到了剧组之后，时间刚好八点整。大部分工作人员都到了，曾导正在指挥人员摆放道具，检查摄影机位。看到赵老师来了，曾导和陈培斯都连忙迎了上来。
陈培斯还夸张的说道：“妈，你可来了，想死我了。”
赵老师也用剧中的人物关系说道：“二小啊，我没来晚吧。”
陈培斯道：“没有，我们也刚到。”
赵老师又说道：“其实我自己来就行，你们还让小张去接我，多麻烦啊。”
陈培斯看了看张伟，想了起来这是昨天新来的那个助理导演，没想到是他去接的赵老师，对张伟似乎十分满意，说道：“没事儿，我这都想自己去接你的，你是我妈啊，不去接你多不孝啊，回头我姐还不得揍我，剧组你最大。”
剧中丁嘉丽饰演二小的姐姐，因为在母亲土葬还是火葬的问题上曾经对二小大打出手，陈培斯也拿这个剧情来开起了玩笑。
大家见面打了个招呼，张伟又带着赵老师去找化妆师化妆。然后他又回到待会要进行拍摄的屋子，看陈导和曾导怎么摄制机位，怎么取景。
陈培斯看张伟过来，拍了拍他的肩膀，说道：“小张啊，这几天就由你负责每天接送赵老师吧，记得好好照顾老太太，有什么难办的就过来找我。”
张伟连忙答应下来。
一部电影就是由一个个镜头串联起来的，一部九十分钟的电影一般可能要包括2000个镜头，平均每个镜头就只有两三秒钟。那么什么是镜头呢？“镜头”是指由摄影机从一个角度拍摄的电影片断。例如，如果一个场景中有俩人在交谈，而在演员交谈期间，摄影机来回切换了10次，以表现两位演员的头部，那么这一个场景就包含了10个镜头。拍摄结束后，制作人员将这些镜头一个个地串联起来，就构成了整部影片。
因此，镜头就是一部电影的最小视觉组成单位。因此对于镜头的设计十分重要，导演根据剧本撰写的分镜头剧本就是整场拍摄的说明书。分镜头剧本上面会标明一个镜头的镜头号；景别，近景还是远景；摄法，固定拍摄还是移动拍摄；拍摄时间；镜头内容；解说，演员的表情和肢体语言；音乐；以及对白等等。有一些导演甚至会在分镜头剧本上事先绘制出自己对于拍摄画面的构想。因此，分镜头剧本是最能体现一个导演的创作意图和创作风格的记事本。
张伟看着曾导和陈导以及摄影师讨论镜头的设计，也上去帮忙移动摄影机，调试镜头，跟着学到了很多实用的东西。
八点半，拍摄正式开始。上午拍摄的是电影开场不久，二小和二小妈，还有老舅讨论土葬还是火葬问题，二小妈装病逼迫二小签下合同同意在老妈死后实行土葬这场戏。
开拍之后，张伟就站在曾导旁边，时刻听着吩咐。张伟发现拍摄进行的很顺利，主要是演员的表演太到位了，几次重拍也基本都不是演员的问题，而是道具还有摄影机本身的问题。陈培斯，赵立荣和魏宗万这三个主演的表演几乎都是一遍就过，这真不是因为曾导放宽了表演要求，而是真的演得很好，不愧都是实力派。
赵立荣塑造的母亲形象，令人忍俊不禁，又笑中带泪。陈培斯饰演的二小有点呆愣，很讲原则，但又十分孝顺，矛盾的生活让他总是显得十分无奈。魏宗万饰演的老舅不时的煽风点火，脸上时时刻刻带着计谋得逞的小得意。三个主演都把人物演的活灵活现，就像是活生生的在我们身边一样。
张伟也充分体会到了昨天曾导说的什么叫前期筹备很重要，什么叫磨刀不误砍柴工。每一位演员穿什么样的服装，屋子内部需要有什么样的摆设，每个人员负责什么工作，一切都是井井有条，即使出了小差错，也有补救的措施。所以拍摄很顺利。到中午吃饭的时候，进度还比预计的提前了一些。
演员们和工作人员们都去吃饭了，曾导又让张伟去把制片组负责统筹工作的王姐叫了过来。让她把后面几天的戏份调整下，调两场戏到今天下午拍摄加快下拍摄进度。张伟也留下来帮忙，借机又学习了一下关于剧组如何统筹安排拍摄计划方面的知识。
