盾。“假语村言”是作者之盾，埋线伏笔，托言寄寓是作者之矛。只要我们找准方向，用其之矛攻其之盾，真相自然就会水落石出。下面就是每一卷的内容提要。 第一卷c贾瑞照镜之谜 这一卷主要论证《红楼梦》的两面性，如果我们只知其一，不知其二，其后果与贾瑞照镜无异——不仅葬送了自己，也葬送了此书。这样的结果，对作者，对读者都是莫大的遗憾。作者正是通过这个情节，告诫读者千万要以辩证的思维看待红楼梦，切不可像贾瑞一样，抱着镜子的正面不放，以假当真，把自己送上一条不归之路。 贾瑞照镜的精彩之处在于，镜子两面所呈现出的因果关系，镜里镜外所透出的深意，贾瑞正照“风月鉴”所导致的后果。空和色在这里水火不容，真和假在这里此消彼长，而我们也只有一个选择，要么空，要么色，二者不可兼而有之。这一回是作者对读者所进行的启蒙教育，贾瑞是个反面教材，为我们的解读敲响了警钟。然而，作者的“苦心设教”并没有得到应有的回应，结果贾瑞照镜的悲剧在我们身上一再上演。 第二卷c“真事隐去”之谜 在红楼梦的研究中，形成了“索隐”和“考证”的对立，前者承认里面隐有真事，后者则坚决否定这一点，二者谁也说服不了谁。笔者通过甄士隐和贾雨村大起大落的故事，得出了这样的结论：“真事隐去”是客观存在，并非作者假拟妄称，故弄玄虚，故“索隐”不是要不要的问题，而是必须这样做的问题。这就为名正言顺的探索真事，提供了依据，开辟了道路。 在甄士隐和贾雨村角色相互转换的故事中，有两个关键点：一个是转换的起因——英莲，一个是转换的结果——娇杏。甄英莲代表极其敏感的真事，所以是“有命无运，累及爹娘”，必须舍之。娇杏代表真事之幸，作者之幸，此书之幸，故曰“侥幸”。对甄士隐而言，这个“幸”来自贾雨村，来自“荒唐言”，来自世俗喜闻乐见的才子佳人故事。所以，贾雨村和娇杏顺利的走到了一起，二人的成功结合，意味着在贾雨村得到侥幸的同时，甄士隐也得到了侥幸，因为甄贾相辅相成，互相依托，互为表里。 在贾从无到有的过程中，甄也从有到无，这个巨大转变看似对甄不利，其实不然。甄把自己的东西全部放在了贾的身上，让他为自己负重，让他为自己承担风险，让他为自己开辟通往天堂的道路，而他则无羁无绊，无牵无挂，在红尘中潇洒行走一回，没有任何的后顾之忧。 最终，甄和贾顺利完成了角色转换，贾得到了侥幸，在世俗之地着实火了一把，而甄同样也得到了侥幸，成功的隐身幕后，成了逍遥自在的神仙。这恰恰说明：“假语”从无到有，“真事”从有到无，完全是刻意为之的结果，并非是天灾人祸所致。但“无”不等于没有，它只是改变了存在的形态，不能一望即知，而是要透过胡牵乱扯的假语，透过层层人为设置的屏障，才能发现它的存在，发现它的真相。 第三卷c《红楼梦》姓“戏”还是姓“史”之谜 这一卷的重点在于：《红楼梦》是小说，还是历史？作者是如何定位他自己这部作品的呢？笔者通过对《红楼梦》c《情僧录》c《风月宝鉴》c《石头记》c《金陵十二钗》这五个书名的解读回答了这个问题。 1c《红楼梦》——一块藏之荒山的宝玉 书的来历作者借用女娲炼石的故事加以说明，其中透出了这样信息：它具有非凡的品质，担负着“补天”的历史使命，是世间独一无二的孤品。其外表柔弱纤细，但内心却无比强大，具有超强的震撼力。元春的灯谜诗：“能使妖魔胆尽催，身如束帛其如雷。一声震得人方恐，回首相看已化灰。”说的就是它这种表里不一的特性。 这块石头在“大荒山”上炼就，不得不与“无稽崖”为伍，恰恰说明它是被藏在“大荒山”上的一块宝玉，是埋在沙漠里的一颗珍珠，有缘者方能与之相会，无缘者也只能望“山”兴叹而已。（待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第170章 、《》每一卷内容提要（2） 2c《情僧录》——一本微言大义的醒世录 作者通过空空道人“访仙求道”的故事，向我们展示了其对石头之情从无知到有知的过程，从大惑不解到了然在胸的过程。这个过程作者把它归结为“因空见色，由色生情，传情入色，自色悟空”。这个过程是既知其一，又知其二的体现：“因空见色，由色生情”是知其一，“传情入色，自色悟空”是知其二。这与贾瑞照镜时，只知其一，不知其二的情况完全不同。作者正是想以此说明，空空道人看书的方法才是唯一正确的方法，因而其求道而得道，成为了“情”中之人。 那么，空空道人从石头记中得到的真相是什么呢？