於歌又把剧本读了一遍。
整个剧情实在是太顺畅了，人物也塑造了起来，具体细节还没设计，可是整个脉络已经有了。
他问起来。
“老师，真的要拍吗？”
柳河老师点点头，一脸的肯定，“恩，真的要拍，情节上，我们可以再丰富起来。”
於歌的兴致来了，“我觉得我们完全可以给主角一个总爱塌着身子的一个设定。”
柳河听完在一旁补充道。
“他还总喜欢抻自己的衣角。”
“男二应该是个很有自尊心的人，他的细节还需要更多的丰富一下。”
“对，说的很对，女主也是，也需要再细细琢磨。”
两个人三言两语的交流起来，越聊越起劲，在人物塑造和剧情架构上开始了交流。
不知不觉，聊了很久，於歌的肚子咕咕一叫，俩人这才反应过来。
已经过去了很久。
於歌蛋疼的跟老师说，“老师，你看面馆老板娘勾引主角这段可不可以去掉。”
柳河就好奇了。
“去掉？为什么？”
“这段很没必要啊，如果想要剧情爆发，有更好的主意，前面几个男生暗恋面馆老板娘的暗线，完全可以让那个胖子来更好。”
柳河认真的想了半天。
“不行，不能改。”
“为什么？”於歌这下就不明白了。
“因为这里面，也是我年轻的事啊。”
柳河抬起了头，一脸的向往。
仿佛所有人中年危机了以后，都爱把年轻的事挂在嘴边。
於歌写的本子这下算是戳中了柳河的兴奋点，让他人在中年无处宣泄的情绪如涨潮一般上升。
这点我们要理解。
君不见前几年我国的几部青春片，哪个不是一群中年危机的朋友们拍的。
於歌这下没得反驳，可还是留着最后得一丝倔强。
“真不能改？”
他带着点儿试探的语气。
“不能。”
柳河斩钉截铁的回答。
这下妥妥的只剩下了蛋疼，觉着老师年轻的时候八成也是个闷骚男。
“老师，那要怎么拍？”
柳河早就想好了这个问题，立马回答道，“我们再完善完善。”说完顿了一下，“我去拉资金，应该没什么大问题。”
“好。”
於歌回应，心里也没产生什么自己来掌镜的想法。
他自觉功力不足，其实也知道，作为导演，掌控整个剧组是很难的一件事。
你需要调度整个剧组，协调每个部门，一个剧组如果内部爆发了什么问题，导演要担首要责任。
我们想象一下。
导演厌烦执行制片对自己的影片和剧组指手画脚。
执行制片讨厌导演不按经济预算指导影片。
编剧不喜欢自己的剧本被上面两位改的一塌糊涂。
美术不想要布景组对自己的美学理念抱有质疑。
摄影组不希望自己的摄影风格受到指指点点。
杂物组就厉害了。
我们希望你们这帮王八犊子能消停会儿，逼事儿一个比一个多。
要不怎么说电影圈。
废话，这可不就是一个圈吗？
所以导演要掌控一个剧组本身就是一件很难的事情。
但你还要有很深的知识涵养，有自己个人的成片风格，有对资金消耗的把控力，对剧本故事好坏的辨识度，还有强大的阅片量。
万一自己以为拍的东西是最先锋的电影，结果是几十年前早就玩儿烂的东西
那就很尴尬了。
除了这些，还有很多很多，你可能没必要每项都精通，但你什么都得会一点，必要的时候，还能充当别的角色。
比如，前一阵子於歌去充当的摄影师，如果拿金庸里的等级来评定的话，他可能是路人跟主角过过两招的等级。
然而整个剧组最希望的，还是扫地僧级别的摄影师。
编剧，美术等等同理。
最后，影片上映了，反响不好，出来承担责任的也需要是导演。
所以你还要有一颗大心脏。
妈呀，随便来一条就能吓走一票人了好吗？
所以这一行真的不是什么人都能做的，还是像之前说过的。
一定要保持一颗敬畏之心。
於歌晓得自己几斤几两，没有开口和柳河提自己来指导。
柳河自然也是处于兴奋状态，一心想着自己来拍。
两人虽然没有在上面有一句讨论，但是好像心有灵犀，不谋而合。
就像姜大爷和昆汀一样，当年姜大爷操着一口蹩脚英文，就能和昆汀在戛纳电影节上聊的热火朝天。
所以说，优秀的导演之间是互通的，心照不宣的。