一部电影很少是按照剧本顺序进行拍摄的，这种拍摄方式，演员称之为“接戏”。那么如何统筹兼顾，准备出最合理的“接戏”方案就很重要了。
按照王姐的话，怎么安排拍摄顺序，很简单的原则就是怎么省钱怎么安排。
那么怎么才能省钱呢？一个字就是“抢”。
第一点就是要抢场景。你想啊，剧本的场景肯定是天马行空的。棚拍、实景、外景等等，甚至有些场景需要出国拍摄。很多场景都是需要花钱租的。比如一个五星级酒店、一个大广场，可能一天的租金就要好多，还有一些场景可能去一次交通费就要好几万。
所以，导演会把需要在同一个地方拍摄的场景尽量一次拍完，比如《水浒传》里头潘金莲洗澡的镜头有多处，但是导演不会去零零星星的每集拍一遍，是一次把几集需要的镜头全部拍足然后剪辑备用。
第二就是要抢演员。演员的档期、片酬都会影响到拍摄的顺序。片酬自然不必多言，大牌的明星肯定要把他们的戏集中起来拍，否则多拍一天没准就顶整个剧组其他人员的工资了。还有档期，比如这个演员现在正在另外一部戏上，但我们这部戏已经要开拍了！导演又铁了心要用这个还在戏上的演员，那么就需要先拍不带这个演员的戏。或者这个演员早就定下来中间马上又有别的戏要接了！导演还是铁了心要用这个演员。
遇到这种情况，统筹就会“抢演员”。就是按照这个演员的安排集中先拍了带有这个演员的戏。还有群演啊！千军万马、校园比赛、集会游行，这种戏，几百上千号演员，肯定是这些群戏一口气拍完省钱啊！这些戏往往都很短，一天可以拍好几场。
如果按照剧本顺序来，隔三差五的找这一帮群演，统筹要是做了这样的安排，制片主任第二天可能就把他给fire了！如果不差钱，接戏也是一个很重要的状态。这帮群演四处流窜，隔了几天这些群演都换了一拨了，戏还怎么接呢？所以，牛逼的统筹或者制片，一定会从演员的角度来指定拍摄的计划。
第三就是要抢天气。天马行空的导演想了一个牛逼的场景——爱在晚秋。惨了，叶子肯定得要掉光，演员还不能穿的太多。现在马上就要入冬了，那咱是不是得马上先把这种天气的戏给拍了呢？如果涉及到春夏秋冬四个季节的，都要具体情况具体分析了。
举一个具体的例子《赛德克巴莱》，魏德圣写了一本书《跟自己的名字赛跑》，其中就讲到了天气对于这部戏的重大影响。拍这部戏的时候，魏德圣的一个吐槽点就是天气不顺着他的意思来。很多场景他都需要雾天，表现一种压抑、沉闷的氛围。但是魏德圣惨遭老天爷的羞辱，他要雾天，偏偏来个大晴天。最后在河边的杀戮戏，他要表现原住民的霸气、血性，需要烈日高照。结果老天又总给他大雾天。魏德圣一定在片场喊了无数声艹！
这就是统筹需要考虑的另一个重大的问题，天气问题，根据天气、气候等情况安排拍摄顺序。
这样安排虽然省钱省时间，但是也有弊端，比如演员的沉浸感不是很强，上一场戏刚开开心心的结婚，下一场戏老婆就死了，再下一场戏又要去度蜜月了，毫无逻辑可言，剧情反转太快了，这也对演员有了较高的要求。另外剧中共用的场景道具也很容易穿帮。我们经常看到的这个镜头衣服是这样，下个镜头衣服变样了。这种穿帮就是由于“接戏”造成的。
由于拍摄场地，人物，资金，制作周期的种种限制。“接戏”的拍摄方式是最常见的，但是总有那么些特立独行的导演，或是为了严谨的艺术，或是真的不差钱坚持按照剧情顺序来拍摄。最典型的一个例子就是大导演沃尔夫冈彼得森在拍摄《从海底出击》时，为了体现出演员的胡子自然的生长过程，就是按照剧本顺序拍摄的。还有据说姜文在拍摄《太阳照常升起》时，也是按照顺序拍摄，因为姜导说了不这样拍没有感觉。笔趣阁读书免费小说阅读_www.biqugedu.com