就是与朝廷，与君王有关的内容，作者称之为“指奸责佞c贬恶诛邪”，“君仁臣良，父慈子孝”之类。从这些内容可知，《石头记》并不是一本普普通通的书，而是一部微言大义的政治书籍，故空空道人将书名改为《情僧录》，以此来强调其庙堂的一面，神圣的一面，高雅的一面，真实的一面。 3c《风月宝鉴》——一面照彻古今的明镜 笔者通过对“女儿”背后所隐含的寓意的解读，得出这样的结论：女儿代表“闺阁”，而“闺阁”即“东宫”；女儿还代表大仁大慈，是“情”的象征。所以“女儿”是宝玉的“梦”，是宝玉的“情”，是宝玉的理想和追求。所谓红楼梦就是闺阁梦，女儿梦。宝玉的梦中情人秦可卿是其理想和追求的化身，在其背后有宝钗和黛玉的影子，而宝钗和黛玉的判词又可以引伸出“冠带”的意思来。正是这个“冠带”说出了红楼梦的性质，说出了这本书的中心，也说出了主人公的“辛酸泪”究竟来自哪里。 那么宝钗和黛玉所代表的“冠带”属于哪一个等级的冠带呢？这个秘密就隐含在宝玉所推崇的“明明德”当中，它告诉我们此“冠带”非同一般，它集个人c家族c国家c天下于一身，牵一发而动全身，其份量怎么估计都不为过。也就是说，这个“冠带”代表一人之下，万人之上的皇嗣，代表一代君王。可是，宝玉的梦是以失败告终，女儿的命运皆以悲剧收场，这就注定了这部作品“史鉴”的性质。 所以，《风月宝鉴》具有“鉴前世之兴衰，考当今之得失，嘉善吟恶，取是舍非”之功能，是一面照彻古今的明镜。 4c《石头记》——一部镌刻在石碑上的历史 这一节最能说明《红楼梦》究竟是姓“戏”还是姓“史”这个问题。笔者通过荣国府收养林黛玉的情节，将作者以“史”为大，以“史”为尊，以“史”为主的思想深入挖掘和充分展示出来，让读者能够深切体会到“史”的存在，“史”的作用，“史”的价值，而“戏”在这里仅仅是陪衬而已，没有任何地位。 这场戏是林黛玉和王熙凤的对手戏，前者代表“史”，后者代表“戏”。作者用舞台剧手法，将二人的不同品质，不同地位，不同气质，不同作用一一点明，让二人的区别在我们面前一目了然，由此便奠定了“史”高于一切的地位。作者把这部作品命名为《石头记》，里面就包含了它是镌刻在石碑上的历史的寓意，并希望它流芳百世，成为历史长河中的一员。 5c《金陵十二钗》——作者放飞的希望 《红楼梦》有“空”的一面，也有“色”的一面，女儿的表象是美女，而美女就是“色”。金陵十二钗是一个美女组成的群体，作者通过柳絮词和女儿放风筝的形体语言向我们表明：美女虽然不是作者的本意，但却是作者的希望，只有通过她们作者才可能实现平步青云的梦想，完成“问世传奇”的心愿。放风筝就是放飞希望，放飞梦想。放风筝的人不是别人，是一群美女，这恰恰说明，《金陵十二钗》是作者放飞的希望。（待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第171章 、《》每一卷内容提要（3） 第四卷c《红楼梦》八十回钞本未完成之谜 人们始终认为，八十回是未完成的作品，对此从来没有人提出过异议。可是，笔者这一卷所要证明的是：八十回是已经完成的作品，并不是没有完成的作品，这和我们以往的认识完全不同。这个观点的提出，或许有些唐突，甚至让人无法接受，毕竟它给人的感觉是一部没有完成的作品。但事实胜于雄辩，作者和批书人的种种暗示充分表明了这一点，对此我们没有理由怀疑。 作者和批书人对这个问题的暗示不止一处两处，基本上是一有机会便会加以提醒，加以点拨，希望引起读者高度的重视，不要误入歧途。笔者在这一卷中主要是将这些暗示一一列举出来，通过对其的深入解读和充分论证，证实了八十回的确是有头有尾的完整作品，它的“残”和“缺”是有意为之的结果，并非果真如此。我们所看到的“残”和“缺”只是一种假象，是隐藏真事的需要，在“残”和“缺”的背后，隐藏着“全”和“圆”的事实。 作者把他的书比作中秋之月，贾雨村的开场中秋诗“天上一轮才捧出，人间万姓仰头看”，就直接点明了此书是完整的，根本不存在“残”和“缺”的问题。林黛玉和史湘云的收尾诗“盈虚轮莫定，晦朔魄空存”，则说出了无论阴晴圆缺，无论见月与否，其健全的魂魄始终都在，不会因外观的变化而有任何改变。 第五卷c作者和批书人行踪之谜 作者和批书人究竟何许人也？这个问题一直困扰着红学界，无论是“考证”还是“索隐”都无结果。其实，作者把他们的足迹早已隐藏在了书中，隐藏在了“大荒山”下，书中的一僧一道就是他们的化身。 