如果你见到了一部电影有两个导演，要么是这两个人关系极好，在电影上有着相同的理念，相同的风格。
不然是死活融不到一起的。
这是个领导人的任务。
领导从来不喜欢有人对自己指手画脚。
尤其是自己视之为信仰的东西。
而另一种情况，就是这是个烂片。
不知道有没有人经常会在脑袋里幻想出电影的场景，是的，电影制作就是一场造梦的过程。
所以盗梦空间在保持商业性的同时还有它的存世性，就是因为它牵扯到了一大批人的情节。
造梦。
台湾导演杨德昌的影片《——》里有这么一句话，大概意思是你看一部电影，就等同于经历过了一段人生。
是这么回事，所以我们才要格外珍惜每一部好片子，因为这在没有电影之前，是没有办法想象的事情。
什么人生经验不都是吃亏吃来的，但是一部电影却很有可能告诉你无比珍贵的人生经验。
电影太伟大了。
我们不仅要感谢全球内推动电影发展的每一位电影人。
还要感谢在19世纪末的十五年里，开发出动画摄影的那些人。
威廉格林创造时进摄影机。
赫尔曼凯斯勒推出了变影放映机。
乔治德梅尼发明了光活机。
爱德华詹姆斯迈布里奇发明了走马观察镜。
还有很多很多，阿克尔和罗伯特威廉保罗，马克西米利安斯克拉达诺夫斯基，斯詹金斯，爱迪生
以及最后把这些集为一体的卢米埃尔兄弟。
因为电影没有办法说是被某个人创造的，它需要拍摄，制作，放映，每个环节都是一个新的创造发明。
如果你没有了解过，你搜一下电影的历史，很有可能出来的只有卢米埃尔兄弟在巴黎沙龙馆放映的《火车进站》，是电影被发明的那一天。
但实际上，它只是电影诞生的标志。
多少人物被无情的碾压在了历史的车轮下，浪花淘尽，为人不知。
说到这里，我们顺嘴一提。
有过这么一部电影。
开头是十三个角色，彼此之间完全没任何关系，他们在同一天同时碰到十三件彼此无关的事，十三条情节线同时展开。
然后在观众的期待中，这十三条线从头到尾都没有任何关联直到剧终。
是的，这部电影就是臭名昭著的逐梦演艺圈。
这简直就是对电影某一种性质上的侮辱。
偏偏。
多少人因为好奇，给这样的侮辱带去了真金白银。
多少人明知道电影不怎么样，还是犟着嘴说，我们愿意，你管的着嘛？
如同前一阵子某一部挂羊头卖狗肉的一部一般。
从某种性质上讲，不论是这样的导演，还是这样的观众，何尝不是对那些历史人物的羞辱，仿佛把他们挂在耻辱柱上，狠狠地鞭挞一般。
越扯越远了
拉回主题，於歌没有诞生这个念头，自然就想着的是如何拍好这部片子。
到了饭点，於歌和柳河一同在食堂进餐。
还引来不少同班同学的关注。
不过你要是没这个本事就别充那个婊纸了，很多人和老师走的近是因为肚里墨水充足。
当然，不可否认的是也真的有人是舌头灵活。
两个人交流着，越说越起劲。
柳河和当初的郑勋拓一样，发现於歌这孩子很是有自己的看法和见解，肚子里有点儿东西，而且很懂人情世故，别看是留学生，也起了照顾的心。
两人一拍即合，决定了。
拍！
柳河来做导演，於歌充当副导演，两人共同担任编剧的身份。
接下的工作就冗长许多了。
两个人开始了长达一个月的电影剧本交流，由内到外，同时，柳河在一群大公司里寻找制片方。
一个月过去以后，零二年四月这天，於歌突然一拍脑门的和柳河说道。
“我要去一个剧组，导演助理，朴光春导演的。”
柳河同意，回应一句。
“好，剧本也差不多先这样，有什么变数拍的时候我们再讨论。”
你看看，这就是一个来自四十岁的中年人对二十啷当岁的年轻人的认可。
“我没问题。”
好，一中一少暂时拍定，兵分两路。
於歌在第二天收拾好东西，赶往了上次面试的地方，找到了正在喝茶的朴光春大导。
看到和朴光春大导演正在喝茶的那个人，愣住呆在了原地。
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