可以说，这一僧一道的足迹无处不在，书中的每一个主要人物的命运都在他们的掌控之中，主人公贾宝玉就更不要说了，简直就是他们“点石成金”的杰作。然而，僧道的形象只是作者和批书人形象的一个方面，并非全部，在其他人身上也有他们的影子。可以说僧道只是这个线索的，后面还有其它的线索与之衔接，与之呼应，与之相辅相成。笔者通过“一僧一道与一芹一脂”c“探春—道人—脂砚斋”c“惜春—僧人—曹雪芹”的论述，顺藤摸瓜的探索出了一芹一脂即一僧一道；探春身上有道人的影子，其“秋爽斋”即“脂砚斋”；惜春身上有僧人的影子，而曹雪芹的名字就隐含在贾母命其一定要画的“双艳图”之中。 通过上述一系列探索，笔者得出这样的结论：道人即脂砚斋，而脂砚斋就是作者本人。僧人即曹雪芹，而曹雪芹是书的象征。所谓一僧一道，指的是书和作者，或者说指的是真事和作者，故曰“双真”，由此便进一步确立了脂砚斋作者的身份。 第六卷c四大家族政治背景之谜 这一卷是探索里面真事的关键，四大家族的政治背景将直接定位这本书的性质和内容，对于揭开这本书的神秘面纱具有举足轻重的意义和作用，所以是十分重要的一章。笔者的探索主要从三个方面展开：一是《护官符》，二是宝玉的梦，三是宗祠祭祀大典。 《护官符》说的是贾史王薛四大家族，笔者通过对“护官符”内容的破解，得出其皇家的背景和性质。也就是说，这四大家族是一个家族，即天下第一望族的皇族。但为了隐藏这一事实，作者采用了化整为零的手法，故意制造出了四个大家族的假象。“护官符”背后的寓意明确告诉我们，贾府就是皇宫，就是紫禁城，而主人公宝玉具有“至贵”“至坚”的品质，这个品质指的就是代表皇权的玉玺。所谓“东海缺少白玉床，龙王请来金陵王”，说的是金陵王是坐龙床的人，因为“做”和“坐”谐音。这就表明了主人公皇位世袭人的身份，故曰“袭人”。 宝玉的梦发生在天上，这里巍峨的宫殿随处可见，说明这里不是别的地方，正是皇宫。二门之内的“薄命司”是宝玉做梦的地方，他的梦在这里开始，也在这里结束。这个地方是“闺阁”重地，因为十二钗的册子都放在这里。而“闺阁”就是东宫，是权力角逐的中心，在这里屡屡上演人间悲剧，故曰“薄命司”。所谓“红楼梦”指的就是闺阁梦，女儿梦。而“闺阁”和“女儿”实际上是“东宫”和“皇嗣”的代名词。 贾府的宗祠祭祀大典可谓庄严而又隆重，在贾母的带领下贾府所有人都参与其中。其抱厦匾对c正堂匾对皆为先皇御笔，其内容都是长辈对子孙的殷切希望和谆谆教诲。由此可见，这个宗祠非同一般，是皇家宗祠，儿孙在这里祭拜的不是别人，而是已经去世的先皇。其实，祭祀大典开始前，作者的描述已经透露出贾府乃皇家的信息。我们看到，庄严宏大的祭祀大典，在宁府一道又一道的正门缓缓开启中拉开了序幕。所开之门有：大门——仪门——大厅——暖阁——内厅——内三门——内仪门——内塞门——正堂。从头到尾数过去，整整九道。常言道：“君门九重”，享有如此殊荣者绝非一般的官宦人家。仅此这点即可判定，这里是皇宫，是最高权力的中心。（待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第172章 、《》每一卷内容提要（4） 第七卷c朝代年纪和主题思想之谜 通过前一卷的解读，贾府即皇宫，宝玉即皇嗣的真相逐步浮出水面，如此一来，就有两个无法回避的问题摆在了我们面前，这就是：它讲的是哪朝哪代的事？主题思想是什么？这两个问题是我们考证这段历史不可或缺的要素，否则这个故事就毫无意义。然而朝代年纪c主题思想和四大家族的政治背景一样，作者不可能明写，只有通过“索隐”才可能得到，因而这一卷所要探索的正是这两个问题 笔者通过对故事一开始的第一句话“当日地险东南”的解读，得出了这样的结论：这是发生在清朝的事情，因为“东南”是“水国”的意思，这个意思来自“共工触不周”的典故。年纪的结论是通过“国朝定鼎”将近一百年的暗示和元春判词“虎兔相逢大梦归”的句子得出：这个故事发生在康熙和雍正交替之时，讲的是康熙遗诏之谜案。 主题思想则是通过对“风月宝鉴”c“大观园”等关键点的解读得出：它的主题就是“清明”，而清明是皇嗣的代称，是正统性和合法性的标志。然而，主人公不明不白的遭遇，“一把辛酸泪”的经历，说明故事的中心是围绕真假嗣子，真假皇帝展开，故而作者又将此书称之为“嗣书（四书）”。可以说这两个字是对主题思想的高度概括，它既体现了皇权之争的背景，也反映了主人公“生于末世运偏消”的不幸结局。 第八卷c暖香坞灯谜之谜 《红楼梦》本身就是一个谜，而暖香坞灯谜则是谜中之谜，书谜破解不了，灯谜自然也成了悬案。李纨的开场白，将灯谜是奉贾母之命，专为“嗣书（四书）”量身定做的性质点明，为我们的解读确立了方向。暖香坞所有灯谜都是围绕皇权之争展开的，它揭示了康熙真正的接班人不是四阿哥胤禛，而是十四阿哥胤祯的历史事实。 灯谜的好处在于，不需要直接说出真相（谜底），但真相可以通过由此及彼，由表及里的探索得到。可以说，作者把这一历史事件隐藏在了灯谜当中，把真假皇嗣的真相也隐藏在了其中，只要我们沉下心来，在这些文字上下功夫，一定能够得到答案，得到结果。 李纨c李绮c李纹的猜句c猜字之谜，说出了雍正为假皇帝的事实；薛宝琴的《怀古绝句》之二的《交趾怀古》，则说出了主人公的原型是镇守西北的十四阿哥胤祯，而他才是真正康熙指定的接班人。最后两首《蒲东寺怀古》和《梅花观怀古》说的都是庙堂之事。《蒲东寺怀古》：“小红骨贱最身轻，私掖偷携强撮成。虽被夫人时吊起，已经勾引彼同行”，揭示了雍正的上台不是名正言顺，而是偷偷摸摸的篡位之举。尽管人们对他奉诏继位之说深表怀疑，但生米已经煮成熟饭，也奈何不得他。《梅花观怀古》：“不在梅边在柳边，个中谁拾画婵娟。团圆莫忆春香到，一别西风又一年。”则又说明真正的奉诏继位者不是“梅”就是“柳”，是真正的元春，但他在本该团圆的日子没有到场，与皇位失之交臂。 很显然，暖香坞灯谜是我们揭示作者在说什么的关键，里面所有灯谜都具有“史鉴”的性质，都具有揭示真相，还原历史的作用，应该引起我们的高度重视。 第九章c作者真相之谜 《红楼梦》是作者的自传，作者和主人公是同一个人，这一点毫无疑问。在主人公已经得到确认的情况下，作者的真相自然也就浮出了水面。他是谁呢？他不是别人，正是《交趾怀古》中的主人公十四阿哥胤祯。然而，为了让读者能确信这一点，作者的暗示并没有到此为止，在明显带有主人公和作者特征的人物身上同样隐藏了这一重要信息。 笔者通过对探春c宝玉c黛玉和跛足道人的深入挖掘，发现了这样的伏线脉络：探春—脂砚斋—十四阿哥c宝玉—北静王—胤祯c林黛玉—紫鹃——胤哥c跛足道人—山林野客——作者。这四个人物都指向一个人，就是主人公胤祯。只不过作者使用了“分身法”，把一个人的信息放在了四个人身上，给人造成了他们之间互不相干的错觉。其中北静王最能体现胤祯作为皇嗣的形象，其头戴“洁白簪缨银翅王帽，穿着江牙海水五爪坐龙白蟒袍”的装束，直接反映了其“皇”的身份和背景。为什么这么说？因为“皇”是“王”的头上上加一个“白”字，俗称“王的头上戴白帽”。而且“五爪坐龙”的袍子，也不是一般亲王可以穿戴的，没有“皇”的背景和身份，是绝对不允许的。跛足道人是胤祯出家后的形象，这个形象虽然与北静王的形象反差极大，但它恰恰说明，主人公经历了从庙堂到江湖的转变，从皇子到平民的转变，从亲历者到记录者和传道者的转变。（待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第173章 、《》每一卷内容提要（5） 第十卷c秦可卿死亡之谜 秦可卿是书中一个重要人物，也是我们不得不说的一个人物，虽然其身上的谜团颇多，但这也恰恰说明她的的重要性不容低估。作者的惯用手法就是越重要的东西越让你难以琢磨，越关键的地方越让你无法把握，我们只有通过慢慢的“品”，慢慢的“悟”，才可能窥其一二。 秦可卿的死被作者硬是写成了国殇，这非常耐人寻味，说明秦可卿这个人物非常不简单，其寓意远不是一个宁府的儿媳或孙媳这样的角色可以涵盖的。秦者情也，作者开篇即曰此书“大旨谈情”，而秦可卿正是这个“情”的化身。 笔者除了对秦可卿之死为国殇的现象作了分析外，还就秦可卿的寓意，其两种死法并存的原因作了阐释，最后得出的结论是：秦可卿是龙袍的象征，所谓“黄袍加身”指的就是龙床的归属，指的就是秦可卿的归属。所以，她是自溢而亡，因为其“所遇非偶”的遭遇，落入“淫人”之手的命运，再一次的印证了“春恨秋悲皆自惹，花容月貌为谁妍”的千古之痛，也再现了“厚天高地，堪叹古今情不尽；痴男怨女，可怜风月债难偿”的人间悲剧。 然而，秦可卿的死法，除了自缢，还有病亡。书中对其病亡的描述，体现的则是另一种寓意，另一种内涵。它是什么呢？它指的是“情”亡。这个“情”是骨肉之情，手足之情，家族的繁荣之情。作者把这个“情”称之为大树，所谓“树倒猢狲散”，指的就是此情不存，手足相残的悲剧不可避免，家族宁和荣的希望也会随之破灭。 所以，秦可卿的两种死法相辅相成，并不矛盾，只是侧重点有所不同罢了。皇权炙手可热的性质，决定了其永远是被追逐的对象，永远是各方争夺的焦点，所以秦的死亡作者将其归之为“自惹”。“权”与“情”往往势不两立，二者很难同时并存，所以宝玉与“情”同行的梦才会以失败告终。在秦可卿落入“淫人”之手的那一刻，“情”便随之消亡，这就是为什么秦可卿在宁府无法立足的原因所在。由此可见，秦可卿两种死法并存，并不是一时疏忽造成的，而是故意为之的结果，作者想以此说明，秦之亡是外因和内因共同作用的结果，而这个结果最终导致了家族的衰败，导致了“树倒猢狲散”悲剧的再次上演。 在秦可卿治丧期间，作者特别突出了王熙凤所干的两件事：一是“协理宁国府”，一是“弄权铁槛寺”。其实，干这两件事的阿凤不是同一个人，前者为真凤，后者为假凤，故而作者和批书人对这二人的态度完全不同，评价反差极大。这两个故事想要说明的是：前者是治国能臣，后者是乱世奸雄，故而前者才是与秦可卿相匹配的那个人，后者是乘虚而入的篡位者。作者通过这两个故事，把真和假的区别充分展示出来，让读者能直观的感受到秦可卿之死影响之深，危害之大，波及之广，称其为国殇毫不为过。 第十一卷c《红楼梦》成书之谜 《红楼梦》的成书过程一直是个谜，过去人们总以为此书是江宁织造府出身的曹雪芹在北京西山创作的，但始终没有更多的线索来印证这一点。笔者通过对《红楼梦》的研究发现，其实成书的过程作者早已隐藏在了书中，隐藏了大观园的故事中，只是我们没有意识到它的存在。 诗社是作者与读者交流的平台，此书的创作背景c目的c过程c形式都是通过这个平台传递出来的，是不可多得的第一手资料。诗社诞生在“清景难逢”的大背景下，作者以“远招近揖，投辖攀辕”之诚意，召集了一群志同道合的文人学者参与其中，形成了“莲社之雄才”c“东山之雅会”的气势和规模，为此书的顺利完成提供了可靠保障。这就说明：此书的创作不是一个人完成的，而是集体的结晶，是至今都不知名姓的许多人参与的结果，“曹雪芹”只是他们的统称或代称而已。 这个结论是笔者通过对诗社的背景c诗社的性质c书的创作形式c书的创作过程这四个方面的深入探索得出的，可以说对破解《红楼梦》的成书之谜起到了指点迷津，揭示真相的作用。 第十二卷c《红楼梦》创作地点和创作时间之谜 《红楼梦》是在北京西山完成的，但是不是现在认定的香山正白旗村39号院呢？学者的观点不尽相同，大部分人对此持怀疑态度，其理由主要来自此处所发现的一批题壁诗文。他们认为，这些文字根本不能证明曹雪芹曾经在这里住过，故而“曹雪芹故居”的认定有些牵强。所以，虽然这个地方作为曹雪芹故居对外开放多年，但并不等于说它已经成了无可争议的事实。 香山39号院到底与《红楼梦》有没有关系，这是这一卷要探讨的问题，而探讨的对象恰恰是被学者们用来否定这个事实的这批题壁诗文。笔者从这批诗文的做法c形式c背景c主题c中心思想c署名c时间c方位等八个方面入手，与《红楼梦》对照起来进行深入解读，得出了十分肯定的结论，这就是：香山39号院是《红楼梦》的诞生地，作者的创作在这里进行，在这里完成。应该说这批题壁诗文是作者有意留给后人的线索，目的就是要告诉大家这里就是《红楼梦》的创作之地，是他们辛勤耕耘的地方。笔者的这个结论完全是建立在科学分析和合理推理基础之上的，没有掺杂任何的主观臆断和凭空想象在里面。 在解决创作之地的同时，创作时间也随之得到了解决，因为题壁诗文有明确的时间标注，为我们提供了这方面的有力证据。而这个证据又与甲戌本的时间高度吻合，这又反过来印证了甲戌本不可替代的历史地位。（待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第174章 、《》每一卷内容提要（6） 第十三卷c胤祯被秘密立为太子的时间之谜 既然《红楼梦》是关于真假嗣子之书，那么主人公原型胤祯是什么时候被秘密立为太子的呢？这个问题很关键，作者不可能将其忽略，它不仅涉及到立储时间的问题，还涉及到立储诏书的下落问题。但作者隐藏是一回事，我们能否找到却是另一回事。我们已经看到，作者披露的手法十分隐蔽，不经过抽丝剥茧的厘清，不经过反反复复的琢磨和推敲，要想发现这方面的线索，基本不可能。 那么，作者把立储的时间和诏书的下落分别隐藏在哪里了呢？他分别隐藏在了尤二姐c尤三姐和晴雯的遭遇之中，隐藏在了女儿消亡的悲剧之中，隐藏在了主人公的眼里之中。笔者通过对这三人故事的剖析和解读，得出这样的结论：胤祯被秘密立为太子的时间是1717年的3月2日，这个日子就是宝玉所指，与晴雯相处“仅五年八月有奇”的日子。这个时间从什么时候开始，在什么时候结束呢？这个时间是从康熙驾崩的那天倒推出来的，也就是1722年11月13日往前推算五年八个月。因为，康熙驾崩的日子，也是胤祯太子身份结束的日子。从1717年的3月2日到1722年11月13日，正好是五年八个月零十一天，与宝玉所说的“五年八月有奇”十分吻合。 立储的日子看似很简单，但要得到它却颇费周折，不仅要对尤二姐和尤三姐的遭遇进行深入解读，还要对抄检大观园，晴雯之死进行剖析，到此也仅得到了“年”和“月”这两个信息，但“日”还尚未下落。这“日”应该到哪里去寻找呢？笔者经过一番冥思苦想之后，终于悟出“日”很可能隐藏在了某人的生日当中，并通过排除法，把目标锁定在了探春身上。最终得出了1717年3月2日这个结论。 立储诏书被焚的下落，是通过晴雯死后被焚的情节得出的，因为晴雯即“情文”，是诏书的象征。正因为如此，她是“霁月”，是“彩云”，具有“心比天高”的品质，故而高居情榜之首。然而，她的遭遇则又说明，这份诏书遭遇了被践踏，被焚毁的命运，故曰“身为下贱”。 第十四卷c胤祯卒年之谜 胤祯生和死的时间，清史有明确记载，说他生于1688年的正月，死于1755年的6月，享年67岁。这本已是盖棺定论的事实，没有什么可争论的，但这一事实在《红楼梦》面前却站不住脚了，已然成了一个不得不说的大问题。 《红楼梦》的主人公出家的结局书中多有暗示，宝玉和黛玉c宝钗合并的判词明确的表明了这一点。所谓“出家”并不是去当和尚或道士，而是出家归隐的意思，所以是“玉带林中挂，金钗雪里埋”。“秋爽斋”墙上的“烟雨图”以及它两边的对联“烟霞闲骨骼，泉石野生涯”，就是主人公出家归隐的真实写照。所以，笔者认为，胤祯1755年并没有死，而是出家归隐去了，从庙堂走向了江湖，从王爷变成了平民。此事不可能写入历史，官方不得不以“死亡”的方式结束他的一生。清史关于他1755年死亡的记载，便是属于这种性质。 笔者经过深入研究后得出这样的结论：胤祯隐姓埋名在民间生活了整整十九年，于1774年的一个冬日溘然长逝，享年86岁。这个结论是怎么得出的呢？是通过脂砚斋和张道士这两个人物得出的。 脂砚斋是作者，也是主人公，他的批语是胤祯在世的真实记录。他最后一条批语写于1774年的8月，其内容透露了他自己将不久于人世的信息，为胤祯当时依然在世提供了直接证据。 张道士是书中的一个人物，只在二十九回清虚观打醮中出现过一次，但其道士的身份表明他就是主人公和作者的化身，与跛足道人完全一样。张道士又被称作“法官”，这个法即代表“王法”，也代表“现身说法”中的那个“法”。也就是说，清虚观打醮实际上是作者现身说法的一场戏，故其内容涉及到了主人公宝玉的命运，也涉及到了庙堂的归属。在佛堂之前上演的三出戏清楚的表明，佛堂最终变成了“刘”的天下，变成了“假”的世界，宁和荣已不复存在，“满床笏”被“南柯梦”所取代，昔日的繁华成了过眼烟云。 张道士的年龄还是张道士自己说出来的，他对贾母说：“小道是八十多岁的人，托老太太的福倒也健壮”。这就给了我们一个很明确的信号，胤祯最起码活到了八十多岁，而不是清史记载的六十七岁。 以上两点足以说明，胤祯在1755年并没有死，而是出家归隐去了，成为了江湖野客，成为了虔诚的传“道”者，成为了《红楼梦》的守护人。 第十五卷c胤祯在民间的身份之谜 胤祯隐姓埋名在民间生活了十九年，期间他是以什么身份和名字出现在世人面前的呢？虽然这方面可以跟踪的资料极其有限，但笔者还是找到了两个很有价值的线索，它们就是“书箱”和“诗稿”。 书箱是一个叫张行的人提供的，目前在香山的“曹雪芹故居”展出。箱子上有文字，有图案，有时间和落款。落款与香山39号院的题壁诗文的落款一样，都是“拙笔”，这就说明他们是同一个人。不仅如此，箱子的主人与题壁诗文的主人一样，都把兰花作为自己身份的象征，有意将其作为“追踪摄迹”的线索，以便后人能发现真相。 箱子上的文字和图案的主题是兰花和顽石。文字是一首诗：“并蒂花呈瑞，同心友谊真。一拳顽石下，时得露华新”。图案是：并列画着一个顽石和一株兰花。顽石和兰花显然是题写者自喻，顽石就是“一拳石”，兰花是君王的象征。“一拳石”又称“一权石”，与《红楼梦》中的补天之石有着异曲同工之妙。而“一拳”与“宜泉”谐音，说明张宜泉是这个箱子的主人。胤祯在民间的身份至此水落石出，他不是别人，就是诗人张宜泉。当然，笔者对张宜泉的认定，线索远不止这一点，但这一点却是极为关键的一点。 《春柳堂诗稿》是张宜泉留下的遗作，由其后人通过内务府于1889年出版。文学古籍刊印社于1955年将其再版时，对张宜泉这个人一无所知，只是把这本书作为研究曹雪芹的资料发行而已。其实《春柳堂诗稿》是《红楼梦》作者或主人公留在世上除《红楼梦》以外的唯一的文字记录，史料价值极高。张宜泉过去的家庭和身份在这本书的题跋中已初露端倪，而其中高屋建瓴，大气磅礴的诗句，更是把他作为庙堂之人的背景展露无遗，让人不得不相信他的出身非同一般。（待续） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第175章 、《》每一卷内容提要（7） 第十六卷c胤祯的归隐生活之谜 胤祯在民间生活了十九年，他是怎样度过这段时光的？《春柳堂诗稿》（下简称《诗稿》）留下了他的生活的足迹，为我们研究这个课题提供了第一手资料，真可谓“踏破铁鞋无觅处”。这一卷主要是对《诗稿》的内容进行的解读，从中我们可以获取很多历史信息。《诗稿》分为三个部分，这三部分除了诗体不同外，在内容上也各有侧重。 第一部分围绕“春柳”展开，强调了《红楼梦》的创作背景和目的。“春柳”是《红楼梦》的别称，它来自“汉苑”c“隋堤”，具有很强的皇家色彩。这部分的第一首诗《春色满皇都》明确点明了《诗稿》的政治背景。诗人用“阊阖开黄道，东风出紫宸”c“花明三殿绕，柳媚九重新”把人们的视野一下子引向了庙堂，引向了紫禁城，引向了高高在上的皇都。读这一部分，一定要将《红楼梦》这个主题放入其中，否则就很难理解诗人所要表达的思想和内涵。 第二部分主要围绕诗人的隐居生活展开，与第一部分形成了极大反差。这个部分可以说是“富贵气象一洗皆尽”，纸窗木榻c柴门矮墙c茅舍炊烟，处处散发着田园的气息，彰显着诗人逍遥自在的生活，把我们的目光一下子从庙堂引向了江湖，引向了空旷的山野。诗人闲适而又紧张，超然而又忙碌的隐居生活，让我们看到的不是一个放浪形骸的隐士，而是一个“进也忧，退也忧”的赤子之心。我们可以充分的感受到，诗人无论是处庙堂之高，还是处江湖之远，其忧国忧民的心始终如一，从未改变。 第三部分十分重要，它不仅反映了诗人与亲友c宗室以及朝廷大员的往来情况，还透露了他与乾隆之间不曾间断的亲密关系。然而，这还不是最主要的，最主要的是它提供了这样一个信息：对于《红楼梦》的创作，乾隆不仅知道，而且给予了大力支持，为它的问世提供了方便和条件。可以说，这本书的诞生，乾隆功不可没。 当然，乾隆的名字并没有出现在诗中，诗人依然采用隐和寓的手法，用“夏公先生”的称谓代指。笔者之所以这样认为的理由有以下三点：第一c“夏”既是太阳，也是心，具有焦点和炙手可热的特点。在皇室或皇族的语境中，称得上“夏”的人，恐怕非乾隆莫属。第二c在这一部分诗人以帝宫这样的宏大场面开场，其目的很明确，就是为乾隆的出场作渲染，作铺垫。第三c诗的内容提供了这方面的佐证，比如《喜夏公先生枉访宠锡瑶章因成惭谢》，诗人通过“夏公先生”亲自登门拜访，将自己“喜若狂”的心态淋漓尽致的表现出来，并发出了“龙门重挹桂花香”的感叹。在《红楼梦》中桂花即袭人，也就是皇位继承者。诗人用它来指“夏公先生”用意十分明显，就是以此表明皇位得其主，家族和天下有望的意思。 《诗稿》中还有一些很重要的信息，笔者就不一一列举。总之，《诗稿》是胤祯在民间的生活记录，是我们了解这个人物一个不可多得的重要窗口，也是我们研究《红楼梦》不可或缺的重要资料，应该得到有关方面的高度重视。 第十七卷c宗室子弟与《红楼梦》的关系之谜 有一个事实不可否认，就是宗室子弟对《红楼梦》这本书的底细比别人更清楚，更了解。而且，关于曹雪芹的话题，大都出自他们之口，其他人对此一无所知。从版本的考证看，早期版本出自王府的也有一两种。这就说明，《红楼梦》最早是在皇室流传，其底细只有宗室子弟知道，所以在这方面他们留下的诗篇也最多。 笔者通过对敦敏c敦诚c永忠c明义等宗室子弟的诗文的研究，发现了他们与《红楼梦》的关系，发现了他们与隐居后的胤祯的关系，还发现了这些宗室子弟参与了这本书的创作和问世，为这本书的诞生做了大量工作的线索。这些事实主要来自他们留下的诗文，所以对这些诗文的解读是揭开这个谜团的关键，也是这一卷的重点。 第十八卷c龙袍干尸谜案 胤祯死后葬在了哪里？这个问题很难回答，因为没有找到这方面的任何线索。蓟县的黄华山是埋葬康熙皇子的地方，胤祯在这里也有一个墓地，大概是1755年“死亡”后埋葬在了这里，所以这是一个空墓，里面什么都没有。那么他1774年去世后又葬在了哪里呢？宗室子弟留下的诗文中，没有这方面的线索，这个问题似乎成了一个永远无法破解的谜。 然而，事情的转机出现在2006年5月的一天。这是石景山玉泉路的一个奥运场馆的施工现场，工人意外发现了一具保存完好的清代男性干尸，其棺木上赫然写着“皇清诰授中宪大夫拙吾黄公之灵柩”。在京的考古学家对这个墓地进行了清理，并将发掘出来的东西带回去研究。令人没有想到的是，棺木明明写着“中宪大夫”四品文官的头衔，干尸身上却穿着一品武官的麒麟补服，补服下面还罩着一件做工精美，只有亲王以上才有资格穿的五爪龙袍。然而，令人更不可思议的是，干尸虽然穿着清朝的官服，头上却挽着明朝的发髻，与官服所显示的身份极其不符。 这种现象无从解释，专家也拿不出更有说服力的说法，此事也只能不了了之。然而，笔者却从这具干尸的身上看到了胤祯的影子，看到了它与《红楼梦》之间千丝万缕的联系。因此，笔者从八个方面论证了这个观点，并得出此墓为胤祯1774年去世后下葬之墓，是现实中的“葬花冢”，是主人公宝玉的最后归宿。 这八个方面是：1c墓葬的方位与大观园的方位完全一致；2c墓葬朝代的认定与胤祯所处朝代十分吻合；3c拙吾与拙笔意思相同；4c干尸身上的朝服与胤祯在康熙朝的身份完全一致；5c龙袍上的图案与宝玉头上的图案完全一样；6c墓主人的发式与张道士的形象完全一致；7c墓葬的内容与张璞庵薄葬的要求完全相符；8c下葬的时间与笔者之前的分析相一致。 这八个方面的结论，主要是与《红楼梦》相对照而得出的，充分体现了它与《红楼梦》之间千丝万缕的联系，也充分体现了墓主人与《红楼梦》主人公之间千丝万缕的联系。严格的说，这个墓葬的发现和认定，对作者或主人公而言，才称得上“有始有终”，才称得上了却了“问世传奇”的心愿。（完） (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com 正文 第176章 《》后记 《红楼探秘》（下面简称《探秘》）到此全部结束了，凡看过此书的人，恐怕只有一个感觉，那就是颠覆性的。同时还有一个疑问，那就是：这是真的吗？其实，《红楼梦》中隐有真事，并不是笔者的主观臆断，而是作者明白无误告诉我们的，笔者只不过是顺藤摸瓜，把里面的真事揭示出来，让读者能一目了然而已。这本书的内容主要是对里面所隐藏的“真事”进行地毯式的搜索和追踪，并找到明确答案。如此一来，读者的观念也要来一次彻底的转变，从看小说转变成看历史，从看假拟妄称的故事转变成看真人真事，从看美人香草转变成看残酷的权力之争。 很显然，它的解读方式和看问题的角度与以往完全不同，得出的结果自然也就大相径庭。以往我们津津乐道的宝黛爱情，在这里全然没有了踪影，取而代之的是手足相残的残酷现实和一段不为人知的真实历史，这就是角度不同带来的结果，也是“假作真时真亦假，无为有处有还无”的最好证明。也许读这本书的最大收获就在于此。 但是，这些内容并不是笔者研究成果的全部，严格的说它只是一半，还有另一半正在酝酿中，准备在另一本书中发表。要知道，这另一半也很重要，它是对这部作品文章结构和创作方法的全面解读和剖析，同时对八十回的内容作了更加系统，更深入的探讨。应该说，它是《探秘》的姊妹篇，它们相辅相成，相互补充，相互印证，是一个有机整体。 笔者认为，只有通过对《红楼梦》文章布局和结构的深入解读，人们才会相信《探秘》所揭示的历史事实无可争辩，它作为史书的价值才能得到完整的体现。笔者对这个研究成果很有信心，希望这本书能早日与读者见面，实现国人期盼已久的“圆梦”心愿。 (本章完) 笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com